个人简介

端木祥功 男 1964年1月出生于南京,师从王飞飞、胡宁娜,国家一级美术师,江苏省美术家协会会员,九三学社江苏画院会员,江苏省华侨书画院理事,中华书画研究院副院长,中华宗教书画协会副主席,美国书画艺术研究院南京院副院长兼秘书长,澳大利亚塔州中国佛教学院艺术教授,美国国会议员表彰为美中文化交流做出了杰出的贡献,江苏省美术家协会第4次新人美术作品展览,作品(启命维新---金陵丹青大师群像)获一等奖,作品(启命维新---金陵丹青大师群像)被江苏省国画院收藏,作品(宋文治先生)素描肖像被宋文治艺术馆收藏,作品(大师群像)被南京市太平天国历史博物馆收藏,作品被邮政部发行邮票和明信片,版画作品被电信部门采用电话卡充值卡画面,并向全国发行以美丽中国为主题的纪念邮册,作品《等》获得第二届世界华侨华人美术书法展"佳作奖",油画作品(克林顿与希拉里)被北美画派收藏。端木光影画派创始人。

作著:吴起秀

端木祥功是富有才華和創新精神的中年畫家,近年來因作品多次獲獎並被眾多機構收藏而在畫壇嶄露頭角。

他的油畫語言樸實,不追求色彩的絢麗多姿,也不刻意描繪人與物象的表面張揚,而是注重觀察生活,感受人性和物性的內在真實,進而以質樸的筆調表現由內到外的形態和精神之美。這就大大開拓了他與眾不同的畫境視野和廣深的審美思考。他多以灰色調或黑白映襯的色調營構畫面,用平民生活的真實來創造藝術形象,如勤勞善良的《母親》,在河邊若有所思的少女(《等》),打穀場上擊鼓唱歌,樂而忘憂的婦女(《目腦豐收節》)和修建寺廟、席地休憩的《藏民》,均以樸實的線條和色塊,真實的人性形象,厚實的情境蘊意,向讀者展開一幅幅質樸生動的民族風情畫卷,散發出原生態、原住民的純樸之美。這種看似平淡,內蘊深厚的畫境,是畫家堅持返璞歸真之藝術理念和體用中西之創作方法,長期深入生活,采風寫生的藝術成果。這些觀察寫真,沒有停留在表像的怪異獵奇,而是對內在精神進行體驗提煉,並依此積累豐厚的創造和思想力量,構建其樸實真實和厚實的繪畫風貌。

端木為人厚道實在,訥於言而敏於行。有了奇思妙想,不是先說,而是先做。這使他的藝術創作,能在不斷琢磨學習和勤奮實踐中漸入佳境。他善畫人物,尤擅觀察人的精神和性格神態,傾心在藝術形象中表現個性情感。這在他的《鄉村組畫》、《少數民族組畫》、《大師群像》中,均有不同時空背景下的生動展現。

人類有喜新厭舊的一面,也有厭新懷舊的另一面。尤其對“失去的美好”多有刻骨銘心的懷念。在市場大潮變革萬千世界的同時,也帶來千萬人信仰和情感的變革。人們從拆遷的喧囂和建設的熱浪中,從糠籮跳進米籮,從農村走進城市之後,驀然回首,開始思考在得到美好的同時,又永遠失去了哪些美好。端木感受到這種反思的脈搏。在《牧歸》中,他描繪了飛鳥投林,牛羊歸圈的山林村莊,自然恬靜,一派“不知有漢,無論魏晉”的田園畫境,寄寓著身居鬧市的民眾對生存環境的追思和憂慮。

在《老人與花》中,畫家通過一位苗族老婦苦等情郎到老的淒美形象,表現底層民眾對真情的執著守望,傾注了無限悲憫的人性關懷。在其成名作《啟命維新——金陵丹青大師群像》中,畫家取捨簡練,通過光影、黑白、濃淡的豐富變化,創造出各具風采的大師形象。把慈祥、深邃、滄桑、孤傲的各家個性精神,統一在真實、厚實的藝術情境之中,對讀者是深沉的追思和敬仰,對畫家則昇華為勵志追慕的精神動力。

中國傳統美學以自然為美,講求“丹漆不文,白玉不雕”(孔子語)。西方美學提倡以真實為美,認為“在藝術中,能表現真實性格的作品,才算是美好的”(羅丹語)。

端木以自然和生活為師,感受時代真實,思考生命悲歡,用屬於自己的繪畫語言表現真善美。這種有真實性格的藝術追求,應該是成果可賀,前景可期。

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