水粉静物参考资料之一

Ah.菠萝

　　在水粉画学习中，把相关理论实践化，在实践中不断积累，完善理论，从而达到认识的升华，这是学习绘画最为本质的过程。

狠抓整体型。即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。形影相随，明暗对立。除了画面物体形体准确，也要稳、准光影形体。

　　固有颜色要保留。尊重固有色是色彩的必备要求，在可能的情况下可以适当的颜色偏差，但是不可违背物体的基本元素。固有色一般都是画面物体的灰面部分，不能画脏，纯度也不能过高。

　　冷暖色调并行走。我们虽然强调固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法。

1.在画面中，心中有大概的色调方向，在脑海中已经有画面与色调的基础，接下来就是大胆调色和上色就可以了。

2.在调色时可以大胆突破自己的色调，不要老是画自己熟悉的那套色调，要多学习，多去看别人的最好色调，记住，把它学会变成自己的色调。

3.每次色调变化是好的画法好的色彩一定要牢牢记住，不要放过任何改变自己的机会。

　　高长调。

我们的色彩整体风格强调高长调的明度处理,高调是指整个画面以高明度，即浅颜色为主；长调是指画面色块之间有很低明度(即重色),同时也有中明度和高明度,画面主要色块最多的是高明度，其次是低明度,最后是中明度。高长调给人以整体视觉明快响亮的效果。高长调画法直接区别于传统(以素描关系和灯光效果为主要依据）的画法。

　　单个物体要精彩。1．把物体造型画得非常清晰，外轮廓要虚实结合，扫出去的颜色要虚弱点，不要大面积。2．铺色的时候要画好固有色和环境色，丰富其色调要在反光和轮廓添加少许的冷色调，扫上去。3．该重的地方要卡重色调，要自然点，不要太跳出来，给人不好看的感觉。

　　枯笔技法不可少。枯笔实际上是干笔的一种形式，它特别适用于短期作业主物和衬布的外轮廓线、明暗交界线、结构线、褶皱的表现。枯笔可以遮掩和弥补画面摆笔叠压刻画不够充分的缺点，短短的几分钟或十几分钟丰富画面层次。固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法。

色彩中常见三种花卉的画法。

花卉是表达情感的一种工具，它能使得画面更加富有浓郁的生活气息与艺术氛围，花束的摆放要符合其自然之美，透过描绘花的轻薄、透明、丰润、艳丽的质感，感受到这类物体与人类精神世界的联系，充分反映出人的艺术趣味和审美观念。

花卉的刻画有一定的难度，这是因为大多数花卉枝叶繁杂，形状琐碎，但只要抓住其特征进行表现即可。画花卉时，更为看重的是整个画面的氛围和作者的主观处理能力。

　　玫瑰花。花瓣为片状，每片花瓣都有转折起伏，一般有红色、粉色、白色等，白色玫瑰花颜色素雅，在塑造时可先铺出花的大体颜色，色彩不用过多，以色块为主，区分好几个大的转折，确定好明暗关系，冷暖变化，前后虚实即可。

刻画细节时，一定要明快爽气，不要拘泥于渐变，也不用把每片花瓣勾出来，要有所取舍。叶子的虚实变化应自然，可用较干的小笔触去刻画。

　　百合花。花瓣分为六瓣，里三外三，呈喇叭筒形，六雄蕊，一雌蕊较长，行笔时要松动，花的姿势要有变化，注意阴阳向背，切记呆板。选择一朵或两朵作为主体花卉，让其更加突出。

　　菊花。花瓣呈条状卷曲重叠状，颜色有白色、黄色等，其中间画卉向花心包裹起来，外面展开的花瓣向四周散开。描绘菊花时可将其花和叶进行分组，注意前后、虚实、明暗以及冷暖等的关系。将花束看作一个椭圆形的球体进行塑造，近处的几朵需深入刻画，远处则可作虚化，概括处理，画出部分即可，用笔随意、大胆、放松，拉开空间关系，使画面更加生动。

　　特征：花瓣呈条形卷曲重叠状，颜色有白色、黄色等，其中间花卉向里包裹起来，外面展开的花瓣向四周散开。如上图画面中的菊花就展现得栩栩如生，值得学习。在作画时，要注意菊花零散花瓣的表现，故表现时要画得稀疏一些，可用点、扫等技法。因其为卷曲状花瓣且花瓣较多，可先整体概括再用小笔进行点缀，中间花蕊的部分要画得厚重一些，同时注意光感的表现。

高光的重要性。首先要注意的是高光不是一个点，而是一个面，是有纵深、虚实、亮度变化的，所以高光的位置也就是这个物体最高的一个面上，不能沾一坨白颜料就随便一点。高光一定要跟着形体走，高光点的好，那么这个物体立体感就会很强，不然点了也是白点，对画面没有任何帮助。

　　高光的颜色绝对不是纯白色，而是白色+光源色，千万注意！高光的颜色也可以根据你画面的冷暖色调来适当调整，只要是对画面有帮助即可。高光的亮是对比出来的，如果你的高光不亮，那可能是高光下面的颜色太纯或者明度偏高，也可以把明暗交界线和暗部的颜色降低亮度。

　　高光笔触是要区别与水果的笔触的，原因是为了区分高光和水果的质感。高光不是很强烈时用干笔扫一下即可，如果是主体物的高光则要画的厚一点，这样从视觉上看高光就凸出来了，效果会非常好。水果的表面较为粗糙，所以高光不会特别强，如果在光滑的静物（例如罐子，不锈钢等）旁边的话，水果的高光不能强于光滑静物的高光。

　　高光总是被忽略。为什么说高光是最容易忽略的一个知识点呢，就是因为很多学习者在处理高光的时候过于随意，不注意高光的位置、形状、颜色，很多时候一个静物的体积是需要高光来体现的，高光代表着光源以及最高点的表现，在主次静物的区分上也有一定的作用，所以在画高光的时候一定要考虑清楚，而不是马虎对待！

　　一般来说高光是在最后整理画面的时候画的，当你画到最后一步再回过头看你的画面时就会发现画面还欠缺什么，需要什么，适当的调整之后把高光画到合适的位置上就会使得画面更完整。还有一点小技巧就是高光可以多用一点颜料，让它厚实一点，这样在质感上也会有一种突出的感觉，会让高光的作用最大化。

总结：高光看起来简单，但是在处理的时候要注意它的位置、形状及颜色区分；点高光的时候可以画得厚一点，这样的高光更扎实，视觉上的效果也更好！

各种罐子。罐子总体来说可以分成几个大类。按照质感来分，可以分成粗糙型和光滑型，也就是上釉和不上釉的区别。

粗糙的陶罐反光比较少，而光滑的陶罐受环境影响比较大，会有很多的反光，其余的部分没有太大的区分。

按照形状来分的话，可以分为扁的和高的，高的又分有瓶颈的和没有瓶颈的。这些类型的罐子都会有一个圆圆的“肚子”，所以基本罐子都是偏圆形。

还可以分成有把柄的和没有把柄的，瓶口大的和瓶口小的，有底座和没有底座的。从颜色上分大致可以分成褐色、黑色、白色这三种颜色。

褐色和黑色的表现方法差不多，白色的罐子稍微难画一点，但是一般会有一些花纹，这样罐子不会显得非常空，没有内容。

深色罐子的画法：第一步还是打形，然后先画暗部，黑罐子纯度低，先画重色，由于颜色之间的互相混合，可以画出很漂亮的亮灰色。第二步是画亮色，罐身的亮部和灌口的亮部都要画出来，一般深色罐子的亮部也就是亮灰色，可以适当的加一点冷色或暖色，这取决于你画面的色调。第三步是画罐子的固有色，固有色介于亮部与暗部的中间，属于过渡的颜色，这个时候要开始注意罐口的体积塑造了。最后一步是画反光和罐子的一些装饰物以及高光，注意反光在釉质的罐子上回比较强烈，塑造时要注意罐子口和装饰物的体积感。

罐子如何塑：首先罐子口一定是有厚度的，一定不能忽略这一点。同时当你把罐子口的结构了解清楚之后，画起来就会轻松很多。简单的来说，罐子口可以分为4个面，一个平面；然后从这个平面到罐身的一个纵面；从平面到罐子里面的一个纵面；最后就是罐子的肚子里一个面。

这个平面一定是一个椭圆形，同时前后的颜色有变化，不能一笔画完。两个纵深面都是有受光背光面的，还可以加一个固有色的面，这样体积感更强。高光的位置也是有讲究的，首先是跟着光源走，然后再两个纵面和平面的交界处，一般高光是一条线，当然质感不同，高光的亮度形状也会不同。

罐子的体积感：罐子的体积感和酒瓶这类静物的体积感表现手法类似，首先罐子的两边一定是要虚掉的，不然罐子转不到后面去，就会“平”。同时罐子的中间部分颜色要重要纯一些，在罐子和其它静物接触的地方可以画一些反光，也有利于体积感的表现。暖光源的情况下，罐子的亮部是偏暖的，暗部偏冷，包括罐子口也是这样，当然冷暖是相对的，根据实际情况来改变。高光的位置一定是在罐子的最高点，同时高光是跟着形走的，有一定的弧度，颜色一开始比较饱和，然后往下一拖，笔触感很强。高光也不是都要画的一样，根据实际情况来画即可。

　　白色罐子的画法：白罐子一般来说出现的比较少，因为罐子的作用就是画面的主体物，最重的颜色，可以压住画面，而白色的罐子显然没有这样的作用。在处理白罐子的时候暗部和亮部也一定要拉开，不管是亮度上还是冷暖上都要拉开，因为白罐子的体积感其实比较难把握，宁愿画重一点也不要画平。一般白罐子会有一些花纹，这些花纹可以很好的帮助体现罐子的体积，要注意亮部和暗部的花纹颜色是有区别的，同时花纹要跟着形体走。

玻璃器皿绘画方法：

①首先我们可用叠压法，这是最为常见的表现方法之一，玻璃器皿的边缘松弛有序，底色可以使一层偏亮的灰色，同时要透出后面衬布的颜色，经过反复的色彩叠压，使得形色变得厚实、利落，这种属于多层颜色的叠压法。

②其次我们可通过对水分的控制，结合物体周边的环境色松动地概括出物体的外形，然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感，前提示透明部位后面衬布底色要恰当，在刻画时一定要放松，边缘线变化要丰富，结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括，使之生动、形象。

　　透明玻璃杯：玻璃杯的明暗变化规律比较特殊，一般中间较透明，两边明度低，其次它本身的质感是透明的，所以可以和背景一起表现，玻璃杯的边缘部分一般颜色较深，在表现时注意边缘的透视变化，从前侧到后侧逐渐由实变虚，同时还要注意玻璃杯内液体的折射和聚光的表现。

　　在勾勒高脚杯的形体时，注意其造型优美，长高比例协调。注意瓶口及杯内液体的透视。考虑到周围环境的颜色，做出杯子透明的质感以及杯沿的厚度及高光。注意受光和背光的变化，以及反光的颜色，不可乱、花。

还有一种比较投机的方法是我们可以先不画杯子，等到其余的部分画完之后，用亮色把杯子的边缘勾勒出来，这里要注意的是这种方法有一定的风险，画错了之后不好修改，建议用干一点的笔一笔一笔地 “扫”出来，这样笔触也有了变化，还要注意杯子的颜色不要画得一样，同样也会有冷暖，虚实的变化。

　　如果说杯子不是白色的，可能是固有色，也有可能是比较脏或者主观的想改变它的颜色，那么我们在画的时候要注意，杯子和衬布之间是有一段距离的，所以颜色上的明度变化一定要把握好。下图中的这个杯子颜色非常的灰，但是却可以明显的看出来它与背景以及周围静物的关系，首先在纯度上它没有旁边的水果纯度高，但是比后面的衬布纯度要高，其次在颜色的变化上也是如此，所以说它可以安静的待在这个位置，既不跳也不安分，再加上几点高光的点缀，它便成了画面中最沉稳的静物。

　　最后一点在前面也有所提及，玻璃的质感是非常特殊的，既不像不锈钢反光那么强烈，也不想普通的静物有很明显的固有色，可以说它是具有包容性的一种静物。我们要抓住几个重点，第一，玻璃器皿一定是透明的，它最好的表现方式就是通过非常亮的边缘来表现；第二，笔触要跟着形体走，哪里有弧度，哪里比较方，都可以用过笔触来表现；第三，玻璃一定是硬的，边缘就算有弧度，整体上它的形也是非常干脆利落的，我们在用笔的时候玻璃器皿的边缘型一定要果断的去画。

　　透明花瓶。透明花瓶相对来说出现的比较少，它的特点有几个，第一，瓶子里一般都是有水的；第二，会有花枝的形穿插在里面；第三，它的造型比较统一，也就是窄口，宽身这样的造型为主。

　　质感方面其实和玻璃杯的处理方式大同小异，最重要的是边缘的处理，以及本身固有色的处理。一般画面中这样的组合下就不会有很重色的主体物了，所以说我们可以把叶子部分的重色压下去，这样画面中心会更加稳固。我们就着重讲一下画面的处理以及一些表现技法。

　　我们来看下面这幅作品，整体的色调偏灰，主体物是花以及花瓶，整幅画的光线是侧光，处理得非常自然舒服，画面后面这大块衬布的颜色处理得也非常好，空间感十足。然后我们来看花瓶的处理，我们可以注意到，从瓶口到瓶身的部分有一个很大的弧度，通过颜色和笔触的变化即可表现出来，两笔非常明显的加入了衬布以及水果的环境色，同时瓶身的部分处理得非常果断，而且颜色不跳，非常的扎实耐看。

　　我们应当注意玻璃器皿本身的质感，透明度较高，反光强烈，材质较为细腻。杯内液体的表现应简单、概括。应将其融入到整幅画面的环境之中，同时注意透视的把握。这几点把握到位之后，基本上玻璃器皿也就掌握了，一般画面中的玻璃杯都是衬托作用，所以对比可以不用画得太强，如果是大的玻璃器皿就可以加强对比，当然也要看画面的需求来决定。