学诗笔记之咏物诗（摘录）

纤墨

咏物诗的创作与鉴赏要诀

《摘录》

世间万物纷繁芜杂，各具形态，各有情性，其中颇有些与人情或相近，或相似，或相通的，这就成为

们吟咏的对象。

中有不少咏物精品，意蕴深邃，感人肺腑，令人击节叹赏。但要做到领会咏物

的精髓，却非易事，因为咏物

只是以“物”为吟咏的对象，或借物抒怀，或托物寓意，而上乘的咏物

往往达到“物我一境”的境界，因此，我们必须仔细体贴

用意，才能达到创作与鉴赏的目的。咏物诗的创作与鉴赏要诀大概有以下五点：

一、要抓住所咏之“物”的主要特点及其比喻或象征意义。

二、“不即不离”“不脱不粘”出入所咏之物而不离所咏之物。

三、“物”虽为一，而情各有别，如何体现各人的特点个性。

四、要懂得“物”虽各异，而其情亦有无别的道理。

五、要懂得所咏之“物”怎样才能达到形神具似的最佳境界。

就以上几点，我们详细论述一下。要抓住所咏之“物”的主要特点及其比喻或象征意义，也有人把这叫做有“寄托”。比如说，松与竹，它们都是常青的植物，都有耐寒的品性，都能在极其恶劣的环境下顽强而茁壮地生存下来，孔子曰：“岁寒然后知松柏之后凋也”，岑参《范公丛竹歌》云：“寒天草木黄尽落，犹自青青君始知。”这就是松与竹的最大特点，也有别于梅、兰、菊。所以这二者往往成为坚贞不屈之品格，傲然直立之形象，刚正不阿之品质等的象征。试以郑板桥的《题竹石画》（咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。）为例来做个简要的分析：

先表现出竹子坚韧顽强的鲜明性格，即使环境再恶劣也无所畏惧；然后展现竹子的旺盛的生命力和风貌、神采。

对竹子的这些描写既抓住了竹子的最大特色，又和自己历尽磨难的身世，耿直傲岸的性格等结合了起来。而他的《板桥题画?竹》（一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。）也写得很不错，抓住了竹子枝繁叶茂而不开花的特点，表现出

不与世俗同流合污的清高品性。

其次要了解咏物

在创作时要采用“不即不离”的吟咏方法。“不即不离”通俗一点儿说，就是

在创作时，要在切合咏物，曲尽“物”的妙处的基础上来抒发作者的情思、感慨，而不仅仅停留在“物”上。如苏东坡《水龙吟*杨花》起句云：“似花还似非花。”此句可作全词评语，盖不即不离也。也就是说，苏轼在咏杨花的同时，也在咏思妇，二者水乳交融，密不可分，达到“物我一境”的最高境界。词中的杨花像是很有情意，能万里随梦寻郎，能化为浮萍，还能变成离人泪；而词中的思妇“愁绪满怀无着处”，梦中万里寻郎“不得到辽西”，又“无计留春住”，梦醒后“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向谁”，咏物与抒情所似水中着盐。和韵而似原唱，章质夫词原唱而似和词，才之不可强也如是。虞世南、骆宾王、李商隐的咏蝉诗，杜甫、崔涂的咏孤雁诗，姜夔的咏蟋蟀词，林逋、陆游、姜夔的咏梅诗与词，于谦的咏石灰诗，郑板桥的咏竹诗等，也都属于这类精品，不可不细心研读，以求能做到举一反三，触类旁通。我们再看看于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”

以石灰自喻，抒发了自己不畏艰险，勇于牺牲的高尚精神，表达了洁身自好，清白自守的高风亮节，展示了

的远大理想和坦荡的胸襟。

第三、要懂得“物”虽为一，而情各有别道理。谁都知道，世间万“物”都有多面性，而

在咏物时往往“只取一瓢饮”，也就是说只抓住其中的一个特点来加以发挥，吟咏成章，再加上各人的处境、性格、思想等的差异，因此虽同咏一“物”，而主题大多各异。以咏蝉三绝为例，就可以看得很清楚。虞世南之《咏蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”骆宾王的《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心。”李商隐的《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”其差异之大，形同霄壤。同一咏蝉，虞世南是清华人语，骆宾王是患难人语，是牢骚人语，比兴不同如此。三位

一为高官，暗喻品行高尚，声望自大。一为囚徒，自哀自怜，显其清高。一为落拓士人，悲蝉悲己，自叹身世。都写得物我无间，情意胶合。我们再看杜甫和崔涂的两首《孤雁》。杜诗：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云。望尽似犹见，哀多如更闻。野鸭无意绪，鸣噪自纷纷。”崔诗：“几行归塞尽，念尔独何之？暮雨相呼失，寒塘欲下迟。渚云低暗渡，关月冷相随。未必逢缯缴，孤飞自可疑。”这两首咏孤雁的五律写得同样工巧，但从立意的高度出发，崔诗仅写出了

漂泊异乡，郁郁不得志的苦况，暗喻畏旅途之多有不测，并托孤雁以自悲。而杜诗在此基础上把离乱飘泊中失散的人们的痛苦心情也融进诗中，具有更深、更广的社会意义。

第四、要懂得“物”虽各异，而其情亦有无别的道理。自古以来，中国人就有“岁寒三友”之说，松、竹、梅虽则各异，但它们凌霜傲雪的风格却毫无二致，因此，不同的

在咏不同之“物”时，所表达的主题有时却是一样的。陆游的《卜算子咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”自然是有寄托的，

咏梅花就是咏自己，梅花的那种不随流俗，不畏谗毁，坚贞不屈，死而不悔的风格和陆游的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一样。而王安石的《北陂杏花》：“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。”虽然咏的是杏花，但和陆游所咏的梅花却有惊人的相似之处。你看，诗中的杏花和陆游词中的梅花一样，宁可粉身碎骨，也不屈服于邪恶势力。陆游和王安石的志趣在这一词和一诗中得到了和谐的统一。由此看来，对于

中的寄托，不能用固定的模式或框框来随便一套，就以为可以偃旗息鼓，得胜回朝；也不能牵强附会，妄加臆断。而必须实事求是，从全篇着眼，从作品及作者的实际出发来做准确的剖析，只有这样才能作出正确的抉择，否则会南辕北辙，适得其反。再比如李商隐的《屏风》：“六曲连环接翠帏，高楼夜半酒醒时。掩灯遮雾密如此，雨落月明俱不知。”诗中屏风的“掩灯遮雾”寓含小人障明，李商隐一生郁郁不得志，是因为受人谗害很深的缘故，

借咏屏风表达了自己对其怨恨。这样写显得极其含蓄委婉，在文网森然的当时现实中还可免祸。

第五、要懂得所咏之“物”怎样才能达到形神具似的最佳境界。咏物诗要达到形似比较容易，而要达到神似就比较难了。以绘画打个比方，同是画人物肖像，一般的画匠只能达到形似，而真正的天才画家才能达到神似，把人物画得活灵活现，富有神韵，如达芬奇的《蒙娜丽莎》等。画龙点睛这一成语说的也是这么一回事。就拿苏轼的《东栏梨花》：“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。”来说，

以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。其实，这“一株雪”正是

自己的化身。因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，你看梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的；

还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。再看一下史达祖的《双双燕》：“过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语、商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花暝。应自栖香正稳。便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。”词中所运用的衬托、拟人手法和细节描写，更要看到全词没有一个字提到燕子，但又没有一句不是写燕子，可谓不出题字而形神俱备，一是用复杂的背景来衬托，二是采用拟人的手法，三是抓住最富特征的细节来描写。显得非常自然，毫不斧凿，达到形神俱备，尽态极妍的最佳境界，且‘不着一字，尽得风流’。

咏物

的创作与鉴赏诀窍大体就是这些，但要做到融会贯通，学以致用并非易事。光有捕鱼的工具和方法还是远远不够的，要想捕到更多、更大的鱼，还须在捕鱼的实践中多加锻炼，炼得一身过硬的真本领才行。