飘逸潇洒·空灵隽永————侯春香山水画赏析 作者：侯绪章

锦鲤

严格来讲，中国山水画既非画山，也非画水，而是要绘出心灵对大自然的趣味与设想，所以山水画是主客观统一的产物。中国绘画看重的是画家个人对自然的主观感受与表现，用笔墨组织情景构成境界，来传达画家心目中的山水图景，以寄寓个人的审美理想、趣味与追求。“外师造化，中得心源”的创作原则，辩证地解决了艺术创作中主观与客观的关系。尊重客观而又发挥主观“造物在我”的创作自由，充分体现出“天人合一”、“情景交融”、“寄情寓意”的艺术境界。欣赏侯春香的山水画，你会发现在她营造的笔墨美感与意境美感中，分明折射出她自己的情感方向和审美取向。在有限处追求无限，在清浅处探索拙厚，从中形成了自己的风格，体现着个性的精神理想与艺术新天地。

侯春香，女，一九六三年出生于济南，祖籍是河北省泊头市，毕业于山东书画学院国画系。现任山东省女书画家协会会员，齐鲁书画研究会会员，山东将军书画院画师，山东红色文化书画院执行院长，山东红色文化研究中心书画院高级画师，曾任济南军区老战士之家及一零六干休所书画教师等。

兴趣是最好的老师。天资聪颖的侯春香在外祖父与母亲的熏陶下，自幼喜欢画画。后拜著名书画家欧阳秉森、于太昌等先生为师，专攻山水。侯春香的山水取法古人，正如明代谢肇淛所讲“凡学古者，其入门须用古人之法度，而其究竟，须运自我之风神。”临摹古画就是为掌握古人的法度，熟悉前贤的技巧，继承历代画家的精华。侯春香在大量临摹宋、元、明、清古画的同时，大胆创新，“运自我之风神”，以笔立骨，用线来表现意象，加强了水墨渲染中营造朦胧与润泽的山水氛围，在虚实浓淡之间，营造了一个富于想象的艺术空间，再造了现代山水画之清新风格。给人以审美愉悦，蕴涵她直面自然、再造山水的努力和成效。侯春香画中所描绘的山峦重叠、杂木长松颇具宋画气度。大树小树，一偃一仰，向背浓淡，各不相犯，画中景色由近推远，层次分明。景外有景，山外有山，给人的感觉是千里江山尽收眼底，让你有一种既身处画中又身处画外之感。营造了一种缥缈的意境，使大自然与人融为一体，表现了天、地、人三者之间和谐共处的奇妙景观，反映出画家清新秀雅、超越尘世的艺术境界。

在侯春香看来，观察自然仅仅表面地看到“山川之骨”是不够的，还要经过“闭目沉思”，悟得“山川之气”，才能在画幅中超越浅薄的“形似”而达到形神兼备的艺术效果。当然，认识与表现的过程，是一个艰巨而复杂的艺术创作过程。一切优秀的艺术作品都不是侥幸偶得之物，而是不辞艰辛苦心经营的成果。数十年来，侯春香游山访古，掇景于烟重之表，发兴于深山之巅，咏春朝之明媚，吟西山之秋爽。烟云雾霭缭绕胸际，造化神奇纳于腕底，冲淡恬适，沉郁慷慨，任乎性情，意趣横生。近取其质，远取其势，以气取势，蓊郁淋漓。将画家的思想情感和博大情怀，幻化成一个丰富多彩的世界。

俗话说“诗要孤，画要静”。一名画家只有在神情安定的情况下，才能将蕴藏在心底的人生感受高度凝聚在笔端。多年来，侯春香始终坚持“文以达吾心，画以适吾意”的创作原则，秉持“感动别人，首先要感动自己”的创作理念。笔耕不辍，虚怀若谷，不求闻达，澄怀自勉，时刻忠于内心最真实的感受，将画作深深植根于传统文化之中。她师古人而不为其所囿，师今人而不拘一家，刻苦心追手摹，博采众长，上下求索。她不懈追求古今流派画风，精心钻研历代艺术内涵，力求创新，终成一格，形成了动静结合，山水和谐的音符。其山水作品雄伟俊厚，苍润有力，格调典雅俊美，既富有传统功力，又不失时代风采。曾有名家说:“作为女性，能写山水者罕，而笔墨苍劲有力者更为罕。”见画如见人，观画如观心。人天同参，物我两忘，取象不惑，气韵生动，融结于心，形之于笔。在重视用笔之道的同时，更注重文化内涵的表现，创作了许多精品大作。

艺术之道在于无为而为，灵便无常，使之偶然与必然交替，方能得自然天趣之美。学艺的过程就是修“道”的过程，若无殉道的精神，何来成道的境界?一句话，中国画就是画家心性的载体。它既是一种讲究传承的艺术，又是一种追求时代精神而不断自我优化的艺术。愿侯春香的绘画艺术百尺竿头更进一步，创作出更多有自己特色的精品大作。