<h3> 丁邦海，中国陶瓷艺术大师、中国工美行业艺术大师。曾在刻瓷艺术和瓷上绘画方面取得了较高成就。为了追求更高的艺术目标，近年又专注于中国山水画的学习与创作。多次深入黔西南州万峰林采风写生，创作了大量以万峰林为主题的水墨画。他他根据自己多年的摸索和实践，在传统笔墨皱法的基础上总结提炼出了一种新的积墨法和皱法。这种技法是以“墨块边线反衬”的手法，利用水的因素在墨块边缘向外涨出水分的一瞬间再加另一墨块，使相互交错的山峰结构体面之间的边线由淡墨映现出来，在柔和的调子中产生微妙的肌理变化来表现峰林的景致。具体地说，就是使用侧逆锋多种笔触复合共生的层层叠压用笔，由近及远画出峰与峰之间前后交错重叠的山体结构及繁茂的树丛层次。再以“长短斧劈皱”法表现近、中景山峰裸露的岩石结构。然后通过积墨、积色、积水和环境烘托，画出客观真实、空间层次丰富、具有厚重感，纵深感强的万峰林，而且画面产生的肌理效果具有特殊的韵味。由于注重用笔、用墨、用色与用光的关系，通过墨色之间的对比产生了光感辉映的变化，这种酣畅淋漓的用笔用墨手法更加突出了万峰林所独有的地貌特征，真正表现出万峰林所特有的的峰恋叠嶂、纵深高远、神奇博大的地域特征和清逸雄浑、气脉相通。天人合一的独特意境。远近有通透感完全符合中国画“笔、墨、色、水”的审美内涵。由于特殊的喀斯特地貌特征和地理环境以及 的气候，黔西南州具有“江山如画，水墨金州”的美誉。因此，在中国传统的水墨画基础上运用创新笔墨皱法表现万峰林有着现实的意义。更为重要的是，丁邦海运用这一创造性的积墨法和皱法，不仅解决了难以融合的黑白矛盾，而且填补了用中国水墨画新技法生动表现万峰林的空白，画出的万峰林既展示了中国画的古风遗韵，又充满了现代审美情趣，精气神贯通，具有浓郁的万峰林地域特色。艺术语言自成一家，独树一帆，成为开创万峰林画派的画家。一一个好的画家要想画出一幅好的山水画，就一定要精研传统，师法自然，灵活运用笔墨技法，科学对待表现对象，正确处理画面关系，并且将创新贯穿于绘画全过程。丁邦海的水墨画给人的突出印象是不落俗套，在传统的基础上通过对自然的观察研究，适当吸收其他画种（油画、水彩）的技巧，在水墨创造中自出新意。他在墨和色的运用上浓、淡、干、湿、焦并用,有时先用墨后着色,有时又墨色混用,积墨与积色、积墨与积水相结合,形成了独特的“墨块边线反衬”的染法，突出了前后交错重叠的山体结构和繁茂植物的的层次感和厚重感。根据峰林的布局和云雾的分布，做到了使画面远近有通透感，高低有错落感，浓淡有虚实感，向背有距离感，穿插有掩映感，色彩有时空感。在构图方式上,采用传统的近浓远淡,近实运虚的透视技巧,使整个画面自然、丰富、和谐、统一。既展示立意精神,又营造直观效果,力求体现画由心生,境由心造的艺术魂魄。丁邦海画的万峰林作品中注重处理构成画面物象之间的关系，处理好画面效果与表现主体之间的关系。画面景物中常表现人们常见的景物,如布依族民居、芭蕉、棕榈、竹子和耕牛以及骑在牛背上的农人等。田野中的水稻和油菜花，由黄绿色与褐色相间，表现了一种田园式的农耕生活。画面敷以淡彩,墨与色融为一体，丰富多彩，在统一气氛中有变化,显得很灵动。他靠自己艺术经营的构思来获得画面独特的效果，使这些水墨作品格调柔和、雅致、大方,给人以和谐感，体现了黔西南万峰林独特的地貌特征和古老的民俗文化。在人们为繁闹的现代生活所困扰的今天，欣赏丁邦海描写万峰林的水墨画，会获得心境的宁静和感情的慰藉。因此，他的画受到了人们的广泛赞赏，具有现实意义。这种创新的水墨语言，本身具有鲜明的时代特色，也适应人们的精神需求。丁丁邦海为了画好万峰林，如痴如醉地对万峰林进行观察、采风并画了大量的写生稿，充分感受大自然的灵性,体味万峰林的韵味。当他每一次走进万峰林时都会有不同的体验，不同的感觉，不同的收获，不同的升华。由于对万峰林的特殊感情,他经常随着从早到晚的时间推移，研究太阳、天空、云彩的变幻所呈现出的景色。时而金灿夺目,时而银光挥洒，时而腾云拨雾，时而身披红霞。他置身于峰林间，仿佛就在仙境中徜徉，流连忘返，尽情地接受着大自然神奇造化的启迪。用画笔认真记录下这大自然的恩赐,并思考着该用什么样的笔墨语言才能把万峰林充满梦幻的美，淋滴尽致地展现到宣纸之上。希望通过宣纸上的万峰林，把人们的心境带到空灵清纯、江山如画的黔西南大地，消除人们在现实社会中背负的紧张、压抑和疲惫，把万峰林的特质用中国水墨画的表现手法奉献给这个世界。功夫不负有心人，丁邦海在水墨画创作上最终走出了一条自己的路子。我们相信：丁邦海在水墨画创造上还会取得更大的成绩，因为他有坚定的方向，有执著的追求，并且对水墨的运用有独到的体悟。一</h3> <h3>水墨金州聚宝盆</h3> <h3>家住峰林下</h3> <h3>水墨金州聚宝盆</h3> <h3>万峰湖胜景</h3>