什么是中国画的艺术风格（文：风子）

画家林亚兵（双木）

没错，所谓个性风格，或者说独特风格，就是不署名便知是哪位画家的手法笔迹，而不是千篇一律，千人一面。风格说起来高深莫测，其实不难判断，这个风格就是辨识度，就象唱歌一样，一听声音便知是那位歌手唱的，这就是风格。

书法和国画要入门都很容易，稍微临摹练习一段时间，谁都能来上几笔。但要达到风格独特就难了。“逸笔草草”不是风格，习惯性动作不是风格，重复不是风格，脱离了国画的基本要素不是风格，符号化、标签化不是风格。特别是符号化、标签化，在当下的美术界很多人把它当成风格，“如画人物，你将脑袋画成没有额头的，我画的都是鼻孔朝天的；画山水，你来个无勾无皴、一路染到底，我来个钝笔圆点、凡线皆似蚯蚓……”，如此种种，标签化的作品往往是这样一种情况：作品呈现的面貌未必是画家长期积累所形成的独特审美追求，而仅仅是为了引发市场的关注而制造的一种奇怪的、貌似个性的画面特征，以为这样就能增加自己的辨识度，这实则恰恰意味着画家审美能力的枯竭。

导致艺术创作标签化泛滥的原因有二：一是对中国画创作和传统继承的误读，有的画家把个人风格当成了“商标设计”，一辈子就重复一二种相同的表现样式，这其实不是艺术创作，仅仅是一名熟练工而已。二是作品被市场和金钱异化。当一种艺术表现方式受到先期市场认可后，因为作品好卖就被无限复制，从而形成了自己的标签样式。因此标签化的作品，其实只是商业产品，而非真正的艺术创造。

所谓风格独特就是，在扎实的基本功基础上，或在技法上有创新，或在布局上别具一格，或在表现题材、审美趣味、审美内涵、审美特征等方面与众不同，拿专业术语来说，就是你的作品有专属于你的符号美学，创造出了有辨识度的新图式。比如齐白石的虾、徐悲鸿的马，陆俨少的云、黄胄的驴等等，或技法上的创新，如黄宾虹的皴、张大千的泼彩、李可染的墨团以及当代张仃的焦墨等等。

中国国家画院副院长张江舟认为：“一位画家，一旦他的审美感觉、审美追求达到一定的高度，通常会形成审美的一贯性，画风也会趋于稳定，由此形成比较鲜明的个人风格，观众一眼就能辨认出他的作品。这是一个水到渠成的过程，和画家的个性特征、文化积累及人生阅历紧密相关。只有画家的个人修养达到某种高度后，才会形成自己非常突出的个人风格，代表了他的基本审美追求和判断。

观古今大家风格的形成，无非三方面而来：

一种是从传统中变化而来。他们摹遍古代名画，深通画理，然后或在技法的某个点上有所变化、创新，或在表现题材、表现方法、表现内容方面形成自己的特色。如徐渭的大写意、八大的花鸟，吴昌硕的花鸟、黄宾虹的枯山。

第二种是中西结合，融通中外变化而来。他们既深通国画的传统，也学习了西画的色彩、素描、油画等技法，对造型、色彩等有了新的理解，并把它融入到中国画创作，比如岭南画派就融合了东洋、西洋画法，注重造型，色彩鲜艳。

现当代大多数有名的画家，走的都是这条中西融合的路子，包括李可染、关山月、钱松岩等这一批画家。特别是人物画，多是结合了素描线条的手法。

第三种是以西为主，用西画光影、素描、色彩来改造中国画。现在学院派国画家走的多是这条路子，国画中油画、素描的影响极大，追求视觉冲击力和画面的肌理感；当代也有画家抛弃笔墨，把笔墨当作纯粹的工具，用西方当代艺术的观念来画“中国画”，走“当代水墨”“新水墨”“实验水墨”的路子。用西画改造中国画最成功的，如吴冠中和林风眠。

中国画创作要形成自己的个性风格。一是要有扎实的传统中国画基础，多临摹古代名画，掌握国画的基本技法。二是要多学习中国传统文化，理解中国画的画理，不通画理无以谈中国画。三是可以学习素描、油画、水彩等西画，吸收西画中一些营养。四是要有想法，这个就比较难了，跟你的学识、思想意境、悟性、审美价值观等有关。五是要从古人或前人的套路中走出来，创造新的审美图式，这个更难，需要经过时间的检验，个性风格不是自己说了算，而是时间说了算。

现在很多画山水的学黄宾虹，包括一些“名家”，大学里教的也是这个，其实这根本没有意义，你学得再象也无法超越黄宾虹。有的则学自己导师的风格，我认为这也是没有前途的，风格是学不来的，是靠自己的长期的实践创造而来的，自己创造出来的还不算，还要经得起历史和时间的检验。