《同济摄影班》第一学期

大潘

　 说明：

视频内容系上课全程实况

文字内容系听课笔记及教材摘录

　　　第一节课（2019.3.1）

1.摄影概念

　　★摄影与摄影艺术

＊摄影，是人们使用照相机拍摄固定映像的一种方法，1839年8月19日，法国宣布“达盖尔银版法”诞生，标志着人类摄影的开始。

＊学习摄影，要掌握摄影技术与技巧，更要了解摄影艺术，才能不断提高自己的摄影鉴赏能力。摄影艺术的特征，也就是摄影艺术语言，简而言之摄影是光的艺术，摄影是瞬间艺术。摄影离不开光，光是摄影基本条件之一，摄影是用光线塑造形象，光是摄影艺术造型语言，在摄影中光不仅照明物体，更重要传递被摄体的形态、明暗、反差、层次、纹理、质感与立体感，以及画面影调与色调，摄影被誉为是光与影的艺术。摄影是在瞬间中完成一副照片的拍摄，捕捉精彩的瞬间不仅是摄影基本功，更是摄影艺术特征之一，抓取动态发展高潮中精彩瞬间，这不仅靠摄影者的发现，更是摄影作品成功的关键。

　★摄影风格

摄影有着不同风格而形成各种流派，摄影可分为写意与写实两大类。

＊写意又称画意摄影，画面注重形式感，摄影者用形象表达自己的感情色彩，作品注重光影表现，题材以静物、花卉、风光、建筑等为主。

＊写实又称纪实摄影，画面注重现场感，用真实形象感染人，作品注重瞬间抓拍，题材以人文、新闻、体育、舞台等为主。

＊摄影风格也可分为现代与传统摄影，现代摄影多以观念为主，传统讲究形式表现。

　第二节课（2019.3.8）

　复习第一节课内容

2.数码照相机

2—1数码照相机概念

★数字传感器

★传感器面积

★像素

★影像处理器

2—2数码相机镜头

★镜头镜片

★镜头焦距

★镜头焦距与镜头水平视觉

★镜头口径

★照相机镜头分类

★定焦镜头

★标准镜头

★定焦镜头中的特殊镜头

★变焦距镜头

★镜头卡扣

　　　　第三节课（2019.3.15）

数码照相机的种类

2-3数码照相机种类

★数码中画幅照相机与数码后背

★数码单镜头反光式照相机

＊按档次分为：专业机、准专业机、中档机、入门机

＊按结构分为：数码单反、数码单电、数码微单

＊按传感器大小分为（三系列）：数码全画幅单反相机和数码全画幅微单相机、数码半幅相机、数码4/3系统相机

★数码平视取景式（旁轴）照相机系列

★数码轻便型照相机系列

　第四节课（2019·3·22）

3.数码照相机的使用

★拍摄准备

＊电池

＊存储卡

＊屈光度

★操作设置

★自动对焦

数码相机自动对焦，简称AF，将镜头上的AF/ M设置在AF。

★对焦锁定

对焦锁定，简称AFL。半按快门启动自动对焦，当完成自动对焦后，相机会显示或用提示音告知，这时手指不要放松快门，相机就处在自动对焦状态，再按下半程释放快门完成一张照片的曝光拍摄。

★自动对焦模式

数码相机自动对焦模式分为单次伺伏、自动伺伏与连续伺伏。

★自动对焦点

在静态摄影时一般采用一个对焦点，在动态摄影时对焦点越多，捕捉瞬间的成功率也就越高。十字型对焦点又称相位对焦点，对焦速度快。根据拍摄静态与动态，选择单点、多点（区域）或全部自动对焦点。

★静态对焦点

选择单点自动对焦，通常选择取景器中央点，并与自动对焦锁定（AFL）一起操作，当拍摄物体不在画面中间，先用取景器中央点对焦，利用自动对焦锁定（AFL），可以上下或左右移动相机，但不可前后移动，进行二次构图后完成拍摄。

★动态对焦点

选择全部自动对焦点或区域自动对焦，拍摄静态转向动态的物体，选择自动伺伏模式，拍摄动态选择连续伺伏模式。

★感光度

★画面精度

★白平衡

★照片风格

★测光模式

★曝光模式

　　第五节课（2019·3·29）实习

内容：对焦练习

地点：校园樱花大道

　第六节课（2019.4.12）

2.数码照相机

2-4照相机快门

★快门类型

＊机械快门

＊电子快门

＊机械电子混合快门

★快门速度

＊快门速度以秒为单位

慢速度：1秒——1/60

快速度：1/125以上

长曝：1秒以上

＊B门 适合暗弱光线与夜景摄影

手控快门 长时间曝光

★快门速度的运用是一个非常重要的技巧，速度优先，画面有清晰的，也要有模糊的，要有动感效果。速度运用的好，基本上是半个摄影家，如何掌握速度，是要有一个很长时间的摸索。

2-5数码相机防抖功能

★镜头防抖

★机身防抖

★机身加镜头防抖

2-6数码照相机附件

★遮光罩

★滤色片

★脚架

推荐脚架三维云台

★自动对焦

    数码相机自动对焦，简称AF，将镜头上的AF/ M设置在AF。

★对焦锁定

★自动对焦模式

    数码相机自动对焦模式分为单次伺伏FS、自动伺伏FA与连续伺伏FC。

★自动对焦点

每部数码相机都有不同数量的自动对焦点，在静态摄影时一般采用一个对焦点，在动体摄影时对焦点越多，数码相机捕捉瞬间的成功率也就越高。

★静态自动对焦

★动态物体自动对焦

    拍摄静态转向动态的物体，选择自动伺伏模式FA，选区域自动对焦，如没把握，就选全部自动对焦点；拍摄动态选择连续伺伏模式FC，选全部自动对焦点。

★感光度

尽量用原生感光度

★画面精度

JPEG格式缺点是，每次数字图像处理后，都会影响图像的压缩率，应尽量选择最小压缩率，也可选择JPEG与RAW两种格式同时拍摄。

★白平衡

理解白平衡就要了解光线色温，由于光线色温的原因，导致数码相机拍摄的物体不能达到纯白效果，数码相机通过设定白平衡还原为白色，通常设定自动白平衡AWB，由数码相机自动调节光线色温。除了自动白平衡，还有阳光、多云、阴影、日光灯、白炽灯与闪光灯与自定义白平衡等，例如在室内白炽灯下拍摄，光线色温偏低，画面会偏红、黄，如要色彩还原准确，白平衡选择“白炽灯”。

★照片风格

在纪实摄影，尤其是新闻摄影应选择标准。

3.数码照相机的使用

　　　　第七节课（2019.4.19）

复习《白平衡的设置》《照片风格》

　　摄影曝光与用光

4.摄影曝光与用光

4-1曝光概念

摄影曝光是完成拍摄，给数码传感器合适的曝光量。

★正确曝光

曝光量由四个因素构成：光圈、快门、感光度、光线

*光圈：控制进光量；最大的作用是控制景深。

*速度：控制进光量；控制动态的清晰程度。

*感光度：影响画面的清晰，能低的不要高，静态画面可用脚架，动态画面时，如无法使用脚架，可提高感光度。

★曝光与密度

曝光正确 ——密度适中

密度由低到高形成不同密度区（暗部：低密度区，亮部：高密度区，灰部：中密度区），画面形成亮到暗的丰富层次。

曝光不足 ——密度小

暗部低密度区没有层次感，也就损失了暗部层次。

曝光过度—— 密度大

暗部密度上升，亮部高密度区没有层次感。

曝光没有绝对的对与错

通过欠曝和过曝可以在影调上表现为低调和高调

简单曝光是没有意义的

通过曝光，控制密度，达到影调效果。

不讲究影调的照片是没有生命力的

曝光最终追求的是影调效果

通过曝光，展现你想要表现的是亮 ，还是暗，是质感，还是反差（暗部和亮部都没有细节）。

★动态影像范围（数码）也就是宽容度（胶片）——暗与亮之间的范围

黑白胶卷：1:128 通光量7档

数码：1:64 通光量6档

曝光要懂得动态影像范围即宽容度

★HDR

光比反差太大时

针对都要表现细节

分别设置感光度

多次的分别曝光再合成

适合拍摄静态画面

拍摄时要用脚架

★曝光互易律

4-2数码照相机自动曝光

★测光类型

推荐区域测光 即佳能的评价测光

★曝光模式

自动曝光模式有创作模式、影像程序模式、全自动模式和创意模式。

光圈优先：适合拍摄静态物体或对景深有一定要求，例如风光、建筑、产品等摄影。

建筑物光圈用小光圈F11，除特殊情况，一般不用最小光圈F22。

速度优先：适合拍摄动态物体或对影像清晰有要求，例如体育、舞台等摄影。

选合理的速度很重要

动感效果——既有清晰又有模糊

新闻摄影要清晰，不能有动感效果。

★自动曝光修正

对曝光量修正的三种方法：曝光锁定、曝光补偿、涵盖曝光。

点测光＋曝光锁定

区域测光＋曝光补偿

要注意的是，低调减曝光量不能让白颜色变成灰颜色，必须还是白颜色。

★反射率18％光线概念

第八节课（2019·4·26）

虹口杨浦滨江实习

摄影实习拍摄范例（姜老师作品）

　　第九节课（2019·5·5）

　复习上一节课的《摄影曝光》内容

　　 虹口杨浦滨江摄影范例（姜老师作品）

　　摄影用光

　　4-3 摄影用光

★光是摄影的必备条件

光承载着照片的立体、层次、反差……

摄影是光的艺术（光影艺术）

★善于发现光影

★对光的了解、认识、学习

首先要掌握阳光的三要素

光位 光色 光强

了解不同光线适合拍摄的物体

直射光 晴天——反差强

散射光 阴天——反差弱

逆光 具有很强的光影造型效果，有利于表现画面的空间与深度，勾画被摄体的轮廓。

　　　第十节课（2019.5.10）

杨浦 滨江实习 习作点评

　

　　被老师点评为《比较好》还有提升空间的习作（部分），经老师重新调整后的前后对比（竖版面的，同学习作在上面；横版面的，同学习作在左侧）

　 被老师点评为《很好》的习作（部分）

　　复习《摄影用光》

　　★逆光

＊逆光具有很强的光影造型效果，有利于表现画面的空间与深度，勾画被摄体轮廓。

＊逆光很难拍，容易造成冲光，要避免冲光情况出现，镜头要处在阴暗处，不能在光天化日之下拍摄。

＊逆光的拍摄有二种方法

① 深背景——低调

表现被摄体的光影造型

分为：全逆光、侧逆光、顶逆光

②亮背景——剪影

表现物体的结构

★顶光

适合拍摄深色物体

★散射光

风光片——尽量避开天空，选择深色前景，提高反差。

人像——要拍背景，避开天空。

　　第十一课（2019.5.17）

　复习《摄影用光》

　　摄影构图

　　

★构图概念

摄影构图，俗称取景。构图一词是外来语，原意是指装配，是摄影者用照相机的取景器（框）“装配”景物，将三维立体景物通过照相机的镜头“布局”在两维的平面上。

摄影构图是装配艺术

★摄影构图方法：

一）基础构图

借鉴传统美术构图的方法，又称传统构图，入门构图。

二）线性、形式构图

三）符号、形式构图

四）色彩、影调构图

有暖色调构图、冷色调构图、对比色构图、和谐色构图、消色基调构图

五）现代、观念构图

现代构图是摄影者主观意识的表现，构图形式有抽象、超现实主义等，既可以与传统构图结合又可能是反传统构图的构图。

＊学习摄影构图 运用构图法则 打破构图法则

★基础构图

基础构图是摄影的入门构图

＊ 一个画面要有明确主体

要重视焦点，对焦点的偏移，就会导致主体的偏移。

＊画面的趣味性

有故事，引起联想。

＊画面的情节性

善于将没有关联的物体装配成有情节。

＊眼睛与镜头看物体的差异性

镜头成像特点：近大远小

俯视拍摄：被摄体就会产生V字型效果

仰视拍摄：被摄体就会产生A字型效果

＊构图：减法原则

摄影构图是减法艺术

简洁才能吸引人们的视线

越多越少

越少越多

构图元素不宜过多

　　第十二节课（2019.5.21）

1933老场坊实习

　　第十三节课（2019.5.24）

摄影构图

　　★基础构图：摄影的入门构图，在取景的过程中，首先确定的内容称为主体，其次选择主体前后的静物称为陪体（前景、背景）。

★主体

一个画面要有明确的主体（画面中心），画面的第一视觉落点。

主体的四要素：

①位置

如把整幅画按井字形划分，主体最佳位置在井字形的交叉点，这个点称为视觉中心、趣味中心、强点。

②格式

格式又称画幅

指横或竖的画面形式

横构图表现宽广，竖构图表现高大。

③方向与呼应

主体前方要留有空间，使主体不产生闭塞感。

主体的呼应，就是多主体构成一个画面的中心时，可采取多主体之间的呼应、多主体方向的一致性，引导多主体朝着一个方向或注视同一目标。

④完整性

完整性是指对主体的舍取范围

主体的残缺有损于形象的表现

完整也并非全是拍摄全貌，利用视觉延伸作用，画面形象的不完整达到视觉效果的完整。

★陪体

陪体（前景、背景）与主体构成情节，有助于人们对主体的了解，亦起到烘托主体、呼应、协调作用。

＊前景

四种用法：

①美化画面——建筑、风光摄影

用的最多的前景是绿化，没有绿化用倒影。

②帮助交代主体，烘托画面气氛。

③加深透视，产生纵深。

④夸张、对比

＊背景

三种用法

①弥补前景的不足，交代环境，烘托气氛。

②干净背景，突出主体。

③虚化背景，避开背景。

　　第十四课（2019.5.31）

　　老场坊实习习作（部分）点评

　　摄影构图——角度

　　摄影构图——角度

角度：

指照相机的拍摄位置，照相机与被摄体的方向、高度、距离。

★方向

＊正面方向

给人以庄重、雄伟与严肃，缺点是画面缺少透视变化。

＊侧面方向

主要是表现被摄体的侧面特征，较适宜表现人的侧面轮廓，但表现建筑时与正面方向存在一样的缺点，缺少透视变化。

＊斜侧面方向

这个方向能表现被摄体的两个面，与正、侧面方向相比，被摄体有明显的透视变化，有利于表现空间和纵深感，这个方向在构图中运用是最多的，画面的形式也活泼。

＊背面方向

一般很少运用，但在表现人物方面，运用合理也有特殊的表现力。

★高度

＊平拍

最接近人的视觉效果，画面透视较正确，物体变形也小。

＊俯拍

宜表现宽广的空间、被摄体的数与量，一般以拍摄场景为主，俯拍时主体显得渺小。

＊仰拍

能避开主体后面杂乱的背景，有利突出主体，被摄体易产生雄伟的感觉。

★距离

距离又称摄距，用景别表示。景别主要有：远景、全景、中景、近景、特写。

＊远景

在很远的距离拍摄，主要表现广阔的空间、气势，被摄体的每一个静物所占位置很小，着重表现主体与环境的关系。一般采用超广镜头、广镜头拍摄。

＊全景

照相机与被摄体有一定的距离，以表现某一事、某一具体对象为拍摄目标，反映被摄体的全貌特征，一般采用广角镜头拍摄。

＊中景

照相机与被摄体距离较近，以介绍被摄体的情节为主要内容。中景比全景更能清楚的表现被摄体，主体与环境的表现两者兼顾。

＊近景

照相机与被摄体距离很近，以表现主体的细节为主，环境已降到次要低位。

＊特写

照相机与被摄体距离更近，以表现主体的细微部分，环境已不再交代，特写在画面上表现主体某一部分，在视觉上有很强的冲击力。