圣母领报、圣母往见-艺术中的圣诞故事之二-美国国家美术馆（十三）

鹿鱼

圣母领报，也叫天使报喜，受胎告知 The Annunciation: 大天使加百列（Gabriel）告诉玛利亚她将为上帝生子。圣灵通常被表现为一只白鸽，象征着道成肉身，即神奇的孕育。

以下是美国国家美术馆收藏的不同画家的圣母领报。

杨•凡 •爱克 Jan van Eyck (1434-1436）

这可是华盛顿国家美术馆的重点收藏！ 看大天使加百列的彩虹翅膀和珠光宝气的斗篷（象征其身份富贵），绘得难以置信的精细。玛丽亚的蓝色长袍象征着高贵，天堂的颜色，红色腰带象征着爱。大天使说：“欢呼，充满了恩典！e gratia plena” 惊讶的玛丽亚说：“看啊，主的女仆！ecce ancilla domini” 颠倒翻滚的金色文字是上帝可以阅读的。

对于基督徒信徒来说，这就是道成肉身的瞬间，是耶稣得到属世的生命，上帝的救赎开始运行的时刻，一个神秘时刻。凡 •爱克以独特性和精确性重新创造物质实景，给我们一种真实的感觉，即绘制的场景与我们自己的世界是相关的。凡 •爱克此画中的每一个元素都具有复杂的意义。他精心设计的象征主义，只有受过良好教育的精英才能完全掌握，它集中体现在圣母受胎的影响上，即基督的诞生和牺牲所带来的向基督教恩典新时代的转变。

细节一，场景设置：在低地诸国，凡 •爱克似乎是第一位让圣母领报发生在教堂内的画家，教堂中的天使报喜由此流行，通常法国的出现在室内，而意大利的则出现在街道上。教堂场景的设置 - 圣母在教堂内受胎告知有助于识别教会和圣母。

教堂装饰的许多细节都表明圣母受胎是从希伯莱的旧时代过渡到基督教恩典的新时代的关键时刻。

细节二，地板设计描绘了旧约对耶稣生平的预言：

1. 参孙对非利士人的杀戮预示耶稣胜过罪恶。

2. 达利拉背叛参孙预言了犹太人背叛基督。

3. 大卫割下歌利亚的头像象征着基督战胜魔鬼。

细节三，在后墙上方，窗口的左侧，婴儿摩西被呈现给法老的女儿 – 相对于玛丽亚与耶稣。在右边，主向摩西提供一个十诫中第二诫言的卷轴 – 摩西受诫命是上帝和人之间建立旧约之时，天使报喜则是恩典下新约的开始。

细节四，上层单一的窗口，也许是耶和华的形象，与下面三重窗口形成对比，暗示着基督教三位一体。

细节五，地板上的圆形图案是十二星座，表明上帝对所有创造的统治。加百列下面的白羊座（报喜日期3月25日），玛利亚下面的处女座代表圣母的处女身份。

中间图画也是旧约中的，參孙被害盲目后，摧毁大殿，与非利士人同归于尽。

细节六，鸽子带到玛丽亚的七束光代表了圣灵的七件礼物：智慧，理解，正确的判断，坚韧，知识，虔诚，敬畏耶和华。wisdom, understanding, right judgment, fortitude, knowledge, piety, fear of the Lord.

细节七，百合花表示圣母的纯洁。弗莱芒艺术中也代表基督。七朵盛开的百合花代表来自圣灵的七种礼物。

杨•凡 •爱克是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。他一生中建立的声誉一直到现在都没有丝毫减弱。他的密切观察和细致的技术以一种从未被超越的现实主义来捕捉物质世界。但这种自然主义本身并不是目的：相反，它通过复杂的象征符号来反映和阐释神圣创造的奥秘。他的著名作品有现藏伦敦国家美术馆的《阿尔诺芬尼夫妇》（The Arnolfini Portrait）和现存根特的圣巴夫教堂St Bavo's Cathedral, Ghent,《根特祭坛画》（Ghent Altarpiece）。

帕尼卡莱（意大利）的马佐里尼 Masolino Da Panicale (1423-1424）

马佐里尼擅长精致和装饰的绘画风格。他的颜色是花朵般的，他的形象优雅但不真实。在绘制的空间内，人物仿佛并不在景物之前。在天花板上，彩色瓷砖是马萨乔用来制作透视线的手段，仅仅是装饰性的，并且透视效果不明显。

圣母手中的祈祷书写着：以赛亚书的预言：主会亲自给你们一个征兆，必有童贞女怀孕生子并给祂取名叫“以马内利”（意即“上帝与我们同在”）。

弗拉•卡内瓦莱 Fra Carne （1445- 1450）

卡内瓦莱，意大利乌尔比诺画家，建筑师，是个修士，弗拉是“兄弟”的意思。

这幅画据说是卡内瓦莱的第一幅独立作品，建筑物陡峭的视角和准确的透视显示了他的建筑师特长。衣服的鲜艳色彩，深深褶皱和缝隙体现了他的技艺高超。在这里，卡内瓦莱将非常传统的场景设置在柱廊相连的街道上，而不是传统封闭的花园或者室内，画家引导我们穿过一扇敞开的大门进入郁郁葱葱的天堂花园。受胎告知，是基督存在的开始，也预示着人类的救赎，敞开的大门强调了救赎的承诺。圣母玛丽亚承担了道成肉身的重要角色，她是所有男人和女人祈祷的代祷者。

这个时期的绘画开始有了透视，此图的灭点（线形透视消失点，见图示）在画中心拱门之后的花园，准确的透视使得画面有了纵深感，但是相对来说，那棵树有些太高了。

乔万尼•迪•保罗《天使报喜与逐出天堂》

Giovanni Di Paolo, The Annunciation and Expulsion from Paradise c. 1435

乔万尼•迪•保罗是15世纪锡耶纳学派最重要的意大利画家之一。他主要是因为将14世纪的锡耶纳画作丰富多彩的景观带入了文艺复兴时期。

意大利哥特式房屋的室内是天使向玛利亚报喜，玛丽亚将诞下圣子，右侧另外的房间里圣约瑟夫在烤火，预示了耶稣将在冬季诞生。室外郁郁葱葱的花园里蹦跳着野兔，花园里各种花草，说明是春季。上帝（左上角）督促天使驱逐偷吃禁果的亚当夏娃。耶稣和圣母通常被看做亚当夏娃的另一种存在，要通过耶稣受难才能救赎偷食禁果的原罪。

保罗•委罗内塞 Paolo Veronese (1580）

保罗•委罗内塞，意大利文艺复兴时代的，威尼斯画派著名画家。代表作《迦南的婚礼》是收藏于卢浮宫中最大油画。

委罗内塞的圣母领报不同于早期的圣经画，他运用光线阴影，使人物更有立体感，个性化。一般圣母领报只有两个人物，最多有个代表圣灵的鸽子，可是你看他画了上帝不说，还加上了五个可爱的小天使。还不忘展示他对于建筑的偏爱，看背景中的古罗马廊柱。

圣母往见Visitation：怀孕的玛利亚看望她的堂姐伊丽莎白（Elizabeth），伊丽莎白即将产下施洗约翰（John the Baptist），她是第一个认识到玛利亚腹中胎儿的神性的人。

科西莫的《圣母往见与圣尼古拉和圣安东尼•阿博特》

The Visitation with Saint Nicholas and Saint Anthony Abbot-Piero di Cosimo c. 1489/1490

佛罗伦萨艺术家皮耶罗•迪•科西莫受邀而做的这幅祭坛画不仅描绘了玛丽亚与怀有施洗约翰的表姐伊丽莎白的相会，还有两圣徒，背景中还有：受胎告知，耶稣诞生，三王来朝，屠杀婴儿。用图画讲述圣经，将前后发生的事件放在同一幅画中是祭坛画常用的方法。

有关《圣母往见与圣尼古拉和圣安东尼•阿博特》请参见我的美篇：《有故事的珍藏-美国国家美术馆（二）摄影-鹿鱼》 有故事的珍藏-美国国家美术馆（二）摄影-鹿鱼

　　以下两位大师的《圣母领报》是我在意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆见到的。

波提切利 Sandro Botticelli (1481)

看到这幅画多大了吧？5.5米长。大天使飞奔而来，脚还没落地，衣裾飘动。圣母谦卑的俯身迎接。人物的动感，淡雅的色彩，是波提切利早期文艺复兴的画风，与其代表作《春》，《维纳斯的诞生》何其相似。

Leonardo da Vinci（1472）

达芬奇早期在韦罗基奥画室的第一部重要作品。

跪着的天使非常年轻，高高的额头，风格化的，猛禽般的翅膀，丰富的衣服和手持象征圣母纯洁的百合花。圣母玛利亚在读经，举起一只手表示她的惊讶，她那稚嫩精美的脸，平静而又充满理解力。两位人物的姿态动作也更加强了彼此心理活动上的呼应关系。挺拔的柏树，淡蓝的天空和山岩流水的优美风景构成了画面的背景，证明了艺术家对自然的持久热爱。此画细部的描绘精于整体的设计，这种精细的描绘不仅渲染了自然景物的优美，而且也衬托了人物的内心世界。虽然表现手法略显细碎繁琐，但却富有浓郁的诗意气氛。

有关耶稣诞生-艺术中的圣诞故事之一参见我的美篇：《耶稣诞生-艺术中的圣诞故事-美国国家美术馆（十二） 》

 耶稣诞生-艺术中的圣诞故事-美国国家美术馆（十二）【原创】