姜熊烽篆刻——十六赏心乐事

中日书画交流

姜熊烽，

字雄风，号习闲居士、卧云精舍主人等，上海中国书法院执行副理事长，全日本华人书法家协会常务理事，江苏省书法家协会会员、南京印社社员。1973年12月生，祖籍江苏海门。自幼随祖父习字，初入颜柳，中学开始学习篆刻，入读师范后师从王亇簃得意门生戚豫章先生，上宗秦玺汉印、兼摄浙皖两派。1993年公派赴日留学，完成学业归国工作后仍虔心书法篆刻艺术，手摹心追、弄石不辍。作品入选中国篆刻网“网事越千年”命题竞刻展、第二届江苏省篆刻艺术展、江苏省第七届青年篆刻展、纪念改革开放四十周年海内外书法名家作品邀请展等。

【姜熊烽篆刻——十六赏心乐事】寄语

丘石 /文

古代印章从实用向艺术转型的分水岭，就在于以文彭、何震为代表的明清文人篆刻的兴起，一方面表现为因石章材料的发现和普及后文人的自篆自刻，另一方面更表现为在印章内容和形式中所寄托的人文理想（特别是闲章），于是便有了主题性的组印创作，或如诸多印人以一首诗入印的四方、八方组印，或如黄士陵以《心经》入印的五十余方组印等等。到当代，则有《毛泽东诗词组印》、《长征组印》、《西湖名胜地名印谱》等出现。这种主题性组印，它既是一种综合要求高、创作难度大的规模性创作，也是篆刻艺术创作的一种重要的表现形式，这对于多个印人集体来完成并不难，而由单个印人来创作完成，绝非易事。

苏东坡所认为的赏心乐事，并非古人常言的“久旱逢甘雨，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜提名时”，而是指真正意义上的文人生活形态，或者说是诗意的生活，即：清溪浅水行舟；微雨竹窗夜话；暑至临溪濯足；雨后登楼看山；柳阴堤畔闲行；花坞樽前微笑；隔江山寺闻钟；月下东邻吹萧；晨兴半炷茗香；午倦一方藤枕；开瓮勿逢陶谢；接客不着衣冠；乞得名花盛开；飞来家禽自语；客至汲泉烹茶；抚琴听者知音。这《十六赏心乐事》，不仅是历代文人雅士所向往的生活状态，同时也是生活在当下的成功人士和文人艺术家所追求的生活理想，而以古意盎然的文人篆刻形式来表现这种闲适境界，则是表情达意最恰当的了。熊烽兄选此主题，虽是迎难而上，但终因适其性、合己意、畅心手，如愿刻出了优雅，刻出了情趣，刻出了精彩。我们不妨来细细品位解读。

首先，篆法平缓而流美。熊烽兄不取时人用篆之怪异，也不喜生僻冷俗，而坚持师法古风。或以汉印缪篆出之，如“清溪浅水行舟”、“柳荫堤畔闲行”印，或以清人小篆出之，如“花坞樽前微笑”、“开瓮勿逢陶谢”印，停匀自然，笔法清晰，婉约唯美。其次，章法稳健而静美。十六方印均为六字印，布局说易则易，说难真难，要做到整体规划统一而又富有变化，当一印一方案，因印施法，足见作者之良苦匠心。如“隔江山寺闻钟”之四二格局、“月下东邻吹箫”之一三二格局、“晨兴半炷名香”之二三一格局，参差安排，巧妙将节奏隐匿于平稳妥帖之中。再者，刀法洗练而灵动。白文印用刀干净利落，清雅劲健，如“雨后登楼看山”、“暑至临溪濯足”印，横切自如，有起有伏；朱文印冲切结合，巧拙相生，如“微雨竹窗夜话”、“午倦一方藤枕”、“客至汲泉烹茶”印，流动的线条中充满着生涩感，沉着而富有生命力。概览之，气格清丽而高古。在平静自然的状态下所刻画出的篆意线条一定是清遒而舒坦的，所迸发出的石屑刀感一定是从容而旷达的，诚如“幽人空山，过雨采蘋；薄言情悟，悠悠天钧”般的优雅和高古，这情境中既可见得昔时东坡居士泛舟赤壁时“清风徐来，水波不兴”的雅怀胸襟，当然也更可见到熊烽兄鏖战商海于抚琴品茗之间、逐刀驰笔于石面纸上时的那份淡定，那种“玉壶买春，赏雨茅屋；坐中佳士，左右修竹”的疏野超逸，恰如其人也！

   丘石，1967年8月生，江苏通州人。国家一级美术师，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会常务理事，南京印社副社长，南通市书法家协会主席，南通印社名誉社长，南通大学艺术学院、南通科技职业学院兼职教授。

1998年，西泠印社出版发行《丘石篆刻选集》；2006年，中国文联出版社出版《丘石印学研究文集》；2010年，苏州大学出版社出版《南通当代名家书法精品选·丘石卷》；2016年，黄山书社出版发行文集《煮石问艺》。

熊烽兄与我同是南通师范校友，又是不足惜斋同门师兄弟，还曾经是楼上楼下的邻居，情缘很深。他有着一番不小的事业，无论工作、生活还是创作，无论是在国内、国外还是旅途中，都始终保持着那种沉稳、矜持、内敛、睿智的中国传统文人式的儒雅风度和读书人本色，虽然平常人们并不感到他的雄强豪迈、风发踔厉，但透过他的这组篆刻作品，我们还是能依稀读懂和感受到他对生活、对艺术、对未来的这份热情和执着，因为这正是卧云精舍主人姜熊烽先生所践行着的人生赏心乐事。