王大伟谈大荒的摄影

暄屋微语

陈志光（大荒）于2018年11月3日至11日在家乡宁波117艺术中心举行《“大荒”光影 —陈志光摄影展》，展览在一、二层楼面分别展出，分为“荒野之美”、“夜的彩绘”、“海边徜徉”、“采风”和“花”几个部分。展览期间，邀来部分专业人士谈对影展做了点评。

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“对荒野美情有独钟”

王大伟：看了陈志光的《大荒光影》摄影展后，我和其他观者一样，受到很大震撼，也得到极大的艺术享受。要探索志光作品的艺术性及其丰富的内涵，不是一件易事。

四十多年前，我和志光都在中国东北的北大荒，我在完达山余脉七里嘎山脚下的丘陵地，而志光则在靠近乌苏里江不远的一个沼泽地叫雁窝岛的地方栖居着，在他简陋的床头上放着书和画册，荒岛及周边那种原生态环境培育了他对荒野的美感趋向。他曾用版画表现过这种美。

“沼泽新田”（版画） 1978年作

后来他到了澳洲后，在周围五彩缤纷的摄影世界里，他却对澳洲那些不为人知的原始荒野情有独钟。他驾驶越野车携带房车，到人迹罕至的险境去寻觅美的宝藏。我觉得这与他在北大荒期间萌发的荒野美情结极有关系，这也是志光摄影艺术的一个奥秘。

“墨累河边” 2015年摄

"摄影中視觉中心的设定"

在观摩志光的摄影作品时，我比较关注他在作品中視觉中心的设定。一幅好的摄影作品必定有精彩的核心形象，志光就像是一张照片的导演。他会设定一条视觉运动线，将观者的视线引向视觉中心，又从视觉中心幅射至照片全境，在视线的往返运动中，深入体味作品的美感所在，在无数个拍摄角度中精准选择一个。

“在墨累河附近我找到了莫奈” 2015年摄

充满想象力的云也是志光作品中特点之一。云可以说是大自然中最活跃的角色，变幻无穷，志光镜头中的云可以变化出很多似是而非的形象，引发观者产生丰富的联想。

上面是一幅极佳的作品，可作二度分析。先看这三组枯树，中间一组三棵枯树好像是在聊天，呈山字形，而右边一组枯树呈方形，树技具有动感，似乎在舞蹈，而左边远处一组枯树呈手掌形，三组树形各有自己的形体特点，又互相呼应。

进一步看，可见每一枯树单独看都是美妙的线条构成，这需要有对线条造型的高度造诣。在这里应该明确的一点是，表现荒野美不单单是追求大气魄，致广大，还需尽精微。好的作品肯定是画中又有画的。

“版画味”

这张照片使我想起了志光的北大荒版画创作生涯，前面一棵大树为主版，后面景色用两到三个色版，中景树林采用了北大荒版画中典型的侧光造型，中型圆刀刻划而成。采用版画手法也是志光摄影艺术的一个奥秘。

“光塑形，光塑画面”

荷兰大画家伦勃朗喜欢用一束神圣的光来塑造画面的主体形象，志光深谙此道。并有新的发挥，他将光源加以晕染，形成一种神秘的氛围，使观众进入到一种神圣美的体验。就好像在歌剧的舞台上，被光束投射的主角在引亢高歌。

光是视觉艺术中最常用的语言，又是最容易失之平庸的陷阱，志光在用光上匠心独具，伦勃朗之光成为大荒摄影艺术中的又一个奥秘。

其实志光还有很多流光溢彩的摄影作品，可是我却特别看重他的表现荒野原始美的作品，因为在每一幅作品后面都有一段惊险的故事。

荒野中的珍稀植物会触发观者的兴奋点，令人目炫的色彩簇拥着一组红色的花叶，让人感到一种梦幻般的美，这其中的奥秘在于志光运用虚实互衬的艺术手法。

完成一幅作品的过程意味是一场内心锤炼的过程，这对于我们生活在都市里的人来说，是宝贵的精神鞭策！

这也许是陈志光以“大荒”自称的奥秘所在吧？

（王大伟，版画、油画家）