欧阳修：庭院深深深几许（原创）

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吴冠中画作来自网络

这无疑是个风华绝代的时代。几许流云悠悠，几许烟波浩渺，吹梅笛怨，染柳烟浓，红颜老，相思碎，人比黄花瘦。空气中都流淌着抑制不住的落寞和忧伤。

宋词唐诗是文学史上的两株并蒂莲，如果说唐诗是一位风流倜傥诗酒流年的翩翩美少年，那宋词就是缠绵悱恻凄美绝伦的深宫俏佳人。

从"春花秋月何时了"到"小园香径独徘徊"，

从"多情应笑我早生华发"到"碧云天黄叶地秋色连波"，从"杨柳岸晓风残月"到"独上高楼望尽天涯路"……那转折起伏长长短短的句子极富音律美，动人心扉，让人情不自禁沉浸其中，不知今夕是何年！

欧阳修(1007～1072年)，北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今江西）人。天圣进士。累官知制诰、翰林学士、枢密副使、参知政事。

是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为"唐宋八大家"之一，诗风与其散文近似，语言流畅自然，其词深婉清丽。有《欧阳文忠集》，词集有《六一词》、《近体乐府》及《醉翁琴趣外编》。

寂寞到底是什么？是枯叶凋零时的黯然神伤，还是独步天涯时的形影相吊；是月下黄昏的浊酒断肠，还是梦醒时分的往事如风。很多时候，寂寞只是突然的自我。

欧阳修·蝶恋花：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

"庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。"尽管桃红柳绿春色如许，但身处深宫的女子看得到春光却看不到外面的世界。属于她们的，只有那庭院里的花谢花开、云卷云舒。

"玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。"庭院里寂寞的女子只是伫立在那里，惆怅地望着，却望不见通向章台的大路。她们没有远方，只有寂寥。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。暮春的时候，风雨飘零，纵然重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。"泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。"

在泪光盈盈之中，花如人，人如花，最后人花莫辨，两处无语。至此，女子的悲伤与绝望，已到了极致，无需更多言语。

面旋落花风荡漾。柳重烟深，雪絮飞来往。雨后轻寒犹未放，春愁酒病成惆怅。

枕畔屏山围碧浪。翠被华灯，夜夜空相向。寂寞起来褰绣幌，月明正在梨花上。

这首《蝶恋花》也出自欧阳修笔下。真的难以想象，粗糙豪迈的醉翁，写起女子寂寞来，竟如此驾轻就熟手到擒来。同样的春天，同样的庭院，同样的寂寞。

对于那些被深锁在命运樊笼里的女子，庭院深深，就是她们注定的荒野。"明月正在梨花上"，美的让人绝望，悲伤仿佛从花蕊里滴落下来。

欧阳修·玉楼春：

尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

这是欧阳修离开洛阳时所写的惜别词。有人说，多情却似总无情；有人说，无情不似多情苦。相聚时如果不是相爱至深，离别时就不会黯然神伤。

"尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。"千里搭长棚，天下没有不散的筵席。这样的句子，读来总是忍不住感伤。人世间许多相逢，竟然只为了最后那句再见。

"人生自是有情痴，此恨不关风与月。"世间的多情之人，从来都是这样，在离别的时刻，无语凝噎，黯然销魂。词人此时，已经将对于眼前情事的感受，推广到了对于整个人世的认知。

况周颐的《蕙风词话》中就曾说过"吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者"。这正是人生自有情痴，原本无关风月。"离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。"离歌声声让人肝肠寸断。

"直须看尽洛城花，始共春风容易别。"这就是欧阳修，我们以为他会困在悲伤里无法走出，却不料，笔锋陡转，转出了这样的豪情。

看尽洛城百花，就可以与春风坦然地告别。这两句在豪宕之中又隐含了沉重的悲慨。如王国维所说，于豪放之中有沉着之致，所以尤高。

欧阳修作过数十首《玉楼春》，"玉楼春"，这三个字，定会让无数人浮想联翩。玉楼春暖，美人如玉，月光柔夷，温柔缱绻，这样的画面。虽字字泣血、声声含泪，但内里的旷达潇洒给予读者的，却具有多层面多角度的可观可照的意蕴。

曾经有人质疑，"去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。"这首不是欧阳修作品，现在看来，即使是欧阳修这样的旷达之人也会缠绵悱恻醉眼迷离。

离开朝庭之后，欧阳修更号为"六一居士"，他的笔调开始变得平和，淡泊宁静。在一片湖光中，在柔美温和的词句中，枕着波涛，清风明月中安详地度过人生的最后岁月。

苏东坡评价说："论大道似韩愈，论事似陆贽，记事似司马迁，诗赋似李白"。能让孤傲的东坡居士如此肯定的人，舍欧阳其谁。