浅谈摄影——刘志超美国之旅综合篇

摄影教育专委会兴安分会

今影像 2019-02-03 15:41:06

刘志超 图/文

2018年4月，我参加了美国阿拉斯加北极圈自驾摄影团，路经了必经之路西雅图，体验了安克雷奇、西沃德、基耐冰川、马卡鲁斯冰川、费尔班克斯等地的采风。特别是自驾车挑战了世界闻名的十大危险公路道尔顿公路，并抵达北纬66度33分区域的北极圈。三次午夜在港湾和极光小木屋观测极光。还乘机飞到北极圈美洲陆地，地球最北端的城市巴罗进行采风。在此行最后阶段又赴美国大峡谷国家公园的南峡谷和上羚羊谷。既领略了那深远浩瀚、荡气磅礴的峡谷大观，又感受了羚羊谷那隐秘别样、曲径通幽的神奇梦幻。

近期我整理出三组美国采风照片，即冰川篇、峡谷篇、综合篇，并以此浅谈风光摄影体会，作为此行作业奉献给读者。

综合篇，选择了尚不具备组照题材的风光风情片，将零散单片的美国山光水色、云霞树影、江河湖海以及人文、动物风光，包含部分与前两组不重复的冰川、峡谷片作为单幅，组合为综合性的风光篇，奉献于读者。综合性风光，可以更宽的领域、更丰富的景色，来展示此行的采风内容。

冰川篇，是我多年想拍的短缺性风光题材，事先就不期盼蓝天白云的太多出现，好的天气如没有独特的视角和多彩的光照，是很难表现冰川所特有的品质。如遇上雨雪交加的恶劣天气，或是浓云密布夹杂着若隐若现区域光的气象，就有可能拍出区别于类同的别致风景。我们常见的冰川影像大都是远眺的宏观景致，看似壮美画卷，但却缺少厚重的内涵和深邃的意境，没有主体与陪体融合的兴奋点，也没有多变的架构、细腻的肌理、凝重的影调以及令人身临其境、超凡脱俗的梦幻之感，更没有冰峰伸臂捧雪、昂首挺胸、耸入天穹，似乎为天地合一而喝彩的惬意遐想。面对眼前的冰川，我对冰川物象所物化的心象是冰水交融、川流不息的山脚下和消融冰雪而裸露的叠嶂山峦，力图借景抒怀出深沉的视觉语言，倾述人类生存空间悄然涌进暖流世界变迁的心理感受与启迪。不论是冰峰雪岭、堆云砌玉的海上冰川、陆地冰川，还是圆润光滑、刀削斧劈、千姿百态的自然冰雕；不论是大洋船头远望基耐冰川的聚焦揽胜，还是驾车抵达卡鲁斯冰川零距离徒步攀冰穿越的体验，我始终在围绕冰川的亿万年原始、苍凉、寂静、神秘乃至空灵，来营造更多更辽远的想象空间，拓展冰川的原始之美、自然之美、生命之美，来揭示人对自然的敬畏之心。那天的创作我很幸运，天地气象接近我意。

峡谷篇，集结了美国国家公园科罗拉多大峡谷的南峡和临近的上羚羊谷。两谷不同，南峡全长350千米，平均谷深1600米，峡谷往下收缩成V字形，两岸最大谷深1500多米，谷底宽度不足1000米，最窄处仅120米，科罗拉多河从谷底穿流其中。而上羚羊谷与南峡截然不同，它的长度虽然不长，但十分幽深。沿着山势深切，仿佛藏匿在地表之下，是世界上著名的狭缝型峡谷之一。峡谷中的光线千变万化，只有正午很短的一段时间，阳光才能透过几处谷壁间隙照射谷底。两谷不同的地质特征，应采取不同的创作思路、技巧与艺术手段。

南峡因景致宏阔壮观，应把握创作的四大要素。一是高远意境要素，表达思绪情怀与画面隐喻的心得；二是色彩影调要素，典型化、个性化的最佳光线所呈现的光照色彩影调；三是奇异壮美要素，表达峡谷奇峰怪石、险峰峭壁的浩瀚气势与跌宕起伏的景致；四是艺术架构要素，独到的视角、透视关系和抓眼球的画面结构、格局和制作样式。

上羚羊谷因曲径隐秘，应把握创作的四大要素，一是物化的心象要素，诗意性表达上羚羊谷的深邃、神秘之感；二是多彩的光影要素，去杂求简的光感色泽，突显异彩纷呈的红砂岩体疏密相间与空间神韵；三是抽象的造型元素，力求细腻刻化具象，浪漫构建抽象的造型、线条、肌理的梦幻之美；四是艺术的构图要素，试图打破传统的记录性影像复现，以新的观看与呈现思维来优化整合上羚羊谷别样的构图，让点、线、面乃至空间增添神秘的韵律与奇特怪异的视觉感受。

含往返日的十五天美国之旅，三组照片只是美国冰山一角，很难拍出经典作品。三篇作业也算是又一次美国风光片的原始积累。新闻摄影通常只是一次性完成，而风光摄影需要反复多行的凝练与筛选，需要更多次的肯定与否定的打磨过程。如不是签约创作任务，对许多风光摄影人来说，首次之旅，很可能不再重游，也是对此地最终的告别，因此风光摄影常常是遗憾的艺术。

当下风光摄影，我体会有三大难点：第一难点是如何克服同类化、同质化问题，似曾相识的作品,伴随摄影术发明走过了困惑难解的二百年。关键问题不在于拍什么、不在于拍国内还是国外，不在于拍重复的还是拍新发现的，关键在于风光摄影缺少各类流派、风格、个性，甚至是民族独有的特色。我国风光摄影尚未真正形成划分鲜明而清晰的流派，同时又缺少各类流派、风格的理论支撑和理论体系的构建。而国人的风光摄影常常拘泥于唯美的框架下。风光的审美是不可或缺的，对美的内涵与外延，物象美与心象美、纪实性与艺术性、具象与抽象、虚构与真实等等关系尚需从理论上进行深度探索。眼下风光摄影创作的单向思维十分突出，需要有反叛的思维、逆向的思维、超现实的思维、创新的思维再度思考风光创作问题。我希望通过研讨与实践，让风光摄影涌现出更多新理论、新概念、新流派、新风格，让摄影从单一轨道迈向多元化、多样化、多层面、多需求的新格局。

第二个难点是创新问题。抛开摄影精英层面，从整体格局看，风光摄影一直处于“高大上”的状态。固化的题材：太多的群体把创作题材集中于有名气的景点、景区、名山古迹。忽视本土风光题材，忽视名不见经传的风景，忽视专题性题材的风光创作，思考能力、挖掘能力欠缺；固化的呈现方式：构思、构图模式陈旧单一。过度强调大幅、全景、单幅，缺少切割意识、微观意识、抽象意识、心境意识。构图的同质化极为普遍；固化的时辰选择：创作季节偏重于秋冬季节，创作时辰偏重于蓝天白云和晨光夕照。忽视了挖掘其他季节中独有的特色、特征，忽视了恶劣气候、环境所独有的魅力和潜质；固化的视觉定式：重视第一视觉感观体验和直观的冲击力，忽视了作者内心话语与情感的注入，重视物象真与美的完整再现，忽视心象与物象有血脉关联的深度刻画和鲜明的联想对接。因此，创新题材、时辰的选择、构思构图的变革、观看与呈现方式的突破，是当下风光摄影重要的关注点。

第三个难点：风光摄影作品有投入资金、精力的入口，没有回收、奉献社会、输送市场的出口。尽管我国绝大部分摄影人不是以照片为谋生职业，但从我国未来艺术产品发展来看，真正的艺术家，不仅仅体现个人价值，还要为大众为社会创造价值，艺术产品应有受众者和消费者，才算完成艺术生产的全过程。风光摄影作品在国内尚没有形成有规模、有网络、有消费群体、有购买和收藏强烈欲望需求的庞大图片市场。人们尚没有形成作品是商品的普遍观念和市场观念。图片市场的发育业态严重滞后于经济的高速发展。北京、上海、广州等地的图片市场远远好于东北。我们应以战略眼光去思考风光摄影作品的出口，这一点还包括以影像及文字为媒介的著作、画册、传媒制品等。应积极推进摄影艺术作品走进中外展馆、画廊、公共文化艺术平台、拍卖市场和商业领域，其它摄影门类也是如此，这需要一个漫长的历史过程。

刘志超，中国艺术摄影学会理事、中国高教学会摄影教育专业委员会名誉主席、辽宁省摄影家协会名誉主席、辽宁省旅游摄影协会名誉主席、辽宁大学教授。