敢放心声啸画坛

画家墨韵

敢放心声啸画坛

敢放心声啸画坛

————蔡天家山水画的艺术特色

美术评论家: 李德义

大——大气魄、大图式、大制作、大山水。新——章法新、程式新、意境新、符号新。大与新的艺术内驱力，演绎画家鲜明的个性和独特的艺术风格——这就是中年画家蔡天家山水画的艺术特色。

——笔者题记

（一）蔡天家多年痴迷丹青，在几十年艺术生涯中，硬是靠坚韧、顽强与执著，克服了诸多困难，终于在艺术孤旅中留下了一个个坚实而清晰的足迹。作品先后多次在国家级各类大展（赛）中入选和获奖。为有关方面，各路方家收藏。

近年来，蔡天家深居简出潜心创作，探索艺海，面壁挥毫，画了一大批格调品味颇高的山水画。

面对成绩和荣誉，天家不浮不躁，始终持清醒和理智的头脑。他坚持低调做人保持平和的作画心态。

和大多数学画的人一样，蔡天家的学艺之路也是从传统入手的，在他的艺术血脉中流淌

着民族传统基因。他的山水画清晰的烙印着水墨、浅降、青绿等写意、工笔的山水画痕迹。然而更难能可贵的是他对待传统的真知灼见。他认为对传统的继承不能仅止于技法的层面，那只是师其迹而已，更重要的是师其心——对先辈大师的人生，艺术价值取向，文化精神的传承与弘扬。蔡天家只有发展传统创造传统，才是对传统最好的继承，才是对传统真正的尊重。传统法则的编织物虽然精致典雅，却要被时代激情所冲破，这是没有办法的事。艺术绝不应该讨古代的法则的好而去因袭模仿，艺术本质是创造的。所以艺术进步的最大阻力，往往不是难以有所发现的苦恼，而是对已经确立的教条的格式化恪守。

惟其如此，蔡天家很早就觉悟到:中国画家的价值，绝不是形式上技法的复古，一个画家最大的悲哀，不是技巧的缺失，而是“自我”的迷失，是在“创造”面前的无能为力。

于是，蔡天家为自己提出了一个绘画美学目标——画里必须有“我”，有我对生活独特的感受，有我强烈的感情和个性。

蔡天家选择了一条艰辛的艺术道路，在这条路上他走的很艰苦，却心甘情愿。几十年来，他坚守在自己的艺术乐园中，为找到自己，超越自己，打造自己的语汇风格，而快乐地折磨着自己，虐待着自己。

（二）一个具有开拓精神的画家，艺术观念应该是超前的，而这往往取决于画家的知识结构，文化底蕴，以及对生命本质的体悟。画了大半辈子画的蔡天家，绝不把知识积累看成是与画无关的事。相反，他得到了手不释卷的回报——先哲的智慧之光给了他以点拨和启迪，促使他顿悟，彻悟。他以清醒的认识，自觉地把山水画创作植根于中国传统哲学的精神内核中，从老子的玄思，庄子的超然，禅学的空灵等传统文化精神中，去提升对艺术品位的判断能力。

蔡天家学过西画，在他的中国画中，可以看到他对素描，油画，光影，调子，色彩，结构等造型技巧的借鉴，更可喜的是天家在吸吮姊妹画种的养分时，对“度”有着严格的把握。他说:“中国画融汇、接纳西方美术元素，并不是中国画出新的唯一途径”。中国画出新不只是形式上的嬗变，更要着眼观念上的革命。山水画家固然要“胸有丘壑”，“搜尽奇峰打草稿”还需有更高层次的追求——画家的心灵世界应该是一个更宏大的宇宙世界。只有当画家的思维超越时空，升华到可以驾驭宏大宇宙的高度，才能使主观灵性与自然灵性息息相通，从而使山水画创作从自然王国合乎规律地进入自由王国。

顺着这一思路再来看蔡天家的画就有了更理性的解读。

站在那一幅幅巨作前，那山石，流瀑，云霭，树木，台榭，廊阁，舟辑……旷远的空间，苍茫的意像，为读者带来了壮观浩然的审美感受，读者无法不被那独有的，蔡天家式的气势、气象、气韵所感染，无法不被那单纯、凌厉、粗扩而又威严的构成所震撼。那种内在的淳朴和力度，那种不可名状的神秘感会涌遍全身，仿佛自身的体验在与大自然的灵性开始对接、碰撞……

蔡天家不断的寻求观念手法的解放，大胆违反常规画法，他笔下山石的体积感、质量感、云海的空间感、远动感，其表现力已经突破了中国画技法的局限。

他的画气魄大，这气势来自于他对中国画技巧的高度娴熟的掌握，更来自于他广博的视野，丰赡的学养，阅历的蒙养。他的画有力度，这力度来自画家综合艺术素质的润泽。他的画有重量，这重量来自澎湃于他的作品中的艺术节奏。这节奏呼应了时代的节拍，适应了现代审美心里需求，与急剧变革的时代精神默契和谐，所以才赢得了更多鉴赏者，收藏者的认可。从而走进了民间，走进了社会，走进了画廊，走进了高雅的艺术殿堂，达到了雅俗共赏的艺术境界。

濡染丹青不计年，苦研五次与三番，纵笔大千映造化，敢放心声啸画坛。祝愿蔡天家不停止进取的脚步，不断创造绘画艺术事业的辉煌。