<p class="ql-block">“世界巨匠意大利文艺复兴三杰”展南博展馆大厅里的海报</p><p class="ql-block">展出地点：南京博物院 特展厅</p><p class="ql-block">参观时间：2019-01-04</p><p class="ql-block"><br></p> <h3> 进入展厅，首先映入眼帘的就是米卡朗基罗的大理石雕塑“倚靠十字架的基督”</h3><h3><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 米开朗基罗·博纳罗蒂，文艺复兴艺术最高潮的缔造者，连接文艺复兴和样式主义的桥梁。他是一位彻底的人文主义者，关心如何塑造富有表现力的人体，更注重通过人体表现复杂而矛盾的精神世界。让我们以这件凝聚了米卡朗基罗艺术才华的雕塑为指引，走近“文艺复兴艺术三杰”</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3> 这是中国博物馆协会副理事长，南京博物院院长 龚良 撰写的展览前言</h3><h3><br></h3> <h3><b>意大利文艺复兴三杰</b></h3><h3><b>莱奥纳多·达·芬奇；米开朗基罗·博纳罗蒂；拉斐尔·桑乔</b></h3><h3><b><br></b></h3> <h3><b>莱奥纳多·达·芬奇</b></h3><h3><b><br></b></h3> <h3><b>女孩头部像</b></h3><h3>莱奥拉多·达· 芬奇（传）</h3><h3>22.2厘米x17.5厘米</h3><h3>约1500-1510年</h3><h3>都灵皇家图书馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 这幅精美的红色粉笔素描中，女孩长相甜美，头转向肩膀，按古典方式分开的头发自然垂肩，用一根细带子固定着；脸蛋是典型的心形，侧面轮廓向下延伸至下巴；她双唇轻合，双眼低垂，神情谦卑仿佛沉浸在温柔的思绪当中。这是达·芬奇最透彻地展现他所理解的年轻女子之美的画作之一。</h3><h3><br></h3> <h3><b>美丽公主</b></h3><h3>莱奥拉多·达·芬奇</h3><h3>羊皮纸，粉笔，墨水笔，橡木板</h3><h3>33厘米x23·9厘米</h3><h3>1495-1496年</h3><h3>私人藏</h3><h3><br></h3><h3> 达·芬奇是最早描绘和赞美世俗女子之美的艺术家之一。在透视法、晕涂法、明暗对比法等高超技法的加持下，达·芬奇笔下的女性美貌而不失个性散发着“理想之美”，如《蒙娜丽莎》《抱银貂的女子》《吉内弗拉·本齐肖像》，他留下多幅被艺术史视为典范的女性肖像画。</h3><h3> 《美丽公主》是一幅盛装打扮的青年女子侧面像，曾被认为是19世纪不知名的德国浪漫主义画家对意大利文艺复兴风格的模仿之作，后来被证实是达·芬奇的画作。画中女子为15世纪90年代米兰宫廷装扮，被认为是达·芬奇曾效力过的米兰公爵斯福尔扎即将出嫁的女儿。</h3><h3><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>自画像（复制品）</b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">莱奥纳多·达·芬奇</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">纸，粉笔</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">33.3厘米x21.3厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">约1515-1516年</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">都灵皇家图书馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 这是传世的达·芬奇的最为著名的自画像，创作于他去世前三四年。画中达·芬奇饱经风霜，但看起来充满智慧。绘制这幅画时达·芬奇右手已经瘫痪，但左手的功力依然不减当年。在稳定而精准的笔触勾勒下，这位“天才艺术家”的形象跃然纸上。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3><b>自画像（复制品）</b></h3><h3><b><br></b></h3> <h3><b>天使习作</b></h3><h3>莱奥纳多·达·芬奇（传）</h3><h3>纸，金属尖笔，粉笔</h3><h3>23.1厘米x17.1厘米</h3><h3>15世纪70年代晚期</h3><h3>都灵皇家图书馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 《天使习作》是达·芬奇早年在著名画家、雕塑家韦罗基奥的作坊当学徒时的绘画草图。1475年前后，韦罗基奥的作坊受委托创作祭坛画《基督受洗》，达·芬奇画了画面左下角的“捧衣天使”。据说因为画的比老师还好，以至于他的老师从此封笔，不再画画了。</h3><h3><br></h3> <h3><b>基督受洗</b><b>（印刷品）</b></h3><h3><b><br></b></h3> <h3><b>青年男子半身像</b></h3><h3>莱奥纳多·达·芬奇（传）</h3><h3>纸，金属尖笔</h3><h3>30.5厘米x22厘米</h3><h3>约1495年</h3><h3>都灵皇家图书馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 除了手稿中出于人体结构研究和人物表情、心里研究的男子像外，达·芬奇只有一幅男性肖像画存世，即《音乐家肖像》。这幅《青年男子半身像》被认为是达·芬奇的作品，也有人认为是其他画家的作品。画中男子是酒神巴克斯或基督，敏锐的目光凝视着观者。</h3><h3><br></h3> <h3><b>青年男子半身像</b></h3><h3><b><br></b></h3> <h3><b>音乐家肖像（印刷品）</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b><br></b></h3> <h3><b>老妇人侧面头像</b></h3><h3>奥雷利奥·卢伊尼（传）</h3><h3>纸，金属尖笔，木炭，墨水笔</h3><h3>13.1厘米x10.2厘米</h3><h3>16世纪</h3><h3>都灵皇家图书馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 这幅头像素描传为达·芬奇的学生奥雷利奥·卢伊尼所作，画家对人物面部细节的把握受达·芬奇头像画的影响。</h3><h3><br></h3> <h3><b>长有胡须的男子肖像</b></h3><h3>莱奥纳多·达·芬奇</h3><h3>纸，粉笔</h3><h3>11.1厘米x28.4厘米</h3><h3>约1502年</h3><h3>都灵皇家图书馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 这幅对同一男子不同角度的即兴创作描绘的可能是达·芬奇曾效力过的瓦伦蒂诺的切萨雷·博尔吉亚公爵。达·芬奇以写生的方式，如科学实验般记录下人物的眼睛、鼻子、浓密的胡须、脖子周围蓬松的头发。左起依次是侧身像、四分之三侧面像、正面像，达·芬奇格外关注男子的胡须和右眼下方的浮肿等细节。</h3><h3><br></h3> <h3><b>丽达与天鹅</b></h3><h3>弗朗切斯科·梅尔兹（传）</h3><h3>木板油画</h3><h3>130厘米x77.5厘米</h3><h3>约1505-1510年</h3><h3>佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 《丽达与天鹅》是达·芬奇第一幅取材于古代神话的作品，丽达也是他描绘过的唯一的裸体女性形象。尽管画作早已失传，但因流传了众多不同版本的复制品和再创作版而被同时代绘画者所崇拜和欣赏，米开朗基罗和拉斐尔都有同名创作或临摹之作。</h3><h3> 这幅《丽达与天鹅》据传是达·芬奇的学生弗朗切斯科·梅尔兹对达·芬奇的《丽达与天鹅》的临摹之作。画家用透视技法刻画出空间距离，用色极淡的山峰几乎隐于薄雾之中，是典型的达·芬奇风格。</h3><h3><br></h3> <h3><b>樱桃圣母</b></h3><h3>莱奥拉多·达·芬奇的追随者</h3><h3>布面油画</h3><h3>130厘米x95厘米</h3><h3>16世纪末</h3><h3>私人藏</h3><h3><br></h3><h3> 宗教画是达·芬奇画作的另一大类别。如《康乃馨圣母》《拈花圣母》《岩间圣母》，达·芬奇笔下的圣母子摆脱了僵硬的神圣形象，圣子纯真可爱，圣母优雅恬静，在富于神性的同时洋溢着人情味。这幅《樱桃圣母》是16世纪末一位米兰画家对达·芬奇的圣母子画法的模仿之作，人物风格，画面构图和明暗对照法的应用，让人联想到达·芬奇的圣母子之作。</h3><h3><br></h3> <h3><b>圣母子、圣安娜与羔羊</b></h3><h3>吉安·贾科莫·卡普罗蒂</h3><h3>木板油画</h3><h3>99厘米x72厘米</h3><h3>约1520-1525年</h3><h3>佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 《圣母子、圣安娜与羔羊》是达·芬奇晚年的代表性画作。画面表现出一种朴实家庭的天伦之乐和愉快、纯洁的情感基调。整幅画从明到暗的连续过渡，产生了一种薄雾般的朦胧美，增强了抒情氛围。原作现藏于巴黎卢浮宫博物馆，并未最终完成。此幅油画是达·芬奇的学生吉安·贾科莫·卡普罗蒂（外号“小恶魔”）的模仿之作，画面略有不同，尺幅小于原作。</h3><h3><br></h3> <h3><b>达·芬奇手稿（印刷品）</b></h3><h3> 天才的达·芬奇有众多梦想。虽然很多计划最终未能实现，但他留下的约13000页的手稿（目前已知存世的超过6000页），展示了他的惊世才华。达·芬奇的手稿主要集中在两个时期：1480-1500年和1500-1519年，这些手稿由他的学生弗朗切斯科·梅尔兹继承，后由于种种原因散落各地。</h3><h3><br></h3><h3> 人体解剖、动物形体、植物根茎、建筑规划、雕塑模型、绘画草图、纺织机、飞行器、机械车工作原理……翻阅达·芬奇的手稿，这位天才的左撇子为了保护自己的研究成果而发明的“镜面字”让人称奇，随处可见的意大利语、拉丁语和方言填满了草图间的空白，速写、插图、注释一层叠着一层，诠释了他已经实现和未及实现的种种梦想。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3><b>鸟类飞行手稿（复制品）</b></h3><h3>莱奥拉多·达·芬奇</h3><h3>册页</h3><h3>21.4厘米x15.2厘米</h3><h3>约1505-1506年</h3><h3>都灵皇家图书馆藏</h3><h3><br></h3><h3> “让人类飞行”是达·芬奇最异想天开的梦想。他研究鸟类，研究空气，他观察、设计、测量、实验，他模仿大自然的造物制造载人飞行机器《鸟类飞行手稿》是达·芬奇从地球引力和重力学原理分析鸟类飞行的记录，共38页，以镜面字书写而成。除了对飞行的研究外，手稿上还有机械学、植物学、建筑工程以及水力研究等方面的笔记。</h3><h3><br></h3> <h3><b>马臀部及后腿习作</b></h3><h3>莱奥纳多·达·芬奇</h3><h3>纸，粉笔</h3><h3>20.1厘米x13.3厘米</h3><h3>约1508年</h3><h3>都灵皇家图书馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 达·芬奇一生都未停止对动物世界的探索。这组素描中的马的臀部和后腿的六个局部习作紧凑地绘于一张纸上。其中，三个局部描绘单独的后腿，另外三个描绘臀部连着腿部的整体，姿势上有直立、有弯曲，视角上也是左右对照。中间较大的腿部素描表现了描绘马的一个基本原则，即臀部的最外侧应与跗关节的最外侧在一条直线上。</h3><h3><br></h3> <h3><b>面部比例习作</b></h3><h3>莱奥纳多·达·芬奇</h3><h3>纸，金属尖笔，墨水笔</h3><h3>27.7厘米x19.7厘米</h3><h3>约1489-1490年</h3><h3>都灵皇家图书馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 通过现场观摩甚至亲自动手解剖尸体，达·芬奇深入研究了人体肌肉、骨骼、器官、血液、神经，并图文并茂地记录下来。构建了一座丰富的人体知识库。达·芬奇特别专注于眼睛的研究，他可能是第一个描述立体视觉感的人。这两页描述是达·芬奇运用科学方法研究人体头部，特别是眼睛的典型例子。</h3><h3><br></h3> <h3><b>米开朗基罗·博纳罗蒂</b></h3><h3><b><br></b></h3> <h3><b>倚靠十字架的基督</b></h3><h3>米开朗基罗·博纳罗蒂</h3><h3>大理石</h3><h3>高250厘米</h3><h3>约1514-1516年</h3><h3>圣文森佐修道院藏</h3><h3><br></h3><h3>我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。</h3><h3> ——— 米开朗基罗·博纳罗蒂</h3><h3><br></h3><h3> 《倚靠十字架的基督》是一件倚着十字架而立的真人尺寸的基督雕塑。基督拿着绳索的右手抱着十字架，左手拿着裹尸布，身体和头部扭转，将观众视线引向十字架和受难的工具，身体与十字架形成优雅而和谐的结构。米开朗基罗通过基督与信徒的直接面对，赋予雕塑以灵魂，仿佛基督只要向前一步，即可踏出坟墓而升向天堂。</h3><h3><br></h3> <h3>凝视的基督</h3><h3><br></h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3><b>米开朗基罗肖像</b></h3><h3>马塞洛·维努斯蒂</h3><h3>布面油画</h3><h3>36厘米x27厘米</h3><h3>1535年后</h3><h3>佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 米开朗基罗，拥有75年漫长艺术生命的杰出雕塑家、画家、建筑师和诗人。与达·芬奇作品的博深不同，米开朗基罗的作品总是充满力量。从《大卫》到《摩西》，从《创世纪》到《最后的审判》，他始终遵循人体至上、雕塑至高的准则，他的艺术充满阳性崇拜。</h3><h3> 丰富而杰出的艺术成就背后，米开朗基罗常常是纠结、苦闷和矛盾的。尤其到了晚年，米开朗基罗认为肉体拖累了灵魂，他试图解放困在岩石中的灵魂，也试图解放被束缚的自己。这张《米开朗基罗肖像》是由他的学生马塞洛·韦努斯蒂所作，画的是他60岁左右时的样子，一幅经过岁月洗礼的面容，一个寻求解脱的灵魂。</h3><h3><br></h3> <h3><b>河神</b></h3><h3>米开朗基罗·博纳罗蒂</h3><h3>石蜡</h3><h3>长22厘米</h3><h3>约1525年</h3><h3>佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 米卡朗基罗一向以雕塑家的身份为傲。他曾以“雕塑是绘画的火焰，它们的不同有如太阳和受太阳照射的月亮之不同”来反驳达·芬奇有关雕塑地位低于绘画的言论。他的雕塑作品充分结合了动与静、力与美。</h3><h3> 西方古代神话中，江河通常被化身为躺着的男性。这件充满动感的、小巧而精致的河神雕塑，从一个方面证明了米卡朗基罗对古代雕塑的一贯兴趣。</h3><h3><br></h3> <h3><b>《最后的审判》习作（复制品）</b></h3><h3>米开朗基罗·博纳罗蒂</h3><h3>纸，炭笔，粉笔</h3><h3>42厘米x29.7厘米</h3><h3>约1534年</h3><h3>佛罗伦萨米卡朗基罗故居博物馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 1541年，66岁的米开朗基罗又创造了一个奇迹。在西斯廷礼拜堂的天顶画下，绘制出了一幅大气磅礴的巨型壁画——《最后的审判》。从这幅《最后的审判》的习作中，我们依稀能看到画作完成时的样子，包括画面上方的审判者基督、圣母、圣约翰、天使等，以及画面下方的被保佑的人和受诅咒堕入地狱的人等。</h3><h3> 艺术史家乔治·瓦萨里这样评价《最后的审判》：“这一崇高的绘画应当成为我们这个时代艺术的楷模，神圣的天意将其赐给我们这个时代，它表明上帝将其智慧以何等慷慨的气魄分给了我们中最幸运的那些人。即使是最杰出的画家在凝视这些大胆的轮廓和绝妙的透视技巧的时候，也不免会因此震惊而发抖。”</h3><h3><br></h3> <h3><b>《最后的审判》（印刷品）</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b><br></b></h3> <p class="ql-block"><b>版画《最后的审判》</b></p><p class="ql-block"> 这套版画共十件，以字母A至L顺序编号，拼接组合后是完整的米开朗基罗的《最后的审判》</p><p class="ql-block"><br></p> <h3><b>基督受难之一（A）</b></h3><h3>乔治·吉斯</h3><h3>版画</h3><h3>24厘米x52厘米</h3><h3>约1540年</h3><h3>佛罗伦萨米开朗基罗博物馆藏</h3><h3><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>基督受难之二（B）</b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">乔治·吉斯</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">版画</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">35.5厘米x53厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">约1540年</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">佛罗伦萨米开朗基罗博物馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>殉道者与圣人群像（C）</b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">乔治·吉斯</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">版画</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">43.7厘米x43.6厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">约1540年</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">佛罗伦萨米开朗基罗博物馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p class="ql-block"><b>审判者基督、圣母与圣人（D）</b></p><p class="ql-block">乔治·吉斯</p><p class="ql-block">版画</p><p class="ql-block">44厘米x48.2厘米</p><p class="ql-block">约1540年</p><p class="ql-block">佛罗伦萨米开朗基罗博物馆藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>被保佑者群像（E）</b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">乔治·吉斯</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">版画</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">39厘米x27.4厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">约1540年</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">佛罗伦萨米开朗基罗博物馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>天使与被罚入地狱的罪人战斗（F）</b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">乔治·吉斯</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">版画</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">31.7厘米x39.8厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">约1540年</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">佛罗伦萨米开朗基罗博物馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p class="ql-block"><b>吹奏号角的天使（G）</b></p><p class="ql-block">乔治·吉斯</p><p class="ql-block">版画</p><p class="ql-block">34.6厘米x31厘米</p><p class="ql-block">约1540年</p><p class="ql-block">佛罗伦萨米开朗基罗博物馆藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>被保佑者与天使（H）</b></p><p class="ql-block">乔治·吉斯</p><p class="ql-block">版画</p><p class="ql-block">43.7厘米x43.5厘米</p><p class="ql-block">约1540年</p><p class="ql-block">佛罗伦萨米开朗基罗博物馆藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>艄公卡戎的小船（I）</b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">乔治·吉斯</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">版画</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">35.5厘米x53厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">约1540年</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">佛罗伦萨米开朗基罗博物馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>复活的灵魂群像（L<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">）</span></b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">乔治·吉斯</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">版画</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">31厘米x57厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">约1540年</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">佛罗伦萨米开朗基罗博物馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3><b>《最后的审判》局部临摹</b></h3><h3>米开朗基罗·博纳罗蒂的追随者</h3><h3>纸，粉笔</h3><h3>22.8厘米x23.2厘米</h3><h3>16世纪</h3><h3>佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏</h3><h3><br></h3> <p class="ql-block"><b>哀悼基督（复制品）（圣殇）</b></p><p class="ql-block">米开朗基罗·博纳罗蒂</p><p class="ql-block">石膏（原作为大理石）</p><p class="ql-block">高174厘米，底座195厘米x69厘米</p><p class="ql-block">约1497-1499年</p><p class="ql-block">梵蒂冈圣彼得大教堂藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 《哀悼基督》（圣殇）是米开朗基罗的成名之作，表现了基督被钉死在十字架上后，圣母玛利亚怀抱着基督尸体的情景。米开朗基罗采用了简洁的三角形构图，横仰在圣母膝上的耶稣与圣母形成了一个十字形。圣母的形象庄严而崇高，流露出宁静沉着的感情。死去的耶稣安静地躺着圣母的膝上，似乎只是睡熟了一般。秀丽的圣母形象丝毫没有减损丧子的哀恸。米开朗基罗正是通过圣母挺直的躯干与死去的基督身体的重量形成对比，凸显了一个隐忍的、包含宗教情怀的母亲形象。</p><p class="ql-block"> 《哀悼基督》轰动罗马，人们不敢相信它竟然出自一位二十出头的年轻人之手。为了打消疑虑，米开朗基罗悄悄将自己的名字刻在了圣母的胸襟上，这是他唯一一件签名雕塑作品。到了晚年，“哀悼基督”成为米卡朗基罗独特而强烈的精神思想的写照，他对基督牺牲自我、拯救人类的问题展开长久而真诚的深思。虽然已经鲜少涉足雕塑，米开朗基罗还是连续创作了两件“哀悼基督”题材的雕塑，一件是《班迪尼圣殇》，另一件是《隆达尼尼圣殇》。</p><p class="ql-block"><br></p> <h3> 虽然这件“哀悼基督”是复制品，我仍旧觉得是这个展览最精美的作品。多发几张不同角度和视野的这个雕塑</h3><h3><br></h3> <h3>宁静沉着的圣母</h3><h3><br></h3> <h3>圣母的胸襟上清晰可见米开朗基罗的名字</h3><h3><br></h3> <h3>秀丽的圣母玛利亚</h3><h3><br></h3> <h3>另一个角度看“哀悼基督”</h3><h3><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">另一个角度看“哀悼基督”</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3>基督的手和手臂</h3><h3><br></h3> <h3>黑白的圣母</h3><h3><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">另一个角度看“哀悼基督”</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">另一个角度看“哀悼基督”</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p class="ql-block">这是2017年我在梵蒂冈圣彼得大教堂所拍“哀悼基督”大理石原作。梵蒂冈圣彼得大教堂内充满了无数文艺复兴时期巨匠们的不朽之作，大理石雕塑，马赛克壁画等让人震撼和敬仰。一个世界上几乎有三分之一人信仰的宗教必定有它的伟大之处。有机会还想再去梵蒂冈圣彼得大教堂认真仔细的欣赏一下，一定会有更多的理解。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">今天看到一段视频，一位最近几年进去梵蒂冈圣彼得大教堂的年轻人所拍。这座名为“圣殇”的米开朗基罗的大理石雕像已经被玻璃墙挡住，所有参观者只能相隔一段距离，并且是隔着玻璃观看了。他说：是因为很多年前一位匈牙利的青年人冲了过去，口中高喊我是基督，用锤猛敲圣母的鼻子和左臂，以致损坏，后来所见是修复过的，圣母的鼻子是从雕塑的背后取下了一些材料修补的。他并没有说明这个玻璃墙是什么时候增设的。我们2017年3月在圣彼得大教堂还是可以近距离的参观和拍照。而且这段视频里所拍，圣殇雕塑那个区域还有灰色的幕布所遮挡，有开放的时间，并且参观需要排队，参观者非常多。所以我们那年能近距离观看拍照，太幸运了。（2021-02-21加注）</p><p class="ql-block"><br></p> <h3>2017年我在梵蒂冈圣彼得大教堂所拍“哀悼基督”</h3><h3><br></h3> <h3><b>带翼人像习作</b></h3><h3>巴蒂斯塔·弗兰科</h3><h3>纸，粉笔，墨水笔</h3><h3>24.6厘米x20.4厘米</h3><h3>16世纪</h3><h3>佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏</h3><h3><br></h3> <h3><b>圣母子</b></h3><h3>尼科洛·特里博洛</h3><h3>纸，墨水笔</h3><h3>39厘米x24.8厘米</h3><h3>16世纪</h3><h3>佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏</h3><h3><br></h3> <h3><b>《丽达与天鹅》临摹</b></h3><h3>弗朗西斯科·布里那</h3><h3>布面油画</h3><h3>50厘米x60.5厘米</h3><h3>约1575年</h3><h3>佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 达·芬奇的《丽达与天鹅》虽然已经不知所踪，却有不少临摹和仿作流传于世。米开朗基罗也曾以《丽达与天鹅》为蓝本有过创作，现已遗失，但通过他的追随者弗朗西斯科·布里那的仿本，亦可窥探一二。</h3><h3> 这幅由弗朗西斯科·布里那于16世纪重绘的《丽达与天鹅》不仅在构图上沿袭了米开朗基罗为美第奇家族小礼拜堂所创作的大理石雕塑《夜》的造型，在画面细节上也更追求对希腊神话故事情节的还原：映衬在大红色的绸缎下，赤裸的丽达和雪白的天鹅相互交织，四目相视含情脉脉……显然，米开朗基罗仿作在情感表露上比达·芬奇更为直接。</h3><h3><br></h3> <h3><b>维纳斯雕像背部、臀部习作</b></h3><h3>米开朗基罗·博纳罗蒂</h3><h3>纸，炭笔</h3><h3>14.7厘米x10厘米</h3><h3>1520-1530年</h3><h3>佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 素描是理解米开朗基罗艺术创作的重要途径之一。他经常通过临摹和研究古希腊、古罗马雕塑来帮助自己塑造肌肉强劲、线条倴张、生命灵动的人物形象。这幅素描习作是米开朗基罗对古典雕塑维纳斯背部和臀部的临摹，画中人物上半身呈扭曲状态，笔触有力，推断为他16世纪早期的作品。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>男子腿部习作</b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米开朗基罗·博纳罗蒂</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">纸，墨水笔</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">19.4厘米x12.4厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1505-1506年</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 赞助人在文艺复兴艺术发展中发挥了重要作用。米开朗基罗的杰出成就与佛罗伦萨最著名的赞助人美第奇家族密切相关。这幅习作线条果断、有力，与他16世纪20年代为美第奇家族的圣洛伦佐礼拜堂所做的圣器室上的雕塑设计相关。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>裸体习作</b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米开朗基罗·博纳罗蒂</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">纸，墨水笔</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">19.9厘米x11.4厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1513-1516年</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 1521年，米开朗基罗开始为美第奇家族修建洛伦佐·德·美第奇和朱利亚诺·德·美第奇陵寝。有学者认为这幅素描习作与美第奇家族陵寝有关，也有人推测它与米开朗基罗为教皇尤里乌斯二世建造的陵墓有关。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>青年女子侧面习作</b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米开朗基罗·博纳罗蒂</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">纸，墨水笔</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">6厘米x6.2厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1520年</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 这幅习作是某幅作品的碎片，线条优美、生动，刻画了一名青年女子的侧影，可能与美第奇家族的圣洛伦佐礼拜堂的设计相关。习作左侧是米开朗基罗的亲笔签名。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>腿部习作</b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米开朗基罗·博纳罗蒂</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">纸，墨水笔</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">14.9厘米x19.3厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1524-1525年</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 为了完善对人体解剖和透视方法的研究，米开朗基罗绘制了大量此类练习性素描。有学者认为这幅《腿部习作》可能与美第奇家族陵寝的雕塑《夜》相关。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>手臂习作</b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米开朗基罗·博纳罗蒂</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">纸，墨水笔</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">6厘米x12厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1530年</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 从手臂的姿势看，这幅习作可能与美第奇家族陵寝的雕塑《夜》相关。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>防御工事设计及人体习作</b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">米开朗基罗·博纳罗蒂及其追随者</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">纸，粉笔，墨水笔，水彩</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">56.2厘米x40.7厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">1530年</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 这幅《防御工事设计及人体习作》中，佛罗伦萨普拉托城门和围墙的设计出自米开朗基罗之手，两侧的人体素描是他的追随者所作。从习作可以看出，米开朗基罗当时已经考虑到将攻击当作是一种防御方式，所以他在星形的、棱角分明的堡垒设计上勾勒出射击线，同时也为围墙和隐蔽的出入口提供良好的保护。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3><b>男子裸体习作</b></h3><h3>安东尼奥·米尼（传）</h3><h3>纸，粉笔</h3><h3>35.7厘米x12.7厘米</h3><h3>16世纪</h3><h3>佛罗伦萨米开朗基罗故居博物馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 超长的艺术生涯和无人能及的成就下，米开朗基罗身后的学习和追随者之众可想而知，甚至在他尚在世时，就有人给他著书立说，比如乔治·瓦萨里的《名人传》，比如他的学生康第维的《米开朗基罗传》。他的绘画风格和技巧深深影响着同时期特别是文艺复兴后期的艺术家们。</h3><h3><br></h3> <h3><b>拉斐尔·桑乔</b></h3><h3><b><br></b></h3> <h3><b>圣家庭（拿书圣母）</b></h3><h3>拉斐尔·桑乔</h3><h3>木板油画</h3><h3>35.7厘米x24.2厘米</h3><h3>约1512年</h3><h3>佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 拉斐尔是文艺复兴盛期最擅长画圣母子题材的大师之一。《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《圣家庭与圣约翰》，拉斐尔笔下的圣母子画构图和谐、色彩鲜艳，美丽、优雅而恬静的圣母充满母性的光辉。</h3><h3> 这幅小而精致的画作中，柔和的色彩、和谐的构图是拉斐尔圣母子画的典型风格。圣母低头温柔地望向圣婴，身后的圣约瑟皱眉凝视着圣婴人物之间的眼神交流充满感情。也有学者认为这幅画可能出自他的学生之手。</h3><h3><br></h3> <h3><b>圣婴耶稣</b></h3><h3>平托瑞丘</h3><h3>湿壁画</h3><h3>48.6厘米x33.5厘米x6.5厘米</h3><h3>约1492-1493年</h3><h3>私人藏</h3><h3><br></h3><h3> 平托瑞丘是文艺复兴时期的意大利画家。拉斐尔早期“圣母子”题材的画作运用了平托瑞丘关于古典复兴的形体塑造理念，但他在形象塑造上比平托瑞丘更为精致优雅。这幅《圣婴耶稣》是梵蒂冈博尔吉亚寓所壁画的一部分，描绘的是圣婴赐福的情景。</h3><h3><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>弹琴者</b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">拉斐尔·桑乔</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">纸，金属尖笔，水彩</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">17厘米x21.2厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">16世纪初</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">都灵皇家图书馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 素描习作是拉斐尔精心创作的最直接的反映。这幅《弹琴者》素描细节精准，画家将注意力集中在弹琴者的手和琴上，画面右手上角对手的单独描绘反映出画家在构图和细节处理上的精益求精。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3><b>圣母领报</b></h3><h3>佩里诺·德尔·瓦加</h3><h3>纸，墨水笔，水彩</h3><h3>21.7厘米x23.6厘米</h3><h3>16世纪</h3><h3>都灵皇家图书馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 圣母领报是宗教画最常见的题材之一。佩里诺·德尔·瓦加（1501-1547）曾协助拉斐尔完成梵蒂冈博尔吉亚寓所的壁画绘制任务。这幅《圣母领报》中，从天而降的天使衣诀飘飞，圣母转身露出惊讶的表情，虽是未完成状态，但同样体现出画家高超的透视技巧。</h3><h3><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>穿越红海</b></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">拉斐尔·桑乔（传）</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">纸，墨水笔，水彩</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">20.3厘米x32厘米</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">16世纪</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">都灵皇家图书馆藏</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 拉斐尔在罗马迎来艺术生涯的最高峰。梵蒂冈宫一道凉廊（又称“拉斐尔凉廊”）的十三个拱廊顶棚上，拉斐尔及其助手画了52幅《圣经》壁画，被称为“拉斐尔圣经”。这幅《穿越红海》与其中第八个拱廊上的《穿越红海》壁画相关。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> “穿越红海”的典故出自《圣经·旧约·出埃及记》，讲述了上帝的仆人摩西带领在埃及为奴的以色列人逃离埃及的故事。画面定格在埃及追兵赶到红海边的危急关头，摩西举杖将海水分开，助以色列人逃生，而追兵被海水淹没的瞬间。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3><b>青年女子肖像</b></h3><h3>拉斐尔·桑乔（传）</h3><h3>木板油画</h3><h3>26.5厘米x21.5厘米</h3><h3>16世纪初</h3><h3>佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 圣母画外，肖像画也是拉斐尔绘画的重要题材。《多尼夫妇肖像》《教皇尤里乌斯二世肖像》《拉·弗娜里娜肖像》等，他创作了不少杰出的肖像画。这幅《青年女子肖像》被认为是拉斐尔的作品，画中人物可能是意大利北部城市曼托瓦的贡扎家族中的一员。</h3><h3><br></h3> <h3><br></h3><h3><br></h3> <h3><b>“穿越红海”（印刷品）</b><br></h3><h3><b><br></b></h3> <h3><b>锡耶纳大教堂祭坛设计方案</b></h3><h3>巴尔达萨雷·佩鲁齐</h3><h3>纸，墨水笔</h3><h3>37.2厘米x10.5厘米</h3><h3>都灵皇家图书馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 人生最后几年，拉斐尔的才华得到充分的信赖，除了画家外，他还是建筑师，曾担任圣彼得大教堂的建筑总监和美术总监。巴尔达萨雷·佩鲁齐（1481-1536）是来自意大利锡耶纳的建筑师、画家，在建造圣彼得大教堂的过程中，曾与拉斐尔共事多年。</h3><h3> 这幅《锡耶纳大教堂祭坛设计方案》是巴尔达萨雷·佩鲁齐以锡耶纳共和国建筑师的身份设计的方案，华盖顶部矗立着施洗者圣约翰，两层祭坛的侧面都装饰有天使样式的烛台，祭台中部是象征美德的多尊塑像。</h3><h3><br></h3> <h3><b>装饰画习作</b></h3><h3>乔凡尼·达·乌迪内</h3><h3>纸，墨水笔</h3><h3>27厘米x29.1厘米</h3><h3>16世纪</h3><h3>都灵皇家图书馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 乔凡尼·达·乌迪内（1487-1564）是拉斐尔的学生和助手，以画鸟和水果闻名，曾协助拉斐尔设计罗马建筑顶目中的装饰元素，如梵蒂冈宫“拉斐尔凉廊”的灰泥装饰。这幅《装饰画习作》包括四条垂直装饰带，绘有植物、烛台和人物等。</h3><h3><br></h3> <h3><b>装饰画习作</b></h3><h3>佩里诺·德尔·瓦加</h3><h3>纸，墨水笔</h3><h3>28厘米x42厘米</h3><h3>16世纪</h3><h3>都灵皇家图书馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 佩里诺·德尔·瓦加（1501-1547）曾协助拉斐尔完成梵蒂冈博尔吉亚寓所的壁画绘制任务。这幅《装饰画习作》包括饰带、烛台，以及变形的动物和人物等。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3><b>圣家族与圣约翰</b></h3><h3>帕尔米贾尼诺</h3><h3>纸，金属尖笔</h3><h3>25.3厘米x18.2厘米</h3><h3>16世纪</h3><h3>都灵皇家图书馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 拉斐尔有多幅“圣家族与圣约翰”主题的画作，无论是构图还是用色，都堪称完美。帕米尔贾尼诺（1503-1540）是文艺复兴后期意大利样式主义画家。他企图通过“失调”的构图创作更加非凡的艺术效果，以证明用古典形式表现完美、和谐并不是通往艺术的唯一途径。</h3><h3>这幅《圣家族与圣约翰》就像他的代表作《长颈圣母》一样“失调”。画中人物不再是对称地安置在圣母身边圣约瑟和圣约翰高高的俯视着画面左下角的圣母和圣婴，圣婴的身体别扭地转向后方。画面构图不平衡，人物比例也不协调，传统的和谐被打破了。</h3><h3><br></h3> <h3><b>长颈圣母（印刷品）</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3><b><br></b></h3> <h3><b>奥古斯都与西比尔习作</b></h3><h3>帕尔米贾尼诺</h3><h3>纸，粉笔</h3><h3>22.3厘米x15.8厘米</h3><h3>16世纪</h3><h3>都灵皇家图书馆藏</h3><h3><br></h3><h3> 这幅习作也体现了帕尔米贾尼诺的“失调”风格。左臂举向天空的是古希腊神话中能预言未来的女巫西比尔，站在她身边的是罗马帝国的第一位皇帝盖维斯·屋大维·奥古斯都。</h3><h3><br></h3> <p class="ql-block"><b>人体局部习作</b></p><p class="ql-block">波利多罗·达·卡拉瓦乔</p><p class="ql-block">纸，粉笔</p><p class="ql-block">21.7厘米x10厘米</p><p class="ql-block">16世纪</p><p class="ql-block">都灵皇家图书馆藏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 波利多罗·达·卡拉瓦乔（约1500-1543）是拉斐尔最具天赋的学生之一，是文艺复兴后期意大利杰出的样式主义画家。这幅素描习作是对男性头部、手臂和腿部的描绘。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>后记：</b>这篇“美篇”大约在一年多前被“美篇”的管理员审核后“隐藏”了十几张“不宜发表的照片”，（但是我自己打开这篇还是可以看见这些照片，只是在照片前有标注“不宜发表被隐藏”）我一直很纳闷这些照片都是南京博物院（国内著名的博物院）拍摄的公开展出的文艺复兴时期的作品，为什么“不宜”？最近重新编辑该美篇，才发现这十几张“被隐藏”的照片实际上是已经被移除，所以其他人是肯定看不到这些“被隐藏”的照片了，为了保证这个美篇的完整性，我重新编辑添加恢复了这些照片，想必这次不会再“被隐藏”了吧。（特别说明一下 2022-12-07）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>拍摄时间：2019-01-04</b></p><p class="ql-block"><b>拍摄地点：南京博物院</b></p>