十首唐诗，十首宋词，十首元曲～巅峰之作,美到极致

心中有梦想，世界有阳光

唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。

唐代诗歌，无论就其作者之众多、题材之广泛，还是就其艺术之高超、影响之深远来说，都是空前的。

唐代诗坛的代表人物主要有：李白，杜甫，白居易，王维等等。

唐诗中，藏着最美的人物和情感；
在唐诗中，有着动人心弦的故事。

下面十首唐诗绝唱，

诗短情长，动人心弦。

《将进酒》

李白

《将进酒》全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡，妙不可言，美不胜收。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪!

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁!

　　

《将进酒》赏析：

　　

一生以大鹏自喻的天才诗人李白，在天宝元年(742)终于获得了振翅而起、飞抵长安的机会。他怀揣建功立业的理想，却只能待诏翰林，不久因恃才傲物，遭权贵诋毁，于天宝三载(744)，被唐玄宗“赐金放还”而梦断长安，又开始了其求仙访道的漫游生活。“中天摧兮力不济”(《临路歌》)，一只飞振八裔的大鹏，半空跌落，铩羽而归!此后，他只能以受伤的双翼拍击茫无边际的人生苦海，那簸却的沧溟之水，更多的却是政治失意的牢骚与怨怼。而此类情绪一经酒精的刺激，便朝着极大化的方向膨胀，最终以火山爆发的气势喷涌而出，表现出既豪且狂的抒情风貌。他的传世名篇《将进酒》便是典型诗例。

　　

《将进酒》大约作于天宝十一年(752)，距诗人长安被弃约八年之久。诗篇甫一发端便石破天惊，气势非凡。诗人用两个“君不见”领起的诗句，借助强大的视觉冲击，将“人生苦短”的母题无限放大，从而进行审美观照。李白的这种敏感于时间的悲慨，其实，他之前的文人早已有之，但皆不及其力量与气度。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这两句着眼于天上人间的巨大落差，以黄河之水的奔流不返比喻时间的疾驰而去、不可逆转。写得真是有若雷霆乍惊，亦如雪山骤崩，令人猝不及防。

“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这两句将人生两端的镜头直接剪辑在一起，中间省略了时间渐变的缓慢过程，将一条“线段”压缩成紧挨着的两个“端点”——青春与暮年——就是为了获取触目惊心的艺术效果。比兴、夸饰的诗句以排山倒海之势奔涌而至，让读者深味这巨大无比的悲哀，且能感动激发，引人沉思共鸣，不能自拔。这就是由时代精神和诗人之心性禀赋决定的诗歌气象的差异，李白本篇所表现的盛唐气象，可谓空前绝后，不可复制。

　　

李白喝的不是酒，而是一杯一杯的失意。因而，“人生得意”二句是诗人李白的牢骚语、愤激语，这两句在情感抒写的自然、坦诚上折射出了盛唐气象。

　　

李白的人生享受，与其说是物欲的，不如说是精神的，我们从这豪饮狂吃的场面里体会到的却是诗人酣畅淋漓的快意和精神个性的张扬。如果以为李白仅仅是为了满足以喝酒为中心的享乐生活，那就意味着我们读的不是诗歌，而是关于李白酗酒的实录。

　　

李白其实是热衷于豪华富贵、功名利禄的，“龙驹雕镫白玉鞍，象床绮食黄金盘。当时笑我微贱者，却来请谒为交欢。”(《赠从弟南平太守之遥》)这是对长安待诏翰林生活的回忆，虽说有对势利小人的讽刺，但个中亦有不无得意的炫耀。他热衷功名富贵，但决不会因此妨碍对人性自由的追求;同时，他也有清醒的认识：“功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”(《江上吟》)

　　

“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”李白由自己的狂饮联想到陈王曹植“归来宴平乐，美酒斗十千”(曹植《名都篇》)的历史画面，不禁感慨万千。曹植虽位为藩王，却类似囚徒，长期生活在曹丕父子的猜忌排挤之中，其怀才不遇的悲愤也只能以走马射猎、狂饮美酒的方式来平息。李白从曹植的痛苦里看到了自己的影子，故而引以为同调，并借此劝主人不要吝啬那几个酒钱：“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”酒尽管沽取对酌，没钱了咋办?“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，诗人要费尽千金买一醉，只为“与尔同销万古愁”!至诗篇末尾，终于逼出一个久郁心中的“愁”字。

　　

全篇以“悲”起，以“愁”结，中间的主体部分却只见酒之豪饮狂醉，综而观之，诗人是在借酒浇愁，挥斥幽愤。而李白的幽愤全以牢骚语出之，又全系于诗人的政治理想与时代社会的巨大冲突。本篇无论是傲岸不羁、纵酒狂歌的抒情形象，还是雷霆万钧、狂飚突起的抒情气势，都极富盛唐气象。

《江雪》

柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

短短二十个字，柳宗元就刻画了一幅孤独又寒冷的画面，一叶扁舟，一位渔翁，一片下着大雪的江面。若不去理解诗句背后隐藏的情感，这个画面可真美呀，天地之间大自然那种纯洁而寂静的景象，一尘不染，万籁无声，不带一点人间烟火气。

诗人总是能够把孤独化成诗词里，那散不尽的醇香，飘过数千年岁月，依然醉了你我的心。提及孤独的诗词，就不得不说“唐宋八大家”之一，柳宗元的这首《江雪》，这恐怕是世间最孤独的千古绝唱！

这是一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。

唐顺宗永贞元年，柳宗元参加了王叔文为首的政治革新运动。由于保守势力与宦官的联合反攻，致使革新失败。因此，柳宗元被贬官到有“南荒”之称的永州。他在任所名为司马，实际上是毫无实权而受地方官员监视的“罪犯”。官署里没有他的住处，不得不在和尚庙——龙兴寺的西厢里安身。于是，他怀着幽愤的心情，写下了这首千古传颂的名诗。

四周的山上没有了飞鸟的踪影,小路上连一丝人的踪迹也没有,只有在江上的一只小船上,有个披着蓑衣、戴着斗笠的老翁,在寒冷的江上独自垂钓。

仿佛看到，湘江风雪弥漫，风雪苍茫中一条小船，船上端坐一位披蓑戴笠的渔翁，刚毅之嘴角，睥睨之眼神，他兀傲风雪，不畏荒寒，雪中垂钓，俯仰古今历史之长河，凛然不可侵犯又令人肃然起敬。这时的渔翁毋庸评价其胜负，他的人格力量和精神魅力已横扫一切，战胜一切！

这首诗的语言，平平淡淡，毫无雕琢，信手拈来，岂不知这才是文章高手，字字奇特。正如王荆公所言：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”如果没有艰苦的语言锤炼，是无法达到这种返璞归真的境界的。

《黄鹤楼》崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，春草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

唐代诸多诗选，七律部分多以《黄鹤楼》开篇或压卷，是因为这首诗被后世称为“唐人七律第一”，为历代所推崇珍品。

这首诗在当时就很有名，传说李白登黄鹤楼，有人请李白题诗，他说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”　

《黄鹤楼》这首本诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱，本诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，本诗兴大作，脱口而出，一泻千里。

题咏黄鹤楼的作品很多，但举世公认崔颢的《黄鹤楼》堪称绝唱。

前人推许此本诗，有人说它“鹏飞象行，惊人以远大”(王夫之语)，有人说它“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”(沈德潜语)，都是着眼于此本诗意境的开阔和运笔的飘逸，这正是此本诗艺术魅力之所在。

本诗作具有的浓郁民歌风味，景到言到情到，语如联珠，自然天成，对仗工整，音律谐美，文采飞扬。本诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，把乡愁情怀抒发得波澜壮阔、豪迈昂扬，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类本诗作的峰巅，成为被后人推为唐朝七律本诗中的第一佳作。

《登高》杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　

“一篇之中，句句皆律；一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道、决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）盛誉，是理所当然。

诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。

此诗选自《杜工部集》，是杜甫公元767年（大历二年）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。

《送杜少府之任蜀州》王勃

　　

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在岐路，儿女共沾巾。

　　

此诗是送别诗名作，无通常送别诗中悲凉凄怆之气，音调明快爽朗，语言清新高远，内容独树碑石。

《送杜少府之任蜀州》是 诗人 王勃的代表作品。

此诗意在慰勉友人勿在离别之时悲哀。

首联描画出送别地与友人出发地的形势和风貌，隐含送别的情意，严整对仗；

颔联为宽慰之辞，点明离别的必然性，以散调相承，以实转虚，文情跌宕；

 

颈联奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，使友情升华到一种更高的美学境界；

尾联点出“送”的主题，而且继续劝勉、叮咛朋友，也是自己情怀的吐露。

此诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，堪称送别诗中的不世经典，全诗仅仅四十个字，却纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，包容着无数的丘壑，有看不尽的风光，至今广泛流传。

《终南别业》

王维

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

众所周知，40岁以后的王维，精修佛道，无心于仕途，归隐于终南山。归隐终南山的岁月，王维放身于自然，用心参悟禅机，将自己的所见所思，写成优美、空灵、深邃的诗章。王维写过一首《终南别业》的五言律诗，此诗将诗人隐逸的风骨，以及诗人所达到的精神境界，展现得淋漓尽致。

颈联“行到水穷处，坐看云起时”，堪称千古名句。

这一句精彩的描写，说明诗人的精神状态，已经达到了顺其自然的地步。喜爱水流，便沿着水流而行，走到水流尽头，便坐下来休憩，并且欣赏云雾起起落落的优美姿态。诗人心中已然没有负累，一山一水，一云一雾，皆是绝妙的美景。这种超脱的心灵状态，其实就是所谓的天堂所在。

尾联“偶然值林叟，谈笑无还期”，说明诗人并非迂腐的“与世隔绝”式的隐居。诗人经常与“林叟”聊天。其实可以想到，此处的“林叟”，不会是泛泛之辈，当是同样隐居的遁世高人。因此，诗人和林叟谈论的话题，绝非砍柴和打渔的技巧，应该是悟道修身的金玉良言。

品摩诘之诗，暂脱俗尘，得片刻心灵之释然，亦是美事！

《琵琶行》

白居易

元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

　　

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

　　

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。[虾蟆(há ma)陵] 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

　　

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳（zhāo zhā）难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

　　

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

赏析

全诗对琵琶女的出色演奏进行了细致的描写，她的不幸遭遇激起了诗人强烈的共鸣；同时诗人悲苦的贬谪生活，也深深打动了女艺人的心。他们“同是天涯沦落人”，因此很容易互相同情、怜惜，产生感情的交流。诗人正是用饱蘸着丰富感情韵笔触，来叙述故事，描绘场景，刻画人物，才成功地塑造了琵琶女和诗人自己这两个鲜明的艺术形象。尤其是对琵琶女的描写极其出色。她早年春风得意，中年门前冷落，晚年独守空闺，其不幸遭遇极富典型性;然而诗人所塑造的这个艺术形象又确实是“这一个”，她青春年少时的美丽、她的多才多艺，她悲惨的身世以及“犹抱琵琶半遮面”时的羞愧、哀怨都是他人所无法替代的，这个形象体现了个性与共性的统一。

　　

从作品的结构看，此诗所叙述的故事并不复杂，但由于诗人高超的艺术功力，情节安排得波澜起伏、错落有致;材料剪裁，详略得当。对两次琵琶演奏的描写，第一次大笔泼墨，第二次惜墨如金，前为实写，后为虚写，二者都取得了惊人的艺术效果。在语言方面，诗语朴素通俗，、流畅自然，韵律和谐，富有音乐美。《唐宋诗醇》称这首诗“比兴相纬，寄托遥深，其意微而显，其音哀以思，其辞离已则”，与杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》 “同为千秋绝调”。千百年来，一直为人们所喜爱并不是偶然的。

锦瑟

李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。

李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。

《凉州词·其一》

王之涣

　　

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

　　

如果把这首诗与中唐以后某些边塞诗加以比较，就会发现此诗虽极写戌边者不得还乡怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐情调，悲中有壮，悲凉而慷慨。正因如此，《凉州词》才成为“唐音”典型代表。

据唐人薛用弱《集异记》记载：开元(唐玄宗年号，公元713—741年)间，王之涣与高适、王昌龄到旗亭饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。王昌龄的诗被唱了两首，高适也有一首诗被唱到，王之涣接连落空。轮到诸伶中最美的一位女子演唱了，她所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意。这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首诗在当时已成为广为传唱的名篇。

这首诗写的是守卫边疆的将士的思乡之情，表达了诗人对他们的深切同情，委婉的批评了朝廷对于他们缺乏关怀和呵护的冷漠做法。诗人没有从戍边将士的生活状态入手，而是在第一句远眺黄河上游，那奔腾的河水似乎从天际云端直泻而下，渲染了恢弘的气势，烘托了开阔的意境。第二、三句描写了边疆将士的生存环境是在群山峻岭之中的一座孤城，以及在这孤独寂寞的环境中，传来了如泣如诉的《折杨柳》这首曲子，让人心碎。最后一句中的“春风”比喻“封建统治者”，尽管将士们的生活环境很不好，离开家很久，非常思念家乡，但是统治阶级根本感受不到这些，诗句控诉了封建统治者对于边疆将士疾苦漠不关心的社会现实。全诗苍凉悲怆，深沉含蓄，打动人心。

《乌衣巷》

刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

《乌衣巷》是一首非常著名的七言绝句。是唐代诗人刘禹锡的代表作之一。这是一首抚今吊古的诗篇是怀古组诗《金陵五题》中的第二首。此诗凭吊昔日东晋南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照，感慨沧海桑田，人生多变。作者选取燕子寄居的主人家已经不是旧时的主人这一平常现象，使人们认识到富贵荣华难以常保，那些曾经煊赫一时的达官贵族，如过眼烟云，成为历史的陈迹。诗中没有一句议论，而是通过野草、夕阳的描写，以燕子作为盛衰兴亡的见证，巧妙地把历史和现实联系起来，引导人们去思考时代的发展和社会的变化，含着深刻的寓意。全诗语虽极浅，味却无限。

飞燕形象的设计，好像信手拈来，实际上凝聚着作者的艺术匠心和丰富的想象力。晋傅咸《燕赋序》说：“有言燕今年巢在此，明年故复来者。其将逝，剪爪识之。其后果至焉。”当然生活中，即使是寿命极长的燕子也不可能是四百年前“王谢堂前”的老燕。但是作者抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，这就足以唤起读者的想象，暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了突出今昔对比的作用。《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。

宋代盛行的一种中国 文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体 诗歌之一，标志 宋代文学的最高成就。

宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称 曲子词、 乐府、 乐章、长短句、诗余、 琴趣等。它始于 梁代，形成于 唐代而极盛于宋代。

宋词主要有豪放派和婉约派。代表人物有苏轼，辛弃疾，李清照，柳永，姜夔等等。

词境，是有别于诗境的另一种艺术境界。正如王国维所论:“词之为体，要吵宜修，能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”一起欣赏，十首最美宋词。

《念奴娇·赤壁怀古》

苏轼

　　

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

　　

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

　　

上阙咏赤壁，着重写景，为描写人物作烘托。前三句不仅写出了大江的气势，而且把千古英雄人物都概括进来，表达了对英雄的向往之情。假借“人道是”以引出所咏的人物。“乱”“穿”“惊”“拍”“卷”等词语的运用，精妙独到地勾画了古战场的险要形势，写出了它的雄奇壮丽景象，从而为下片所追怀的赤壁大战中的英雄人物渲染了环境气氛。

下阙着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。写“小乔”在于烘托周瑜才华横溢、意气风发，突出人物的风姿，中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为。“多情”后几句虽表达了伤感之情，但这种感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失英雄豪迈本色。

此词是苏轼词及豪放词代表作。全词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，笔力遒劲，境界宏阔，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄艺术力量，被誉为“古今绝唱”。

《满江红》

岳飞

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切！

　　

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙！

　　

《满江红·怒发冲冠》是南宋大英雄岳飞创作的一首词。此词是脍炙人口的千古名篇。它表现了作者抗击金兵、收复故土、统一祖国的强烈的爱国精神，流传很广，深受广大人民的喜爱。这首词感情激荡，气势磅礴，风格豪放，结构严谨，一气呵成，有着强烈的感染力。

这首词表达出岳飞“精忠报国”英雄之志，迸发出一种浩然正气、英雄气概，情调激昂，慷慨壮烈，充分表现出中华民族不甘屈辱、奋发图强、雪耻若渴精神，

开头凌云壮志，气盖山河，写来气势磅礴。再接下去，作者以“三十功名尘与土，八千里路云和月”十四个字，出乎意料，令人叫绝，此十四字，如见将军抚膺自理半生壮志，九曲刚肠，英雄正是多情人物。功名是其所期，岂与尘土同埋；驰驱何足言苦，堪随云月共赏。（此功名即勋业义，因音律而用，宋词屡见）试看此是何等胸襟，何等识见！

过片前后，一片壮怀，喷薄倾吐：靖康之耻，指徽钦两帝被掳，犹不得还；故下言臣子抱恨无穷，此是古代君臣观念。此恨何时得解？功名已委于尘土，三十已去，至此，将军自将上片歇拍处“莫等闲、白了少年头，空悲切”之勉语，说与人体会。雄壮之笔，字字掷地有声！

《声声慢》

李清照

　　

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。

　　

刘乃昌《宋词三百首新编》说：“全词语言家常，感受细腻，形容尽致，讲究声情，巧用叠字，更以舌齿音交加更传，传达幽咽凄楚情悰，肠断心碎，满纸呜咽，撼人心弦。”无怪古人誉为“千古创格”“绝世奇文”（《冷庐杂识》卷五）。

　　这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

《水调歌头》

苏轼

　　

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

　　

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　

赏析

　　

此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

此词思想深刻而境界高逸，充满哲理，是苏轼词典范之作。胡仔《渔隐丛话后集》卷三十九云：中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词俱废。

《雨霖铃》

柳永

　　

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？

　　

赏析

　　

《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

　　

“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。

此词将情人惜别时真情实感表达得缠绵悱恻、凄婉动人，是抒写别情千古名篇，也是柳词及婉约词代表作。这首词影响很大，是宋元时期广泛流传“宋金十大曲”之一。

　

《永遇乐·京口北固亭怀古》

辛弃疾

　　

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

　　

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？

赏析

　

词的上片怀念孙权、刘裕。孙权坐镇东南，击退强敌；刘裕金戈铁马，战功赫赫，收复失地，气吞万里。对历史人物的赞扬，也就是对主战派的期望和对南宋朝廷苟安求和者的讽刺和谴责。

下片引用南朝刘义隆冒险北伐，招致大败的历史事实，忠告韩侂胄要吸取历史教训，不要草率从事，接着用四十三年来抗金形势的变化，表示词人收复中原的决心不变，结尾三句，借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。

全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义的思想光辉。词中用典贴切自然，紧扣题旨，增强了作品的说服力和意境美。

这首词中用典虽多，却用得天衣无缝、恰到好处。用典多并不是辛弃疾缺点，而正体现着他在语言艺术上特殊成就。全词豪壮悲凉，义重情深，放射着爱国主义光辉。明代杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。”

《扬州慢》

姜夔

　　

淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

　　

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

　　

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

赏析

全词分为上下两阕。但两阕的写作手法都是运用一种鲜明对比，用昔日扬州城的繁荣兴盛景象对比现时扬州城的凋残破败惨状，写出了战争带给了扬州城万劫不复的灾难。

纵观全词，行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。无论是词人所见到的“荠麦青青”、“废池乔木”还是在黄昏里听到的“号角”和“空城”还是词人自身所想到的杜牧“难赋深情”和不知亡国恨的“桥边红药”，都是一种悲剧的写照。

情景交融是这首词在写作表现手法上最显著的一个特点。移情入景，乐景写哀，都是词人经常使用的手法。特别是乐景写哀，词人在文中写了大量的乐景：名都，佳处，二十四桥……可是，写乐景是为了衬托哀情，是为了对比“现在”的惨状：名都的凋残，佳处的弊坏，二十桥的冷寂……正如王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”

这首词是姜夔代表作，全词洗尽铅华，用雅洁洗练语言，描绘出凄淡空蒙画面，笔法空灵，寄寓深长，声调低婉，具有清刚峭拔之气势、冷僻幽独之情怀。人称姜夔词风清雅空灵，此词表现得非常突出。

　

　

《钗头凤》

陆游

　　

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错！

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！

　　

附：唐婉《钗头凤》

　　

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜栏。难、难、难！

　　

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。　角声寒，夜阑珊。怕人询问，咽泪装欢。瞒、瞒、瞒！

　　

鉴赏

这首词写的是陆游自己的爱情悲剧。

这首词始终围绕着沈园这一特定的空间来安排自己的笔墨，上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩；过片回到现实，以“春如旧”与上片“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。全词多用对比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。

再如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出“几年离索”给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。全词节奏急促，声情凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。

总而言之，这首词达到了内容和形式的完美统一，是一首别开生面、催人泪下的著名作品。

《鹊桥仙》

秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。

青玉案·元夕

辛弃疾

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

赏析

这首词的上半阕写正月十五的晚上，满城灯火，尽情狂欢的景象。

“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：一簇簇的礼花飞向天空，然后像星雨一样散落下来。一开始就把人带进“火树银花”的节日狂欢之中。“东风夜”化用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

众里寻他千百度”：（这人）对着众多走过的女人一一辨认（但没有一个是他所等待的意中人）。

“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”：偶一回头，却发现自己的心上人站立在昏黑的幽暗之处。

王国维《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词的境界为第三即终最高境界。此特借词喻事，与文学赏析并无交涉，王先生早已先自表明，吾人在此无劳纠葛。

从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下阕相同，只是上阕第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下阕则无此断叠，一片三个七字排句，可排比，可变幻，随词人的心意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 　　

元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

元曲的代表人物：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴等等。

王国维曾评价说：元曲之佳处何在？一言以蔽之，自然而已矣。古今之大文学， 无不以自然胜，而莫著与元曲。10首经典元曲，请君欣赏。

《双调·大德歌》

关汉卿

春

子规啼，不如归。道是春归人未归。

几日添憔悴，虚飘飘柳絮飞。

一春鱼雁无消息，则见双燕斗衔泥。

夏

俏冤家，在天涯。偏那里绿杨堪系马。

困坐南窗下，数对清风想念他。

蛾眉淡了教谁画，瘦岩岩羞带石榴花。

秋

风飘飘，雨潇潇，便做陈抟睡不着。

懊恼伤怀抱，扑簌簌泪点抛。

秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫，淅零零细雨打芭蕉。

冬

雪纷华，舞梨华。

再不见烟村四五家，密洒堪图画。

看疏林噪晚鸦，黄芦掩映清江下，

斜缆着钓鱼艖。

关汉卿（公元1229年-1241年)，大都人(今河北安国)。卒于元成宗大德初年(约公元1300年前后)，我国元代伟大的杂剧作家，与马致远，郑光祖，白朴并称为“元曲四大家”关汉卿位于“元曲四大家”之首。

关汉卿的大德歌分别写春、夏、秋、冬四个季节，以一位闺中女子的口吻抒发其久久盼望离人归来，而屡屡失望的相思之苦。这首是写春季的，以春季而人未归，抒写女主人公的哀怨情愫。

《双调.大德歌.春》开头用的是比兴手法。中间写少妇的离别之苦，由表及里，层层深入。最后用双燕衔泥反衬少妇的孤独之苦。全篇紧紧围绕一个“春”字，从各个侧面描绘，突出了少妇的思念。行文上惜墨如金，不蔓不枝。

《双调·大德歌·夏》该曲大胆泼辣地写相思之情。一个“俏”字传神至极，把爱与恨交织在一起，表面上埋怨“绿杨”，骨子里却怨恨爱人不知早归，不珍惜爱情。“困坐”二句词浅意深，清风和美，情思更浓。末两句用典，将躁动不安的苦思托现出来。曲贵新奇，然而，这支曲子蕴藉含蓄，辞尽意未休，具有词的风格。

《双调.大德歌.秋》作者选择秋风、秋雨、秋蝉、寒蛩这些带有凄凉景象的季节特征，用来加深离人内心的凄凉。引用陈抟长眠的故事，更显示出离妇长夜难眠的凄苦。

《双调.大德歌.冬》作者用“雪纷纷，掩重门”表示冬天的季节，用梅妃的故事表明思妇由于怀念远人瘦损了自己的容颜，失去了旧日的风韵。这首的重点句是最后的“好一个憔悴的凭阑人”。在大雪纷飞，家家紧闭重门这样寒冷的天气里，不是思念难忍，怎能冒雪凭阑遥望归人呢？她憔悴、沮丧的神态是可以想象得出的。

天净沙·秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

这首小令很短流传千古，脍炙人口。一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

《骤雨打新荷》

元好问

绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。

海榴初绽，朵朵簇红罗。

老燕携雏弄语，有高柳鸣蝉相和。

骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷。

人生百年有几，念良辰美景，休放虚过。

穷通前定，何用苦张罗。

命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌。

且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

元好问生活于金、元换代之际，是当时北方文学的宗主，有人称他与苏东坡不相上下，也有人说他是李白的化身，可见他成就之高。

全曲的要旨在于劝告世人人生如梦，行乐须当时。上阙写景，作者用明丽的笔调比兴的手法，写出盛夏季节绝美的自然妙趣，“老燕携雏弄语，有高柳鸣蝉相和”句，写得绝妙逼真，堪称名句。下阙抒情，“人生有几”，“浅酌低歌”，吟唱出自然永存 人生苦短的意绪，但由于景之极美，亦不令人感到游兴大减。美景弱化了 消极情绪。

这首曲子的伟大之处在于，它纯用写景，纯粹勾画意象，可以说，这首曲子的最成功之处就在于意象的把握。

应该指出，本曲表现的思想，即使在封建时代，也是并不高明的。然而在对于自然美的发现和再造上，作者却是做得相当出色和成功。数百年来读者津津乐道的，不是曲中论道之语，而是那“骤雨打新荷”的生机盎然的夏令境界，以及其中流露的浓厚的生活情趣。

《蟾宫曲·梦中作》

郑光祖

半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。

风入罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。

缥缈见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香。

唤起思量，待不思量，怎不思量！

此曲写梦中与情人幽会，醒来后茫然若失的情景，表现了对情人的刻骨相思。作者的构思很特别，他细致地绘声绘色描述梦境中幽静美妙而又凄寂的景物。曲子写梦境，写幻觉，惝恍迷离， 虚实相生。全曲感情真切，辞藻华美。结尾三句反复咏叹，尤见其一往情深。

这支散曲题目为“梦中作”，当然不能说没有这种可能。不过从全篇内容来看，当是出梦后回忆时所作。看来这并非作者留梦心切，神智惝恍，产生了错觉；而正是所谓“直道相思了无益”（李商隐《无题》），才故意给它披一件“梦”的外衣。诗人以婉丽的笔墨，借幽梦写情愫，欲处处掩抑心灵的伤口；但天下的至情、深愁，是人同此心、心同此感的。

普天乐·咏世

张鸣善

洛阳花，梁园月，好花须买，皓月须赊。花倚栏干看烂熳开，月曾把酒问团圆夜。月有盈亏花有开谢，想人生最苦离别。花谢了三春近也，月缺了中秋到也。人去了何日来也?

赏析

　　

这首小令的前六句写洛阳牡丹盛开和梁园赏月的胜景,以欢乐场面为下曲曲情做形象化的铺垫.到七、八句笔锋一转，抒发感慨。“想人生最苦离别”，这大概是此曲曲题为《咏世》所要表达的本意。最后三句是进一层补充说明七、八两句的意思，用花落会再开，月缺有重圆来对比、衬托“人去了何时来也”。

此曲前面六句以对偶形式分咏花月，中间两句和后面三句，以花、月和人作对比，不但文字新巧，而且蕴含哲理意味，耐人咀嚼。

《人月圆》

倪瓒

伤心莫问前朝事，重上越王台。鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。怅然孤啸，青山故国，乔木苍苔。当时明月，依依素影，何处飞来?

倪瓒生活在元代的中晚期，曲中的“前朝事”是将越王台沿经的历史一网打尽，并不专指宋朝；但历史的盛衰、岁月的无情，一样会引起怀古者的“伤心”。小令“伤心莫问前朝事”，绝望和无奈的感情色彩就表现得更加强烈。

这是一首典型的怀古伤情之曲。上阕融化前人诗意如同已出，且与下阕衔接自如，了无痕迹，绝非一个“巧”字即可言尽。下阕扣紧眼前景物，所思却是故地旧事：残照苍苔，明月孤影，长啸声远，渺渺幽思。登临故址，怀古思人。霸业何在？只见东风残照，古木苍苔。惊回旧梦，渔歌又起，无限消魂，营造出一种悠悠不尽的苍凉意味。

卖花声·怀古

张可久

美人自刎乌江岸，

战火曾烧赤壁山，

将军空老玉门关。

伤心秦汉，生民涂炭，

读书人一声长叹!

《卖花声·怀古》是元代散曲家张可久创作的咏史组曲，共二首。这两首曲子咏史用典，寄托历史兴衰之感叹，对劳苦大众的历史命运给予深切的同情。两曲都采用对比手法，前曲以凄清景象和繁华盛事对比，后曲以普通百姓和帝王将相对比。语言凝炼含蓄，具有高度的概括性，发无限感慨于不发感慨中，前曲典雅工巧，代表了张可久散曲的特色；后者不避口语，畅达泼辣，几近俚语，脱口而出，妙语天成，体现了“曲野”的本色精神。

卖花声·悟世

乔吉

肝肠百炼炉间铁，

富贵三更枕上蝶，

功名两字酒中蛇。

尖风薄雪，残杯冷炙，

掩清灯竹篱茅舍。

《卖花声·悟世》是元曲作家乔吉创作的散曲。此令开篇，即用一个简洁的鼎足对，指出作者的意志犹如久经锤炼的钢铁，而富贵功名则宛若枕上蝶和酒中蛇，虚幻缥缈。作者在后半部分直言隐居时困顿窘迫的生活：一幢破旧的竹篱茅舍．屋外寒风刺骨，雪花飘飞；屋内残酒剩菜，寒气逼人。一贫如洗的知识分子一边用剩酒残羹果腹，一边则只能在竹篱茅舍中，在如豆青灯之下苦读。作者宁愿清贫，不改其志，依然鄙薄世俗追求，自守高尚的人生节操，表现了元代士人安贫乐道的人生价值取向。

《沉醉东风》

胡祗遹

渔得鱼心满意足，樵得樵眼笑眉舒。一个罢了钓竿，一个收了斤斧，　林泉下偶然相遇，是两个不识字的，渔樵士大夫。他两个笑加加的，谈今论古。

心满意足，砍到了柴就眼笑眉舒。一个拿起钓竿，一个收起斤斧。两个人在林下水边偶然相遇，交谈起来，原来是两个不识字的打鱼砍柴的士大夫。他们两个笑呵呵地谈今论古。

渔樵代表中国文化中闲适避世的部分。古琴曲有《渔樵问答》，“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙，千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。”

写渔父樵夫的生活乐趣。作者肯定他们的放情不羁，敢于在谈笑中“评今论古”，称赞他们是不识字的士大夫，借此发泄了对现实政治的不满和嘲讽。

本曲写归隐渔樵，可贵的是表面上洒脱旷达，内里却借轻松幽默道出了作者对元蒙高压政治的隐痛。

《驻马听·吹》

白朴

裂石穿云，玉管宜横清更洁。霜天沙漠，鹧鹕风里欲偏斜。凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。人静也，一声吹落江楼月。

【赏析】

“驻马听”是这首小令的曲牌。这首小令起句别致，先以比喻描绘其声，再言其声缘于何物，作品基调奇特、浓烈。以“霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜”比喻乐声的意境及其使闻者动情的魅力。“一声吹落江楼月”，以夸张手法引出想象的世界，曲终而意韵不绝。“梅花惊作黄昏雪”，满树梅花竟然闻笛声而惊落，飘飘洒洒如黄昏时的雪花。笛声使梅花有了人的情感，形象地显现了乐声的艺术魅力。

这首小令，通过对笛声的描绘表现了吹笛人的高超演技。作者运用通感的手法，借助想象和比喻，立体地再现了悠扬清雅的笛曲。这笛声可听——“裂石穿云”“清更洁”；这笛声可见——从苍凉、悠远、凄清的笛声中，读者似乎看到了“霜天”的凄清，“沙漠”的旷远，“鹧鸪”的低回翻飞；这笛声可感——笛声具有“感天地，泣鬼神”的艺术魅力，使得因为美妙的笛曲遏止的行云把凤凰台都遮住，满树梅花感动得纷纷飘落，化作黄昏的片片飞雪，感到“暗香浮动”送来的阵阵幽香。全曲虽然很短，但却包蕴十分丰富，层次分明而衔接浑成。