<h3> 宫延明，1964年生于山东昌邑市。师承魏启后、霍春阳等名家。曾在青州、苏州、临汾等地办过个人画展。著作有《宋元遗风 宫延明书画集》、《宫延明花鸟画》等。《人民文艺家》（中国文联出版社）、《山西工人报》、《青州通讯》《潍坊日报》等多家专业报刊专版报道。2017年成为大唐美术馆重点推介画家，并出版《宫延明画集》。现为山东省书法家协会会员，安徽省文化艺术品交流协会常务理事，天津美院霍春阳工作室研究员,天津渤海书画院画家。</h3> <h3>《意象 心之所向，素履可往——宫延明》 </h3><h3><br></h3><h3> </h3><h3> 宫延明，潍坊昌邑人，幼承祖父（石川老人，系张大千弟子）教诲，于谆谆庭训之中结缘书艺绘章。时日渐长，他求学于四方，先后得魏启后、于希宁、孙其峰、霍春阳诸时代名家的提携点拔，日积月累，于闳通淹贯之中自成一格，其在承袭传统的同时又能立自我之风范。这种融家学与名家“承”与“立”的关系，不但表现在他的艺术修为上，也深入他的求学之道中。其在北京，苏州，济南等地举办的个人画展中，他的书画作品被广大书画爱好者喜爱、收藏；并被誉2007年度当代百名最有学术价值和市场潜力的画家之一。</h3><div> 明人张岱在《陶庵梦忆》中告诉世人：“人无癖不可与交，以其无深情也”。那什么是癖好，有人纵情声色犬马，有人痴情灯红酒绿，这都是对低级趣味的追逐，而癖好是对高级趣味的回归，人因有癖，才能找到绝对的自我，它是一个发现自我的过程和一场认知自我的修行，是一种积极的情感愉悦，宫延明先生几十年来倾心笔墨，寄情清雅，博取诸家之长，又坚持自己独立自由的思考，喜欢在独处中，去接近自然，听风，听雨，听万物众声；看山，看水，看万物众生。亦如我欣赏一段话中描写的那样～心无自由，享用珍馐美馔，亦如囚笼之困兽；心在路上，哪怕藜口苋肠，也乐得逍遥自在。而他，正是那个心在路上的人……</div><div> 他以画抒情，用画笔诉说着自己的情感，在与自然的对话中将眼前的物象与心中的诗意相结合，故应物之际，笔墨相会，笔即为物，物即为笔，笔物相和，不见戾气，惟有清澄。笔之使转，墨之浓淡，不役于物，不离于物，下笔瑰丽，状物溢彩。笔墨跌宕，知梅竹之傲然；笔墨闲和，知兰莲之祺净。诸意无象，应物以形，于墨气氤氲中寻觅梦中清泽。独以率真写文心，然何为文心？敦敦厚道，恰恰本心也。万物自生听，太空恒寂寥，纯然物化之中独守初心。纵观宫延明先生之书法、绘画、做人、处事，无不赖于这样的文心——真觉、明澈、寂静、空灵。也因此，他的求学为艺之路，是去惑、得光、无乱、能容的拔修之路。</div><div> 曾记得木心先生说的一句话：心之所向，素履可往。大千世界，流光溢彩。怎样算作最美？庄子说：朴素而天下莫能与之争美。大道至简，静水流深。人在这世走一遭，涉世弥深，很容易被色所迷，为利所惑，失却人心本相，继而舍近求远，去追求镜花水月之幻象。似乎要等到繁华落尽，归于平淡，才能恍然明白，原来，自然的、纯朴的、淡雅的事物，才是世间最美的存在。而朴素，属于每一个人生而有之的高贵。宫延明先生的书画作品就具这朴素之美，更笃信其能荡涤浮秽抵却虚妄，别开生面，道以日新。</div><div><br></div><div> ——猴王喜羊羊</div><h3> 戊戌初冬</h3> <h3>蝶恋花.移栽寒梅</h3><div> 宫延明</div><div>慵意踏春春也倦</div><div>雪乱桃荒佛袖襟怀满</div><div>梅哑香迟风里颤</div><div>半睨绿眼嫌春晚</div><div>忘了问杯深与浅</div><div>昨夜银河水漫虹桥断</div><div>移嫁香魂院外看</div><div>怜屐羞把红泥溅</div><div> </div> <h3>《见素抱朴 .人间有味是清欢—— 宫延明》</h3><div> </div><div> 遇见，是人生美妙的华章，因为种种遇见而丰富了自己，如果世间所有的相遇都是久别重逢，那我与延明兄的遇见就像是一瓶私藏的老酒，愈久弥醇、知者自醉。</div><div> </div><div>“夫唯大雅，卓而不群”，这句出自《汉书》的经典古语，意思是说品德清雅高尚的儒者，往往都与众不同，这也是延明兄给我留下的最直观印象。戊戌仲夏，延明兄偕同天津美院董玉山先生来庐州一晤，其间谈及其欲在年内再出画集，闻听为之欢喜，真的是天道酬勤呐，兄邀我予以撰文，余惶惶然，欲辞之，然兄不允。说实话，于国画而言我实乃一门外汉，近些年虽接触了些，但与给如延明兄这样的大家写文，实在有些赶鸭子上架之味，为免贻笑大方，断不敢妄论笔墨，仅以个人之理解，瞎咧咧几句……</div><div> </div><div>在我眼中，但凡真正从事艺术之士，其为人风格，一定决定着其作品的层次，艺术家最好的镜子是对自己忠实，虚伪庸俗是艺术最大的天敌。梅墨生先生曾说“艺术是人类心灵的律动与反映。无论给它披上什么时尚的外衣，它都离不开真诚、真率和真实的品性，否则它会为人厌唾，哗一时之宠而遗众人之笑柄”。君不见体制内那些个赚得钵满盆满的所谓大师们，不正是哗一时之宠而一个接一个的丢人现眼吗，早知如此又何必当初呢。</div><div> </div><div>而在当下，一个甘于简单生活的人，难免要有所遗憾与嗟叹，因为一个游离于体制之外的人，若与权贵无缘，仿佛就成了人生最大的失去。其实那些个在俗世里仰望富贵而不得的人，总以为富贵最好。所以他们自己认为最好的，也就认定人家是不该失去的。殊不知人间的种种取舍，对极少数出类拔萃的人，一丝念头也不会过心。《增广贤文》言“未曾清贫难成人”，是说只有懂得曾经生活的不易，才会去感恩当下的一切～不论贫穷或者富有，乐道安贫不为俗世所扰，方可在艺术上抱朴守真，吾画写吾心，始能德艺日精。</div><div> </div><h3>一千五百多年前，文学评论家刘勰在《文心雕龙·物色篇》中这样写道：“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”凡书画者，写气图貌属采附声之际，只有心随物宛转而物亦与心徘徊，才能“以少总多，情貌无遗”。其所揭示的文学创作规律，放在书画创作中亦同样可行，即只有做到心物交融、主客契合，才能达到“情貌无遗”“物色尽而情有余”的艺术效果，观延明兄的作品，会有种“道”的状态，品读其画作，无论是濠梁之鱼、夏塘芙蕖、枯枝云雀、亦或是深谷株兰、清欢荠根、山涧竹语……无不雅致淡然，没有半点铿锵声与火气，从他简单、含蓄、谦卑、轻柔的写意中，可知其深谙“浓处味短，淡中趣真”之道。让人静静听来，自然鸣佩、兰喃竹语；细细观去，山水清味、游鱼翠笋。不正应了《菜根谭》中那句“嚼得菜根者百事可做”吗？故其作品雅正、墨光映人之效尤佳。他沉醉在笔墨中抒情、留白中遐思的“小我”中，流连在生命蓬勃与感动的“大我”中，循“以少总多，情貌无遗”之道，把对世俗的不屑、和骨子里坚守的那个“我”、那个有人味的我，寄情于笔墨，却不显喧哗，正所谓“天地有大美而不言”，亦如他取斋号“觅石”，觅的不正是那石的无言之“道”与刚毅的品性吗？他那承袭着宋元画风的朴韵之味，着实的怡神养心，让人安祥而静谧——人间有味是清欢……</h3><div> </div><div><br></div><div> — —猴王喜羊羊</div><div> </div><h3> 戊戌菊月</h3> <h3>绝句.题画竹</h3><div> 宫延明</div><div>披衣起藤床</div><div>垂帘隔夜凉</div><div>瑟瑟听罗月</div><div>潇潇任挠窗</div><div> </div> <h3>绝句.题画梅</h3><div> 宫延明</div><div>羞争桃李色</div><div>独信冰雪姿</div><div>暗香齐君子</div><div>蔬影看山低</div> <h3>绝句.画兰</h3><div> 宫延明</div><div>君子无异色</div><div>从容幽谷闲</div><div>一朝春气暖</div><div>香妒千万山</div> <h3> </h3><div> 绝句.春分</div><div> 宫延明</div><div>梅花瑟瑟撩素帘</div><div>呼管无题墨凝干</div><div>已是人间二月半</div><div>棉衣依旧赖春寒</div> <h3> 绝句.写生随感</h3><div> 宫延明</div><div>写生六日睡神崔</div><div>曹县千里一夜回</div><div>梦中窗外潇潇雨</div><div>檐下牡丹蘸水开</div> <h3>西江月.春雷</h3><div> 写给十八大</div><div> 宫延明</div><div>春雷轰了春困</div><div>春雨乱了春红</div><div>残花飞过旧长亭</div><div>倾诉当年痴梦</div><div>闲雅细梳绿柳</div><div>无聊漫洗梧桐</div><div>危楼假寐数春雷</div><div>窃喜双猫窜动</div> <h3> 不要小看出身低的人，荷花出身淤泥，却心在阳光里；金子出身更低，在井砂里你一定不认识；朱元璋是乞丐，心里咬着牙看江山有谁来主宰。善待每个人，才是智慧</h3><h3> ——宫延明</h3> <h3>诉衷情.红叶谷</h3><div> 写给十八大</div><div> 宫延明</div><div>云压路断风枝残</div><div>钟裂雁声寒</div><div>昨夜泪洒惊梦</div><div>篝灯笑无眠</div><div>心已累</div><div>祁天短</div><div>看窗前</div><div>一沟红叶</div><div>山白露</div><div>一瓦灰烟</div> <h3> 文人画好在哪里？在古人那里，画画的人是下等人。万般皆下品嘛，韩昌黎“巫医乐师百工之人”中，画工也排在最后，是一种取悦别人的行为。重文而轻艺，唯有读书高。文人就是读书人，文人画的不同在于，可以直抒胸襟，宣泄情感，以文人的姿态，鄙视角落，启迪市井，是作者心性的写照，画如其人也就是这个意思。就像做文章一样，文人作画也因此并不卑微，相反，因为高度，所以傲岸。加上统治者在内，对读书人的绘画，也是有恨.嫉妒.报复，更有发自内心的自愧形秽，不敢轻慢，不敢亵渎。</h3><h3> ——宫延明</h3> <h3> 艺术在于一个灵与“术”的关键词，心不正则投笔无方，私下以为，技术在学，功力再练，境界在修。</h3><div> 作品是作者心灵的一面镜子，心灵污秽则画面目狰狞，心灵清慧则画面安详。霍春阳先生以为真正养眼的是大象，厚积薄发，看似寻常最奇崛。用拉呱一样的艺术表现，“低眉信手叙叙弹”，却每每微言大义，润物细无声。每次聆听先生教诲就感受到一次洗礼，先生的觉悟令人敬畏。表现在一枝一叶一花一草上，更是慧心广达，清风楚楚，每每令人动容。相比那些搜尽奇书打草稿，语不惊人誓不休，哗众取宠却空无一物，君意下如何？</div><div> ——宫延明</div> <h3> 往大里说，所谓品味又是一个人生价值观的体现。当年赵子昂训其子雍作界画，黄宾虹以为“古人艺事无不从规矩方圆而来"。</h3><div> 在我看来，其深层的用意也许是在教其子首先做人。古来就有画如其人之说，画家圈子跟别的人群一样，也是生.旦.净.墨丑五脏俱全。许慎以为：书者“从聿者声”，画者"象田四界"。形象的说，书法就是用笔说话，画，就是笔墨的自留地。人们嘴里说的.笔下写的，未必是真话。书画内心轨迹。赵子昂强调的是的是心正笔正，黄宾虹“刚毅木讷”也是告诉我们先做人后做画，宁直，宁拙。</div><div> ——宫延明</div> <h3> 上面说到书谱，画谱。我这里想说的是，做人也要有谱，也要守规矩。听了姜昆的《新虎口遐想》，我在想。做人要讲原则，做事要讲规则。不讲原则就得去人渣里混，不讲规则就得去虎口里想。不幸的是，人心不古又是当今社会道德伦理的一个重灾区，据说矮子没有死，他用三十年时间滋生了漫山遍野的“小猫”。多少年来，听猫叫猫步似乎成了社会特殊时期的一种时尚</h3><h3> ——宫延明</h3>