中国传统人物画的《十八描》

画外使者

<p class="ql-block"><b>  在中国传统绘画中,线是塑造形体的语言。比较固定的有十八描,主要用于画人物。其实学会和掌握了十八描,无论是山水、人物、还是花鸟,无论是工笔还是写意,都是有很大帮助的。</b></p> <h3>一、混描</h3> <h3>二、高古游丝描</h3> <h3>三、行云流水描</h3> <h3>四、枣核描</h3> <h3>五、蚯蚓描</h3> <h3>六、马蝗描</h3> <h3>七、曹衣描</h3> <h3>八、柳叶描</h3> <h3>九、橄榄描</h3> <h3>十、折芦描</h3> <h3>十一、竹叶描</h3> <h3>十二、战笔水纹描</h3> <h3>十三、钉头鼠尾描</h3> <h3>十四、铁线描</h3> <h3>十五、琴弦描</h3> <h3>十六、撅头钉</h3> <h3>十七、柴笔描</h3> <h3>十八、减笔描</h3> <p class="ql-block"><b>  用线塑造形体,也是中国画的根。人物画用线要根据人物服装的质感而改变。</b></p><p class="ql-block"><b> 十八描是先人从实践中总结出来的。例如绫罗绸缎,多用高古游丝描;粗布的可用柳叶描、混描或铁线描;丝纱的可用竹叶描、琴弦描;秋冬装和老人多用折芦描、柴笔描;春夏装可用马蝗描、钉头鼠尾描;高人逸士和修佛之人多用行云流水描和曹衣描。都是因人而易。但不可死套,应灵活运用。</b></p><p class="ql-block"><b> 关健要撑握用笔用墨,中锋直下,长线一气贯通,断接处宁断不描。短线提按顿挫要有力。墨要适中,不干不湿。画时气定神稳,全神贯注,轻重徐疾要有音乐般的律动感。</b></p>