<h3>罗丹美术馆位于巴黎七区，于1929年正式开放。这里曾经是罗丹的住所，罗丹从1908年起住在这里，一直到1917年去世。</h3> <h3>奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）被誉为继米开朗基罗后最伟大的雕塑家，他在欧洲雕塑史上的地位如诗人 但丁在欧洲文学史上的地位。</h3> <h3>罗丹40岁起开始创作《地狱之门》，直到1917年去世为止，历时37年，他都认为自己没有很好地完成这件作品。</h3> <h3>《地狱之门》激发了罗丹无边的想像力，在完成这件创作的过程中，他在雕塑技巧方面也达到了登峰造极的程度。</h3> <h3>《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。</h3> <h3>法国著名作家巴尔扎克塑像</h3> <h3>《加莱义民》义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。</h3> <h3>女人体 永恒的春天</h3> <h3>《乌格里诺和他的孩子们 》取材自但丁的神曲：意大利贵族乌格里诺遭陷害，他和孩子们被关入高塔，将活活饿死，最终饥饿压倒了一切，他吃了自己孩子的尸体。罗丹抓住了乌格里诺崩溃的那一刻，俯下身去准备开始吃第一口。</h3> <h3>《吻》这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动,即生命之本源的感动。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人心弦的。</h3> <h3>Varenne地铁站</h3> <h3>谢谢欣赏</h3>