世外桃源在人间—日本美秀博物馆

睡莲

还记得东晋诗人陶渊明的《桃花源记》里的最后一段话吗？“寻向所志，遂迷，不复得路。”从此，桃花源成了文人骚客萦绕在心头不醒的梦。

几千年的光阴老去，你可知那桃花源重现在日本的大山深处，而且这个桃花源里收藏着2000多件罕见的中国文物。

走不回东晋，走到日本并不难。

2018年夏天我们从福州飞到北海道札幌。过了中秋，又从札幌飞到东京，换乘新干线去日本中部的长野。

周末我们从长野坐JR信浓特急到名古屋转新干线到米原市，再转电车到彦根市近江今津站，入住琵琶湖边上的太阳大桥宾馆。

 摄影：蛙宝

入夜，明月高悬，一缕清辉倾泻在琵琶湖上，秋水瑟瑟如锦弦。转车，转车再转车，不顾舟车劳顿秋雨连绵，不是来游日本第一大湖琵琶湖，也不是来看彦根城，而是要去寻找日本京都滋贺县琵琶湖西侧信乐山自然保护区山林间的桃花源。

       图片：《MIHO MUSEUM》

桃花源叫美秀博物馆。美秀博物馆的设计建造者是国际建筑家美籍华人贝聿铭按照东晋诗人陶渊明笔下的《桃花源记》的意境，为日本神慈秀明会会长、日本民间女收藏家小山美秀子的个人藏品所建造的大山深处的一家民间博物馆。

清晨，秋雨连绵。透过雾气蒙蒙的玻璃远眺琵琶湖，秋水长天共一色，孤雁舟船同齐飞。

在宾馆用过早餐，在前台结好账，我们计划去石山车站坐最早的一班专线大巴去美秀博物馆。昨晚在宾馆给我们点餐的一位40多岁的男服务人员知道我们来自中国，详细地给我们介绍了琵琶湖，翻出手机里自己拍的琵琶湖月夜的照片给我们看。此时看见我们行将离开，快步走过来与我们鞠躬道别，好像我们早就认识。上车后，透过车窗我看见他依然在大厅里90度鞠躬为我们送别，直到宾馆为我们送行的车拐弯……

石山汽车站就在石山火车站侧边，半圆形长廊下是不同车次的站台。时间还早，站台里的人很少，去美秀博物馆的专线大巴站台后面的墙上挂着美秀博物馆的巨幅照片。一阵叮铃声前方十字路口两边护栏自动拉下，一列绿色的城市有轨电车减速开了过来，无论在日本的那个城市，总是能感觉到现代与传统并存，历史的痕迹无处不在。

大巴一秒不差地发车。环顾，车上都是金发碧眼的欧洲人。日本，是中国人首选的出游国家，走在东京、京都、大阪、北海道的著名风景点和各大商场，处处可以听到汉语。

图片：网络

美秀博物馆1997年11月开馆，至今已经二十多年，举办过龙门石窟、长安之唐俑精华、盛唐艺术展，但来过秀美美术馆的中国游客寥寥无几，甚至大多数人几乎不知道这里，与我们血脉相连远离故国的2000多件文物在中国式的桃花源寂寞地存在。

                              摄影：蛙宝

大巴渐渐地远离了城市，在大山之中穿行，车窗外，大户川、田代川奔流不息。在中华民族五千年漫长历史的长河中，先民们留下了卷帙浩瀚的文化古籍和巧夺天工精美绝伦的文物，每一件文物，都是一个国家精神文化的载体。历朝历代的绝世珍品记载着中华几千年的文明史，承载着中华精神文化的原脉。

千古江河在，百年沧桑变。中国是散居在世界各地最多的人，中国文物也是流失在世界各地最多的国家。

自近代以来，大量的文物流失海外。据联合国教科文组织统计数据显示，在全球47个国家的218个博物馆中，中国文物就有163万件，远超中国本土博物馆藏品总量。中国至少有1700万件文物流失海外，而流落在世界各地民间的文物数量相当于馆藏的10倍。众所周知，收藏中国文物首屈一指的是大英博物馆，收藏中国文物多达3万多件，其中绝大部分是无价之宝。其次是法国、美国、日本的博物馆。

日本，这个沿袭着中国文化的国家，对博大精深的中华文明有着血缘一般的崇拜爱恋，对中国的文物更是钟情痴迷。隋唐时期中国文物开始流入日本，到清朝至二战期间中国文物被大量掠夺和非法走私。日本，这个一衣带水的邻国成了世界上收藏中国文物最多的国家。

车内寂静无声，车窗外的风景一闪而过，田代川水流湍急，忽儿隐藏在大山之中，忽儿出现在车窗外。从石山站出发，我们已经如《桃花源记》里的武陵人，行走在贝聿铭称之为“桃花源之路”的路上。“晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。” 此时的场景和几千年前几乎一样。

一小时后抵达美秀博物馆。雨已停歇，天空如洗，纯净地只有一抹蓝色。我们在接待大厅存放行李，买票，可以乘敞开式游览车进入博物馆。“武陵人”当年是舍船而入，我们弃车而行，一步步走进桃花源。林荫小道两边种植着垂枝樱花，花骨朵在秋天做着春天的梦，每一株都是设计者精心构思。《桃花源记》：“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之，复前行，欲穷其林。”樱花与桃花，是三生三世的血缘，一样的深粉浅粉粉白，一样的千姿百态。中国的桃花源在日本真实再现，樱花是代替桃花最好的植物。

复前行，进入跨越两个山脊的隧道，隧道里打着纯一色淡淡的灯光，静寂，素雅。移步，奇光散射，光线随着前行的脚步不停变幻。往隧道里多走进一步，似乎离开滚滚红尘就远了一步，幽长缓慢的隧道曲线在脚步声中，拉伸、缩短、再缩短。

　　摄影：蛙宝

渐渐地梦幻般的微光从隧道前方的小口照射进来，人影绰约。隧道里没有任何回音，一束光牵引脚步专心致志一步步向前。

小口越来越大，接近隧道洞口时，一眼看见恰好镶嵌在洞口正中间的美秀博物馆，情不自禁惊呼：世外桃源。

“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有水，便舍船从口入。初极狭，人才通，复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美食桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣著，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”《桃花源记》谁不能倒背如流？每个中国人的潜意识里都有一个世外桃源，此时，重叠、再现。身临其境，惊喜，欢欣。

                             摄影：蛙宝

走出200米长的时光隧道，站在阳光下，呼吸一口清新空气，似乎刚从东晋太元年间穿越而来。

                          图片：《MIHO MUSEUM》

远看山谷之间架起一条120米长的白色吊桥，与信乐山融为一体，斜拉铁索的线条纤细秀美，吊桥获得2002年国际桥梁构造工业学会的优秀构造奖。桥的结构由悬臂桥梁、钢缆固定及桥柱斜拉的方式组合而成。被称赞为“是典型的轻美如飘之造型，是映衬在自然景观之上的优雅的艺术品”。

过了吊桥，走到广场，地面上一个园里套着一个园的图案圆心正对着美秀博物馆正门。沿路两边传统的日式路灯传统古雅，松树苍翠黛绿，纤柔的秋风染红了片片枫叶。秋，不浓不淡，一树枫叶从黄到红，一片落叶挂在树梢露出涅磐重生的微笑。

美秀博物馆，绿树环绕，红枫映衬，安静地坐落在群山之间的信乐山下。远看，形似山峰又似峡谷的四角锥轮廓的美秀博物馆与周围的群山浑然一体，和远处的教祖殿、钟塔遥相呼应。玻璃屋顶反射着太阳的光芒，“入母屋形” 的屋顶既有日本古建筑深山藏古寺的风格又有现代气息。这里已经不是人们传统理念里的博物馆，这里是艺术与建筑相互渗透，身心与灵魂共鸣的理想中的世外桃源。

通往世界稀有珍宝的“梦之门”的意境，一眼洞穿取意中国《三国志》“苍天如图盖，大地如棋局”的意念。天园地方，融合了中国道家和儒家的思想，贝聿铭大师巧妙地把中国传统文化主体精神的深邃内涵融入了日本木造风格的建筑，融入了自己最擅长利用几何图形设计的理念。

站在门外往圆形玻璃门里看，一幅巨大的山水迎客松刚好嵌入圆门；走近，园门自动缓缓打开，回首，隧道口和吊桥又恰恰好含在圆门之间，这不是典型的中国框景“窗含西岭千秋雪”的意境吗？贝聿铭大师虽然少小离国千万里，但是骨子里浸润着中华文化，把中华文化运用的淋漓尽致。

                            图片：《MIHO MUSEUM》

进入正馆，一面巨大的玻璃幕墙外，信乐山郁郁苍苍连绵起伏，教祖殿、钟塔在层林尽染中尽显神性。

贝聿铭亲自选定的几棵迎客松枝干遒劲，姿态优美，一枝斜逸，如同好客的主人伸出臂膀欢迎远道而来的客人，俨然就是一幅经典的中国画—黄山迎客松。在中国，从人民大会堂到车站码头，会议室，寻常百姓家的客厅随处可见迎客松。迎客松是中国与世界人民和平友谊的象征。贝聿铭把一幅中国画巧妙地复制在大自然中，通过丰富的视觉美感传递着接物迎客之道，把中华传统文化中的“礼”恰到好处地融入了日本文化。

                          图片：《MIHO MUSEUM》

琲儿租了一个导览器，我俩共同使用，她用右耳麦，我用左耳麦，我俩必须寸步不离。按照讲解器的提示按下相应的数字键，耳边传来中文讲解：贝聿铭，世界著名美籍华人建筑师。1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。1983年，获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。代表作全球大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆、北京香山饭店、香港中银大厦、美国华盛顿国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫的玻璃金字塔、美秀博物馆。

日本人叫美秀博物馆为“MIHO Museum”，MIHO是“美而秀”的意思，取自创办者人小山美秀子的名字。小山美秀子，1910生于日本大阪，成长于艺术气氛浓郁的家庭，有着很高的艺术鉴别能力。她的精神导师哲学家冈田茂吉（1882～1955）先生认为：“神”与人类应共存于理想世界--地上天国--真文明世界，换言之即为“美的世界”，也就是“艺术的世界”。真善美的世界是通过艺术形式表现出来的。小山美秀子顿悟，先生逝去，1970年她创立了神慈秀明会，秉持“追求并接触美丽的事物，可培养出高尚情操，进而孕育出美丽社会”，用毕生精力寻找世上美丽之物，四十年来主要收集日本美术作品。她以“人生在世需奉献社会”为人生方针，期待着公开展出私藏，希望让更多的人用至善的灵魂感受至美的作品。

天之涯，地之角，小山美秀子和贝聿铭终会在一个地方相遇，共同完成各自的使命。1988年，小山秀美子在纽约第一次见到了世界一流的建筑大师贝聿铭，与千万建筑师中选中了贝聿铭在信乐山中修建钟塔。钟塔完工后，1990年，小山秀美子又一次恳请贝聿铭建造一个小型美术馆展出自己的藏品。

面对苍茫群山之间的一块建设用地，贝聿铭想起了《桃花源记》，在大山深处建一个“世外桃源”式的博物馆的奇思妙想与谙熟中国古典文化的小山美秀子“在纯净的自然环境下，创造一处接近美的所在”的梦想不谋而合。他们用汉字沟通交流，一拍即合。1996年8月秀美博物馆在日本滋贺县信乐町的自然保护区山林间动工。1997年11月，通过来自中国古典文学艺术的灵感，他们终以美秀博物馆为载体让千年以前陶渊明笔下的桃花源以最逼真的形式出现在人间，让小山美秀子创建“地上天国”的梦想在大山深处成为真实的存在。美秀博物馆，实现了他们在人世间共同的梦想。

美秀美术馆建成之后，入选当年《时代》所选“全球十大建筑”。

世界各地来这里的人与其说是来看文物，不如说是来一睹这个17000平方米的建筑面积，却只有2000平方米建在地面上，85%的建筑物在地下的著名的“世外桃源”式的博物馆。贝聿铭说：“你只有不断的去探索它，你才能感受到仅仅属于这片山谷的光、风和万物生长的声音，直到走近它时，你便会发觉，这里就是世外桃源。”

                                   摄影：蛙宝

阳光透过玻璃屋顶在地面上投射下一个个随着光影变化而变化多端的几何图形。光是建筑的色彩，“让光线来做设计”是贝聿铭的名言。第一次身处大师利用光构成的参差空间图案中，坐在有350年树龄整棵榉木和卢浮宫400年的石灰岩底座上组合做成的简单原始的长凳上，感知光线营造出来的氛围，这透明美妙的空间美学视觉效果，让人有一种身在三体空间里的奇妙感觉。

现代建筑无与伦比的美为的是展示、保存、映衬古代文物的精美绝伦。博物馆分北馆、南馆。起点是北馆，展示着日本的美术作品。一万年前石器时代结束的时候，人们就把石斧做成了玉斧，用更美好的质地，更精细的手工来纪念过去的文明。艺术与实用分开的过程，“美”诞生了。小川美秀子相信绝佳的美能改变人们的心灵，净洁人们的精神，可以使人们重新恢复到原本的完全的状态。1941年起，她从收集日本茶道的道具开始了最初的收藏，渐渐发展到收藏日本古代的佛教、美术、书画、陶瓷器、漆器等各种美术作品。

                      图片：《MIHO MUSEUM》

公元六世纪中叶，佛教从中国经朝鲜传入日本，到奈良时代兴盛。隆佛教护国祐民。兴建壮丽宏伟的东大寺，唐鉴真大和尚设坛授戒，正式确立日本佛教的戒法。这‪一时‬期写经、佛教文学、美术同时在日本开始盛行。日本国宝《绘画因果经》创作于奈良时代（645-781），是日本现存最古老完整的绘画作品之一。绘卷分为上下两部分，下端为经文，上端为依据经文内容绘制的图画。2016年曾经在中国上海、西安展出。美秀博物馆所藏的是奈良时代在日本绘制的二十五行的断简。画面色彩鲜艳，人物景致栩栩如生。其书法、建筑、人物、服饰无不透出中国隋末唐初时期的艺术风格。

品茶，镰仓时代（平安时代）从中国传入日本后，中国“以和为贵”、“以礼相待”的佛教、儒家思想渐渐渗透在日本人日常生活中，慢慢转变为汇集日本文化美的精神融合，在室町时代初期，形成了日本独有的 “天人合一，物心一体”的茶道文化，憨拙质朴的茶具也开始出现。茶具，正是小山美秀子最初的收藏。

铁铸的芦屋夕颜文尾垂釜，是室町时代（1333-1600）前期15世纪的作品。一组茶具，壶、罐、碗、筅，粗拙、淳朴，每一件都有着精湛低调的细心工艺，集使用、审美，收藏为一体。小山美秀子与生俱来的审美能力，使她一眼选择了这一组茶具。

                    图片：《MIHO MUSEUM》

福建人谁不知道建盏？到美秀美术馆，牵肠挂肚地便是要去看一眼这里收藏的被日本国指定为重要文化财产的一只曜变天目碗。

建盏是中国宋朝时期的八大名瓷之一，宋徽宗用“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”为它作注。建盏始烧于唐末五代，盛烧于两宋，元代渐衰，亡于‪明朝‬。建盏制作工艺随着中国人饮茶方式的改变而失传，但是日本人至今保留着点茶法，建盏在几百年的光阴里，以巧夺天工独一无二的品质和被凝聚的中日文化内涵，始终让日本人梦魂牵绕。现在世上仅存的宋代的几个曜变天目碗全部在日本。日本官方认定的14件国宝级文物瓷器中，中国瓷器就有8件，其中4件为建盏，分别收藏在龙光院、静嘉堂文库、藤田美术馆。

曜变天目，每一件都是不可复制的绝品，极其罕见。这只曜变天目，形似油滴，釉层厚实、胎土细腻、曲线柔和，有着象青贝一样碧蓝色的光泽，紫红色的窑变光晕，日晕状的光彩琉璃奇幻，在黑釉的衬托下犹如夜空中绽放的五彩缤纷星星点点的烟花，散发着瞬间变幻神秘莫测的光彩。
 

                       图片：MIHO MUSEUM官网

这只曜变天目碗在遥远的南宋时期从福建建阳出窑，飘洋过海，不知经过了多少人的手，也许是由从日本来南宋交流的僧侣，也许是当时皇家回赠给日本朝贡者的回礼，也许是经过商会的古董商或者是以海上贸易为途径从福州或者是泉州出发，一路辗转来到了日本，由已故的日本作家大佛次郎氏收藏，前田利常之后，由加贺藩主前田家传下来，最终被小山美秀子收藏。建盏，到了日本备受礼遇，悉心珍藏，来龙去脉传承有序，承载着日月光华，记录着一段段历史、人物，偶尔在展示柜里静静地迎接着人们探寻的目光。

  小川美秀子在与贝聿铭探讨博物馆建造过程中受贝聿铭“当今的美术馆应具有国际性”的启示以及她的导师“人类应超越民族与宗教成为世界人”的教诲，明白了真善美的世界是通过艺术形式表现出来的。有自己信仰的纯粹的民间收藏家小川美秀子揣着梦想挽着灰白的发髻坐在轮椅上，沿着古丝绸之路，一路走过东亚、中亚、南亚、西亚、中东、欧洲，凭借自己独特的文化底蕴和审美眼光，去遇见让自己怦然心动的艺术瑰宝。一年又一年，3000多件来自中国、埃及、希腊、罗马、阿富汗、伊拉克、伊朗、巴基斯坦、泰国、墨西哥等几乎包含了古代世界各个文明古国的艺术珍品汇聚到了精心设计的南馆。

南馆的展示图，如同一张古代的世界地图，展厅如同欧亚大陆和埃及的版图一样，用一条线串起这些国家的地名，就是一条丝绸之路。

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南馆建造精美，几乎每一个展示空间都是为每一件艺术珍品特别设计量身打造。一尊公园二世纪后期的佛陀立像站在石台上，穹顶来自大自然的一束光倾泻而下，慈眉善目微微含笑的佛陀虽然在展室内却披一身阳光，神态安静慈祥，散发出悲天悯人的光辉。

按着顺序，我们从楼上看到楼下，从北馆走到南馆，从日本文物看到世界各国的文物，一切都只是个有点匆匆的过程，牵肠挂肚地是要去看单独设馆的中国文物。最想看的却是最后一个走进的，是想把大块午后安静地时间全部留在这里，专心致志静心观看。

日本最崇尚的是中国隋、唐、宋时期的文化，日本的收藏家大多数收藏的也是这‪一时‬期的文物。小川美秀子热爱中国文化，懂中文，发自内心的喜欢使她自然而然地重点收集散落在世界各地的中国文物，只是小川美秀子有着别具一格的审美情趣，她另辟蹊径，独具慧眼从数不胜数地中国历朝历代的文物中，选中了中国古代文明夏、商、周时期的艺术珍品。

文物本质上是历史遗存的信息载体，每一件文物都是一段历史，都有一段故事。

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中国展厅里并没有东魏·蝉冠菩萨立像，但是琲儿轻轻给我讲述了这尊佛像和美秀美术馆的一段渊源。1976年在山东博兴县龙华寺遗址农民挖水渠时发现了这尊佛像，后来一尊高120.50厘米的佛像竟然不翼而飞，被盗了。1994年7月出现在英国文物市场。1995年小川美秀子在伦敦咨询了国际刑警组织，确认非属被盗物品后，花一百万美元买下运回日本。

这尊造像造型精美，神态安静慈祥，被誉为“人间至美，人间至善”，头后有巨大圆形头光，衣着优雅轻灵，饰品华丽贵重，最独特的是菩萨宝冠正中装饰着蝉纹，故称蝉冠。中国早期道教以“蝉蜕”意味着羽化登仙，蝉，是仙界的灵物，代表生命循环往复的过程。蝉冠最早为汉代侍从官所佩戴，侍从官经常陪伴在皇帝的左右，后代常常以蝉冠比喻显贵、高官。因为小川美秀子的收藏，中国终于意识到这样的蝉冠菩萨立像是佛教造像中国化的一个例证，在世界上也实属凤毛麟角，弥足珍贵。随派有关人员去日本追讨。小川美秀子识大体，力排众议无偿归还中国，只请求蝉冠菩萨立像每隔五年能到日本美秀美术馆展出半年。小山美秀子始终坚守着收藏源于崇尚一切的美的初衷，毕生用一言一行践行着她在人世间对真善美执着的追求。

2008年1月，出国转了几十年的蝉冠菩萨立像镀了一层金回归中国，成了山东博物馆的镇馆之宝。

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展厅里很安静，从商周到元明几乎各个朝代的青铜、玉器、金银、陶瓷等各种文物在玻璃柜里静默无语。不多的外国游人静静地看着一件件稀世珍宝，他们也许只是在惊叹中国古人的智慧，赞叹中国文物的精美，但是我相信他们听不见展示厅里一件件来自闻名中外的河南洛阳金村东周大墓的青铜器发出的沉闷地声音，九十年前在中华大地上，曾经发生过一场血腥的盗墓……

没去过金村，但是谁不知道金村？金村，因为盗掘而名扬天下。

金村，位于洛阳平乐镇东南，地处汉魏故城的中心位置，自古以来就是一块风水宝地。先后曾有6个朝代、41个帝王在此建都，历时541年。斗转星移，风沙掩埋了曾经辉煌的岁月，金村随着一页页翻过的历史沉寂了……千百年后的1928年夏秋之际，金村乌云满天，瓢泼大雨直下的天塌地陷，地面上露出一个大洞，洞里大大小小的一组编钟躺在黄泥巴里昭告世人这里是古墓。于是，一镐头下去，挖开了金村这个住在“金銮殿”上的通道，成组成群的墓葬被掘开，无数精美的青铜器、玉器、金属器从黄土里被挖出重见天日。全世界的古董商、收藏家、文化盗贼闻风而来，‪一时‬间金村搭棚立灶，掘地三尺，尘土飞扬，一场史无前例地血腥盗掘开始了。

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人们不分白天黑夜拿着洛阳铲、镐头、铁锹把金村挖了个底朝天，一挖就是将近六年，掘开了八座“甲”字形东周王陵大墓。这次文化浩劫，加拿大传教士怀履光和美国考古学家华纳儿首当其中，日本人山中定次郎创办洋庄“山中商会”此时派人驻扎在洛阳收购文物。沉睡在地下两千年不知其数的金村地下文物，光天化日之下，源源不断地流出中国，流到了加拿大、美国、日本、法国等十几个国家。日本人梅原末治经过十多年追寻，出版了一本《洛阳金村古墓聚英》，其中收录了238件文物。

美秀博物馆收藏的金村东周青铜器精美华丽，完全超乎想象，和以前在国内博物馆看到的厚重而粗犷的青铜器完全两种风格。

金丝镶嵌青铜鼎，椭圆形带盖，精致华美，蓝绿锈迹斑斑的青铜上镶嵌着缕缕金丝，经过几千年，依然璀璨耀目在异国散发着中国文物的魅力。如果想一睹这件“金丝镶嵌青铜鼎”，只能到日本。

东周后期的辟邪器物盖。大面积的明黄灵芝草中一条见其尾不见其首的神龙盘踞在盖中。群龙无首是在诠释这句成语吗？

东周晚期的卧牛形镇。铜牛身上片状镶嵌着的银色纹饰在灯光的照耀下闪闪发亮，卧姿的铜牛昂首，两眼炯炯，双耳横向，形象逼真，表情生动，在国内极为少见。

一对东周卵形碗，金丝闪亮，精美华丽。

东周晚期容器从造型、细节上看有着西亚风格。不禁让人浮想联翩，器物上面镶嵌的一粒粒宝石，顶盖上后世佛教的图案，壶身上的中国龙图案，还有类似于西洋十字架的图案，该如何破解这些信息讲述的故事？

别具一格的东周嵌银铜质双身虎，造型美观、刻纹细腻，红绣绿斑，银片光泽熠熠，怎么看也不像几千年前的作品。

东周时期的方形盛酒器。高一尺，工艺精湛。

东周兽面舖首，即门环。青铜铸，金银镶嵌，富贵。这个华美精致的门环，记载着一个朝代的历史文化，诉说着一代帝王身前身后的荣华富贵。

水牛🐃形鳟

铙，中国古代青铜打击军乐器。并不陌生，电影里常出现。西周云纹青铜大铙，占据了一堵墙，造型浑厚、铸造精细、纹饰精美，翠绿锈色。在大红色背景的衬托下，透过玻璃橱柜大铙显得华贵凝重。大铙两面饰以一样的商周时期流行的云雷纹，每面各有十八个凸起的圆枚。无论是乍一看还是细细看，和福建博物院院藏的西周云纹青铜大铙无论从造型、云纹、式样几乎一模一样。

东周早期铜钟，高67.2厘米。

殷后期安阳出土的双面鸱枭酒器。鸱枭，俗称猫头鹰。《诗经·国风·豳风》：“鸱枭鸱枭，既取我子，无毁我室。”这是一首西周初年周公旦所作的禽言诗，猫头鹰为益鸟，但在中国传统文化里一直是贬义词。所以鸱枭为形制作的器皿非常之少见。

长江流域出土的商代后期酒樽

竹劈双耳峻 ，风入四蹄轻。后汉时代的一匹奔跑着的青铜马，右前腿奋起，三角形的眼晴圆睁，大张着嘴，双耳尖尖如竹劈。马，在古代多做为陪葬品，因为天马行空，可以引领故去的人乘车升仙而去。

前汉时代的辟邪

一匹实心西汉金马静静地站在那里，却让国内的专家学者吃惊，因为国内没有。四肢修长，胸部饱满，竹劈耳，尾巴不可思议地翘起。

西汉青铜鎏金容器。仔细看，下面有一个鎏金的人形虎，头顶着一枚虎形玉璜。这个被称为西汉神人背后的故事永远不被人知。

汉代，各种兽物登场。龟，一直被认为是能够预知吉凶的神圣之物。这个汉代龟形香薰匠心独运，龟的甲壳正是香炉的盖子，甲壳毛发纹路有序镶嵌着银线，身体表面施有银粒子纹，脸部与尾巴披金，眼睛镶着褐色透明的石头，爪子锋利。开孔在底部。造型生动逼真。自古以来，千年之龟才会生毛发，五干年龟被称为神龟，神亀有“大小如挙，色泽如金，爪子锐利”的特点。这个龟形香炉正如拳大，命名为“神龟铜质香薰”恰如其分。
    

西汉嵌宝虎镇

后汉龟🐢形陶砚

独角兽，又叫麒麟。麒麟，中国民间相信的灵兽。中国各种古籍书里都有有关麒麟的记载。传说麒麟是姬氏（周天子脉）的祖神，有诗云：“麒麟踏祥云，人间百难消”。相传伏羲因见麒麟而创文字。而孔子母亲遇麒麟而生子，孔子见麒麟而死，他曾写歌：“唐虞世兮麟凤游，今非其时来何求？麟兮麟兮我心忧。”民间坊巷因此流传着麒麟送子的故事。麒麟自古以来就被制作成各种摆件或饰物，表达祈福和安佑。

国内现存最著名的麒麟形象是南京南朝帝陵前的石雕。这一尊绝无仅有的代表中国古代麒麟文化的汉代麒麟，流离失所，不由让人扼腕叹息。

带饰

隋代陶塑马背上的乐师

唐代黄金凤凰发饰

唐代的宮女俑用赤色的陶土手工捏制而成，体态丰腴，皮肤细腻，身着白色长袖长衣，左肩搭着不过袖的红色胡服，上面绘着西域风情的宝相华文的彩色云纹，脚上穿着翘头履，无论从那个角度观赏，都是一尊完美的作品。
 

两位宋代夫人线条流畅简单，衣着素朴，怀抱古琴。宋代去豪华奢侈，繁文缛节，清雅素简是文化主流。

宋代磁州窑黑彩牡丹纹梅瓶。用色单一，画风简练的梅瓶却透着高雅端庄，像一个婷婷玉立的宋代夫人。

元代夫人像，更像是生活场景中的平民百姓。

元代龙形瓷雕塑

　　图片：《MIHO MUSEUM》

不能不说，在这里看着一件件精美的中国文物，五味杂陈，个中滋味一言难明。翻开的是曾经辉煌的中国古代史，想到的是这些代表中国古代文化的文物流离失所，永居异国的命运。脚步越来越沉重，从初来时的轻松欢欣，赞叹惊讶到长久地失语，声声叹息。

停下脚步，坐在明亮的一层松景咖啡厅，阳光透过繁茂的竹叶，斑斑点点酒在宽阔舒适的咖啡厅内，远处的信乐山装点着咖啡厅，七八个游客逆光散坐成了剪影。点一杯冰淇淋，两份西式套餐。

等待的空隙，我去了资料室。博物馆内不能拍照，我在资料室调出中国文物，一张张拍下。直到琲儿过来叫我：“去吃饭吧，都凉了。”

                             摄影：蛙宝

再次来到松景咖啡厅，服务员过来说：“凉了不好吃，给你们重做一份。”我很意外，一直看着他端起盘子走进了操作间。有这样的事吗？自己耽误了时间放凉了食物，他们却主动再做一份？无限感慨，千般滋味嗬。

       图片：《MIHO MUSEUM》

琲儿说离博物馆不远处有一个“信乐之乡”示范农场。是用日本思想家岡田茂吉氏提倡的 “秀明自然农法”，在不使用现代农业化肥的环境中栽培种植着蔬菜瓜果良田。现在世界上有一千多处农场实施着这种种植方法，那儿还有两栋从琵琶湖附近迁过来的古民宅。农田里耕作，这最原始简单的劳作，在这里被他们赋予艺术和精神的双重性。美术馆内外的 “桃谷”和“松景”两个餐厅所使用的食品原材料，多数来自“信乐之乡”示范农场，在这儿吃到的食物、糕点及酱油、醋、佐料等全部是手工制作。来自加拿大艾伯塔州的小麦面粉烤成的面包，香气扑鼻，西餐拼盘色香味形俱佳，只有趁热吃才能品尝出个中的滋味。他们认为食物不仅仅是果腹，应从美味佳肴中得到感性和心灵的滋养。他们所说的不仅仅是写在书里，而是用行动在秉承实现，无意中我深切地体会了一次。

博物馆商店在一楼，是每个人必经之处。琲儿买了一本书《MIHO MUSEUM》中文版送给我。女儿永远是娘最贴心的小棉袄，她知道我喜欢什么，也知道做什么会让我开心。

太阳西斜，一抹晚霞把迎客松的剪影倒映在大厅如镜的地面上，形影绰约，场景寂美，四周已不见人影。我们最早一批来到博物馆，最后一个离开。

                        摄影：蛙宝

                                                     摄影：蛙宝

再次走进隧道，隧道里的光线与来时完全不一样。从隧道里往洞口看，天空灰蓝，柳树倒垂；从隧道外往洞口里看，似乎隧道里开了暖色的电灯，散发着迷人的橘色光晕……

流连忘返。拍下最后一张照片，我们转身快步跑，必须赶上末班回程车。到了路口，值班人员看见忽然跑来两个游人，一边吩咐琲儿去服务楼买车票，一边赶紧跑去停车场通知大巴司机还有游客。跑步上车，琲儿微笑着一边向司机师傅致谢，一边向车上的游客道歉。我看了一下手表，我们迟到了一分钟。在日本这个按秒计时的国家，一分钟就是迟到了60秒，很长。

大巴原路返回。复行在山间溪边，落日染红了半边天，彩霞满天，一束光射进车里，车厢里笼罩着柔魅的光晕。

又一行程结束了，这一行，遇见的人，看到的建筑、文物，无时无刻不在感受着一种美的存在；这一次，我身临其境桃花源，赶紧记下来时的路线，不能像《桃花源记》里的“武陵人”一样迷迷糊糊地“复不得路。”

             图片：《MIHO MUSEUM》

美秀博物馆到了冬天，雪花飞舞，又是一番好景色。

下雪的时候我会再来。

                             摄影：蛙宝

作者简介：

杨丽，陕西人，福建省作家协会会员，中国海洋摄影协会福建分会理事，立雪书院鼓山分院理事。

用文字记录人间百态，用镜头定格美景。

出版散文集《露润清莲》《行走的诗意》及台湾版《人间自有真情在》《潮落还有潮起时》。文章散见各杂志、报刊。