蒋维青先生大花鸟意识

湛洁.

　　蒋维青，名维清，号涂山人，菊香斋主。1955年生于重庆，毕业于四川美术学院绘画系、四川美术学院研究生班。师承于全国著名国画家韩书力先生，金石书法家学者黄笑芸先生，以及杨竹铭、马一平、白澄等先生。擅长写意花鸟、山水，好金石。近年来发表国画方面的论文数十篇。四川美术出版社出版画册《蒋维青花鸟画集》、《蒋维青中国画作品集》；专著《建筑风景速写解析》；编著《风雨同舟》、《情系俄罗斯》等。2009年重庆美协主办 “凉山情缘”个人国画展。2014年由重庆美协、群众艺术馆主办“蒋维青中国画展”; 中国画作品在法国、英国、日本、美国、加拿大、澳大利亚等国展出及收藏，并在重庆、广东、四川、山东、河南、贵州等由美协主办的个展联展多次。现为中国美术家协会会员、渝州画院副院长、海屋书画院副院长、重庆市政府文史馆研究员、重庆第二师范学院美术学教授。

兰香幽谷 160*220

寒香 136*68

　　由“真趣”到“理趣”的大花鸟意识是蒋维青花鸟画的水墨精神，他运用西画之长表现生活中得来的花鸟之灵性，在作品中讲究学术性，重构成;技法上积多年的用墨用水变化，恰到好处的表现了江南及西部的风景特色，画面极富水墨韵味。

“真趣”即本真的意趣，它是艺术家感悟生活的慧眼，又是艺术家事业成功的基石。随着艺术家阅历的丰厚与心路的成熟，这真趣又会产生不同的走向，“理趣”便是这诸多走向中重要的一支。“理” 既是事物发生、发展、变化过程中所必须依循的客观规律，又是艺术家对人生、社会乃至整个自然界的哲学性解读。“理” 与“艺”性质相悖，学科不同，如何把理性的思辨有机地融入感性的艺术创作之中，艺术家的综合素质起着关键性的作用，而在中国的传统哲学中，艺术家的综合素质，常用“趣”字来概括。”高妙的“趣"能把世间万物的“理”化于无形而巧妙地融入艺术作品之中，从而最大程度地提升艺术作品的思想高度与社会广度。对于这个“理”，读者能感觉到它却见不到它，这是艺术创作的一个极高境界，也是蒋维青始终如一孜孜以求的境界。

梅兰竹菊四条屏 40*120

　　由江南绝美景致而濡养出的诸多画家，在继承优秀民族传统的基础上，一改折枝造景的文人气息，从传统花鸟画的折枝花卉、点景禽鸟，转向自然花木禽鸟，把自然景物淋漓渲染，将墨色融满纸的上下左右，偌大的画面俨然是一个充满人间的温情的世界，这便是令当今画坛耳目为之一新的 “大花鸟意识”，或日“大花鸟画” 。国画家蒋维青就是这样一个继承传统，又不羁于传统的大花鸟画的艺术探索者。

镇江写生 50*50

鲁迅故里写生之一 35*55

鲁迅故里写生之二 35*55

　　蒋维青善于思考，对传统文化有较深的了解，旁及书法、篆刻，于西方绘画亦有良好的体悟和研究。丰厚的文化底蕴，使他对传统的笔法墨法有了崭新的认识。实践，更使他对笔墨水纸的性能掌握娴熟。而这一切，都为他“大花鸟画”的创作打下了坚实的基础。

东溪古镇写生 50*50

新篁 68*68

　　蒋维青用“全景取截”把自然中最美、最精彩、最典型的那一部分置于画面当中，让那些浓密繁茂、藤蔓缠绕、穿插连片、鲜艳夺目、绚丽多姿的自然物景跃然纸上，使作品表现得更为生动，更为浑厚，更能体现人与自然互为依存的关系。在这个越来越被人的主观意志主宰的世界里，提醒着人们对大自然的敬畏与尊重，彰显着大自然的质朴与纯真。这便是蒋维青画作中对于“理趣”的追求。

越丛 98*196

山花之醉 68*110

　　蒋维青的作品大多源于实地写生，且多为一气呵成，以西方式焦点透视的角度选择和处理画面景物。因此他笔下的山水、花鸟大都有别于传统画立轴或横卷的习惯性构图，而呈现出大自然的丰富性和多姿性。纵观蒋维青的画作，墨韵幽深，气势磅礴。

小花鸟 40*40

蝶舞 68*68

特别是他的“大花鸟”作品，枝条竟发、春意盎然、百花齐放、鸟语花香。花红叶绿不显俗媚，藤牵叶蔓不觉繁复。玲珑的禽鸟或踞枝头引吭高歌，或翩飞林间欢娱嬉戏，清凉的荷塘中，红影摇曳、绿盖翻滚，幽静的竹林间微风习习，雨雾朦胧....当今中国画坛关于“主题性花鸟画创作”的论题和讲求气象、情节、尺幅超宽超长的现代花鸟革命，在蒋维青的画作中亦得以体现。

江南初雨时 60*136

月照兰花 60*136

　　正是这种认识，形成了蒋维青鲜明的绘画技艺风格。满构图，大面积淡墨处理烘托，把“大花鸟”的繁复恰到好处地表现在作品之中;他把南国巴蜀之山水、花鸟在“写真”的个性追求中注入传统的笔墨技巧关系，表现出江南水墨画的独特自然景物之精神。在“墨不碍色，色不碍墨”中，把墨与色的肌理驾驭得浑融天际，从墨的浓淡天成中找到笔墨与所绘物象完美的统一。