杂谈经典艺术的道道

山水老蒋

艺术，听上去是一个很雅的词。为显示我们的修养，日常中我们大多会将艺术两个字与其它关联起来，以示我们的高度，比如管理的艺术，做事的艺术，交往的艺术，经营的艺术。艺术是带有魔力的字眼，让人想去一探究竟。讲艺术的道道，就是将艺术中内涵的一些有规律的东西，也许有点哲理。油画绘画是一种艺术，大师的经典没人质疑是一件真正的艺术品，透过经典艺术品的鉴赏，也许有一些有趣的发现会让你再次认识艺术的宽泛，而不只是口头蝉那样的简单。艺术的创作是一个思辩的过程，也就内涵了一些思辨的哲理。写个有趣的杂文随笔供饭后茶余。

西洋的油画艺术总体有一种对抗冲突中求平衡的思绪，这与我们的传统有些差异，我们的水墨是不太喜欢冲突，喜欢和谐。两者虽方式不同，最后追求的结果是相同的。现代经济的思想起源于欧洲，同时间一同发展的艺术思想从艺术史的发展演变看，也是在思想上有相互碰撞的过程，从艺术的角度看现代管理和经济的思辩发展的角度也说的过去，先从古典油画开始吧，看看伦勃朗的油画

伦勃朗的明暗对比冲突来表现人物主题是代表性的作品符号。强烈的对比冲突中显现了作品的主题。我们说：理越辩越明，管理中没有思辩的机制和平台，这样的管理也就缺了点什么，也谈不上算是艺术的管理了。反映思辩的重要在达芬奇的名画中也可以看到古代欧洲哲学大师的思辩绘画作品，我门学习的教课书中有插图。

伦勃朗成名于明暗的艺术处理。明暗在绘画艺术中是要遵循一定的规律的，一般来说：明的画法：重、干、不透明、近。而远的画法相反：透明、轻、湿、远、薄。日常工作生活中，有些事是明的，有些事是暗的，处理的方式也应有点差异，明的事不一定要求透明，重点明示就可，其实大家都知道，没必要再说什么；暗的事反而需要透明，需要信息的公开，不然就小道消息漫天飞舞，处理也应淡薄、轻，有点信息公开，清者自清。就如摄影技术中的曝光度运用，增强一点曝光度，暗处就看清楚了，但过度曝光也不好，照片就洗白了，失去了意义，需要把握一个度，这就是管理的艺术了。一般来说，画家在画暗部耗费的时间较长，处理也相当小心，同理管理者也需要花费大量时间来处理这些事。否则一个组织就难以形成合力。没这样的思辩，当然你也可遵循自己的风格，画成另一幅画，就绘画艺术的效果来看，估计色彩就没那么纯正了。技法可以，但难成大师。

风景画的色彩处理上，大师色彩强化的重点不会乱用，几只近处的羊明亮突出。就如我们的先进一样。但一幅画是整体，没有大队的处于暗处的羊群，先进本就无存在的意义。看不见羊群的事情经常发生，一个团队也就无法卓越了。绘画艺术中最难的不是明亮的先进刻画，而是画好暗处的景观和羊群。这才是真正体现水平的地方。最后的明处只是点金之笔。我们的日常生活中也经常见到这样的现象，所谓的报喜不报忧。

看看细节，暗处的羊群更加丰富和充实，明亮的羊只是被衬托出了。

莫奈大师的画里也是哲理很强的，这幅画的远中近三个景深层面，被大师分成了三个色层面的绘画，运营的色彩对比方式都不相同。整体就构成了一幅经典的教科书经典学习样本。一个单位和企业的管理层面也要考虑分层的差别化管理方式。分层管理的方法也不相同。

修拉的点彩画，是将色彩的小点最后混成视角上的平衡状态，但每个点的色彩都鲜明和准确，是将混沌的复合色分解了。管理的艺术不是混沌的哲学，是需要精细化的，艺术水平的高低在于画面规划的合理和科学，分解任务过程的准确，最后每个点都准确的完成了自己的任务，复合构成了整体的艺术高度。没有深入的研究规划，画出来只能是一幅不协调的画面。再深入的看看这幅修拉的《大碗岛的星期天》、画面结构上远中、近景分层的色彩处理方式都不一样，横向的光影、纵向的人和书形成了稳定的结构，暗示着这个组织结构稳定、分层逻辑有序，每个点在最后的色彩混合中都起到了应有的作用。每个点都在发光，只是光的色彩和明度不一样而已，卓越的组织中应是这样的一种现状。就像大家现在津津乐道的关注华为一样。好的机制规划保证了每个色点的作用发挥。

我曾到俄罗斯仔细研究过希施金的画，森林是很难画的，结构复杂，枝头繁杂。大师的画很震撼。为什么呢，我们先看一下细节。

放大细节看，画的内容逻辑有序，笔触顺着物体的特征流畅运行。就如我们一个好的组织需要有清晰的逻辑办事流程，流程要合理科学有效。运作起来就有序了。再复杂纷繁的事情也就处理起来方便多了。流程设计也要合理，该细的细，该粗的粗，体现虚实的关系，区分主次。我们有一些喜欢为流程而流程的事，大事小事，急事慢事，重要的不重要的都是一个流程，就显得缺乏一些艺术的美感。

梵高是将色彩发挥到了极致的一位，主观性很强。再看看画的细节。

我曾给大学的学生将过这幅画的细节。有些观念和你的印象完全不同。强烈的阳光下，我们一般认为受阳面都是暖色的，背阳面是冷色的。其实画家都是反着来的，你看梵高画的驴耳是绿色的冷，头的暗部透着红的暖。画面的整体并没让你觉得有什么不对。管理中也经常存在守正出奇的思辩。有时也效果很好。根据实际情况，不教条的应对，殊途同归。见到的并非都真实，但它又那样合理的存在在那里。

莫奈的印象代表莲花，印象本是一个视角系统上的定义。管理上也经常出现了印象派的管理风格。印象本无褒贬，你如大师莫奈一样积累了丰富的经验，印象就是艺术之作，如没有扎实的积累，印象就成了舞台的小丑。

塞尚的经典之作。这幅画艺术评论有很多，好像是讲艺术的必讲。我的思考是：结构的问题，整体是一个稳定的结构布局，但细心的一点可以发现景物中的盘子和瓶子等物件存在一点空间逻辑上的不一样，盘子并不是一个常规的稳定状态的摆放，在稳定的总体中增加了局部的不稳定，制造了画面的活力。一个成熟的组织应像这幅画作一样保持了大部分的稳定，局部的不稳定，成熟而又有活力。若全部都是一成不变的就死气沉沉，大部分不稳定就不平衡了，人心惶惶。美的一定是有艺术味的。

雷诺阿的舞会，另一位印象派的色彩大师。画面表现了一番充满激情和活力的场景。从色彩的角度分析是一个冷暖色和互补色的搭配经典。人物的面部和服装都是利用色彩的冷暖互补属性进行搭配的，让人物鲜活起来，配之以舞会的形态、人物的肢体动作。场面就动起来了。活力来自冷暖过度和色彩的互补。一个有活力的组织体何尝不是这样的，没有互补的配合，就成了独角戏，看久了就审美疲劳了。管理中职责明晰重要，补位互衬意识也同样重要。色彩的对比理论是色彩的相互衬托，不是一方压制一方。只有相互衬托，互相的色彩都发挥到最大的表现程度，而一方压制一方式的表达方式在色彩中像明暗的关系，明亮的是明亮，但暗部的色彩稍做一些变调，就会出现色彩的减弱和变色，想明亮起来也不行呀。

高更的作品色彩属性比较独特，属于我们不常见的色彩系列搭配，是一个特定色域内的色彩搭配，以反映独特的风格特征。这在日常中不常见，类比管理的话，属于独特行业内的组织，需要在另一个不是常人理解的范围内达到自身的平衡和谐。这需要画家和管理者对这个领域有充分的认知和把握。管理不会千篇一律，行业属性还是很重要。

夏加儿的浪漫主义，属于超现实的表现风格。作品的色彩服务于表现主题。作品的构图逻辑已不遵循自然的法则，没有了重力的影响。折射了画家在二战期间的经历，渴望一种自由。绘画作品收到传统古典的透视、色彩、结构等条条框框束缚的少，但还是保留了一些基本的绘画要领。有点像我们的文化创意类企业和一些科创企业，过多的约束不是好事。以作品说话为主。这里涉及一个创新文化的问题，创新作为大多企业标榜的企业文化内涵，但在传统企业制度的框架约束下，创新的作用能发挥效果吗。

康定斯基的抽象绘画，康定斯基开创了抽象艺术，简化了物体的表现，作品更喜欢直接简洁的用点线面来表达主题含义和情绪。现代艺术的开端与现代生活的变化是密不可分的。繁文缛节也罢，管理的精细化也罢，最后都要简洁、高效才行。艺术尚且在进步，我们管理也该进一步。

艺评杂文随笔

艺术作品的属性有文化价值属性和经济价值属性，文化涉及艺术本身、哲学、历史等方面，经济属性涉及投资、收藏、消费等方面。品鉴艺术的好处就是理解艺术的价值属性，品鉴艺术的内涵，做一个有文化的经济人。