霁云阁的茶与花鸟画

山水间作坊

　　

霁云阁的茶与花鸟画

（廖国山）

放下手中画笔，落座时将壶中之水煮了个滚烫，原本成团成块的铁观音经滚水一冲，旋即逐一散开，几经沉浮后便满室飘香；轻嗅一下，清香直扑而来；浅嘬一口，甘甜顺咽喉而下，润心泽脾，心情畅爽之至。

时值小寒的东窗外，已是白雾茫茫，天空中时不时地飘下一阵雨雪，给苍茫山岚又添了几分寒意。嗅闻杯皿中渺渺茶香，沉静下来的脑海不禁泛起昔日旧事：还是七十年代之初，孩子气的我，秉着绘画天赋去了一家工艺厂当美工，师职于油扇上面的绘画工作。梅兰竹菊、花鸟鱼虫、飞禽走兽是扇面绘画的主打题材，自然就与花鸟画打上了交道，结下了不解之缘。回想当年，学习条件极差，基本上找不到学习的参考资料，从没接触花鸟画的自己只能看人家画的什么，是怎样在画，然后就动手了。加之任务重，每天要完成上百把扇面，根本就没有条件和时间来仔细研究，全凭数量堆积和反复地机械操作，尽管如此，竟也让我走进了花鸟画之大门。

真正认真研究中国花鸟画还是在八十年代初期。那时莽撞，也很幸运，身在一个小县城，居然神交了齐白石、李苦禅两大师之子齐良迟和李燕两位著名花鸟画家，开始步入了中国花鸟画的艺术殿堂。只憾尘世动荡，苦于生计，不能全力追逐心灵的初衷；如今，时过境迁，几经波折，多年后还能在道上行走，虽收获甚微，汗颜惭愧，然也能一抒心怀，亦属此生不幸之中的万幸了！ 品味杯盏中的香茗，心随着一圈圈涟绮起伏。遥望东山白雪覆盖，细嚼慢咽着艺术人生的艰辛味道。多年以来，时常独自琢磨着，中国写意花鸟画的精神所在究竟在那里？历经数十年的体思悟想，始终认为传达时代文化内涵，再现画家心灵才是画之根本，魂之所在；而传情达意的笔墨语言、物体的再现形式同样是不可或缺，显得极为重要。
放眼纵观，自宋代以来名家众多。其中以虚谷、八大山人、吴昌硕等人尤为突出。他们以高度慨括的笔墨语言形式，或古拙厚朴，或清心飘逸，皆为心境对物景传递的痕迹，展现着画家的精神内涵。而且，近当代艺术家齐白石、吴昌硕、潘天寿、李苦禅、赵之谦等皆以心作画，其笔墨、线条，结构、色彩，个性、语言等，关照的是生活，描写的是社会，透视的是人生命中的跌宕起伏。尤其简练的大写意花鸟画,不仅需要画家的笔墨修养，更为重要的还是画家的综合素养和文化底蕴，它需要画家以笔墨为语言去抒写心中的情怀,再现自己对时代事物的认知，将生命感受的内敛且以饱含生命冲动的泼墨挥洒,外延自己的人生观和世界观。 茶入口中，涩苦之后方有甘甜涌现；雪积山岭，融化之后方显峻岭精神，这其中的过程亦是每一位艺术家的必然历程。大凡追逐从艺之人都在努力寻找自己的图式语言。究其质，个性、风格、流派皆是心境的产物，只要随心境所需，真性情抒发，个性张扬，自然就幻化演变出不同的笔墨符号，形成迥异的个人风格，也可以说是为自我感悟的“心源”宣泄寻找到了的图示符号。
  在满室萦绕的茶香中，回首自己沉湎花鸟画多年的历程，信笔写下点滴体悟，望能抛砖引玉、赐教于己，了我心之初衷。
首先，心象精神寄托需与具象物体的造型相契合，以理性的色、型交织构筑出独具特性的形和态，形成独自的心像表达，抑或寂寥中的温馨，静穆中的激越，冷冽下的生机，在平静的花鸟画中演绎出浓厚的生活情趣，传达出纯朴的健康情怀。 接着，心语构成图式再与常规性构图程式相契合，在传统章法中大胆融入理解而又升华了的物象寄托和特定情感的依附，在画面中赋予时事、节气、情感交合等因素，让画面产生时空意境，营造出鸟语花香平静和谐之气像，让观赏者从中化解生活中物欲带来的烦躁，消减心灵深处的抑郁。
然后，将灵动的传统笔墨符号与现代人的审美情趣相契合，在确保传统的骨法用笔中把对新水墨理解和色彩处理方法，注入到花鸟画表现形式的语言之中，让古老的传统笔墨形式唯真所使、唯善所驱、唯心所用，再现画家丰富的精神层面。
转瞬间，茶香已浅淡，人生皆平凡。绘画之事亦如这茶道，浓烈而来，淡然的去，回味自在品赏者的心中。
画室外，鸟语声声，似要催化山岭白雪。欢悦的鸣啼声把我引到霁云阁前的梅岭下。岭间的腊梅花顶着严寒开放了，尽管没有寒风扑面，盛开的花香却十分浓烈扑鼻。仰望着挺拔苍劲的梅杆竞相生发出无数花蕾，思虑这苦寒之中的馨香来之不易，而我的艺术人生也似这寒梅般艰辛且美好！

廖国山艺术简介

四川省艺术院国画家，国家一级美术师，有文学作品发表于四川散文大观、成都文艺、星星诗刊、天府诗苑等刊物，现为四川九寨画院副院长，四川天骄大熊猫画院副院长，成都市龙泉驿区美术家协会名誉主席，成都龙泉驿区诗书画院院长，龙泉驿区诗词学会副会长。

撰稿：山水间主人
绘画：廖国山