绝代天骄话宋瓷： “入窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦，晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。”姚雪垠

情深意长

“中国收藏家恐怕要过三十年才能懂得宋瓷的宝贵。”2011年英国著名收藏家吉赛曾对周继海(国内资深鉴藏家)这样说。作为一名古瓷鉴定专家，这话让周继海心凉了好长时间。但就在最近，故宫碎瓷事件却让国民的注意力投向了宋瓷，有很多朋友问他：“宋瓷有这么好吗，为什么这个破盘子是一级文物，而乾隆时期的许多官窑都定不了一级？”　　

　　“宋瓷恰恰是以它破碎的方式提醒国人，是时候来重新认识它的价值了。”周继海苦笑着说。　　

　　不可否认的是，在最近几年的拍卖市场上，无论是元青花，还是明清官窑，都屡屡创下天价，而如今的收藏家大多以市场为导向，自然会忽视宋瓷。

　　但是，这还不是最根本的原因，还有更深的悲哀。

宋瓷五大窑即汝、官、哥、定、钧。

汝窑是受越窑影响较大的青瓷窑，瓷釉光润，一般是天青色和蓝灰色，都布满极为细碎开片纹，施釉薄而均匀，造型大多仿青铜器形式，古朴，一般都是支钉烧法，传世器物极其少见；官窑是为统治政权烧制瓷器的御制窑；分北宋官窑和南宋官窑；哥窑胎骨颜色为深紫灰色，釉厚细腻，金丝铁线特征；定窑瓷胎坚密，常见釉色为白色，采用覆烧法。钧窑釉层厚，釉料自然流淌为“蚯蚓走泥纹”，以花盆最为出色。

　　　

著名国学大师陈寅恪曾如此评价宋朝：“吾中华文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”，在陈先生看来，宋朝是中华文化的顶峰。

有些读者看到这里就要不赞成了，认为秦汉魏晋隋唐元明清在文化上确实难以与宋朝相提并论，然而春秋战国却可与之相比。这种观点说来不无道理，春秋战国百家争鸣，诞生了几乎后世所有的哲学流派，尤其是诞生了伟大的老子、孔子、庄子、孙子等大家，然而春秋战国的文化顶峰是哲学思想上的顶峰，而宋朝文化的顶峰则是全面的包括文学、艺术、宗教和哲学等等的顶峰。

宋朝是文人的时代，是文学与艺术的时代，宋徽宗作为史上第一位大力推广艺术的皇帝，对中国艺术的发展有着巨大的贡献，其对艺术的推动，后世只有乾隆可与之相提并论。

宋朝文化的辉煌不仅仅造就了宋词的巅峰，也为后世留下了众多的艺术珍品。今天顶级拍卖场上的宋朝艺术品常常能创出天价，而构成这些宋朝艺术珍品的主要是瓷器，五大官窑的瓷器、书画、宋四家宋徽宗等大家的书画和佛教艺术品等。

崇宁元年皇宋官窑御制——北宋 官窑红釉八方弦纹盘口瓶

我的收藏，与君共赏！

清乾隆帝为北宋官瓷所赋诗句:李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤，摩挲真是朴之朴，咏叹仍非觚不觚。合赠何人合长吉，簪花得句负奚奴。——乾隆壬寅新正 御题

瓶呈八棱形，盘口，长直颈，溜肩，扁腹，圈足。外壁刻凸弦纹装饰，与棱纹交错纵横，增强层次感和立体感。通体红釉，有铁线冰裂纹，土浸自然穿透。釉质肥润，布满不规则细密开片，恬淡素净，极为高雅。底以刻“崇宁元年皇宋官窑御制”十字三行篆书款。整器形神兼备，玛瑙釉质感和形制的优美得到充分彰显。

造型古朴庄重，釉质如脂似玉，所裂纹片灵动飘逸，形如龟背，色如鳝血，釉面莹莹冰片极富美感，且器口微微泛紫，底足褐红如铁。作品观之神韵内蕴、质朴无华，不独无什么精美雕饰和装饰，也更无什么艳彩涂绘，其完全凭藉自身釉色和幻放的纹片之美抵达其冰清玉洁、神韵天成的美学境界。

宋瓷之美是一种动人心魄的体验，既高远又含蓄，既飘渺又疏朗，与元瓷相比，多了分精致细腻，与明清瓷相比，又少了些轻浮柔媚。

汝瓷，更是以其大气、典雅、宁静的气质，和不带任何华丽装饰的自然、纯净之美，达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的至美境界，前无古人，后无来者。

顶级瓷器——南宋官窑天青釉八方弦纹盘口瓶

我的收藏，与君共赏！

南宋 官窑天青釉八方弦纹盘口瓶 尺寸：高21.9厘米

瓶八方，圆盘口，长颈往下渐宽，间饰弦纹成双。下接垂肩，棱角分明，硕腹丰盈，器形端庄，刚中见柔。底承八方圈足，胎呈黑褐铁色。通体罩施青釉，微偏灰，若水映晴空之色，澄澈莹润，隐透丹霞，不失温煦。片纹自然泛金，浓淡不一。釉质丰厚，抚如琼玉。口沿釉稍流敞，色呈绛紫，圈足釉略蓄聚，质若凝脂。

瓶罩青釉，色偏粉蓝。缓缓迭施釉层，甚或重复窑烧，始达柔光婉约、凝脂温润。胎骨棱角，裹之厚釉，锐角敛藏，柔里蕴刚，邀人抱于掌内，抚弄摩挲。遥想当时烧成出窑以后，冷却工夫掌握得宜，继而润其色，方得如此金丝开片，疏朗自然，彷佛琼玉整块琢成。 凸棱高处，青釉流敞，黑褐胎骨若隐还现。黑褐，悄使色增层次、形添沉稳。宋官之品，清代景德镇多有仿之，唯胎色洁白，须染至黑褐，而后施釉入窑，铁色可得。

宋之官窑，举世稀珍，于南北两故宫中，亦属不可多得之物。今之所见，官窑上品者，均为博物馆收藏。与本器最为相近者，见一长颈八棱瓶，形制略小，开片纤柔，据传原为清宫旧藏。

官窑其色，青润明亮，匀净素雅，方存之间，映出一片雨过晴天，釉见开片，如一缕金线，曼舞游丝，织出那不世之经典。

　　官窑粉青莹润、金丝雅致，为世所珍，且历代仿学不绝，然碍于工艺繁复，佳器难成，传世官窑罕如麟角，即使两岸故宫所藏也寥寥可数。器作方制者，虽不见于此类壶品，却为青铜常取之式。古之瓷者，圆器易制，而琢器难得。如本品八方之形，必是精心细作，繁工琐序，正品方成。赵宋官窑上品，见于拍卖者仅三。

曾经南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶：以1.1388亿港元成交(2015年香港苏富比春拍)

“青瓷之首，汝窑为魁——天青釉福禄寿刻花缠枝纹三足香炉

此香炉工艺精湛，字体隽永秀丽，与商彝周鼎比贵。全器以釉色取胜，通体满施青釉，釉层厚腴，釉汁莹润，具有凝厚深沉的玉质美，又若水映晴空之色，澄澈莹润，隐透丹霞，不失温煦，釉质温润如玉，达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的至美境界。

天青釉仿青铜三足香炉，造型端庄，天青釉色灰青泛淡蓝，光洁莹润，古朴拙雅，随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，是一件实现了“者般颜色作将来”的御窑单色釉精品。

底款书：崇宁四年 清凉寺督辦 皇宋汝窑 归于天成 宋徽宗御貢

炉底三足为福娃图案，鼎立天下，多子多福，一言九鼎；中部为刻花牡丹缠枝纹，寓意花开富贵，长寿绵延。整器仿青铜器三足香炉造型，完美体现了改瓷器烧制青铜器的历史变化。

其器形小巧玲珑，线条优美，隽秀娴雅，浑然天成，表现出汝窑极高的瓷器烧制水平。整体造型稳健秀雅，胎釉结合紧密，胎色纯正，釉面开细碎片纹，浓淡对比自然，具有很高的艺术价值。

汝瓷以“体轻巧，内含秀，香灰胎，玛瑙釉，芝麻钉，釉裹足，青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀”的典型特征雄居宋代五大名瓷之首。于是民间有了“清凉寺到段店，一日进万贯”、“汝瓷一件，胜过黄金百万”的美赞。收藏实属不易，十分难得。我的收藏，与君共赏！

崇宁四年清凉寺督办皇宋汝窑归于天成宋徽宗御贡

汝瓷始于唐晚，盛于北宋。北宋一朝历时一百多年，烧造出了文雅皇帝宋徽宗梦幻般的色彩。“雨过天晴破云处”的天遣神器——青釉系汝瓷，魁占五大名窑之首，独享古今人们朝圣般的荣耀。受到了北宋历朝统治者的青睐，视若珍宝。

汝窑，五大名窑之首。它以其造型古朴端庄俊秀、釉色温润柔和、存世量稀少而受到古今名家、文人雅士、收藏家的追捧。汝瓷珍、汝瓷少的观念已深深地印在了人们的脑海里。斗转星移，随着国家经济大发展、大开发的深入，数量惊人的北宋汝瓷在沉睡了千余年后大量面世。

“青瓷之首，汝窑为魁”之美誉，来源于其造形之秀丽，工之精湛，釉色之素雅，其品类之出众多。

关于北宋生产汝瓷时间，老一代鉴定大师冯先铭的《中国陶瓷》一书是这样说的：“定、汝、官和钧窑约在宋哲宗到宋徽宗时期。”这一论断在一定时间内，成了权威的观点。从新发现北宋汝瓷实物器身上打的款识“开宝元年”有较大时间上的差别，说明北宋烧造汝瓷时间不是在宋哲宗年间，而是北宋早期开国皇帝宋太祖赵匡胤开宝年间。 这就更进一步证实在宋早期“开宝”年间就已有成熟的汝瓷烧造工艺了，这比冯先生著书记载汝瓷生产在宋哲宗时期提前了118年，据此推算出了北宋一朝烧造汝瓷前后历时至少在151年左右。

北宋汝瓷除了常见的传统造型：仿青铜，各式洗，香炉，香熏炉，各式，瓶，盏托，碗，盘等外。又新发现其他造型实物：佛造像、女乐俑、人物、杂耍、雁灯、四方神灵、鸬鹚香熏等。

至今已经发现传世品类大致可分为：盘口瓶、玉壶春瓶、小口梅瓶，鹅颈瓶、尊、炉、盒、碗、盆、盂、钵、笔洗、水注、盏、碟、盏托、香薰、套盒及动物雕塑等。

其釉色以青色主调，有天青、卵青、粉青、青绿、豆青、淡天青、葱翠青、豇豆青、月白及天蓝等。特别是官窑作品，内渗玛脑，釉色蕴润，非其它窑口作品所媲美。其内涵丰厚，意境深遂，集艺术精华之大成为其它窑口所不及。

因汝窑内有玛瑙为釉，其色光泽莹润多变，出现天青、豆青、卵青、粉青、天蓝、月白、虾青、艾青等。釉面的沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻纹，器表还有鱼鳞状的开片，更显得造型古朴。釉面在阳光下观察，釉中多布红斑，有的如晨日出海；有的似夕阳晚霞；有的象雨过天晴；有的如长虹悬挂，真可谓珠联璧合，巧夺天工。

新发现多色系釉色实物的现世，打破了千百年文献记载和传世馆藏汝瓷只有单一青色釉的传统认识。其多彩的釉色用赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白色釉来形容一点也不为过。不仅有以上色釉，而且还有白釉汝画彩描金、整器刷金刷银、金扣汝瓷、青釉汝瓷爆红斑等等。北宋汝瓷的色釉可与同时期的色彩丰富的定窑瓷相媲美。

已知晓的汝瓷款式是从馆藏、书籍记载中了解到的，除“奉华”“蔡”“甲乙丙丁”官汝外，也不乏“思、古、民、杨、慧、田”等民汝款号。所见到的实物汝瓷的底款之多、内容之繁，前所未有。从宋太祖“开宝元年"始至南宋的高宗建炎二年终，款识几乎涵盖了大宋王朝各朝。其中有：朝代年号款、殿堂款、姓氏款多达几十种。

汝窑自成体系，形成独特的汝窑文化，为陶瓷史中之首创。故此，它不仅备受民间所青睐，更受历代官廷贵族们的赞赏与宠爱，特别汝瓷的科学成就，世人瞩目。

除了皇室自身使用、观赏、把玩、收藏外，还大量用于赏赐皇族、国戚、宠臣、有功人员、寺庙等。其中赏赐的各类汝瓷占了相当份额，有赏赐铭文瓷板为据。如大宋英宗治平二年赏赐册封高氏为宣圣例皇后，册封之日普天同庆，特召鲁山段家窑御贡汝瓷器266件，赐东宫使用，以示皇恩浩荡。钦此：大宋治平二年秋月吉日。又如庆历二年为皇后曹氏求子嗣，到皇家寺祈福赐，该寺汝瓷的铭文为：“庆历二年为求谪嗣，特请旨位临皇家万寿寺祈福八十一日，以召其诚，特令鲁山段家窑御供汝瓷66件，供奉中殿。”落款大宋庆历二年。再如宋徽宗崇宁四年，赏赐苏州应奉局总管朱力父子汝瓷铭文为：“崇宁四年为彰扬苏州应奉局总管朱力父子尽心尽力，进贡奇花异木、怪石珍物。特赐金器三十件，银器二十件，汝窑瓷器二百九十件以示皇恩浩荡，宋徽宗五年。”

现代美术大师李苦禅先生曾挥笔：天下博物馆无汝者，难称其尽善尽美也，可见汝瓷在古陶瓷中的地位非同一般。

窑以传承艺术为己任，采用传统手工制作陶瓷方法，制作一个陶瓷的工序高达十三道，包括淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷、成瓷缺陷的修补，做工精细，设计唯美、承艺汝瓷以"釉色层"领先，器型古朴典雅得当，光润有度，由于汝瓷釉层厚，常有开片如鱼鳞、蝉翼状，久用之后茶色会着附于裂纹处，形成不规则的变换交错的花纹，故而手感润滑如脂，似玉非玉之美。

宋人欧阳修在《归田集》中对汝窑的论述:汝窑瓷真正最美的就是釉，不是天青色，而是粉翠，也就是现在所说的翠青色。而汝瓷真正的瓷色是半瓷化作的，玻化不明显，器身不透光亮，因此不排除后人把珍品当作"陶"而丢弃，故存世甚稀。

南宋周辉《清波杂志》云:“汝窑宫中禁烧,内有玛瑙末为釉,”汝窑产品土质细腻,胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。釉屋莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面有蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。

而《清波杂志》里宋人周辉对汝窑的精述，汝瓷以釉取胜，当代青瓷不能同比，真品釉色青中泛滥、纯净、温润，釉面隐现出一种柔和含蓄的光泽，它既不同钧瓷的乳光，也不同哥窑的脂光，而是一种类似古玉般内蕴的光泽。当时汝瓷是唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。现从文献可知，汝瓷也可民用，绝非"严禁民用"之说。

对自藏汝窑瓷及由此对整个汝窑作较全面简述的则是明代学者高濂的《燕闲清赏笺》中提及，"汝窑，余尝见之，实为玛瑙末入釉，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，其釉色有天青、粉青，还有葱绿和天蓝等。粉青为上，天蓝弥足珍贵。有"雨过天晴云破处"之称誉，釉面可视碧玉，也不为过。所有历代青瓷应以汝窑为冠。"

汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”。

先听周继海说说一位国内老资格藏家的故事吧。这位老兄收藏了几百件清代瓷器，对清瓷情有独钟。一次，他跟周继海开玩笑说：“你收藏的那些宋瓷又灰又暗，这清瓷明亮靓丽，就像两位姑娘，一个黑了吧唧，一个又白又嫩，你喜欢哪个？”除了这样的比喻外，他还做了一番“专业”的分析：“宋瓷工艺手法简单，不像清瓷有铺天盖地的纹饰，有斑斓的色彩，有硕大的器形。”最后，他还总结道：“宋瓷不干净不漂亮，没有摆相，起不到装饰的作用，不适应现代生活。”　

　　 周继海认为，清代官窑瓷的生产，从成本的投入、工艺的改进、原料的精纯以及品种创烧等方面都是前人无法比拟的。但从作品的艺术表现力以及作品所呈现的思想性和鲜明的美学观念上，宋瓷的内涵更丰富。

　

　 为什么这样说？周继海觉得，乾隆瓷有许多草原文化的痕迹，铺天盖地的纹饰正像草原上万紫千红的花草一样，这种美学表现，实际上已经偏离了中华传统文化的核心，那就是含蓄典雅，平和深邃。　

　　实际上，那位藏家和周继海评价瓷器的最大不同在于，一个只注重表面的工艺水平，一个从文化和时代背景中去考察。　　

　　国外藏家如何理解中国瓷器呢？周继海介绍，中国人往往只限于从工艺角度纵向比较瓷器的优劣，如元青花、成化斗彩、清代珐琅彩，这些都是陶瓷工艺发展史上的创新，因而受到尊宠；外国人则喜欢从全球范围的视角去考察，喜欢纵横结合。

比如，对于清瓷来说，中国人会说它的工艺水平达到了历代瓷器的顶峰，而外国人会觉得在工业革命都已经发生时，这些手工玩意儿已不算什么了。相比之下，外国人相当佩服宋瓷。在1000年前，全世界大部分国家还没解决陶器到瓷器的转变，也就是无法改良原料，以及无法提高烧结温度。

但中国早在两晋时就解决了这两个问题，在宋代时已经能够做出成熟的瓷器，这是当时世界上任何一个国家都无法比肩的。比利时收藏家马克就评价说：“宋代是中国艺术发展的辉煌期，无论是书画还是瓷器，都出现了许多惊世之作”。

　　马克还曾用西方艺术理论分析了宋瓷：“它的器形美在线条上，吸收了中国绘画的精髓，有对称的美感；表现手法简洁，只用釉色说话，而少有纹饰，跟西方极简主义的手法有相似点。”　

　　除了这些赞誉之外，宋瓷实际上也成为外国顶尖藏家争夺的热点。周继海介绍，外国藏家收藏中国瓷器偏爱高古瓷，那些在国外拍卖市场呼风唤雨的明清瓷器，买家大都来自中国。

　

　 而对于周继海来说，宋瓷早已超出了艺术品的范畴，它带给人的是一种灵魂的震撼。

“艺精品高”，是他对宋瓷的简单概括。“宋瓷釉色感觉很自然，比如天青色，像是雨后初晴一般，还有天蓝色，像青藏高原的天空，凝重而柔和，纯真而深不见底。”周继海觉得，在这些釉色上，蕴藏着中国传统文化的人生观，那就是含蓄而厚重。“观赏宋瓷，其实就是在悟道。”

历代文人都对宋瓷青睐有加，最近的便是“民国四公子”，对宋瓷万分喜爱。宋瓷是秘而不宣伴君侧的御用品，当时就连大臣们都很难得到。　　

　　无论是对元青花的追捧，还是对乾隆瓷的热炒，都显示出当今藏家趋同的审美取向，那就是崇尚富丽堂皇的视觉快感。当人们享受视觉盛宴时，却忘记了在消费过后需要有灵魂的反刍和激荡。既然藏家们只满足于浅表化的审美取向，自然难以读懂宋瓷的精妙，无法和宋瓷对话。

瓷，关乎生活，

中国陶瓷艺术是人类文明的重要标志，

国人的审美追求是一种意境的表达，

而将这种自然风韵之美

发挥到了极致的就是宋瓷。

宋人不尚奢华，

不好奇巧，钟爱自然，细嚼生活。

对精致生活的执意追求，

便成就了宋瓷经世之美！

宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，

强调内心的感受。

宋瓷那种朴素无华而蕴含独特的气韵，

深深地吸引着世代人。

宋代被西方学者誉为

“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。

宋代无疑是我国陶瓷史上的巅峰时代。

宋人对生活品质的追求

己经渗透到各种日常的

碗、盘、杯、盏之中。

他们将艺术的审美延伸到了生活的方方面面，

以艺术重新定义生活，

这种韵味十足的生活美学，

时至今日也为人所艳羡。

河北曲阳定窑之美

古香古色雅宜心，宋定名陶器足珍

宋 定窑粉蓝釉印花人物荷池罔口盘

定窑位于河北曲阳，创烧于隋，在唐宋盛极一时，特别是北宋时期，定窑瓷器还被宋朝选为宫廷用瓷。到了元朝，定窑因为战乱不息而没落。直到上世纪七十年代，消失了600多年的定窑才又复烧白瓷，而目前仅存的定瓷作坊也不过十几家，可知定瓷的弥足珍贵。

定窑烧制白瓷为主，白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。定窑白瓷，瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，胎体轻薄，胎质洁白。釉面多为乳白色，白中闪浅米黄色，呈现出象牙般的质感，给人以柔和悦目、温润恬静之美感，因此也被人誉为：中和之美。

白瓷色如玉，声如磬，釉上肌理纹，釉层珍珠包，奇妙的光色变化，使釉层鲜活起来，令人赞叹定瓷物化组合的鬼斧神工。有着“定窑花瓷瓯，颜色天下白”之说。

白定

其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定；紫色者为紫定；黑色如漆的为黑定，红色者为红定珍稀传世极少。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。

粉定

定窑

始烧于中晚唐，以白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉等。其产品及工艺技术对南北窑业产生深远影响。过去认为，定窑盛于宋而衰于金，然数次窑址考古发掘（最近一次为二〇〇九年）证实，金代定窑并未因女真人南侵而没落，而是在北宋的基础上又有新的发展。为扩大生产、提高工效而发明的支圈组合式覆烧法以及与之配套的模制成型和印花装饰工艺，都盛行于这一时期。

红定

黑定

绿定

定瓷刻花奔逸、潇洒，可谓刀行似流云，花成如满月。印花制范精细，拍印考究，造就一种华贵雅典气韵。间辅以剔花、堆花、贴花等各得其趣，或劲健挺拔，或秀美娟丽，都胜过圣手丹青，妙道自然。

紫定

河南禹县钧窑之美

窑变里演绎火的艺术

“入窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦，晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。”这是著名作家姚雪垠作的一首诗，诗中的“元人画”不是由毛笔和着水墨与颜色画在宣纸上，而是在1200度以上的窑炉中，以火为画笔一气呵成。这样的画法全世界仅有一家，它不是工笔画、不是写意画，它是“钧瓷”。

钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。钧瓷乃瓷中之王，以独特的窑变艺术而著称于世，一件精美的钧瓷能给人以美的享受，钧瓷的鉴赏要从九点入手，分别为：润、活、纯、变、厚、正、纹、境、浑。

钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆 北宋

润，指釉质有玉的温润感，光泽柔和，不同于一般瓷釉发亮的浮光，而是一种淡淡的乳光，光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜过玉，有一种温润优雅的质地美感。

活， 说的是釉面有动感，不死板。钧瓷口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口出筋，产生虚与实对比变化的美感，都与釉的活有密不可分的关系。

钧窑天蓝釉六方花盆 北宋

纯，釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。

变，钧窑是火的艺术。蓝色、红色、黄色、白色，无数跳动的火焰，像一支神奇的画笔，那蓝色亲吻过的，也许会生成一朵深紫色的海棠，那红色抚摸过的，也许会出现长空碧色的明净……紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿等，各种色彩交织在一起，变化万千。

钧窑灰紫釉渣斗式花盆 北宋

厚， 厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底，二是指釉层较厚，不浅薄。钧瓷之所以大气、凝重、耐看，釉厚是相当重要的一个因素。

正， 釉面颜色纯正。例如红色鲜艳亮丽，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化、色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快，老辣的釉色深沉，都是钧瓷纯正到位的颜色。

宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。

钧瓷窑变时的色彩

纹， 釉面上出现的各种纹路或斑点，有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等，这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。

境， 釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，而不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获得美的享受。

钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托 北宋

浑， 釉面窑变色彩、纹路、斑点、意境浑然一体，自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。

钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆 北宋

河南汝州汝窑之美

雨轻风色暴，梅子青时节

汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首，这早在宋代的一些文人笔记中就有论述。有着“青瓷之首，汝窑为魁”之称的汝窑艺压群芳，脱颖而出，成为皇室专用贡品。宋、元、明、清以来，汝瓷都被视若珍宝、与商彝周鼎比贵，被称之为“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”！

北宋 汝瓷天青釉花口注碗

宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。

北宋汝窑青瓷盆

汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。传说宋徽宗曾经做过一个梦，梦到了雨过天晴后天空的颜色。他非常喜欢，便命汝窑工匠烧制类似颜色瓷器，于是这种介乎于蓝和绿之间的天青色，便成为了汝窑的代名词。作为一个艺术家，宋徽宗对汝瓷材质、色彩、纹饰肌理等方面都有极为苛刻的审美要求。

北宋 汝窑天青釉菊纹碗

浙江龙泉哥窑之美

闲观哥窑美，静听哥窑音

哥窑也被列为宋代名窑，哥窑是历史上唯一的宫庭窑，但未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。

宋 哥窑圆洗

虽迄今未找到确切窑址，但有传说描述了哥窑起源：浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为“哥窑”，生二为弟，当然称为“弟窑”，此二窑皆为著名民窑。

哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号日“百圾碎”。纹片呈血色、黑蓝色、浅黄色等，其中以黑色最多,被称为“金丝铁线”；而按形状分则呈网形纹、梅花纹、细碎纹等。釉面开片时产生的美妙声音，如涧如泉、如琴如铃，犹如隐于大山深处的天籁之声，让人如痴如醉。

宋代-明代 哥窑四方小洗

哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲就写过，“如官、哥釉泡之密似攒珠”，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。

攒珠

南宋 哥窑葵口盘

河南开封官窑之美

简单到极致是自然

官窑在中国陶瓷史上有着不同的涵意。从广义上讲，它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑，产品为宫廷所垄断。

官窑

文献记载，两宋官窑前后共有三座，即北宋政和间“京师自置”官窑，南宋“修内司”官窑和郊坛下官窑。北宋官窑情况迄今不明。南宋郊坛下官窑，早在上世纪二三十年代即已发现，并前后经过两次考古发掘。修内司官窑尚有争议。多数学者认为，一九九〇年代发现的杭州老虎洞窑址即为修内司官窑。该窑址距南宋皇城墙遗址不足百米，正位于当年“修内司营”范围内。

在窑址的考古发掘中，发现了元、南宋和北宋三个时期的地层叠压关系。其中南宋地层出土物即为“修内司”官窑遗存。南宋官窑的产品“袭故京遗制”，即在形制、釉色及装烧工艺等方面都直接或间接地受到汝窑影响。

宋代 官窑贯耳瓶

在宋代瓷器中，官窑则是一种专门的指称，专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，汴京在现在的河南省开封一带。

宋代 官窑青釉铁胎刻花高足杯

官窑器釉色粉青，色调淡雅，不崇尚花纹装饰，以造型和釉色见长，简极而美。官窑瓷胎中铁分较多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由于瓷釉的流淌，使口沿处挂釉较薄，显露出带紫色的瓷胎，这就是通常行家所谓“紫口铁足”了，这一点成为鉴定官窑器的重要依据。

宋代 官窑刻花碗

南宋官窑琮式瓶 日本东京国立博物馆藏

美国大都会博物馆 宋代官窑盘

北宋官窑尊

宋官窑青瓷葵花式洗

南宋官窑粉青长方盆

南宋官窑粉青贯耳弦纹壶

陕西耀州窑之美

刚劲有力，美丽刀削

耀州窑是宋代北方著名青瓷产地，产品品种丰富，造型多变。其胎色灰白而薄，釉色匀净，青中泛绿，有极细密的气泡；由于胎质中含有铁份，在相应的烧成气氛下，使器底呈现一种姜黄斑块，形成了耀州窑所独有的特征。

北宋耀州窑刻花提梁兽首三足壶

北宋时期的耀州窑瓷器，以剔花、刻花、划花、印花工艺最为著名，艺术成就也最高，是当时北方青瓷的重要代表。

北宋耀州窑刻花吐噜瓶

其刻花工艺刀法犀利，线条刚劲有力，堪称雕塑精品；宋代晚期的印花工艺，布局严谨，疏密有致，题材丰富，对称均匀，与定窑印花艺术不相伯仲。

北宋耀州窑刻花执壶

宋代耀州窑既烧制观赏器，也大量烧制生活用器，器型非常丰富，有盘、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等；造型多变，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美观，审美效果极佳。

北宋耀州窑刻花洗

北宋耀州窑外刻花碗

河北磁州窑之美

瓷器中独具特色的黑白美学

磁州窑是一个庞大的窑系，宋代以来，北方地区绝大部分窑场，都烧制磁州窑风格的瓷器，其中比较有代表性的窑场有：河南修武当阳峪窑、登封窑、扒村窑、鲁山窑，山东淄博窑，山西大同浑源窑、长治窑，还有北方辽代的赤峰缸瓦窑等，都有自己独立风格的磁州窑系产品；南方的一些窑场，如吉州窑，也烧制磁州窑风格的瓷器。

宋代黑剔花龙（摩羯）纹梅瓶

磁州窑系，主要烧制黑瓷、白瓷和白地黑、褐彩绘瓷，其胎质粗松，胎色也较深，因而施化妆土，再罩以透明釉。装饰技法划分品种有白釉划花、白釉剔花、白釉绿斑、白釉褐斑，白釉釉下黑彩、白釉红绿彩、绿釉釉下黑彩和低温铅釉三彩等，纷繁竞妍，各具特点。

宋代黑剔花龙纹长颈瓶

装饰技法方面善于利用在化妆土与胎质颜色的反差，加以彩绘、刻剔等多种手法，令对比强烈，风格明快。纹饰题材多为花蝶、龙凤、如意头、人物等，线条流畅，细腻逼真，情趣盎然。亦有不少以书法和诗词作为装饰题材，平添诸多雅致。

宋代黑剔花折枝牡丹纹梅瓶

器形丰富别致，凡生活器皿皆多种多样，最有代表性的器型有：瓶、枕、罐、盆、炉、碗、盘等，其中瓷枕留存的数量比较多，表现形式多样化同一类产品亦有数种变化，满足人们不同的日用需要和审美偏好。

宋代黑剔花缠枝牡丹纹梅瓶

宋代黑剔花鸟纹荷叶形枕

宋代黑剔花熊戏纹荷叶形枕

宋代黑剔花折枝牡丹纹荷叶形枕

江西景德镇景德镇窑之美

中国瓷都，演绎国粹神韵

景德镇的烧造史可以溯至唐代，原名“昌南”，宋真宗景德年间，该地因制瓷名扬天下而改名景德镇。

宋 景德镇窑青白瓷刻花百合纹梅瓶

就青白瓷这个品种而言，景德镇可称天下第一，这是一种独具风格的瓷器。其釉色白中闪青，青中显白，釉色透亮，光照见影，所以又称“影青”或“映青”，有“假玉“之称。

宋 景德镇窑刻花海波双鱼纹碗

宋 景德镇窑青白釉婴戏纹花口盏

福建永吉镇建窑之美

光华流转间的的天人合一

建盏，也叫“天目”，黑瓷代表，是中国宋代八大名瓷之一。宋代崇尚自然含蓄的美学思想，人们在陶瓷造型上追求大方简洁，质朴无华，反对过多装饰雕琢，在釉色上偏重本身安静典雅的色泽，讲究自然天成。建盏完美地展现了宋朝素朴归真的闲情雅致以及天人合一的审美情趣。

宋 建窑黑釉兔毫盏 故宫藏

建窑以生产黑釉茶盏为大宗，这与宋代的“斗茶”风气有关。其胎质为乌泥色，有的釉面呈条状结晶纹，细如兔毛，所以这种特殊产品被称为“兔毫盏”。兔毫有黄、白两色，称金毫、银毫。

南宋 建盏 大英博物馆藏

其中也有呈油滴状结晶的，因酷似某种尽善尽美羽毛，被称为鹧鸪斑。有极少数窑变花釉，会在不规则的油滴周围形成窑变蓝色，尤为珍贵。这种产品在日本被称为“天目釉”，对日本陶瓷艺术带来了很大影响。

南宋 建盏 大英博物馆藏

建盏是崇尚自然的精神产物，建盏的工匠们首先注重的是最大限度地满足人们的使用需要，然后在此基础上进行艺术加工和美的创造，在火与土的艺术之中，体现出一种巧夺天工的自然之美。

浙江龙泉窑之美

青瓷雪花漂沫香，何似诸仙琼蕊浆

龙泉窑在今浙江省龙泉县一带，主要集中在大窑、金村周围。至南宋晚期，除龙泉当地外，浙江庆元、运和等县以及江西吉安、福建泉州等地都烧造龙泉风格的青瓷，形成龙泉窑系。

宋代龙泉窑刻莲瓣纹盖缸

龙泉窑是继越窑发展起来的瓷窑，创烧于北宋早期，至南宋前发展，进而形成独特风格，使青釉品种达到了很高的境界，也是南方地区产量最大的瓷窑。

宋代龙泉窑刻莲瓣纹盖缸

龙泉青瓷的美，是“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。它契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。它静默成景，却又意境深远。

南宋龙泉堆塑龙虎纹盖瓶

龙泉青瓷之美还在于其器物的造型，瓶、觚、罐、壶、碗、盘、杯、碟、灯、洗、砚、等等，大者尺，小者寸，或日用，或陈设，诸器无不匠心独运，制作精巧，高矮长短比例谐调，实用功能与审美理念有机结合，天衣无缝。

宋元龙泉折沿洗

宋元八卦纹三足炉

南宋龙泉鬲式炉

诛山御窑，是根据清代乾隆年间一件笔洗中的铭文而定，不是江西省景德镇的“珠山窑”，而是湖南省澧州慈利县境内的“诛山御窑”。

“诛山御窑”是根据北宋范墉（？～990）三件嵌宝瓷 “澧邑诛山范墉” 的铭文而定。范墉（？～990）是北家文学家范仲淹（989～1052）的父亲，范墉（？～990）与皇戚李间、皇戚李间妻舅易明三人负责，创造了世界陶瓷史上无以论比的北宋“诛山御窑”。为后来的元明清三代“诛山御窑”的制作陶瓷艺术打下了坚强的艺术基础。

在张家界市悠久的历史长河中，史记所记张家界市属于蛮荒之地，是没有历史文明的。如果说陶瓷代表的是物质文明和精神文明的标志之一，那么慈利县诛山御窑所制造的陶瓷艺术品，表明了张家界市在六万年以来的各个朝代辉煌的制造陶瓷技术，在与中国其他省市所考古发现的不同器型，从而证明诛山御窑的存在，是张家界市陶瓷制作和使用陶瓷的独立地区，从而产生了张家界市的万年文明历史的存在，诛山御窑是一本沉睡了万年的陶瓷史典。

慈利县“诛山御窑”，从红陶、灰陶、彩陶、黑陶、白陶到原始瓷、青瓷、黑瓷、白瓷以及五光十色的颜色釉瓷和色彩缤纷的釉下彩、釉上彩瓷器等，展现出慈利县诛山窑10000多年绵延不断的发展历程，成为世界工艺史上的一大奇迹。

重磅！！国家支持鼓励民间收藏，2019年将成民间文物翻身之年！

国家支持鼓励民间收藏，2019年将成民间文物翻身之年。种种迹象，都在印证一个问题，松开文物艺术品的枷锁，让他自由的飞十年。

解决当前经济发展的瓶颈，也许给了艺术品一个机会，在这房地产哀鸿遍野的时候，沉淀了五千年的中华财富，会爆发出地震山摇的吼声，我才是财富，我才是宝藏，只不过泥沙裹身。

艺术品的金融特性和黄金金融特性有些相似，都是珍贵而稀少。黄金如果不是强加给他的金融功能， 除了小部分工业用途，只能充当装饰品而已。

当毕加索、莫奈的油画过亿元时，世界都很平静，因为它的确稀少。

当中国的元青花“鬼谷子下山”大罐，拍卖成交2.5亿元人民币时，世界哗然了，一件瓷器，可以等值2吨多黄金。

全世界能有多少瓷器，中国可以买下全世界。中国人坐不住了，书画作品不断的过亿，让书画家买下全世界。看起来很美，他就是彩虹，虚无缥缈。

三十多年的大开发，地下的文物被扫荡的，连个毛都没留下。这些艺术品是几千年来中国人积累而沉淀的财富，不需再创造，业已存在。我们只是自然而然的继承人。

这些财富庞大而且保值。未能流通，并不能否认它的存在。不流通便流失，这就是残酷的事实。所以，收藏和保护是中华民族文化延续最好的手段。保护了大量珍贵的艺术瑰宝，就展示中华强大的文化魅力，解读了中华文化潜在的软实力。

中国被侵略的历史，也是同化异族的历史，这就是中华文明软实力的强大之处。可是我们至今做到了什么？

可以将国之重器，说成了赝品而摧毁之，也可以花巨资从海外买回赝品而窃窃自喜之，也可以花天酒地的挥霍之。就不能建立良性的金融机制加以保护之。

低迷沉睡的雄狮快快苏醒吧，拿出你那雄性的胸怀，大声怒吼吧。让我们这些颓废大众为之精神一抖吧。

如今国家和有识之士开始认识到这个问题，各类的艺术品发展基金都在设立，虽然规模还不大，但是发展规模潜力巨大，连美国的投资银行都断言了要六万亿的规模才可以匹配。

所以，艺术品的春天就要来到了。但是要合法化还有很长的路要走，要让它合理合法的成为金融产品，还需要解决以下问题：

1、艺术品的价值认证

艺术品价值的认定一定要有权威性和担保性，一旦确认，就要终身负责。当然这需要金融机构、担保机构和艺术品发展基金共同认定的艺术品评估机构才能进行，这是一个全新的金融模式需要探索，走出一条符合中国国情的新路。

金缕玉衣贷款就是很好的例子，几位知名的专家，写个鉴定意见，做个24亿的价值认定，就可以银行贷款7个亿，百分之百的黑箱作业。

一个艺术品的真正价值认定是很难的，除了制作成本以外，它的广义的艺术性是难以评定的。每一件作品都是文化、历史、艺术的综合体。

狭义的价格标准可以制定。书画作品相对容易，各地都有标准。珠宝玉器也多有市场衡量标准。瓷器艺术品可以分为三六九等，分别制定标准。

2、全民登记，就要大赦文物

文物普查是一个解决艺术品身份认证的机遇，国有博物馆的文物普查可圈可点，可是普罗大众手中的文物如何普查哪？工作量巨大，弃之不用，失去了普查的意义。

全民登记，就要权威机构认定真赝品，并大赦文物。通过建立各地区的艺术品发展协会，通过协会组织的方式，解决艺术品真赝品的认定和价值评估不失为事半功倍的方案。

我们的投资同仁和金融界正在运作此方案，希望能得到积极的推进。如今，国家开始进行文物普查，进行文物登记，这是一个非常好的开端。只有文物登记后，文物才能有了身份证明。才能从地下走到地上。

有专家提议，如果文物登记，就要实行文物大赦，英雄不问出处，谁拥有，谁就是它的主人。

有了身份，自然就有了价值，就有了金融品性，就会成为新的金融衍生品。文物就变成了良性循环的资本模式，在世界上可以成为文物资本规则的制定者和话语权的掌握者。

这只是理想主义者，面临现实更加困难。光靠政府的支持是不够的，必须要有强力资本介入，国家只要提供良好的政策环境，我想灵活的金融政策，可以使其变得畅通。如何变得畅通。

艺术品拍卖在西方世界是个公平的理财手段，到了中国仅仅20年，就面貌全非了。人类创造的不同领域的先进理念，到了中国这个神奇的土地，都会变得异样、变得扭曲。 ▼

究其本质，归根结底是中国缺少真正的收藏家，缺少真正的实业家，缺少真正的艺术品金融功能。就像当今的股市、楼市都在击鼓传花，没有真正的良性循环。美丽的鲜花最终成了罂粟之花。

今天，国家终于开始重视艺术品的发展和未来，建立了国家艺术品发展基金。鼓励民间、企业创立各类的艺术品基金。这是非常好的开端。如何使其走的更远，更加有效，就给与我们广大的藏家带来了机遇和探索。

多么迷人的古代艺术品，这就是我们的财富。

近期，许多投资界和金融界的朋友在一起交流，都谈到了当前的金融形势，如何运作出一个令人向上的金融衍生品来增值保值哪？

本人多倾向于艺术品增值保值方向，但是艺术品基金近年来雨后春笋般冒出了许多，对于收藏者们并没有看到希望和利益。实质上它的潜规则运作和实际资金规模实在不敢恭维。水土不服的运作模式更是不敢恭维。大多数基金没有收益率或低于承诺的收益率，所以发展自然没有前途。

可是如何让实际价值几十万亿的艺术宝藏来匹配相应的资金流动哪？让它增值保值并如何受益哪？欢迎大家踊跃参与和讨论，提出宝贵意见。

以上内容纯属个人观点，与平台立场无关。

我常常在想，收藏的最高境界是什么?

是沉浸在与日俱增的各种藏品中独自把玩，从中获得愉悦?还是坐拥奇藏，独自陶醉？又或是想成为闻名遐迩的大鉴赏家，赢得众星捧月般的荣耀？

这些也许都是，亦或许都不是。

但有可以肯定的是，收藏之路并没有想象的那么顺畅，只要你走上了这条路，便注定了欢乐与痛苦并存，兴奋与焦虑常伴，得意与懊恼的反复中。

在收藏圈中，有个非常有趣的现象。

圈内没有身份高低贵贱之分，只有“眼力”才是重中之重。无论是达官显贵，还是文人墨客，昔日的种种情绪，都会被藏品所洗涤、融合，变成地道的“淘宝者”、普通人。

他们会有着常人一样的亢奋、懊恼、悔恨不已，讨价还价，面红耳赤。有位记者曾经这样描述在北京潘家园的情景：“一网撒下去，一定能够网住一二个部省级官员，三四个教授，七八个大款，还有一个小偷或盗墓者。”

有些资深专家，对民间收藏十分不屑，甚至直言不讳地表示对民间收藏的蔑视。

收藏本身就是中华民族传统历史文化的一种延续，就从实际出发，全国几千万收藏队伍对于解决社会就业做出了不可磨灭的贡献，且对经济、文化、社会效益的发展，也是不言而喻的。

况且，像故宫等一些国家级大博物馆的许多藏品中，也不乏民间藏家的无私捐献。不知那些所谓的专家，优越感从何而来？

的确，收藏家也并非人人皆是君子，收藏圈也并不是净土，其鱼龙混杂，存在各种负面东西，势利、诈骗、贪婪、利益高于一切的商人。

曾有一位古玩铺店主，以百余元的价格捡漏得到一件石涛的尺幅，随后以8000元倒手给了广东商人，当知道此幅石涛之真迹卖了30万时，顿时后悔不已嚎啕大哭。这便是偏离了收藏的本质，陷入了利益的怪圈。

在古物面前，我们每个人只不过是历史的匆匆过客，渺小且短暂。以平淡、自然、虔诚的心态重新思考收藏，便会得到全新的收获。

热热闹闹的改革开放三十多年，从全民经商，到全民建房，都是一股脑的事情。我们中国人的随风而变的能力，绝对是世间少见，要不是有政府的这条细线，失控的风筝越飞越高，最后只能一头栽倒臭水沟里。五年一小变，十年一大变，就是我们中国伟大的特色。