杜刚、门简成谈大荒的摄影

暄屋微语

陈志光（大荒）于2018年11月3日至11日在家乡宁波117艺术中心举行《“大荒”光影 —陈志光摄影展》，展览在一、二层楼面分别展出，分为“荒野之美”、“夜的彩绘”、“海边徜徉”、“采风”和“花”几个部分。展览期间，邀来部分专业人士谈对影展做了点评。

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“是绘画，有主题有中心有调子”

杜刚：“你的照片有独特的视角。有绘画的语言或者说有版画的东西在里头，特别是构图、色彩、光影，有主题有中心。这是你作品与一般的摄影的最大区别。看到很多你的照片就感到：这就是绘画！这就是触动人的东西。看到一种自然的真实的美：既是自然的东西，却又是如绘画那样的完美。这是我本人的感受，这种美特别能够打动人。摄影人的与画者的照片的最大区别可能在：调子（包括色调和影调）。

“画面讲究光影、线条的穿插及变化的韵律”

一般来说照片所摄取的景物是自然真实的，而画者摄取的景象它还有调子，照片画面上还有穿插和韵律，是别人所没有的。比如照片中不同的线条的走向、光跟光之间的比错、交叉，形成画面构成的元素，可能一般人不会去想… …画画的人才会去想… …这儿连上、向上，这个马上就通了… …这种虚实关系、光影关系。我是这样看的，你看我的这个角度… …可以这样去理解吧？而且很现代！非常符合现代的绘画语言。现代的绘画语言就是这样，它讲穿插、构成、光与影的关系。而且不做作，它本身是自然的，是你的视觉把自然的东西捕捉到你的取景框。而一般人拍照可能没有这样的意识。

“过去我看到宁波的一位摄影人，他在摄影艺术上算是有追求的。他跟你大荒的区别是什么呢？他拍的很细，而你的是大的震撼的效果；他的是小小的精致的，很会抓那种局部的东西。我还有一位多年老朋友的摄影，多数的还是表现人文、风情。他很多时候是从一种新闻的角度，在这个上面与你陈志光是一个很大的区别。他拿相机时，发现了什么，就啪的一下抓下来。你是完全在找自己的东西，有目的的，你在寻找一种即是摄影又有绘画语言的东西。你有的照片像宽银幕，像中国画的山水，呈扁平状，天地之间的这种留法（裁取方法），很少。这种都是绘画的语言，看得出来的。静跟动，结合的比较好。

“给人以激情、活力和青春！”

“城市题材部分，似乎是城市的变幻，其实里面有构成、有动态。这个我且称之为现代。现代与原始在一起比较，我还是更喜欢原始。现代这个题材，好像拍的人很多，我就不太会去关注。摄影杂志上看到不少。虽然你拍澳洲的也很有变化，也拍的很多。但对我来讲，从绘画语言上，它没有调子，那‘荒野’部分是有调子的。你的照片既有原始的东西，也有现代的东西，你有跳跃的审美选择，有生命力，追求欲望很旺盛，体力非常好。看到一些地方，感到一般人不容易进得去。假设一个人走都走不动，怎么可能这样去追求呢？会怎样想法偷懒拍下来算了。这就是人的原始的创造力！

“我如果给你陈志光画一幅（象征性的）画，就会是一匹野马、犀牛或者是欧洲的马，就是这种感觉，你有旺盛的生命力。别人在你身上看不出你会是这样一个人，这些照片好像是老外在拍，中国人好像到这种年龄不是在拍这样的东西。‘荒野之美’的照片给人的感觉是激情、活力和青春。

“你的激情带有理性，带着思考… …”

“你拍照与别人不同，你的偏理性，带着思考的东西。很多人则是抓那些随机性的东西，‘咵’的一下。这是摄影师们的一大特点。而你会去掂量思考：这个有味道没有？看到些什么（或者潜在的东西）才去拍。人家往往是寻找光影和新闻性，而你是要达到绘画上的什么目的（或者效果），才去拍”。

（杜刚：油画家，毕业于中国美院油画高研班）

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“呈现了自然界的精妙神韵和作者的审美品格”

门简成：我对志光的摄影很熟悉，但当我一进《大荒光影》摄影展的展厅，还是被扑面而来的气场震了一下。感觉整个展览很有品味，很上档次。

我对一楼的“荒野之美”非常喜欢。前面三张由黑白灰组成的横幅照片，其景观不容易见到。第一张有一种幽玄的美感，

第二张的地貌十分罕见，

第三张水中的树枝构成了一种抽象美。

这几张照片的组合非常有份量。三幅作品不仅黑白灰处理鲜明，点线面的比对也颇为考究。还有，从三维体量和质地的特征来看，每幅作品各有特点: 第一幅重黑的岩石质感坚硬，一大块横向之势的平整几何形是主体; 第二幅红色的风蚀地貌质地较松软，竖向肌理，多个曲皱团块的韵动; 第三幅白底黑树，液态水与木质，散置的树枝作为抽象元素相对于前二幅就成了密杂四射的细管。通过有意识的摄取和组构，这三幅聚合成了交响辉映的有机整体，呈现了自然界的精妙神韵和作者的审美品格。

“暗暗涌动着一股如歌如诉的生命情怀”

摄影和绘画的要素同样有形和色，但没有绘画那样自由，更多的受制于客观的景观，要捕获理想的景物绝非容易的事。除了我以前见过的作品以外，有几张初见的作品印象特别深刻。一张森林中的烟火产生大量的烟雾难得见到，窜动的火苗在蒙蒙的背景上产生一种稀见的律动，与深暗的树互为映衬，获取这样的图像除了才气还需勇气。

还有一张绿色树林，乍一看好像很一般，但我突然有一种莫名的感动。似乎很平淡，但平淡之中见奇异: 在实态之下有一种隐隐的别出心裁的抽象结构。显与隐，显结构是表层的，易被识别，而隐结构则不易被察觉，需悟性和修炼。不同于一般的猎奇，平中见奇的境界往往会更高。

再有一张紫色调的荒野，春天的荒漠，暗暗涌动着一股如歌如诉的生命情怀，画面很完美，结构严谨，气场也强大。

二楼的展厅，我对“采风”那一系列也蛮喜欢：希腊的圣托里尼岛；海滩题材的抽象意味挺强，与其他摄影家们的处理手法不太一样。对电脑后期制作类的作品，我的兴致不是很高，有点属于设计类的作品。

作品来之不易，志光兄的付出很多，深入澳洲的荒原，精力充沛、思维活跃，作了很多有意义的探索。

（门简成：油画家，毕业于清华大学美术学院）

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