咸宁山歌

徐唐玖

　　在我们的听觉世界里，民间音乐是具有鲜明地方色彩的音乐形式。《走西口》、《踩红莲》、《茉莉花》、《刘三姐》等等，呈现出不同地域民间音乐的多样性。

我们咸宁也不例外。在我儿时的时候，咸宁山歌印象最深的主要有两首，一首是《打鼓栽田》，另一首是《打硪》，歌词基本上是民间创作，这是对繁重体力劳动的释放与舒解。《打鼓栽田》是一个人一边打鼓一边唱，不时有全体劳动者应声齐唱，它的歌词叙事而非情感。《打硪》则是叙口齐唱。

咸宁山歌也有情歌，声调要高昂得多，还真是要在山上唱，才能体现出大气的风格。这种情歌可以男或女独唱，也可以男女对唱。小时候，只是偶尔听过。如今，随着能完整唱山歌的一代人的过去，没有传承下来的咸宁山歌，即将绝迹，这不得不说是咸宁地方文化，无可弥补的损失。

我还有一个记忆，就是年龄比我大得多的唐兄，会用咸宁山歌唱《梁山伯与祝英台》，与越剧相比，少了些情感缠绵，多了些意志决断。当时唐兄用的歌词是厚厚的手抄本，他自己一个字一个字码起来的。

在中国音乐里，几乎听不到有咸宁山歌的声影，这使我非常不满。可是在国外的音乐里，我却寻到了咸宁山歌的踪迹。英国作曲家霍斯特《行星组曲》，匈牙利作曲家柯达伊《孔雀变奏曲》，就包含有咸宁山歌的曲调。每当我听这两首管弦乐作品，就能把故乡与远在不着边际的星空和多瑙河畔，建立一种超现实的联想。

中国音乐人没有用咸宁山歌作为音乐素材，可外国人无意识地用了，很奇怪吧？这说明了音乐语言是世界通用的，也说明了咸宁山歌锁在深闺不相识，墙内开花墙外香。