赵鹏: PS后期两法一律（二）视觉权重律

很久之前

前期拍摄的技巧运用是有规律可循的，比如夜景使用拉曝、流水使用慢门等。后期制作同样有着规律可循，只要了解了这个规律，我们就找到了后期制作的切入点。

我们总结了后期制作的“两法一律”，即后期3步法、视觉权重律、创意迭代法。并在此基础上细化为更多的子类，详见下图。

上一期的“后期3步法”主要为大家解决了如何开始后期制作的问题，其内容是确定主体、引导视线、提取元素。在实际制作中主体是很容易确定的，因为基本上在前期拍摄时候就定好了，后期需要修饰的主要就是一些构图方面的问题。这其中除了常规的裁剪，还可以使用矫正等手段来进行构图。

在确定主体后，我们通过视线引导来对其进行强调和突出，那么本课要解决的就是如何来引导视线的问题，也就是“两法一律”中的视觉权重律。

所谓视觉权重，就是指某些区域在整体画面中所呈现出的重点程度,它有一定的规律性,其由三个方面组成：

1、亮度；

2、色彩；

3、细节。

视觉权重律是基于人眼的视觉心理模型，通过对上述三个因素进行合理的后期调整。一般而言,主体部分通常应占据较高的权重以便其在画面中得以彰显和突出，形成主次分明的画面效果。下面就三个组成方面依次进行讨论。ACR中的具体操作这里不再赘述，大家可以在《一分钟后期协会培训版》视频课程中学习到，本课主要讲解思路方法。思维和创意是超越技术实现层面的顶层设计，有了正确的思路使用任何软件都可以做出好的后期作品。

【亮度权重】

人眼总是倾向于在黑暗中寻找光明，具备亮度对比的画面能有效的突出主体部分。实现起来较为简单且效果明显，是最基本的视觉权重。任何一幅有明显主次之分的作品都应具备亮度权重的应用。

如图B01，虽然画面中的人物从构图上来说是必然的主体，但纵观整体画面中许多区域都比人物亮度高，因此人物并不具备足够高的亮度权重。形成了理论上是主体，但在亮度上并不是主体的情况。为改善这点，在ACR中通过建立椭圆渐变来降低人物以外区域的亮度，制作后的效果要好很多，人物获得了较高的视觉权重，在画面中显得更突出了。

上述ACR中的操作其实非常简单，只需要几秒钟就能完成。如图B02所示，绘制一个椭圆渐变（径向渐变）包围住人物，方向为外部，参数为曝光下降。就形成了椭圆之外减曝光的效果。由于椭圆在绘制时候是贴合人物部分的，因此就能形成有效的“除人物之外都变暗”的效果。

下图动画演示了制作的过程。

带有人物的照片中人物一般都是必然主体，但如图B03展示的是手工制作的场景虽然并没有人物，但仍然可以将人物手部与陶罐的接触区域为主体来看待，对其实施椭圆操作。

下图动画演示了制作的过程。

如图B04所展示的虽然与B03相似，也是将人物手部与陶土的接触区域作为主体来看待，不同的是依据图像特点改变了所使用的椭圆的形状，使其具有更自然的明暗对比效果。

下图动画演示了制作的过程。

需要注意的是，如图B05虽然有人物存在，并且人物也是必然主体，但是在人物这个主体中仍然还可以划分出主要和次要区域，比如头脸部就比其他部分更重要。那么我们可以说，对于人物而言头脸部就是进一步的主体，这就是【主体的递进关系】。由此还可以继续递进：眼睛是头脸部的主体，瞳孔又是眼睛的主体等等。如果照片具备足够的细节，就按照递进关系进行细节处理。

除了主体具有递进关系以外，陪体或其他部分也具备这样的层次，只是相对主体而言并不是主要关注点。对它们的处理能让细节更加丰富，而细节是打动观众的重要因素。

下图动画演示了制作的过程。

亮度权重一般的表现形式为【较暗的环境，较亮的主体】，我称其为【正向亮度权重】，其实反过来也一样是可行的。如图B06所示，同样是使用椭圆，但这次的参数为外部曝光上升，形成【反向亮度权重】的效果。

在人像特写类照片中，【主体的递进关系】就显得尤其重要，由于人物占据了大部分画面，因此真正的主体是需要递进的，比如人物的头脸部或其他需要表现的部位等。如图B07所示，对头脸部实施了椭圆渐变操作，使得人物的面部具有较高的视觉权重，相比原图更能吸引注意力。

相比起彩色照片，黑白照片不存在色相，只依靠亮度差异来表达内容，因此对于亮度分布的要求更高。如果只是简单将照片转为黑白，常会出现主体区域不明显的情况。所以在胶片时代黑白摄影对于前期的要求更为严苛，所幸在数码时代可以通过电脑来进行处理。

如图B08所示，使用ACR椭圆对画面的亮度进行了重新分配，保证面部具备较高的亮度权重，让观众的视线集中在人物面部上。

如图B09展示的是一幅生态照片，其在后期处理中也运用了亮度权重的分配定律，将鸟身的亮度提高并将背景压暗，从而突出了作为主体的叉尾太阳鸟。

如图B10所示，因为难以将大面积高光部分压暗，因此结合画面特点应用了【反向亮度权重】，并且比图B06要更为激进些，在主体人物压暗的同时还提亮了环境。

通过以上几个范例可以看出亮度权重对于画面主体有明显的突出作用，因此在后期制作中应优先考虑通过亮度权重的合理分配来进行主体的突出。具体技术实现就是在ACR的椭圆渐变中设定曝光参数即可。

需要注意的是，在【后期三步法】中第三步“提取元素”的环节上，对于画面有效元素的提取也需要符合视觉权重的整体分配。简单来说就是这些元素不能太亮，或即便较亮也必须控制在微小面积或远离主体区域。

如图C01展示的就是典型的元素提取效果，在画面左下角的较暗区域中进行了部分提亮。区域较小程度较轻且远离主体部分。这样的效果是合适的，不会对主体的亮度权重造成冲击,主体部分仍然很明显是手部与陶罐的接触区。

图C02所显示的两种元素提取效果就不够恰当，左边效果的提亮面积太大，容易反客为主抢占视觉焦点。右边虽然面积不大但亮度太高，容易将视线误导到手臂上。

这种情况是需要我们取舍的，有些区域尽管单独来看也很精彩，具备丰富的细节和要素，但如果对主体造成了冲击则必须予以抑制，局部应该服从于全局，而亮度权重分配是全局性的。

图C03中，左上为提取前的原图，右上为对下方的人物手部进行提取，虽然亮度较高但由于其面积较小且远离主体面部，因此是合适的。左下对衣物的提取则明显太亮且面积太大，是不合适的。右下同样是对衣物的提亮，但程度较轻微面积也较小，因此也是合适的。

【色彩权重】

与亮度一样，色彩权重也是通过营造反差来突出主体，简单来说就是主体的色彩要与陪体和其他区域有明显可见的区别。

如图D01所示，在添加了白平衡反差之后，主体变暖背景变冷，两者的层次感被加强了。这其实与摄影对比手法中的冷暖对比是类似的，在后期来说就是白平衡差异。通过在ACR椭圆中设定色温偏移来实现。

在图D02的风光照片中，通过对左上和右下区域的冷调处理，令中间部分的暖色温得以突出。在实际制作中应注意色温对比的合理性。

图D03也是一副风光照片，通过对后方山体实施区域色温偏移，使得前景山峰的视觉权重得到有效加强。

在图D04中，通过将主体偏暖其余偏冷的制作，使得画面中的人物更加突出，同时应注意色温的延伸过渡，不要形成明显的区块状。

在实际操作中，也经常对主体区域之外的鲜艳色彩予以抑制，这其实就是色彩权重的运用。如图D05所示，通过降低右下蓝色塑料布的饱和度，减轻了对主体暖色调的冲击。

综上所述，【色彩权重】在很多情况下是以冷暖对比的形式表现出来，适当利用这种对比手法可以有效在气氛上烘托出主体。除了白平衡也可以通过饱和度来实现反差，即下降主体之外区域的色彩饱和度，从而使得主体部分的饱和度较高。一般与【亮度权重】同时使用，即在ACR椭圆渐变中同时设定曝光和白平衡或饱和度参数。

需要注意的是，制作时应避免使用太剧烈或明显不合理的色彩，以免造成失真的情况。如图D06所示的色温与饱和度对比，上两图的对比就过于强烈，下两图相对要合理些。

【细节权重】

所谓细节权重，就是指主体区域应具备相对较高的清晰度，相比前两者而言【细节权重】是后期特有的表达手法，因为在前期很难实现清晰度的对比。

如图E01就是典型的清晰度处理范例，由于拍摄时存在雨雾，虽然右上方的半岛是主体，但是其清晰度太低，也就是细节程度不足，很难形成全面有效的主体。因此在后期处理时对其清晰度进行了提升，丰富了细节。

即便在没有雨雾等因素影响清晰度的情况下，也可以通过提高主体的锐度来增强视觉引导。如图E02就对蜗牛的头部区域进行了清晰度提升。 

除了提升以外，有时候也需要降低细节程度，以避免主体被其他区域的细节所干扰。如图E03所示，麦穗较丰富的细节在一定程度上误导了观众的视线，因此在处理时对其进行了反向清晰度调整，有效降低了其对主体鸟的细节干扰。

综上所述，组成【视觉权重】的三个方面都通过各自的方式在影响视觉焦点的引导，因此一副好的后期作品必须同时对这三个因素予以合理分配。分配的原则是以主体为中心，保持主体区域具备最高的【亮度】、【色彩】、【细节】权重，其余区域的权重均应低于主体。这样处理出来的作品就能有效的引导视觉焦点，完整地表达你的主观倾向。

在技术层面，通过ACR实现也较为简单，最常规的做法就是利用椭圆渐变围绕主体，然后将其设为外部有效，接着对其设定曝光、白平衡和清晰度参数。这些参数可在一次操作中全部设定，或视情分区域进行个别设定。

在参数设定上要遵循循序渐进的原则，不要一开始大幅度更改参数以免形成过于强烈的效果。一般曝光下降的参数在-1.0至-2.0之间即可，色温和色调偏移值在正负50之间为佳，清晰度参数则没有限制。

要记住，一幅好的作品往往都是在细微之处打动观众的。因此大家要多花时间在对作品的观察和思考上，所花的时间越多则观察就会越深入，更多的细节就会浮现出来。

这也要求大家的操作时间要尽可能短，效率要尽可能高。因为每一天坐在电脑前的时间是有限的，花太多的时间在技术实现上，则留给创意思考的时间就被压缩了。即便是同一张照片同一个人，花5分钟与花30分钟所思考的程度肯定是不同的，后者肯定要更加细腻和全面，而这些细腻和全面才是令作品质量得到提升的关键因素。

之所以我们推荐大家使用学习ACR，是因为它不需要PS知识，操作简单效果直接，并且在很多地方超越了PS，作者在各地摄协机构中推广以来得到了普遍肯定。在PS中需要若干图层和诸多调整命令的效果，在ACR中往往几秒钟就能完成，且在后期可以随意修改任意参数，符合我们不断观察加修改的思维模式。可以说，创意的进步速度与软件的方便程度是成正比的。

最后要注意的是，我们说过后期是前期的合理延续而不是颠覆。因此大家在制作时应使用适当的方法与合理的参数，不要一味地追求明显的对比，浓厚的色彩，或进行明显有别于原始照片元素的调整等。

本次课程的内容就到这里，下次我们将介绍【创意迭代法】。

本课程全程视频解说，是作者对各地摄协或组织的实际现场授课。融合摄影的表达理念，内容由浅入深，教学方法独特，内容详细实用，广受各年龄段读者的普遍好评。

赵鹏

硕士讲师 / PS教科书作者 / ACR后期创始人

自1995年起使用PS，曾任教Adobe官方培训中心。受邀出版《大师之路》及《毫无PS痕迹》书籍。所著教材在线阅读达2亿次，拥有300万读者，书评网中评分位居同类书籍榜首，在相关教学领域被广泛引用。其首创的以《一分钟后期》为代表的ACR一站式后期制作法，为广大无PS基础的摄影爱好者开启了进入后期领域的大门。

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