现代艺术的鉴赏杂文随笔

山水老蒋

现代艺术的鉴赏得从艺术发展史的角度来发展辩证的看待和鉴赏。2018年去了一趟巴黎，大体的感受了一下现代艺术史的发展，不完整，但可以看到一些朦胧的脉络。杂文随笔便于自己的学习，无关科学的严谨。

艺术发展的认知普遍具有滞后性，印象派在创立20年后才普遍被接受认知。毕加索的立体派标志性的画作《亚威农的少女》，也是作品完成后30年才被世人认知。所以鉴赏现代艺术就看看1900-1980年这个区间的画作就基本可以了。而且其中还得去掉一、二战期间的画作，这些是艺术史上的一个另类分枝，不是主干。

现代艺术我感觉应该是从法国起源，逐步扩展到全世界，而随经济中心的转移而转移，21世纪后半叶在美国得到了较大的发展。

大体化分几个阶段。

一、现代艺术的启蒙

主要是法国的印象派开始了色彩的研究，开始发起了新的变革，印象派大师塞尚在总结色彩、物体等因素后开始了对现代艺术的探索，绘画从具体的描绘开始有一些研究和探索了，也开始与视角的表象开始分离。所以塞尚被誉为现代艺术之父。

莫奈等印象派开创者在色彩上的研究为艺术发展奠定了基础。

梵高的画里，已经开始了色彩的主观突破。

塞尚讲色彩与物体的结构、质量结合起来，绘画开始表现物体的规律和结构，与表象有了不同的意义

二、第二阶段，色彩的解放。到1905年的时候，在前面艺术的突破基础上，马蒂斯和勃纳尔、德郎等艺术家将色彩从表现的具象上解放出来，色彩就可以单独的进行表现。毕加索早起的蓝色和粉色系列也有类似的影子。

第三阶段，艺术的重构现实。比较代表的是毕加索为主的立体派，从立体的视角对物体进行重构，这个时期的画作因毕加索的知名度，大家都比较了解。

立体派后面还有超现实主义，如大家熟悉的达利、契里柯、米罗等，没单独列为一个阶段，主要是大体也是重构现实的概念，是重构了一个超现实的概念，没有后来的抽象派更彻底。

第四个阶段，康定斯基开创了抽象派，完全摆脱了物体的束缚，以《点线面》的理论开始，用抽象的方式表达物体和情感，这个时期还有著名的画家杜尚等人。

艺术史的发展在这里暂时的中断了一下，主要原因是一、二战的原因。

第五个阶段，重塑的世界。二战后艺术与经济一样开始重塑，艺术的发展更加丰富，表现方式更加多元。

夏加儿因二战受到的伤害，绘画表现出不再愿意受到地心引力的束缚，表现出一种浪漫主义的精神，同时也略含了一些悲悯。

蒙德里安的大色块，色彩的解放，更具有色彩的研究倾向

马列维奇的结构主义、库宁和波洛克的现代艺术表现更是突破传统，但有保留了艺术的美，现代艺术的探索也从法国扩散到俄罗斯、美国。

第六个阶段应是艺术的综合表现阶段。这次行程里没有机会去看，就不提供第一手的图像资料了。这个阶段离我们的时间近，怎么去分析和品鉴还需要时间的验证。

以上的过程，我大体理解为色彩和物体的分离过程，物体的具象和抽象的分离过程。再用传统艺术的基本规律通过多种方式去表现。绘画从视角的具体物象向精神层面去发展。但载体还是色彩和结构，点线面的东西还是表现的载体。后期的复合艺术在逐步的突破。但艺术的发展都离不开那些经典已内涵的美的基本哲学，不然就变成了单纯的为发展而发展，为创新而创新，失去了美的基础，一定是经不起历史的考验。个人观点，仅供艺术爱好者交流探讨。