经典油画的色彩的空间分析

山水老蒋

西洋油画的鉴赏是需要有深厚的功底的。油画的绘画更需要有高超的艺术技艺，初学时，根据自然的对象写实描绘是比较容易的，重点把握一个准字就可以了，画出来效果可以，经常是知其然，不知其所以然。博物馆的馆藏经典作品大多是创作出来的，这时绘画就需要一些基本的艺术逻辑和理论了，大师之所以是大师，就是大师大多有自己独特的艺术理论而非风格，风格只是表现出来的对象。

近几年游学欧洲，看了不少的经典原画，结合自己的绘画实践也来说说油画绘画中的色彩，一个最艰苦的突破环节。本章谈一谈色彩的空间理论，喜欢油画艺术的你也许可以得到一些鉴赏的知识。

色彩的空间主要指色彩的运用与空间的效果关系，我们经常说的景深，大概是这个，没有包括视角的空间布局。

先来看一幅放牧图

这幅作品总体的背景较暗，羊群的明色就将前景进一步推近。羊群中最近的两只羊的色彩用了纯度较高的黄，进一步加强了空间的向前感。

在空间的过度部分，这种色彩的变化一样遵循了色彩的规律，色彩的明度和暗度对空间的划分效果十分明显。

远处的细节也很出彩，光的效果容易让我们觉得处理的自然，但当你绘画时，敢用这样明度的黄在远景就不一定能敢下笔，其实这是色彩空间里的一个反向逻辑，明亮的背景中，暗色部分会前移的原因，同样这样的处理是加强局部的空间效果。

鉴赏一下莫奈的草堆，同样色平面的情况下，暖色具有前移的特点，草堆前推了。形成了草堆与背景的分离。

草堆本身的处理也是完全一堂精彩的教课书案例。向阳面，橘黄的色面上，冷色的小阴影点起到了空间向后退的作用，阳面出现了立体感。

背阳面的处理没有用色差来处理，而是在物体固有色的暗色作背景，用冷色的蓝紫进行淡化，从色度上减弱来体现空间的变化，同时也呼应天空的色彩，下部用暖紫红淡化制造空间的透气感，并与地面的反光呼应。大师的画逻辑很强呀。

同样是莫奈大师的作品，这幅画我们从三个色平面来分析，三个色平面对应前、中、后三个景深的关系，这幅画的色彩运用同样也可以作为教课书的经典案例，十分的精彩。

远景的色平面，以阳光明媚的天为背景，算是白平面的色彩关系，白平面上蓝紫色向前推进，体现了太阳在云后的关系，蓝紫与黄橙的补色关系让眼睛观赏也很舒服，远景的深色和纯度高的色彩又继续前推空间，用于表现更近的空间。

中景的色彩关系发生了变化，远处的建筑和中景的草地总体算一个偏暗的背景环境，这时色彩的处理就不一样了，橘黄的明度高，用得是色彩色差的关系，淡紫用的是色彩的明度，两者在暗背景中都有前推空间的效果，在色彩的平衡中又起到了空间感的强化，你可以试试，如果用色彩小一点的红或色度低一点的绿，都无法达到这样的空间效果。

近景的处理除了物体色彩的冷暖对比外，草地的空间基本是在一个相近色彩上的绘画，利用色度的变化区分相近色彩区域的空间。

三个不同景深的色平面采用了不同的处理方式，最后形成一个整体统一的画面，这就是大师的高人之处。我们常人也许在一两个平面里能处理好，但多个平面的整合确实是需要有扎实的功底和技巧，以及科学的色彩理论作为支撑。

再来看一幅经典作品，米勒的晚祷，远处的天空，画家用的色彩明度相近，而且在色轮中的位置也相近，几种色彩空间有差异但又不是太大，固化在远处，形成了一个神秘的氛围。

近景的人物，利用白平面上深色的前推原理强化了前景的效果，但在人物的色彩处理上又十分的小心，没有采用明度高的色彩加大空间的分离，而是将色彩都降了调，减弱色彩的对比，减弱冷暖色的对比，让人物的整体统一，不让鉴赏着过分将注意力放到人物细节。与背景的神秘感统一在一起，成为经典中的经典。

色彩是一个说不完的话题，有点色彩理论基础的也许觉得我说得有一点意识，没看明白的也没关系，知道品鉴一幅好作品是需要有一些专业知识的就行了。可以转给你喜欢绘画的朋友看看，也许有一点借鉴意义。

我的色彩空间实践，总体是冷暖色的对比中，利用暖色前推空间。