我的艺术人生

冯惠明:

攝影术的发明至今已有200多年的历史，它由法国人埃普斯和达盖尔共同研究，后来埃普斯不幸去世，这一不幸的事实，几乎将达盖尔摧垮。经过一段苦思冥想之后，振作精神，继续研究。通过从银版技术到湿版技术再到干版技术，经过长达十年的不懈努力，1839年8月19曰法国宣布发明了攝影术。它改变了世界，也改变了我。

我出身在1959年8月27日，培明中学76届毕业生，家住在北京路常德路，有哥姐五个，我老六。父亲过去在私塾读过书，能写一手好字。以前在外国人那里干了好多年，会说一些外语。改革开放后，外国游客喜欢来上海看菜场，父亲常到陕西北路菜场和安义路菜场同他们交流，外国游客高兴地为他拍照留念，照片当场就出来，晒一晒就变彩色的，很神奇。拿到家，都当宝贝藏着。那时家里穷，母亲挑起家里重担，衣服破了打补丁再穿，给我一点零化钱，积起来偷偷买相册，经常去照相馆看橱窗照片，至今事过境迁，难以忘怀。

我的学生时代特别喜欢绘画和语文，还是课代表。那时侯的电影《列宁在十月》《列宁在一九一八》看了无数篇，新华书店还出了线描连环画我马上去买，按比例放大1米5，天天画，然后用毛笔勾出來，贴在墙上可以保存好长时间又可以自我欣赏。我还能把一张黑白照片用不同的深浅铅笔画出24寸黑白照片，看了心里很满足。那时我在想，能否有一种快捷的方法记录所需要的东西。现在迷底解开了，1839年法国人达盖尔发明的攝影术的初衷也是这个原因，他原来是个大画家。

我的大姐夫是复旦大学毕业生，学识渊博，能写一手好文章和诗歌并能写一手漂亮的硬笔书法，品德兼优。他的家在常州乡下，母亲没有文化，但比受过教育的人还要有修养，为人善良、客气、大方、朴素，始终留着一头短发，像个大户人家。那时，大姐夫第一次带我到他的母校去参观，大学生活一直是我神秘和向往的地方，校园像个大花园，还有经典的洋房小楼，环境优雅。姐夫和他母亲的高尚品德和优良传统深深地影响着我的人生。

我的姐夫同事祖忠仁老师是文革结束后，第一批从事攝影专业的，专门为文艺界人士拍照，他随大作家巴金去杭州疗养，巴老坐在轮椅上的照片《巴金之路》，荣获市攝影作品一等奖。2005年10月17日巴老逝世，享年101岁。我和几位老师相约到上海作家协会悼念巴老。祖忠仁老师现在还在继续发挥余热，举办攝影讲座，普及攝影知识，有时经常到我们大华攝影班上课。他说:现在有些年轻人还在玩黑白照片，这个很好！黑白攝影不能丢，是攝影的根本，由于黑白攝影的转化才使我们多了一双观察世界的眼晴。其实我还真想回到那1839年达盖尔发明攝影术那年头，同我们的前辈一起分享、了解攝影术带来的快乐。黑白照片的特点，能把大自然的多种色彩归纳在简单的黑白两色里，黑白色是由复杂到简单的过程，也就是生活到艺术的过程。注重黑白攝影你会发现一个新世界。

大姐是位纺织女工，工作勤奋努力。车间里女工往往一天要抬数次几百斤重的布匹，工作很辛苦。还要挑起家里生活重担，吃了不少苦。她的同事顾浩君老师是一位杰出的双手书法家，经常来我姐家表演书法，通过学习和交流使我对中国的书法王羲之、欧阳询、吴昌硕、李叔同、启功、范曾等大师有所了解。祖国几千年的书法艺术几经演绎，其意义不局限于某一种交流途径和传播，而成为一种艺术。书法是一门古老而奇特的艺术，这是其他任何艺术所无法比拟的，它能启迪人们的心灵和情操，是中华民族聪明才智的集中体现。书法是一门哲学，当你学通了，一通百通，艺术和科学有着紧密的联系，都有很高的艺术修养，你可以去看看他们的历史，你就会明白书法的重要性。

我的三姐是74届毕业生，分配到上海市第一百货商店，家里都引以自豪。上海最早的股票内部股就是市百一店发行的。亲朋好友买东西都找三姐。我的首台国产海鸥120型照相机就是托三姐买，有了照相机后，我经常给常州乡下惜英大姐、惜民、惜根表弟、雷英表妹、外公外婆拍了好多照片，他们连连称好。有时在家里和同事一起用买来的显影粉来冲印胶巻，完成上光、扎花边等一系列程序。

随着文革结束，一批有国际影响的艺术大展纷纷来沪展览，国际人体攝影展、欧洲文艺复兴油画展、毕加索抽象派画展、香港攝影家简庆福、陈复礼攝影作品展，刘海粟画展等，这些大师作品都是大手笔、大制作，对我提高文化修养，培养艺术底蕴有很大的促进和帮肋。我也经常喜欢看中外艺术大师的传记小说，画家徐悲鸿是把西方油画传入我国第一人，齐白石、张大千的国画我都很喜欢。这对我以后的攝影创作奠定了基础。

我结婚时买了国产DF135第二台照相机，这时彩色胶巻已成时尚，柯达、富士、乐凯胶卷都用过，一般的可以拍36张，我巻片的时候可以拍38张，尽量节约使用，多拍几张。成家后，夫人和孩子成了我主要拍攝对象。从结婚孩子出生到幼儿园、小学、中学，高中大学一直到现在都一一记录下来。后来又买第三台照相机，是江西生产的Phenⅰx一Dc303NW型有内测光，比前一台DF135型照相机使用方便。

我在家里经常摆弄用过的旧相机，并拆解研究看个明白，还经常到星光攝影商店去玩，特别到相机维修部那里一看大半天，里边有各种各样的相机，到处堆满了配件，我看了如痴如醉，仿佛倘佯在相机的王国里。

2008年前我买了首台尼康D80入门级数码相机，我有空就出去拍风景、建筑、人物。上海这座国际性大都市具有百年历史，有许多经典的历史、建筑、人物为我提供了广阔舞台。特别改革开放后的上海海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和。处处旧貌换新颜，上海的春夏秋冬，大街小巷都留下我的足迹。

攝影就是光影。掌握光影是很重要的一环，我在工作的间息到附近新华书店看各类中外攝影书刊，到废品滩里寻找旧报纸、旧画报看看攝影师是怎样拍攝和构图的，我经常买《攝影之友》，这是一本全国性刊物，内容、排版、印刷都很精良，《世界时装之苑》.《地理知识》.《旅游天地》等我都爱不释手，看得如饥似渴，攝影和阅读永远是个好伴侣。

我动迁搬到大华新村后，参加了攝影班，这里高手云集，许多攝友在外国、中国拍得照片拿来交流，尼康、佳能、索尼、微单，各种相机应有尽有，老师还经常组织外拍采风，年底还评比获奖，使我学到了书本上没有的知识，由于原有的尼康D80巳不能适应我的攝影创作，我又买了一台专业机尼康D810。

人像攝影不同于风光攝影，你要和被攝者尽可能建立起良好的合作关系。调动人物的最佳状态，抓住稍纵即逝的瞬间，攝影班经常组织我们外出采风拍攝，提高实战拍攝应变能力。

我班有位老师参加北京国际时装模特大赛，在二千多张的照片中反复挑选一张，最终夺得大赛第一名。这成功的背后是老师的执著、辛劳和坚守。

上海每年二次举办国际婚纱攝影和器材展览，我都参加观摩，这是学习的好机会。攝影是一门追求视觉艺术，她与绘画等艺术有明显的不同。

在洁瀚的影像世界中，攝影者如何从拍照到攝影的转变，用视觉瞬间向人们传递真、善、美，刻画人的喜、恕、哀、乐。照相机的镜头就好比画家的一支笔，照片就是无声的语言。

上海攝影家协会谢荣生先生是当代中国攝影界人像攝影的大师，经前沪东文化宫前馆长、著名作家沈海中先生介绍有幸与谢先生认识。

我经常聆听谢先生的攝影讲座，他不仅指导攝影，更重要的是他教会了我对生命的感悟，对人生的意义。无论是沉淀对攝影的理解，对艺术的追求，还是在照相机面前，我都在享受光影世界的真善美。

没有创新就没有竞争力，没有创新也就没有艺术的提升。谢老师通过长时间的探索，首创独特的多次曝光技法，取得了奇妙的效果。他的作品连连获得全国人像攝影艺术展金奖。

他为著名指挥家肖白拍攝的一组《心中的旋律》获得全国人像攝影艺术金奖。他首创多次曝光法，使一些不大可能在同一画面中呈现的内容，按比例、深浅在同一画面中变成了现实。

攝影虽然是一门艺术，但也是一门技术，需要在大量的实践拍攝中积累与提升，这是最好的锻炼。我不管为谁攝影，都以满腔热情的态度，认真创作拍攝每一张照片，用真心、热心、爱心、耐心来调动每一个被攝者的最好状态。如果说水是生命之源，那么攝影就是我的知己。

无论人像攝影、还是风光攝影，构图、光影、色彩、层次、质感非常重要，但攝影更要追求画面的肉涵与神韵。有内容的画面才能引起人们的联想和共呜、更能达到赏心悦目和经久难忘的艺术效果。

随着无数次“咔嚓”一声快门，不过几十分之一秒，留下了数不清的普通人生命中的重要瞬间，而无数次的快门，无数个几十分之一秒，也组成了我的艺术人生。

攝影是一门艺术，需要不断学习、实践、反思、总结的艺术。在攝影创作中，审美能力十分重要，攝影人需要对美学进行全面地了解，达到攝影的高度。

拍攝儿童攝影对攝友来说是一个不小的挑战，因为孩子的控制情绪的能力较弱，全靠父母和攝影师来调节。儿童在不同的年龄段都有自己的特点，拍照片也有不同的技巧和方式，需要有更多的耐心和沟通，这比拍攝更为重要。

我特别喜欢在公园里或在大商场、马路旁找一块黑色或白色的墙做底色，利用自然光拍高调、低调人像照片。前者保持最白，从最白中保留细节，使人轻松、明快。后者保持最黑，从最黑中保留细节，使人沉稳、刚毅。

以攝影来表达作者的内心世界，把它当作一种语言，这就是意境。人们用语言传递情感，而攝影作品以意境表达主题。美在意境，源于心境。静中有真境，淡中显本质。对攝影创作来说要有一定的文学修养和艺术底蕴，从诗词、国画、音乐等艺术中寻找灵感。

随着智能手机的普及，给人们的生活带来便捷，随手拍已成为一种时尚。马上拍，立刻发，做美篇，做相册，给亲朋好友留个美好的回忆。但是手机永远不会取代单反专业相机，因为手机作为微型受光体，其聚焦能力很弱，感光元件很小，完全不能和单反相机比较。所以有一些攝影发烧友有特别需求的，必须拥有单反专业相机來创作自己的攝影作品。单反相机之所以专业，内部构件都是经过千百次打磨组装的，调整焦距和镜头，远近细节都能拍攝得清清楚楚。

我爱好攝影已有三十多年，也遇到不少困难，只有在实践中探索，虚心向别人学习，取长补短。新手变高手，这是一个漫长的过程，不可能有捷径方法，个別初学者一开始就学手动拍照，结果越学越糊涂，这是学习方法的误区。初学者必须脚踏实地从根本做起，用全自动模式拍得清楚，学会构图，然后光圈优先、速度优先再到手动操作，愿所有的新手经过刻苦学习和努力，能够成为一个优秀的攝影师。

当今，人们的生活正步入一个高速发展的信息时代，正是在这样一个充斥着彩色的世界里，黑白攝影以独特的表现力和持久的生命力，深深地吸引着许多攝影爱好者。现在有些家庭都有一些过去拍的老照片，我都把它当宝贝，进行翻拍保存，这些都是做美篇的珍贵资料，使无数的老照片又复活了。

今天，回顾自己的几十年的漫长的艺术人生，感慨万千而十分欣慰，我的努力得到了大家的认可。今后我将一如既往向老攝影家学习，顺应时代发展，融入科学创新，使攝影艺术富有当今特色，贴近人们生活。

攝影作为瞬间艺术和视觉艺术，它真实客观反映事物的本质。我从绘画、影视、文学、音乐等其它艺术中吸取养分，不断充分提高自己，激发创造灵感。

有一种追求，让生活感动。有一种精神，让生活澎湃。在编辑《我的艺术人生》美篇过程中，经过很长时间回忆、整理、定稿。我要对给予关心、支持和帮助的攝影老师和同仁们表示诚挚的感谢！