临摹油画 原创诗词(2015-2018)

辉太郞428430

<h1 style="text-align:center;"><br></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>目 录</b></p><h5><br></h5><h5>前言</h5><h5 style="text-align:center;"><b>2015年</b></h5><h5>1. 临摹(荷)梵高《星空》</h5><h5>2. 临摹《公司大楼》</h5><h5>3. 临摹(法)莫奈《睡莲》</h5><h5>4. 临摹《爱在深秋》</h5><h5>5. 临摹《万圣节油画》</h5><h5>6. 临摹《海龟》</h5><h5>7. 临摹(法)莫奈《日落》</h5><h5>8. 临摹(法)莫奈《草垛》</h5><h5>9. 临摹(俄)Gleb Goloubetski《雪后单车》</h5><h5>10. 临摹(挪)蒙克《呐喊》</h5><h5>11. 临摹《企鹅与雪人》</h5><h5>12. 临摹(西)毕加索《梦》</h5><h5 style="text-align:center;"><b>2016年</b></h5><h5>13. 临摹《小女孩与蒙德里安格子画》</h5><h5>14. 临摹(法)莫奈《日本桥》</h5><h5>15. 临摹(荷)梵高《麦田与柏树》</h5><h5>16. 临摹(荷)梵高《秋日田野》</h5><h5>17. 临摹《花瓶》</h5><h5>18. 临摹(法)马蒂斯《地毯与玫瑰花》</h5><h5>19. 临摹(俄)列维坦《俄罗斯风光》</h5><h5>20. 临摹(法)塞尚《艾斯泰克海湾》</h5><h5>21. 临摹临摹(澳)戈尔肯《迷雾金秋》</h5><h5>22. 临摹林风眠《秋林暮艳》</h5><h5>23. 临摹(法)Janiaczyk《普罗旺斯田园风光》</h5><h5>24. 临摹(澳)戈尔肯《翠鸟》</h5><h5>25. 临摹(澳)戈尔肯《海岸丛林》</h5><h5>26. 临摹(保)Nikolov《晚霞与薰衣草》</h5><h5>27. 临摹(澳)戈尔肯《在水一方》</h5><h5>28. 临摹(澳)戈尔肯《暮艳秋波》</h5><h5>29. 临摹(白俄)阿夫列莫夫《雨后桃林》</h5><h5>30. 临摹(美)《蝶恋花》</h5><h5>31. 临摹(日)《富士山》</h5><h5>32. 临摹(美)肯德威《风中的树》</h5><h5>33. 临摹(法)雷东《瓶花》</h5><h5>34. 临摹《圣诞树》</h5><h5>35. 临摹袁运莆《荷花》</h5><h5>36. 临摹(比)莱登《夏日林中》</h5><h5>37. 临摹何镇强《水乡桃花》</h5><h5 style="text-align:center;"><b>2017年</b></h5><h5>38. 临摹(比)莱登《姹紫嫣红》</h5><h5>39. 临摹(法)莫奈《白杨》</h5><h5>40. 临摹韩美林《雄鸡》</h5><h5>41. 临摹(白俄)阿夫列莫夫《孤帆晚霞》</h5><h5>42. 临摹(奥)席勒《四棵树》</h5><h5>43. 临摹(白俄)阿夫列莫夫《咏春》</h5><h5>44. 临摹《海岸湿地》</h5><h5>45. 临摹《雏鹊鸣秋》</h5><h5>46. 临摹《麋鹿》</h5><h5>47. 临摹(俄)图图诺夫《阳光下的窗户》</h5><h5>48. 临摹(俄)图图诺夫《农家小院》</h5><h5>49. 临摹(俄)图图诺夫《草原放鸡》</h5><h5>50. 临摹(俄)图图诺夫《农庄秋色》</h5><h5>51. 临摹(意)皮诺.德埃尼《罂粟花艳》</h5><h5>52. 临摹(澳)戈尔肯《望海观花》</h5><h5>53. 临摹(德)格哈德《田野远眺》</h5><h5 style="text-align:center;"><b>2018年</b></h5><h5>54. 临摹《巴黎贵妇》</h5><h5>55. 临摹(捷)迪米特里耶《风中少女》</h5><h5>56. 临摹(澳)戈尔肯《山水秋韵》</h5><h5>57. 临摹(比)莱登《溪水奔流》</h5><h5>58. 临摹(澳)戈尔肯《朦胧水乡》</h5><h5>59. 临摹(比)莱登《秋林惊鹿》</h5><h5>60. 临摹(俄)《花满枝头》</h5><h5>61. 临摹《老树漫画》</h5><h5>62. 临摹(白俄)阿夫列莫夫《扬帆远航》</h5><h5>63. 临摹(美)Sean Wallis《山间秋色》</h5><h5>64. 临摹(白俄)阿夫列莫夫《孤影中秋》</h5><h5>65. 临摹(法)莫奈《阿让特伊帆船》</h5><h5>66. 临摹《异域风情》</h5><h5>67. 临摹《金秋飞瀑》</h5><h5>68. 临摹(俄)Elena Yushina《枝繁叶茂》</h5><h5>69. 临摹《圣诞之夜》</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <h5><br></h5><h5> 2015年9月开始,参加公司举办的零基础业余油画班,大体每周三晚6:30~8:30(后来又改为双周一次),至今已经有三年多,除因各种原因缺课,共临摹油画69幅。现按时间为序,集结汇编美篇,俗话说“诗画不分家”,虽然大都是对国画而言,但油画或未尝不可,因而配以打油诗词,记录所学所思所感所悟,也算以中西结合的方式,作一阶段性小结,从中或许可以看到自己学习的历程、进步的足迹和蹒跚老去的步履……</h5><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <h1 style="text-align:center;"><br></h1><h1 style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span>2015年</b></h1><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>1.临摹(荷)梵高《星空》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2015.9.9</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班第一课,为提高学员兴趣,增强学习成就感,一上来就临摹名画,梵高的《星空》,也称《星光灿烂的夜空》。对我们这些零基础的学员来说,要理解梵高的作品是有相当难度的。文森特•梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)是著名的荷兰后印象主义画家。梵高生前穷困潦倒,虽然一生画了900多幅油画,但有生之年只卖出过一幅画。《星空》(73.7×92.1cm)作于1890年6月,画面是一个望出窗外的景象,主色调蓝色表现压抑阴沉的感觉,很粗的笔触代表忧愁;柏树画得像黑色火舌一般,直上云端,令人有不安之感;天空的纹理像涡状星系,并伴随众多星点,而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中,底部的村落是以平直、粗短的线条绘画,表现出一种宁静;与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比,在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。说实话,作为初学者,临摹这幅油画,还不能真正理解,完全是懵懂状态。诗记感觉:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">首课临摹星空,名声响彻苍穹。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">翠柏摇曳似火,星云翻卷如龙。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">月朗环晕恶兆,村落平静冷清。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">画家万分焦虑,初临一片懵懂。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>2.临摹《公司大楼》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2015.9.16</span></p><h5><br></h5><h5> 公司成立于2007年9月,为纪念公司成立八周年,油画班决定画公司办公楼。办公楼是租用的写字楼,位于北京城区某大街与二环路交叉处,地理位置十分优越。看起来高大恢宏,具有现代气势,但其造型相对规则,不像欧洲建筑那样变化多端,追求艺术造型;也不像中国传统建筑那样古朴庄重,体现民族风格。如何表现其气质和内涵,对初学者来说,实非易事,最重要的是倾注内心的情感。记得上世纪30年代曾担任清华大学校长的梅贻琦先生说过一句名言“所谓大学者,非谓有大楼之谓也,有大师之谓也”,套用过来或许也可以说“大公司者,非谓有大楼之谓也,有大人才之谓也”。故有诗云:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">直冲云霄雾障,尽显气势辉煌。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">精英五湖四海,业务达洋通江。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">代表东家金控,投资海外市场。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">公司不看楼大,贵在人才兴旺。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>3.临摹(法)莫奈《睡莲》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2015.9.23</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班第三课是临摹印象派大师莫奈的油画《睡莲》。克劳德·莫奈(Claude Monet,1840.11.14-1926.12.5),法国最重要的画家,印象派代表人物和创始人之一,印象派的理论和实践大部分都有他的努力。</h5><h5> 《睡莲》是莫奈晚年的作品,以令人叫绝的技法,在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下,水是纯绿色的,而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美,似乎让水流动起来,又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。让人如同伫立在池塘旁边,领略到"接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红"的唐诗意境。莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在中国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。据说,莫奈一生共创作了 251 件《睡莲》作品,很多都属于组画,所谓“组画”,就是画家在同一位置上,面对同一物象,在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的,仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉,这是莫奈晚年作品中的一个特色。《睡莲》系列作品,从1897到1926年,晚年的莫奈视力越来越差,白内障几乎使他失明,但他仍然坚持作画,在风格上更加简洁、抽象,具体的花卉、睡莲都消融了,只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩,分不清哪里是水面,哪里是水底,哪里是倒影,作品具有东方式的梦幻气息,将自己的意愿驾于自然之上,这无疑在艺术史上是很有突破的进展。 43岁的莫奈定居吉维尼小镇后,在庭院里修了一个池塘,在池塘里培植睡莲,成为他晚年描绘的主要对象。他的巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄,持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗,是他一生中最辉煌灿烂的"第九交响乐"。那么,是什么如此强力吸引画家,投入数十年时光,坚定执着,不厌其烦地描绘睡莲呢?或许正是睡莲那“出于泥而不染”的优秀品质。有诗赞美:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">出淤泥而不染,长于泥而弥坚。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">根植于水抗腐,叶浮于水拒淹。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">茎没于水亦挺,花出于水犹妍。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">莫言高洁秀雅,奈何惟爱睡莲。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>4.临摹《爱在深秋》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2015.10.21</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班第四课,特别高兴的是这次画的是我一直盼望的风景画,一是画风景比前几次画大楼、画抽象画更能够抒发个人的情怀;二是自由度较大,相对容易掌握;三是正值秋季,画一幅表现秋天的油画,不仅是应季而作,似乎更契合我的年龄和心理状态。不记得老师说过是否名家之作,什么名称,只记得当时社会和网络上流行“爱在什么”,如“爱在春季”、“爱在旅途”等等,我就根据画面的意境,起个名字:《爱在深秋》。画面是一条小路,两边树排成行,一棵主树占据半个画面,虽然比较简单,但临摹时我是怀着一种心情,并下意识地将其融入画中:深秋季节,底色是蓝色又融入淡淡灰色的天空,树叶普遍泛黄,有些变红,少许绿色,似乎表现抑郁的伤感,透出浓浓的爱意,散发无限的眷恋。其余的树木皆虚画,褐色的小路,绵延消失在远方,也不是可有可无,而是显露画家情感的久远和绵长。下课后,将我的画与老师的画作一对比,我又有新的体会:老师的画面偏红色调,虽然也是秋季,但仍生机勃勃;而我的画偏黄色调,暮气深重。不能不说,年龄和心情对作画有着明显的影响,毕竟花甲,时过境迁。有诗叹:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">深秋叶火红,车稀野径空,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">欲知人何处,卿卿密林中。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>5.临摹《万圣节》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2015.10.28</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 今天油画课,恰逢西方万圣节(也称鬼节,Halloween)。该节在国外也算一个不小的节日,我在美国工作期间赶上一次。节前一两周,市场上南瓜就开始热销,大大小小南瓜摆满柜台,有的按个头大小,分堆儿堆在店外。节日来临,家家户户都将南瓜做成灯笼,也就是先掏空,在瓜皮上镂刻出眼睛、鼻子和嘴的形状,有的圆眼笑脸,有的呲牙咧嘴,形状各异,全凭喜好,里面点上蜡烛,摆在房外门口、草地或挂在树上。这次油画以此为题材,既欢度一个快乐的万圣节,也了解西方的文化习俗,又学习了油画中对夜间景物的表现技巧,重点是表现夜色以及灯光照在周围物体上的效果。整个画面呈深褐色,中央是一个制成鬼脸状的大南瓜,里面透出灯光,挂在一株奇形怪状的歪脖树上,周围的草木被灯光照着,烘托出阴森森的气氛,树枝上的小猫头鹰和满天星光进一步强化了夜间的特点。大家画出的南瓜五花八门,歪脖树七扭八歪,猫头鹰神态怪异,整个习画过程,充满欢声笑语,仿佛我们也过了一个万圣节。有打油诗道:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">月黑夜星稀,瓜灯吊歪枝,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">鬼出人归去,开心欢乐时。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>6.临摹《海龟》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2015.11.11</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 公司海外业务较多,海归人员也很多,年轻人不少都有留学背景,不知老师安排画海龟是否有表现“海归”之意,抑或老师本人即“海归”,也未可知。前几次油画都是静物或风景画,第一次画动物,颇有新鲜感。海龟在水下,不需要表现海龟的细节特征,只需表现“逆光剪影”的意境,重点是画海龟的轮廓以及水面光线效果。抓住几个要点:从水下向上看,水面呈透明的深蓝色,四周岸边长着水草;强烈的阳光照入水中,光线通过中心点向四周折射扩散,呈长短不一的直线状的白色线条,且由亮渐暗,由实变虚;海龟的头部和椭圆形躯体轮廓清晰,边缘反射些许白光,四肢弯曲至不同的角度,表现出奋力向上游动的状态。整个画面虽然是逆光效果,但依然可以表现出强劲的动感。我对这幅画表现的意境总体感到满意。正可谓:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">海龟水中泅,见光奔出头。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">欲求发达日,奋力争上游。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>7.临摹(法)莫奈《日落》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2015.11.18</span></p><h5><br></h5><h5> 油画班第七课,回到名人名画,临摹莫奈的《日落》。克劳德·莫奈(Claude Monet)作为印象派代表人物和创始人之一,擅长光与影的实验与表现技法,他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在他的很多画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。《日落》在这方面体现得比较充分。这幅画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生,他在同一地点还画了一张脍炙人口的名画《日出·印象》。这两幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第一次联合展览会上展出,两幅画都没有标题,一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。于是“印象主义”就这样诞生了。1891年5月5日,印象派画家毕沙罗给儿子吕西安的信中,对这幅画是这样评价的:“在迪朗画廊举行的莫奈画展开幕。我一只眼睛上了绷带,所以只能用独眼欣赏莫奈精彩的《日落》。他的画在我看来非常光彩夺目,堪称是大师的作品……色彩与其说是很强烈,还不如说很美。画得很细腻,有浮动感,尤其是作品的背景。不管怎样,这是一个伟大的艺术家!当然这是一次巨大的成功,他的作品实在是太诱人了,展出获得成功乃是意料中的事。这些画透露出心满意足”。一代绘画大师由此诞生。有诗赞:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">日出复日落,海天成浑然。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">教堂显轮廓,霞光云尽染。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">不拘陈俗套,冲破旧篱藩。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">立志行未路,印象创新篇。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>8.临摹(法)莫奈《草垛》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2015.11.25</h5><h5><br></h5><h5> 继临摹莫奈的《睡莲》、《日落》之后,又临摹莫奈的《草垛》,可见老师对莫奈的推崇和景仰。克劳德•莫奈(Claude Monet,1840~1926),法国印象派油画大师,对农村田园风光达到近乎痴迷的程度,他的干草垛画作有几十幅,有不同季节、不同角度、不同组合和不同光线下的,堪称“草垛专业户”,这在各国家历朝代的油画家中,恐绝无仅有。用当下时髦语言来说,莫奈先生对农民兄弟怀有深厚感情,所以他才能如此表现农村、农业和农民的生活。(追记:2019年5月14日,著名印象派画家莫奈的一幅油画《干草堆》,在纽约苏富比拍卖行以1.107亿美元的价格成交,创下了莫奈画作拍卖价格的最高纪录。)</h5><h5> 我们临摹的是冬季《草垛》,大地白雪茫茫,远方雾气弥漫,山峦起伏,模糊不清,唯有近处草垛依然清晰,阳光照在上面泛着淡淡灰色,草垛的阴影在雪地上反射出蓝光。草垛上的干草已然枯干,呈现褐色,白雪星星点点落在上面,尚未完全融化。由于时间关系,更因缺乏实际生活的观察和体验,仔细观察,我的“草垛”笔触显得粗糙,色彩有些失真,形状不够敦实。当然,我不能与莫奈相比,他老人家已经达到炉火纯青的地步。诗云:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">大师爱乡村,草垛寄情深。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">百绘笔不辍,生活艺之根。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">9. 临摹(俄)Goloubetski《雪后单车》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2015.12.2</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班讲授临摹俄罗斯当代画家油画作品,这是油画班开班以来第一次介绍俄罗斯油画。俄罗斯油画艺术水平相当高。1990年我在波兰华沙学习期间,曾经去俄罗斯圣彼德堡(当年称苏联列宁格勒)的冬宫(俄罗斯博物馆)参观油画展,内容十分丰富,藏品数量惊人,据说每幅画前看3分钟,要看一周才能看完。当时印象最深的是俄罗斯画家I.K.艾伊瓦佐夫斯基(1817—1900年)在1850年创作的著名大幅油画《九级浪》(又名《惊涛骇浪》221cm×322cm),表现海涛汹涌,浪花飞溅,气势磅礴,令人震撼。从那时起,我对俄罗斯油画留下深刻印象,极为崇拜。 </h5><h5> 学习班临摹俄当代画家Gleb Goloubetski单车唯美风光油画作品,我命名为《雪后单车》。老师将原画作了简化处理,将原画中的圆桌及花盆去掉,斑驳的旧墙面改为较新的红墙,这样可以节省很多时间。这次临摹,我感觉难点:一是自行车,要画得像,必须把握好车轮、车架、车把、车座、链条等,比例适当,位置准确,否则就会很难看。我这几年为锻炼身体,保护环境,主要骑自行车上下班,对自行车很有感觉。二是雪景,要将雪画得松软,是落在窗台、窗沿、单车和树上,有膨松感。三是窗户,玻璃透出室内的淡淡灯光,画出玻璃的质感,老师教的方法是涂上一点儿白色油墨,用三角铲轻轻一刮,嘿!果然奏效。我的临摹,自我感觉大体还算成功,也有不足之处,就是树木的主干太粗而僵直,缺少细枝末节,不够逼真,不够生动,需要在精细方面下功夫。尽管如此,这幅画得到亲友喜爱,拿回家镶框并挂在墙上,看着还蛮有情趣的。有诗曰:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">俗语雪后寒,但觉画面暖。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">玻璃微光透,单车形态憨。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">草嫩露尖角,雪重压树弯。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">生活小场景,最令喜欢颜。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>10.临摹(挪)蒙克《呐喊》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2015.12.16</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班临摹蒙克表现派画作《呐喊》。挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch,1863—1944),堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿,童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记,这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览,由于形象怪异,其作品在德国引起激烈反响,画展只开了一周即关闭了。后来他在德国定居下来,直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段,也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下,以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画,对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响,他成了“桥派”画家的精神领袖。1890年,他开始着手创作一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛,以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题,采用象征和隐喻的手法,揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作油画《呐喊》,是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅,也是他重要代表作品之一。在这幅画上,蒙克以极度夸张的笔法,描绘了一个变了形的尖叫的人物形象,把人类极端的孤独和苦闷,以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情,表现得淋漓尽致。2012年5月2日,在纽约苏富比拍卖行,蒙克的《呐喊》作为第20件拍品在众人瞩目中登场。现场有8位竞标者,从4000万美元开始起价后便引起激烈竞争,很快竞价便飙升至8000万美元。最终一电话竞标者以1.199亿美元拍走该幅作品(1.07亿美元落槌,加上佣金为1.199亿美元)。</h5><h5>  临摹这幅作品,老师提出,重点在体会画家想要表达的情绪和感受。这幅油画,让我对绘画艺术有了一些新的理解,即:画家们总是在寻求突破和创新,当着那些写实、印象等等绘画艺术不能充分表达画家的思想,当着画家有很多各种各样情绪和内心感受需要表达时候,新绘画流派——表现派作品就应运而生。这大概也是艺术发展的一种规律,永远不会停止,永远不会完结。正可谓:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">灵魂或可见,情绪需泄宣。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">有心可表意,无声亦呐喊。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>11.临摹《企鹅与雪人》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2015.12.23</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 圣诞节是西方人的传统节日,是油画的重要题材。圣诞雪人的卡通形象数量浩如烟海,不计其数,老师提供的《企鹅与雪人》样板画,相对比较简单。红色天空中繁星闪烁,雪地中站着高大的雪人,小企鹅向雪人献上贺卡。临摹时,按照老师的要求,重点是将画中卡通形象表现得憨态可掬,令人喜爱;色彩要鲜艳热烈,渲染节日气氛;雪地和雪人,应画出雪的质感,洁白、松软。阴影处理是一重点,雪人要有立体感,须画好身体上阴影;大雪人和小企鹅在雪地上的阴影,由实向虚,边界逐步淡出,阴影不可太实,影响画面自然效果。诗记绘画:</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">圣诞来临之际,红霞渲染气息。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">星光空中闪烁,白雪覆盖大地。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">企鹅呈献贺卡,雪人憨态可掬。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">作画喜庆节日,教室欢颜笑嘻。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:right;"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>12. 临摹(西)毕加索《梦》</b></h1><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2015.12.30</span></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 本课推荐临摹西班牙著名画家巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881.10.25-1973.4.8)画作《梦》。他出生于西班牙马拉加(Malaga),是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索一生辉煌之至,是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取融入自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。1973年,他静静地离去,走完了92岁漫长生涯,度过了辉煌的一生。</h5><h5> 《梦》,又名《睡在沙发中的女人》,作于1932年。毕加索用线条轮廓勾勒女性人体,并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大剖析,稍作夸大划分,颜色也极端单纯,用最简单的绘画表现出了一个在梦境和理想中的少女,他的表现手法给观者更多的想象空间。在临摹《梦》的过程中,根据老师指点,本画的几个重点为:少女脸部上下不同,是毕加索绘画风格的突出特点,画家将不同角度不同时间的视觉效果,完美统一到一幅画面中,这是本画的一大画点和难点;肢体服饰的自然下垂,表现少女熟睡时的放松状态;画面背景色彩丰富而又极为和谐,象征着少女美妙的梦境。此外,我看到,《梦》原画中少女脸部为圆下颌,而中国当下正时兴“V”型脸,于是临摹范画中的少女略显为尖下颌,或许融入了东方人的审美体验,正所谓临摹追求神似大于形似,临摹者的情感和审美亦应有所体现。我对自己这幅临摹油画比较满意。</h5><h5> 不久,恰逢信达海天下物业公司组织“迎新春业主才艺大赛”,我将习画以来的十几幅作品进行对比,决定将《梦》投稿参赛,本意就是重在参与。未曾想,经过投票和专家评选,我临摹的《梦》竟然荣获专业奖。这也算是对我近几个月学习油画的一种肯定。颁奖词如下:</h5><p class="ql-block"><br></p><h5 style="text-align:center;"><b>豪奖谢佳作 花落至谁家</b></h5><h5> 2016年1月30日下午,信达·海天下才艺大赛闭幕式在项目会所隆重举行,期间展示了数十件大赛优秀作品,并为本次大赛专业奖及人气奖举行了颁奖仪式。大赛征集作品广泛,涵盖书法、绘画、摄影、诗歌等,基调高雅,气象正大,风格多样,题材不拘一格,做到了思想性、艺术性和观赏性的统一,优秀作品层出不穷,或行云流水、大气磅礴,或落纸烟云、轻灵隽永,表达了对生活的热爱和憧憬,展示了艺术的魅力和风格。此次书画摄影大赛共有来自全国各地的数百件优秀作品参赛,奖项设置分专业奖及人气奖两类。</h5><h5> 专业奖:花落归《梦》</h5><h5> 专业奖由海天下特邀的资深专家组成的权威评选委员会在“公平、公正、公开”的原则下进行评选评审。经过专家组几轮讨论,刘先生投稿的绘画作品《梦》脱颖而出,荣膺专业奖,奖金为1000元。抽象写意的笔触,和谐的色调,恍如一个精致的梦境,该作品有较高的艺术价值。</h5><h5><br></h5><h5> 有诗赞毕加索的画:</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">日有所思夜为梦,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">毕加索画开新风。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">博采众长广汲取,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">独辟蹊径集大成。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">离奇怪诞图迷幻,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">巧妙和谐意空灵。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">多产画家堪称奇,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">现代大师非虚名。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <h1 style="text-align:center;"><br></h1><h1 style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span>2016年</b></h1><p class="ql-block"><br></p> <h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>13.临摹(荷)《女孩和蒙德里安格子画》</b></p><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2016.1.13</span></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 2016年第一堂油画课,临摹荷兰画家彼埃·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian,1873.3.7-1944.2.1)的画作。蒙德里安,出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象派的先驱,与德士堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”,认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。蒙德里安是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,其突出特点是线条、格子、几何图形和红黄蓝构图,对后代的建筑、设计影响很大,自称“新造型主义”,又称“几何形体派”。</h5><h5> 本作品表现的是一个小女孩面向蒙德里安画作,并被深深吸引。画家认为,孩子的心是最单纯的,往往最能够理解这种线条和色彩组成的画面。对我这个初学者来说,难度在于对线条、色彩和画面平衡的把握,不借助任何工具,要完成简单的线条也十分不易,色彩的调制也是难点,有些地方想修补,却很难调出完全相同的色彩,因而有不少败笔。比较而言,小姑娘画得比较成功,可能是因为我心中有小外孙女的形象,自然而然地表现在画面上。有道是:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">大千世界经纬线,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">色彩缤纷赤黄蓝。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">繁乱复杂皆可简,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">人领神会童心谙。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>14.临摹(法)莫奈《日本桥》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.1.20</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 克劳德·莫奈(1840~1926年),法国画家,印象派代表人物和创始人之一。莫奈从1899年起再度开始创作,以吉维尼小镇的花园为景观,先后创作了《日本桥》和《睡莲》等同一题材不同版本的风景组画。</h5><h5> 此幅是莫奈《日本桥》系列组画之一,从表现的技法上或是题材的选择上都反映了他创作生涯中一个重要的转折点。画中无论是作为主体物的石桥还是作为近景和远景的绿植,在形体上既没有平涂式的轮廓线,也找不到清晰明确的阴影,景观几乎是由斑斓色点和形态各异的色块构成。在色彩上,整幅画面充满了冷暖色调的对比,其中拱桥最为强烈,树荫运用了明快的冷色调,与桥的亮部更加和谐夺目。前景中,瑰红的运用是点睛之处,睡莲花朵里夹杂着点点瑰红,少了一丝妖艳,多了一份宁静。笔触是莫奈在典型印象派作品中表现的灵魂。该作品中,随着光影的规律和物体肌理的走向,各种粗犷的大笔触与絮乱的小笔触让树丛、水面和倒影完美地融为一体,而拱桥和睡莲的变向笔触恰好为容纳这一切创造了各自的空间。</h5><h5> 这是我第二次临摹莫奈的睡莲画。所谓临摹,并非直接临摹莫奈原画,而是临摹老师的范画,老师根据授课进度和重点,事先对油画作了一些简化和处理。我在临摹时感觉莲花不够生动,对叶面增加了叶面的切分,色彩不仅有明暗,还稍微增加了颜色,老师看后给予肯定,并说这幅画比较完整,且有自己的理解。据说莫奈创作《日本桥》,是迁居法国吉维尼镇后,当时正值第一次世界大战时期,几十公里外战事正酣,画家不为所动,继续挥毫泼墨,从事创作,令后人感慨不已。欣然模仿著名元代词人马致远词《天净沙•秋思》,反其意而用之:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px;">《天净沙•莫奈花园》</b></p><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">蔓藤绿树莲花,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">拱桥流水画家,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">小镇硝烟战马。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">东升西下,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">古稀人无闲暇。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>15.临摹(荷)梵高《麦田与柏树》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.3.2</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 梵高(Vincent van Gogh,1853-1890)是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更,塞尚并称为后印象派,他们吸收了印象派的精髓,却反对印象派纯客观理性的描绘,提倡事物的实质和象征意念,是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画,在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟提奥(Theo)在经济上和精神上的支持。他的一生,就正如毕加索所说: “这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的”。据介绍,《麦田与柏树》(Wheat Field with Cypresses),是梵高在普罗旺斯的圣雷米时期的1889年创作的,总共画了4幅,包括3幅油画和1幅素描。本幅画没有鲜明色彩的对比,取而代之的是曲线所构成的扭动形体。油画中那随风摇曳的柏树犹如擅动的灵魂,在大地和天空之间飞舞,那是灵魂深处的呼喊,是对生活的渴望,是对现实的无奈和悲痛欲绝。它所表达的主题就是生命与力量,充满压抑不住的激动和热情,他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰,这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。柏树旁是一片金色耀眼的麦田,它是太阳的色彩,生命的象征。用一种短促急速和旋转的线条,把天空和道路描绘成永不休止、滚滚向前的湍急河流。这些色彩和笔触表达出梵高内心的紧张和冲动,即使相当理智的人,也很难在这幅画前保持平静的心情。</h5><h5> 2015年9月开始学油画,第一次就临摹梵高的《星空》,虽然对画家已有所了解。这次临摹《麦田和柏树》,大体掌握了结构、布局和色调,但花面中的云朵缺少原作品中的云卷云舒的气势,柏树缺少随风起舞的狂野和灵动。正所谓:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">白云翻滚冲九霄,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">丝柏摇曳燃火苗,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">麦浪起伏望无际,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">激情澎湃看梵高。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <h1 style="text-align:center;"><br></h1><h1 style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span>16.临摹《花瓶》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.4.13</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 因各种原因,一个多月未开油画课,本周复课。近日闹牙疼,俗话说,“牙疼不算病,疼起来就要命,”真是一点儿不假。但说来也怪,一画起油画,就完全不疼了,莫非画画能治病?老师说,有一段时间未画了,这次画点儿简单的,实际画起来,一点儿也不简单。难点有二,一是花要生动、漂亮;二是水瓶要画出玻璃的质感和水感。在老师的指导下,基本达到要求。有言为证。拿着油画回家,问3岁的外孙女儿,姥爷画的什么呀?答,画的是花,还放到水瓶里,有的花掉到地上了。童言无欺,应当可信。套用古诗,正可谓:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">清明时节春意浓,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">临摹鲜花绽粉红,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">试问清香何处有,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">家童笑指玻璃瓶。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <h1 style="text-align:center;"><br></h1><h1 style="text-align:center;"><b>17. 临摹(荷)梵高《秋日田野》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.4.20</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班再临梵高作品,不知画名,老师介绍,此画表现秋天景象,我姑且名之《秋日田野》。老师说,此画在梵高的众多作品中,不是最有名的,但从色调和笔法上看,是画家心情比较好的时候完成的,整个用色比较暖比较亮,一改画家往日的画风。在学画的过程中,自己也努力体会画者的心情,尽可能画得亮一些,鲜艳一些,层次更丰富一些。虽然没有完全实现目标,但可能是受到作品的影响,作画过程轻松愉悦。老师也给予肯定,并说我的画风开始成熟了。我想,这可能与年龄关系很大,毕竟是六十多岁的人了。由此不难看出,画家的心情状态,对作品影响极大,特别是名画家。正所谓:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">乔灌色彩秀,田野绿油油。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">心情若愉悦,画风亦温柔。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">18.临摹(法)马蒂斯《地毯和玫瑰花》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.5.11</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 今晚油画班临摹马蒂斯油画《地毯和玫瑰花》。亨利·马蒂斯(Henri Matisse ,1869-1954),法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。画风明显受到毕加索的影响。21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我。”这幅画并非画家最有名的作品,但老师说比较适合初学者。花瓶、墙面装饰等大体可以照猫画虎,但地毯的图案则很难模仿,只能根据自己的感觉涂抹一番,而这正是老师所提倡的,老师说画家也并非看到什么就画什么,而是在作画时加上自己的体验和感觉,体现野兽派的狂野、奔放,不拘一格。我在画地毯时,除了基本色调外,具体图案就是完全放开,与原作毫无相似之处。结果大体似乎还说得过去。</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">双耳瓶圆地毯方,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">玫瑰鲜艳花淡黄。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">色彩和谐图随意,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">马蒂斯画野兽狂。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>19.临摹(俄)列维坦《俄罗斯风光》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2016.5.18</span></p><h5><br></h5><h5> 伊萨克·列维坦(Levitan,Isaak Iliich,1860.8.18~1900.7.22),生于立陶宛基巴尔塔,卒于莫斯科。列维坦是俄罗斯杰出写生画家,现实主义风景画大师,巡回展览画派的成员之一。列维坦作品的独到之处在于,深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美,用笔洗练、综合广泛、情感充沛,极富诗意,描绘大自然状态的同时,表现各种精神感受的千变万化,富有沉思、忧郁的特性。 </h5><h5> 此画我命名为《俄罗斯风光》,临摹的这幅画,自己没觉得怎么好,但有老友评价是我习画以来最好的一幅,或许是激励之意,甚至有人要去装框收藏,我当然乐于奉送。这令我深受鼓舞,感觉这一段儿时间的油画没有白学,尽管水平依然很低,但似乎有进步,也总算有人认可了。</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">风光大师列维坦,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">诗情画意收笔端。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">白云飘飘天无际,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">碧水湍湍岸蜿蜒。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">山峦起伏峰高耸,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">松柏苍翠林尽染。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">如若终生栖此境,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">何必世外作神仙。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>20.临摹(法)塞尚《艾斯泰克海湾》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.6.15</h5><h5> 保罗•塞尚(Cezanne,1839-1906)是法国后印象派代表画家。青年时爱好文学美术,1862年他到巴黎专修绘画,在瑞士画室学习,结识了毕沙罗、马奈、雷诺阿等,并深受他们的影响。塞尚认为,画家要追求艺术的真实,面对自然或对象要重新组合,综合构成。在他看来,画家要“为了构成而构成”,要把画家的主要意念在画布上体现出来,使绘画真正成为“心灵的作品”。塞尚出生在普罗旺斯,他和出生地一直有着密切联系,最重要的两处就是圣维多利亚山和艾斯泰克海湾。1880年代塞尚离开马塞(Marseilles),他搬回老家艾斯泰克海湾(L'Estanque)旁的一个小渔村。这个风景优美的小城给了他最佳视角用于创作,是其创作的成熟期,他开始离开印象主义——主要通过放弃传统视角,创造不同色彩间的和谐。</h5><h5> 《艾斯泰克海湾》(1885年, 80×99.6cm)是塞尚第一幅进入法国国家收藏的作品,画中分成四个非常明显的区块:海岸线——用笔墨最多的部分,平静光滑的水面;山脉绵延,远处薄薄的一片蓝天。所有的线条都消失在画面海岸变窄的左边。近处是由不同方块组成的房子,还有树木。整个画面很满,色调清冷,画中的物体似乎是静止的。他的每一笔画和结构都经过深思熟虑,找到了蓝色和褐色的平衡。我们也可以从画中感受到,他为了追求色调的和谐放弃了房屋的真实立体感,没有盲目的复制现实,而用线条来勾勒几何形状,简化画面中的元素成为方块、柱体和锥体。不难发现,塞尚对家乡的描绘,是心灵的呼唤,倾注着满满的爱意。有道是:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">人人都说家乡美,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">塞尚绘画情最浓。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">山脉绵绵望无尽,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">海浪涛涛波不涌。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">蓝天白云碧空洗,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">黄墙橙瓦别样红。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">绿树掩映护湾岸,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">艾斯泰克连心灵。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>21.临摹(澳)戈尔肯《迷雾金秋》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.6.22</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 据推测,这是澳大利亚画家戈尔肯(Graham Gercken,1960年出生)的一幅油画。不知原画名称,姑且称之为《迷雾金秋》。戈尔肯是一位印象派画家,2003年曾来到中国,结识了一些中国著名艺术家,并进行艺术交流,他将中国水墨画技巧与西方油画艺术相结合,作品富有盛名,被悉尼艺术馆收藏。他的作品在“俄罗斯菲尔油画联盟”推荐的油画专辑中排在第一幅,深得油画班同学的喜爱,被选作今日的教材。老师认为,此画整体看不难,大的树冠、路、草丛偏“湿”,树干、人、落英则偏“干”。最难的是整体颜色的控制,即朦胧的紫色/红色,老师画完的草地和路也比自己想像的要偏绿和蓝,处理不好就会破坏画面的整体感。树冠连天基本是五个层次,饱和度逐步降低,颜色变冷,草的颜色很微妙,从远及近由绿过渡到紫。画界有说法,“绿配紫,不如死”,意思是绿和紫不容易协调,搞不好会很难看,因而要和谐过渡成为该作品的亮点。树叶和树枝最后用小笔触点画。</h5><h5> 我完成的作品,总体看,布局、色彩和光感把握得还可以,也有一些问题,如最远处的树冠偏亮,灰度不够,雾气感不足;树叶,树干和草丛的细节处理不够细腻,显得粗糙;草地的层次感,色彩过渡不够自然等等,还需要继续在细节上提高。有诗云:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">金秋时节雾濛濛,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">路上游人缓步行。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">若问此番何处去,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">欣赏家乡美风情。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>22.临摹林风眠《秋林暮艳》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.6.29</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班临摹林风眠油画。林风眠(1900.11.22~ 1991.8.12),是我国极具盛名的大师级画家、艺术教育家。林风眠出生于广东梅州市梅江区白宫镇阁公岭村,自幼喜爱绘画。19岁的林风眠告别父老,作为第六批留法勤工俭学的学生,前往法国留学,就读法国第戎国立高等艺术学院,后转入巴黎国立高等美术学院,还在柯尔蒙(Cormon)的工作室学习,广泛接触各种艺术形式,以及当时欧洲艺术认为的“东方艺术”。回国后,林风眠出任国立北平艺术专科学校校长兼教授,1928年,林风眠受学界泰斗蔡元培之邀赴杭州主持筹办中国第一所高等艺术学府—国立艺术学院(后来的中国美术学院)并任首任院长。解放后,任上海中国画院画师。后因被视为新派画不合艺术审美,不受到重视, 他凄然被解职而无奈离开学校。林风眠70年代定居香港,1979年在巴黎举办个人画展,取得极大成功。其主要作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》等,并著有《中国绘画新论》等。 </h5><h5> 林风眠的秋林风景油画很多。《秋林暮艳》是一幅较有代表性的作品。他主张将中国国画绘画艺术与西方油画艺术结合起来,这幅画较好地体现了这一思想。画面中隐藏着严密层次感:深远背景是尖耸连绵的山群,往后牵引出一片蓝天暮日,往前推展出一排秋林茂叶和宁静河溪。前景的河溪以有层次的色彩来点映,表现林木山峰的倒影,在空间层次上是比中国传统山水画有更复杂的设计,也活用了水彩等的媒材,采用高彩度的不透明重彩,色泽艳丽而深邃浓郁,能于一小小的尺幅间见光影明暗,点出秋林红叶在日暮夕照映衬之下的蓊郁艳丽、色彩流转之形态。横山的虚、直树的艳、流淌河水的静,恰好是“横–直–横”、“虚–实–虚”的构图跳跃和交错空间层次,层层展开、均衡对称、虚实相间,渗透了西方艺术的空间构造与画面张力,而又隐含中国绘画的虚静简逸精神本源。有诗赞:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">秋深墨重画家忙,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">日落西下尤辉煌。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">远山耸立势壮伟,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">茂林暮艳扮浓妆。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">溪水清澈留倒影,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">僻乡安宁度时光。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">中西画艺融合紧,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">大师手笔非寻常。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>23.临摹(法)Janiaczyk《普罗旺斯田园》</b></p><h5 style="text-align:center;">2016.7.6</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 得知要临摹Janiaczyk的风景画,非常兴奋。Jean Marc Janiaczyk是法国著名画家,他出生在法国,主要绘画作品是普罗旺斯的风景,其特点是宁静、开阔、阳光充足、花香四溢、色彩缤纷,美轮美奂,表现人们恬静、自在、惬意的生活状态,给人以强烈的艺术感染。普罗旺斯位于法国南部,是全球知名的薰衣草产地,据说,塞尚、梵高、莫奈、毕加索和夏加尔等大师,都曾在此创作。我们临摹的作品就是描绘这一地区风光的,我命名为《普罗旺斯田园》,给人感觉真正是,熏衣草地,梦幻田园,童话世界,浪漫乡间。临摹很费时间,主要是层次和色彩太多,为节省时间,老师曾决定舍弃右侧的树,在大家的要求下,还是坚持全画下来了。</h5><h5> 油画课结束时,我一不小心,将画扣在油墨盘上,将很好的油画全都污染了,令我心痛不已。没办法,只好从头来过,将污染部分刮起,再重新画,但是,无论如何也难以完全恢复,有的部分受到破坏,重新画的部分颜色很不统一,教训深刻。有诗赞曰:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">普罗旺斯靓,山水秀风光。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">赤橙绿蓝紫,田园五彩妆。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">塞梵莫毕夏,大师写生堂。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">向日葵微笑,薰衣草芬芳。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">盛产葡萄酒,香料美名扬。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">浪漫旅游地,流连忘返乡。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>24. 临摹(澳)戈尔肯《翠鸟》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.8.10</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 因故暂停1个月的油画课终于复课,今天临摹澳大利亚当代印象派画家戈尔肯(Graham Gercken)油画《翠鸟》。戈尔肯主要以风景画为主,在澳大利亚颇有影响,赢得许多奖项,作品被收藏于最负盛名的澳大利亚国家艺术馆—悉尼美术馆。据老师介绍,即使是知名画家也经常画一些“小作品”,《翠鸟》应当属于这种油画作品。对我们初学者来说,动物和人物是比较难以把握的,为了增加我们学习油画的品种,从小动物起步,是合适的选择。今日体会较深:一是比例要协调,掌握好动物身体各部分的比例;二是形象要生动,表现出动感,不能太呆板;三是重点要精细,关键部位要处理好,如眼睛,这次我才体会到“画龙点睛”的重要性,鸟的眼睛画了几次不理想,最后在老师的指导下,才勉强收官。</h5><h5> 端详油画,想到两首诗,汉代蔡邕《翠鸟诗》和唐代王维《相思》诗。翠鸟喜独居或成对活动,以捕捉小鱼儿为食,此时它落在树上,“庭陬有若榴,绿叶含丹荣。翠鸟时来集,振翼修形荣。”可此树并非石榴,更像是南方的红豆树,或许是:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">翠鸟忙觅食,忽见红豆枝。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">回眸寻同伴,此物最相思。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>25.临摹(澳)戈尔肯《海岸树丛》</b></h1><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2016.8.24</span></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 刚临过澳大利亚画家戈尔肯(Graham Gercken)《翠鸟》,可能是老师偏爱,抑或是画家成就,令大家格外欣赏他的画作。今天我们又临摹他的《海岸树丛》。戈尔肯作为印象派知名画家,以其作品中表现出的高雅的颜色、惊人的光感、美丽的风景、杰出的构图,在澳大利亚屡获殊荣。代表性作品是澳大利亚风光画,这幅画应当是体现画家主流风格的作品。因为时间有限,我们今天临摹的并非整幅画,只是截取原画的中间部分,但也体现他的风格特色。</h5><h5> 这幅画颜色运用较多,先画天空,由上而下,逐步由稍深的蓝过渡到淡淡的蓝;再画海面,下部深蓝黑,过渡到上部浅蓝,中间还要提一些亮色;然后画树冠,同样是由深黑篮,到深绿,到绿黄,到黄绿,再到浅黄,层层铺垫递进;画树枝、树干,明暗部对比,表现出立体感;下面的树丛,不同颜色,同样要求由深至浅,逐步过渡完成。因此,整幅画耗时两个多小时。老师感觉我的树冠和树干处理得比较好。我个人还是感到一些细节,如下面的树丛,明显有些粗糙,不够精细,颜色也不够明快丰富。有道是:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">天高云薄轻,微风海浪平。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">树丛色彩炫,处处见光影。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">先深后入浅,由暗再提明。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">小小局部画,细活需慢功。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">26.临摹(保)Nikolov《晚霞与薰衣草》</b></h1><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2016.8.31</span></h5><h5><br></h5><h5> 本课临摹Ivailo Nikolov(1982出生)油画。Nikolov是保加利亚年轻画家,网上可以看到他很多题材和风格的油画作品,有明显的当代印象主义特征,用色浓烈、纯粹、大胆,同时又具有东欧画家的烙印,有较强的肌理感。</h5><h5> 这幅我给命名《晚霞和薰衣草》,光源来自对面,因而近景的薰衣草都有背光倾向,而中景的树呈剪影效果。夕阳的颜色饱和而温暖,形成对比。近景的小笔触,纯度较高的色点、色条,有马赛克效果的异国风情。这幅画的几个主要色块儿,深蓝和浅蓝混合的云层,金黄的火烧云,远山,薰衣草地,树,花丛,色彩对比都比较强烈,又互相影响渗透。据老师介绍,此画的季节应是薰衣草尚未完全成熟,因而色彩十分丰富,既以淡紫色为主体,又有深浅不同的粉、蓝、绿、黄,且层层递进。两侧的花丛也姹紫嫣红,色彩缤纷。同时,薰衣草和花丛,都是无数小笔触、短线条组成,画起来费眼费心费力费功,总共大约花了三个小时,相当辛苦劳累。有同事甚至调侃,这次明白了为什么梵高会自杀。有诗云:</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">日落余晖火烧云,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">远山绵延势嶙峋。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">薰衣草香沁脾肺,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">花海争艳色缤纷。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">独树枝干留剪影,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">分杈末叶细耕耘。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">临摹亦有烦心事,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">轻描淡绘难画魂。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>27.临摹(澳)戈尔肯《在水一方》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.9.21</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 今天油画课第四次临摹戈尔肯(Graham Gercken)画作《在水一方》(老师命名)。戈尔肯的风景油画用色大胆,光线明亮,给人美感,颇受大家喜爱。此画表现金秋时节,水天一色,波光粼粼,粉林尽染,秋意浓郁。老师说,此画构图颇有新意,不同于传统三分之一切分,而是采用横向约二分之一切分,纵向约二分之一切分,透出些许不稳定性,因而展现更多的动感和灵气。用色方面,以淡蓝天空为底色,与两边小岛的深褐色形成鲜明对照,周边以深红、深粉、浅粉、粉白逐步向中心递进,与水天融为一体,给人和谐、静谧、安祥的意境。我完成的临摹画虽然总体把握还可以,老师给予充分肯定,但我个人感觉主要不足,还是树枝的细节表现不够细腻,显得僵硬,缺少灵动之气;同时颜色与原画比明显不够亮丽。尽管如此,画面感觉还是充满爱意。著名作家琼瑶作词、著名歌唱家邓丽君演唱的《在水一方》,当年家喻户晓,倾倒不知多少俊男靓女,歌词只要稍作修改,非常契合本画意境。看来艺术都是相通的。请看歌词:</h5><p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b style="font-size:15px;">《在水一方》</b></h1><h5 style="text-align:center;">词:琼瑶(只改两字)</h5><h5 style="text-align:center;">曲:林家庆</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5 style="text-align:center;">绿草(红林)苍苍,白雾茫茫,</h5><h5 style="text-align:center;">有位佳人,在水一方;</h5><h5 style="text-align:center;">绿草(红林)萋萋,白雾迷离,</h5><h5 style="text-align:center;">有位佳人,靠水而居;</h5><h5 style="text-align:center;">我愿逆流而上,找寻她的方向,</h5><h5 style="text-align:center;">无奈前有险滩,道路又远又长;</h5><h5 style="text-align:center;">我愿顺流而下,与她轻言细语,</h5><h5 style="text-align:center;">却见仿佛依稀,她在水中伫立;</h5><h5 style="text-align:center;">绿草(红林)苍苍,白雾茫茫,</h5><h5 style="text-align:center;">有位佳人,在水一方。</h5><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>28.临摹(澳)戈尔肯《暮艳秋波》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.10.21</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 古今中外,诗人和画家都对秋天情有独钟,留下无数吟秋之作。上一学年油画班曾临摹林风眠的《秋林暮艳》,重点表现秋林的色彩和意蕴。今天油画班第二学年伊始,又临摹神交已久的澳大利亚著名画家戈尔肯(Graham Gercken)的吟秋之作。此画不同于林风眠吟秋油画之处在于,林作重点描绘的或许是中国西部地区秋林景象,而戈尔肯这幅油画表现的可能是澳洲海边深秋风光。画面中,海岸线大致呈对角线,一半是秋林,一半是海水。于是我模仿林大师句式,擅自将戈画命名为《暮艳秋波》。深秋季节,海边树林已经由绿变黄,黄中透红,似燃烧着的火焰,顽强地表现出动人色彩,令银色沙滩泛出金光,将近岸处蔚蓝的海水染成殷红,如同多情而又成熟的女性,向大自然送出深厚爱意和无尽情怀。这是一幅多么美妙而又让人产生遐想的深秋美景。正是带着这样的心情,我完成了这幅油画。</h5><h5> 此画重点在于表现海水丰富的色彩。第一步,海水部分以浅蓝铺底,然后画朦胧的远山和蔚蓝的天空;第二步,岸上树林铺深绿底色,加上黄褐色树木的轮廓,再重点用小笔触点出红黄,表现一些亮色;第三步,勾勒出黑褐色海岸线,铺就银色沙滩,还要将树林的色彩揉入沙滩,使之呈偏暗的金黄色;第四步,岸上的色彩都要反应到海面上,近岸水域的倒影微微呈现淡绿,重点是红黄褐色,又有些许白浪水波,倒影主体是横向轻刷,也有一些纵向树林倒影,按照透视原理,树木近高远低,倒影则近宽远窄。</h5><h5> 戈尔肯的油画,总是满怀豪情,令人感动。有诗激情赞颂:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">一半是海水,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">展现你宽阔胸襟,激情澎湃;</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">一半是火焰,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">释放你燃烧自我,炽热情怀。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">蜿蜒的海岸,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">显示你广袤的土地;</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">柔软的沙滩,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">构造你坚实的舞台。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">你曾不远万里,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">来汲取中华文化滋养;</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">你曾举办画展,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">将美好洒向五洲四海。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">祝你的油画艺术,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">蒸蒸日上永不停步;</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">愿和平友谊之舟,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">乘风破浪驶向未来。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">29.临摹(白俄)阿夫列莫夫《雨后桃林》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.11.2</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 白俄罗斯画家李奥尼德•阿夫列莫夫(Leonid Afremov),1955年出生于白俄东部的维捷布斯克城,毕业于该地同名艺术大学。阿夫列莫夫与世界最有名的大画家—夏加尔是同乡,犹太家族,家庭贫困,父亲是鞋匠,母亲是工人。在那个年代,因为犹太家庭出身,大学荣誉毕业后,他开始私下作画,但不允许参加政府官方的展览或者加入任何的地方艺术协会,只能私下偷偷对自己的作品进行赠送和少量的廉价出售。1990年他离开白俄罗斯,去以色列发展,后又辗转移居美国。阿夫列莫夫注重于用浓墨重彩表现都市和风景题材,对光影的表现体现在大色块大铺陈,最绝的是他对反光物体及环境色的把握,经常使用调色刀代替画笔来描绘风景、城市和人物,创造一种独特的风格,用色大胆、明亮,传达他的乐观,他的雨天画作尤其出色,总能一扫雨天的阴霾, 而带给人们愉快的心情。到佛罗里达后,他的艺术之旅有了很大的转变,开始受到关注,获得梵高之后当代最著名的印象派画家的称号。阿夫列莫夫说过:在我的绘画生涯里,尝试过各种各样的创作方法,但是我特别钟爱使用调色刀在帆布上绘画。每一幅作品都耗费了我很多的心血,在绘画过程中寻找我内心世界,并将它表现出来,每幅画都带有不同的情绪、色彩和情感。</h5><h5> 这次临摹阿夫列莫夫的风景画《雨后桃林》(老师说是桃树,我根据画面意境命名),表现的是雨水清洗过后的桃花林景色。按照老师的要求,分五步完成临摹,总的感觉,难度不大,但步骤多,耗时约3小时。看到这幅画,不能不想到唐代诗人岑参诗《白雪歌送武判官归京》中的著名诗句,稍改两字,再续写两句,真的很有诗情画意耶……</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">忽如一夜春雨来,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">千树万树桃花开。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">林密人稀正去处,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">甜言蜜语好表白。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>30. 临摹(美)《蝶恋花》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.11.9</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画课临摹《蝶恋花》,老师说是从网上下载的美国当代画家画作。我在网上没有搜到相关信息。说实话,我很喜欢这幅画,不仅因为画面很有诗情,还因为这一段时间风景画比较多,动物画很少,除了画过一次海龟(剪影)和翠鸟外,似乎没有画过其它动物。此外,今天美国总统大选揭晓,大嘴特朗普当选新总统,对中国不知是喜是忧,但这幅画总透出些喜气,是个好兆头。老师选择美国画家的作品,说不定也是给新总统“暗送秋波”噢!😍</h5><h5> 老师说,《蝶恋花》的特点是注重环境色的相互影响。起步还是要确定基本结构,四个角和边基本是不同植物覆盖,中间主体是白色空间,中部偏下是蝴蝶。前四步画周围花草。第五步,画蝴蝶,先勾勒出蝴蝶翅膀轮廓,然后涂黑,再后,顺着翅膀纹路细笔勾上淡粉、深蓝、白色,本来蝴蝶的花纹极为丰富多彩,估计是时间原因,老师只要求画这种简单的黑蝴蝶,但第一次画蝴蝶,如何画得栩栩如生,颇有难度。我对我的这只蝴蝶很不满意,显得有些肥硕,缺少灵动之气。身体部分也画得有些粗糙。但是已耗时165分钟,着实不短,只得作罢。《蝶恋花》既是本画名,亦为古词牌,正好一名两用,试填词一首:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px;">《蝶恋花》</b></p><h5 style="text-align:center;"><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">花甲临摹收绩效。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">山水园林,野外风光妙。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">姹紫嫣红芳草茂,挥毫彩绘人生俏。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">斗转星移年渐老。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">处处春秋,逝去无寻找。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">莫道前程途远渺,怡情养性身心好。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>31.临摹(日)《富士山》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.11.16</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班临摹日本油画《富士山》。富士山是日本的象征和著名旅游地,各种宣传品,浩如烟海,数不胜数。我虽然去过日本几次,然而未到富士山实地游览过,只是在飞机上从低空一睹她的芳容。当时正值春季,山头白雪覆盖,山腰绿意盎然,山下植被郁郁葱葱,确实是秀美华艳,令人惊叹。特别是在三四月份,漫山遍野樱花盛开,更是美不胜收。我们临摹的油画似乎就是表现这个季节的富士山。</h5><h5> 老师选择的画,据说是日本当代画家根据照片改画的油画,因为春暖花开季节,山顶仍然积雪但已开始融化,山下呈现深绿色,水面受粉色樱花等环境色的影响表现出蓝紫色。在勾画水面和山体等大致布局后,第一步,水面,深蓝色打底色,再揉入些许红色和紫色,但不是均匀的紫色,而是深浅不一,然后淡紫色和白紫色轻轻刷上几笔,表现出微微波光和山体倒影。第二步,水面之上画出约两厘米宽的黑色带,再勾一些紫色和深蓝色、浅蓝色,表现地面的一些建筑物的暗影。第三步,天空,顶端一条深蓝色,下面轻刷一些蓝色条,再以浅蓝色大面积横向刷遍,在上部揉入一些淡紫色,在浅蓝色天空再揉入白淡蓝色,显示出层次感。第四步,富士山,山体以深蓝色铺底,与黑色地面紧密衔接,顺着山体走势涂少许淡一些的深蓝色,山头积雪以纯白色为主,山顶是火山口形成,显示浅"W"型,除山尖儿外,往下是积雪融化的痕迹,像公鸡脖子羽毛样,最后还要用画樱花的粉色在雪山部分轻轻干刷几条淡淡的浅粉,以示樱花环境色的影响。第五步,樱花,过去画树和花较多,相对容易掌握,主要是顺着树枝,小笔触点画,表现樱花密集而又细小花瓣儿。我个人感觉,富士山画得还好,而樱花显得有些呆板,不够鲜活生动。山体的颜色还应该更丰富更有层次,正如后来有识之士批评颜色太深,不如原画透出绿色更为艳丽,这个批评颇有见地。</h5><h5> 富士山由火山喷发形成,或因此日本民族危机意识极强,透过富士山,可以感受更多东西。诗云:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">妖娆莫过富士山,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">白顶绿腰樱花妍。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">景美人密资源寡,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">科强技高创新先。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">重教尊师民尚武,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">精官严法政清廉。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">务实低调暗蓄力,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">邻居历来非等闲。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>32.临摹(美)肯德威《风中的树》</b></p><h5 style="text-align:center;">2016.11.23</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 今天油画班临摹美国当代画家威廉.肯德威油画《风中的树》,互联网未搜索到相关信息。首先画蓝天,就是在整个天空部分先刷上一些深蓝,然后在油墨未干时,刷一些浅蓝,再在笔头上蘸一些白色与画面上已有的色彩来回柔和,形成蓝和白相间的细条纹状,表现空中乱云飞渡的感觉,为表现"风吹树摇"埋下伏笔。然后画地面,地面主要分三部分。最下部草地部分,深蓝黑打底,再用深蓝绿色用中号笔自下而上刷一些条纹,在用浅绿色挑草型线条,最后用黄色提亮草地。鸢尾草地,紫色打底,用紫色与白色调出浅紫色点触草地,蓝色小笔触点缀,再用白紫色集中点出三块鸢草尾小花,零星点一些。上部绿草地,绿色打底,浅绿色干刷一些草型,在与鸢尾草地衔接地带,轻点些许黄色提亮。</h5><h5> 画树是本画一个重点,先勾出树的轮廓,然后用蓝黑色重点刷出稀疏的树型,深绿色刷密树的轮廓,再用浅绿色在重点分布,黄绿色提亮树的边缘部分和右侧及上部,用笔方向主要是由右向左上提刷,以渲染风吹树的状态。最后画树干,挑树枝,同样也要把握好方向,细树枝要向左侧倾斜。画树叶树枝过程中,如果过密,可用浅蓝白色局部透点树叶,以露出蓝天。在草地上画两座小房子,相对容易,须注意环境色对墙面的影响,以及光线在不同方向墙面的差异。</h5><h5> 总的感觉,我的画表现出,天空乱云飞渡,树在风中摇曳,基本达到要求。这幅画让我不由想到唐太宗李世民一首有名的诗《赠萧瑀》,录此作为我的感悟吧:</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">疾风知劲草,板荡识诚臣。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">勇夫安识义,智者必怀仁。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>33.临摹(法)雷东《瓶花》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.11.30</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 今天油画班临摹法国画家雷东的《瓶花》。奥迪隆·雷东(Odilon Redon, 1840-1916),是法国杰出的象征主义画家。他把十九世纪的浪漫主义和二十世纪的超现实主义直接联系起来,他的创作生活可以分为两个阶段:第一阶段主要从事石版画创作,第二阶段是画油画和粉笔画作品,内容多为盛开的花朵和简炼的佛陀头像,那纯洁鲜艳的色彩同他的版画相比判若两个世界。雷东之所以喜欢画花,是他从花看到人,他说"花朵和人的面孔一样","它是灵魂的反射。"从他的画作中可以看到雷东的这种追求。各色各样的花朵,在画面上被处理得如此和谐、协调,似乎组成一曲交响乐的各个声部、各种乐器发出的和谐柔美的曲调一样,因此,有人把雷东称做"神秘的色彩作曲家"。</h5><h5> 今天我们临摹的《瓶花》是有一定代表性的作品。深墨绿色的花瓶上,插着一束品种杂乱、色彩鲜明的野花,画家排除了光照的作用,把鲜艳的各色花朵,以强烈的固有色展现在人们面前,这在讲求光线和补色作用的写生画来说,是非常新颖的创造。临摹的基本步骤是,首先,勾勒花瓶的形状,确定大小12个花朵的位置。而后,深黄色略带一丝红色打底色,深墨绿色画花瓶,瓶身左侧渲染一些暗红显示环境色影响,右侧淡淡黄色提亮,画出立体感。然后,依次画红花,紫花,蓝色花,粉花,黄花。画花时,主要用旋转的笔触,形成花瓣儿的效果和纹路,并用深浅颜色画出花瓣儿立体层次。再用淡粉、淡蓝、淡紫和纯白色在花的周边点画碎蔷薇花枝,绿色勾画枝叶,黑色细点一些花芯儿。我感觉,画这种静物画,特别锻炼绘画基本功,整个过程一直兴趣盎然,心情愉悦。</h5><h5> 画毕不久,2017年,老同学飞雁和群主孙山城相聚,写出系列美篇,激情描绘相聚过程。我正欲“套磁”,于是不失时机,编发美篇《赞飞雁山城游》,此画附后,赋打油诗一首,以献媚心:</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">临摹雷东花束,献给飞雁群主,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">助兴山城聚会,同学情谊永驻。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>34.临摹《圣诞树》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.12.7</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 圣诞节将至。去年迎圣诞画《雪人》,今年油画班安排临摹《圣诞树》。据老师介绍,这是当代画家的作品,表现出象征派画家特点。一般圣诞树都是绿色柏杉树,但画家将自己的喜好融入画作,突出渲染冬季白雪和圣洁的主题,就将柏杉树画成白色,表现了画家强烈的感情色彩。这幅画,色彩比较少,构图不复杂,开始感觉应该很简单,实际画起来完全不是如此。布局相对简单,底色主要是红色,左侧融入一些蓝色,显得偏暗,右侧则比较鲜亮。第二步,确定几个圆球的位置,区别不同规格,分出层次,红球要画得圆,必须屏住呼吸,争取一笔而成,同时在球体上融入一些蓝色,反映环境色。第三步,在树的位置画上淡淡的粉色,难点是在树枝末端以轻笔触提出淡粉色细枝条,悬笔操作,时间长了手腕酸,臂无力,还真是力气活。而后在细枝末端提画些许淡鹅黄。第四步,树的主体粉色部分渲染纯白,树枝末端提画白细枝,再增加一个层次。在红球上挑一些纯白,并点出反光点,形成立体感。第五步,在松树上点缀一些绿色装饰链条和小星星,背景中同时点缀雪花和星点。作品完成后,书画协会星会长视察,转着观赏了一圈,觉得我的画比较像圣诞树,有些同学的画像山楂树,虽是调侃,我还是蛮高兴的,总算得到领导肯定。</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">年年岁岁庆圣诞,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">圣诞老人未曾见。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">心诚则灵信则有,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">欢乐随性是关键。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>35.临摹袁运莆《荷花》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.12.14</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班临摹中国著名画家袁运甫的画作《荷花》。袁运甫1933年出生于江苏省南通市,1949-52年在杭州国立艺专学习,1953-54年在北京中央美术学院学习并毕业。1956年中央工艺美术学院成立,在学院任教。历任系主任,装饰艺术研究所所长。后在清华美院任教授、博士生导师。</h5><h5> 袁运甫先生在学生时代直接获林风眠、吴大羽、黄宾虹、潘天寿、李可染等大师的指导和影响。这使他从青年时代开始,即接受了多方面的艺术营养。1970年代开始,袁先生致力于中国公共艺术事业。他先后完成了各类大型壁画、环境雕塑、景观等公共艺术作品,包括:人民大会堂壁画《千里江山图》、全国政协壁画《晨曦》、香港厅《荷塘香远》、中国驻香港特派专员公署大楼壁画《祖国大地》、中华世纪坛大厅壁画《中华千秋颂》、北京首都国际机场壁画《巴山蜀水》、《万里长城》。</h5><h5> 看着袁运甫画作,由于我的孤陋寡闻,不禁好奇地问老师,袁先生是国画大师,他的画是油画还是国画?师答,他的画,既不是原来意义的传统油画,也不是传统的水墨国画,是画在绢布上的重彩画。袁先生学贯中西,将西方油画艺术与中国国画艺术结合起来,既有写实,也有写意。我们今天临摹的这幅画就体现了他的这一特点。画中的两朵荷花是写实,背景是写意。首先确定布局,勾画荷花的位置。其它按部就班临摹,尔后,采用过去我们从未用过的方法,用深蓝加较多水分至奶状,点在含苞荷花周围,然后拿起画板,让染料自然流淌,并适当控制使颜色不会污染花朵,形成国画泼墨的效果。同样方法在左侧白荷花旁用偏淡绿色流淌出一些效果。接着,点画黄色花蕊,然后在黄花芯上少量点画一些红色,并用些许淡黄染料流淌在白花瓣儿下部,增强花蕊的动感。蓝黑色勾画荷叶的剪影,少量宽叶,多数为细条。再勾画一些淡蓝色细条,提亮左下部画面。这次临摹一大收获是在油画绘画中,学会运用加水稀释油墨流淌制造写意泼墨的自然效果,这样的画作每幅都不同,油画画面颇有国画的意境。有诗赞:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">杂交出优势,油画开新枝。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">中西互融汇,虚幻兼写实。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">染料调稀状,油布流淌池。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">韵味若泼墨,梦境大写意。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">荷花品高雅,出水不染泥。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">大师名声远,推陈出新时。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>36.临摹(比)莱登《夏日林中》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2016.12.21</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 今天油画班临摹比利时画家保尔•莱登(Pol Ledent),根据互联网资料介绍,保尔•莱登1952年出生于比利时。1989年他开始绘画,最初画水彩画,但很快就感觉油画更适合他的路子。他是自学画家,虽然也曾在比利时学院上过一些绘画课。他参加大量画展,2006年以后,一些博物馆推荐展出他的作品,包括迪南特、布永、布鲁塞尔、巴黎和莫斯科。他的许多画作也已送往美国纽约布法罗的百老汇、圣迭亚哥的圣格鲁斯、圣何塞、洛杉矶、佛罗里达的迈阿密巴吞鲁日、西雅图等地参展,还被送到法国、中国、苏格兰、葡萄牙、荷兰和澳大利亚等很多国家展出,被誉为是一位艺术家新星,已然是世界知名画家。</h5><h5> 据老师介绍,莱登的作品主要是风景画,倾向于表现主义风格。表现主义是区别于印象主义的一种新画风,并不特别遵从景物本身的实际状况,而是以比较夸张的用色、手法和构图,突出表现画家对景物的内心感受。这次临摹莱登的作品,画名《夏日林中》(Summer in the Woods),表现了夏日清晨,薄雾朦胧,一片小树林,抽绿吐黃,姹紫嫣红,生机盎然的意境。临摹过程,大体经过布局构图,天空淡蓝、地面黑褐、林带淡绿为主铺底色,纯黑勾画树林。然后就是与以往最大不同的画法——甩(顿)笔。即,将画板放平,将绿色颜料,调稀至可以下滴的程度,用大画笔蘸满绿颜料,轻轻甩到画面上,经过摸索,我逐渐熟练,就是一手拿画笔,一手拿一硬物,用画笔轻轻击打震动,使油墨滴在画板上,在树枝一带形成大小不一的点状。同样方法,在树枝顶端和局部甩滴艳黄色。在地面上甩滴少量黄色和些许天蓝色,以表现环境色的相互影响。甩笔画法形成的画面,较少厚重的感觉,而是比较自然、细腻、明快和灵动。老师对我的临摹画给予肯定,甚至当我的画与老师的指导画放在一起,老师差一点儿拿错了,调侃地说有些分不出来谁画的了,好在我已签上名号,这个小插曲令我颇有成就感。有诗赞道:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">炎炎夏日入林中 ,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">阵阵热浪扑面容。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">点点甩墨随机落,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">丝丝清爽胜春风。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>37.临摹何镇强《水乡桃花》</b></h1><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2016.12.28</span></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 今晚油画课是2016年最后一课,临摹中国著名画家何镇强的作品。何镇强,又名何镇,1937年生,广东肇庆人。擅工艺美术。1962年毕业于中央美术学院,留校任教。现为清华大学美术学院教授,“中国室内设计终身成就奖”的获得者。主要作品有中国画《黄山桃花溪》、《江南春意》,被人民大会堂收藏。为纪念改革开放所取得的伟大成果,在2005年郑和下西洋600周年之际,古稀之年,他历时一年总设计并创作了被称为世界上最大的青花陶瓷稀世大碗,被评为世界吉尼斯之最(碗口直径:2.025米,高:0.858米)。巨篇铭文是由他50多年同窗好友爱新觉罗·启骧(启功之弟,清雍正皇帝第九代孙)书写,如此规格的创作是他封笔之作。这个独一无二的巨碗将成为人类文明的传世之宝,也代表了何镇强先生晚年自强不息的创作精神。</h5><h5> 老师介绍,这次临摹何镇强的画作,据说原为水彩画,是他的代表作,后又画成油画,呈表现主义画风。表现主义(Expressionism),是现代重要艺术流派之一,20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”,逐渐形成了派别。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的做法,尤其用来表达恐惧的情感,主题欢快的表现主义作品很少见。其基本特征是:鲜艳的颜色、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉而不基于理智。广义地说表现主义是指任何表现内心感情的艺术。当然所有的艺术品都表现艺术家的感情,但是有些作品尤其强调和表达艺术家的内心感情。</h5><h5> 何镇强这幅画互联网上可以搜索到,但未找到画名,我只能擅自将其命为《水乡桃花》。画面以粉色主导,朦胧高山为背景,天空呈现淡淡的粉白,近处粉红桃花盛开,桃花掩映远处村庄,溪水染成一片粉白色,表现出水乡春天美丽宁静详和的景象。不知画家创作这幅画时的心境如何,我在临摹时,确实充满对美好事物的向往和憧憬。我感觉,原画基调偏粉,比较准确;老师的范画则偏红,过于强烈。因而,我还是按照原画,强调突出粉色调。总的看还算成功。不足之处是地面黑褐色,虽然我已尽力加了一些褐色,但仍然过深,似乎与整个画面风格不够协调。尽管有不少败笔和遗憾,我对2016年这幅收官之作总体是满意的。粉色桃花历来是形容美女的,唐人崔护诗《题都城南庄》已经成为经典,我再配诗实不自量力,莫不如站在前人肩头,稍作修改,附作赞诗:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">水乡桃花雾朦胧,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">河面如镜相映红。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">村人不知何处去,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">桃花依旧笑春风。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <h1 style="text-align:center;"><br></h1><h1 style="text-align:center;"><b>2017年</b></h1><p class="ql-block"><br></p> <h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">38.临摹(比)莱登《姹紫嫣红》</b></p><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2017.1.4</span></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 今天临摹比利时画家保尔•莱登(Pol Ledent)画作,英文原名《Blooming Trees》。画面上,树林枝繁叶茂,百花争艳,天空和房舍被染红,由此意境我译为《姹紫嫣红》。尽管元旦已过,但从此画我们似乎仍感受到节日气氛。</h5><h5> 两星期前,我们曾经临摹过保尔•莱登的油画《夏日林中》(Summer in the Woods),与今天的油画特点相同,用色惊艳,浓烈,大胆,夸张,具有明显的表现主义倾向。互联网搜索了解到,作为自学成才当代画家,莱登油画已世界知名,在欧洲、美洲和亚洲很多国家展出,其油画价格不算高,《夏日林中》目前网上标价500美元,《姹紫嫣红》稍高,标价900美元,据说颇具投资价值。</h5><h5> 今日油画课,老师又教了新的技巧,即“干湿结合”。布局构图以后,首先画出右侧四座房子。接着画天空部分,在红色打底后,先用黄色加水,端起画板,稍微倾斜,促使颜料局部自然流淌;而后再用少许白色加水,也是自然流淌,形成天空云朵的自然效果。树叶部分,红色为主,加少许深蓝,调出深红打底,然后勾画树干树枝,在树枝部分点戳紫色、浅紫、白紫色和少许黄色,在下部草地部分点触深红、深绿和浅绿色。完成后,将颜料加水至可以滴落程度,在树枝部分顿笔甩上紫色、重点部分甩上黄色,局部甩上些许白色。这就是所谓“干湿结合”。最后,老师范画上没有栏杆,我参考原画,在下部勾画了围栏,增加了一些乡村院落气息,画面显得更加完整。画完再欣赏,觉得这幅画有点儿像中国老派的年画,给人一种喜庆吉祥之感。有道是:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">百花盛开春满园,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">姹紫嫣红景酷炫。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">山村祈盼好收成,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">红红火火过大年。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>39.临摹(法)莫奈《白杨》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2017.1.11</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班临摹法国著名画家莫奈的《白杨》。莫奈(Claude Monet,1840.11.14~1926.12.5),是法国最重要画家之一,印象派代表和创始人。莫奈创作突出特点,是对某一个场景或主题反复描绘,如睡莲、草垛、白杨、教堂和游艇(帆船)等,在不同角度、时间、季节、天气情况下,细致观察光影变化,灵敏捕捉美妙瞬间,十几次、几十次甚至上百次地反复描绘,有的形成系列油画。油画班曾经临摹过《睡莲》《日落》《草垛》等名画,这次又临摹他的《白杨》。</h5><h5> 近一时期,油画班多次临摹各种花草树木的名画,我以为《白杨》似乎比较容易,其实不然。这幅油画色彩丰富,层次分明,是画家重要代表画作。1890年莫奈在巴黎近郊购置了房屋和土地,开始享受田园乐趣。1891年春天至秋天,莫奈创作了一系列白杨树题材的作品,比如现藏于美国费城美术馆的《埃普特河岸的白杨》。我们今天临摹的《白杨》应当是这一系列画作中的一幅。此画呈现出一幅充满阳光的各种冷暖色点与絮乱的小笔触,在深思熟虑中被组合起来,画面中阳光灿烂、风和日丽、蓝天白云、绿树成荫,洋溢着色彩的旋律。画面的每个部分都包含多层次的色彩,蓝天白云中要揉入淡淡的似隐似现的红黄环境色;树叶各部分色调深浅不一,处处显现明暗对比,且蓝绿红黄相互交织,完全是细小笔触点画,颇费功力。最后画树干,又细又长,亦有蓝红黄色叠加。总之,完成临摹,方觉不易,感触颇深,而且还有不少遗憾和败笔。</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">云淡风轻透阳光,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">碧绿褐黄树成行。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">冷暖色点织光影,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">枝干细长挺白杨。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>40. 临摹韩美林《雄鸡》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2017.1.18</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 辞旧迎新,猴去鸡来,油画班临摹中国著名艺术大师韩美林画作《雄鸡》。韩美林,1936年12月26日生于山东,是中国当代极具影响力的天才造型艺术家,在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣,大至气势磅礴,小到洞察精微,艺术风格独到,个性特征鲜明,尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓,并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品,是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。韩美林现为国家一级美术师,清华大学美术学院教授,中央文史馆研究员。2015年10月14日,被授予"联合国教科文组织和平艺术家"称号。</h5><h5> 韩美林画作的一大系列是动物,十二生肖都有作品,国家邮政局曾为他出版系列纪念邮票。韩美林尤其喜爱画鸡,特别是公鸡。今天临摹《雄鸡》是他的最新作品。迎鸡年,画公鸡,求之不得,令人喜出望外,今天本来在郊区开会,仍然在晚上赶回公司,参加油画班。</h5><h5> 韩大师以八旬高龄,创作《雄鸡》,构图夸张,形象生动,色彩丰富,着实叫人喜爱。过去画风景较多,画动物较少,画这种卡通式动物画还是觉得挺有难度。一是有具象要求,对我这样基本功极差的新手,胆怯畏难,不由自主。二是此画用色较多,并非如真鸡那样写实,经过画家想像造型明显夸张,使各种颜色和谐搭配,构图美观,即使是临摹,仍不易把握。在老师带领下,轮廓草稿几经修改,始终感觉放不开笔;主要色块图形的处理,完全跟着老师走,极尽模仿,往往不知其所以然;鸡冠、鸡尾的临摹笔法生硬,不够灵动,用色也与范画相差较大,与后来找到的画家原画相比更是天壤之别。无论如何最终完成了临摹,虽自知很不成功,但作为猴年收官鸡年迎新之作,饱含着期待,还是满心欢喜。有诗赞曰:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">雄鸡一唱天下白,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">昂头翘尾舞起来。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">耄耋大师焕童趣,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">喜庆祥和情满怀。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;"></span></p><p class="ql-block"><br></p> <h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>41.临摹(白俄)阿夫列莫夫《孤帆晚霞》</b></p><h5 style="text-align:center;">2017.2.8</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班鸡年第一课,临摹犹太画家李奥尼德•阿夫列莫夫(Leonid Afremov)油画。画家出生于白俄罗斯,后移民以色列,再移民美国,经风沐雨,历尽坎坷,终于成为继梵高之后当代最著名的现代印象派艺术家。油画班曾经临摹过他的油画《雨后桃林》等。今天临摹他的海景画,颇有感触。他的画作,经常使用调色刀代替画笔,来描绘风景、城市和人物,用色大胆明亮,油彩饱满艳丽,冷暖反差鲜明,创造了一种独特风格,传达出他的乐观积极,给人们带来愉悦心情,用当今时髦语言,输出正能量,弘扬主旋律。</h5><h5> 临摹完成后,受画作感染,心情激动不已,久久难以平静。近些天经常观看中央电视台播出的《中国诗词大会》第二季,前一天(2月7日)刚刚举行决赛。俗话说,“诗画不分家”,在中国诗词大会的巨大冲击和震撼中,令我感觉阿夫列莫夫的油画,似乎与中国诗词也有相通之处,充满诗情画意。根据画面意境,我将这幅画命名为《孤帆晚霞》。君不见,画面中,海面碧波荡漾,波光粼粼,海天一色,正是“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”(唐•李白);小船鼓满风帆,劈波斩浪,扬帆远航,恰如“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”(唐•李白);夕阳西下,金光灿烂,映红海面,呈现“日出江花红似火,春来江水绿如蓝”(唐•白居易);天间云卷云舒,万道霞光,仿若“一线海门来,血喷云开,昆山移玉下瑶台。卷地西风吹不断,直到蓬莱。”(宋•曾觌)这样一幅壮美景象,如何不让人心动情动。有诗盛赞:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">孤帆船影云火烧,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">碧波荡漾海天遥。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">远航何惧迎风雨,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">豪情满怀奔目标。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>42.临摹(奥)席勒《四棵树》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2017.2.22</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 今天,临摹奥地利埃贡·席勒(Egon Leo Adolf Schiele, 1890~1918)的油画《四棵树》。席勒是20世纪初杰出的奥地利画家。1890年6月12日席勒出生在下奥地利的图尔恩,他在偏僻小镇上读完了小学和中学, 1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校, 从那时起他就酷爱美术, 利用业余时间勤奋作画,表现出极高的艺术天赋, 具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。1906年进入维也纳艺术学院,后加入“维也纳工作坊”,成为维也纳分离派的一员。1910年开始,以近乎颓废的神经质的病态人物造型呈现其成熟抑郁的画风。1918年,他死在西班牙流行感冒的袭击中,时年只有28岁。在席勒的画中,灰暗、苍白、扭曲、憔悴、让人感受到席勒的生命始终笼罩着死亡的阴影。</h5><h5> 席勒的作品人物画居多,风景画较少。《四棵树》(100.5x141cm)创作于 1917年 ,是席勒生命最后阶段的作品,体现了他在艺术上不懈的探索。看似一幅风景画,但饱含强烈的象征性。画面以暖色调为主,四棵红色叶子的树平行排列,每棵树看起来都有差异,特别是第二棵叶子疏落,有些凄凉之感,席勒或许是有寓意的。背景是黄色调渐变的落日天空,前景是褐色土山坡,据说席勒受到富于装饰性的东方艺术和后印象派的感染。据介绍,《四棵树》,有很多不同的理解和译读,如同“有一千个人,就有一千个哈姆雷特”。有的认为,画作表现人生的四个阶段;有的认为,寓意四类不同的人物。我体会,画家可能想告诉我们,同在夕阳下,尽管树的造型各异,状态不同,但都是美好的。漫诗感悟:</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">夕阳共浴沐,不同四棵树。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">形态多差异,枝叶有荣枯。</span></p><h5 style="text-align:center;"><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">世间生万物,纵横各行路。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">何以论英雄,成败皆归宿。</span></p><h5><br></h5><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>43.临摹(白俄)阿夫列莫夫《咏春》</b></h1><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2017.3.1</span></h5><h5><br></h5><h5> 今天农历二月初四,春天来了,油画班临摹阿夫列莫夫油画。李奥尼德•阿夫列莫夫(Leonid Afremov)是出生于白俄罗斯的当代犹太印象派画家,我们已多次临摹他的画作,个人感觉,有两个突出特点,一是用色大胆,冷暖鲜明;二是不拘细节,追求意境。我没有从互联网上查到此画的介绍资料,仅从画面上欣赏,那尚未融化的白雪,弯曲开裂的冰河,新枝萌发的老树,霞光尽染的天空,色彩斑斓的河水,令人强烈感受到初春的气息。因此,我将此画擅自命名为《咏春》。这也令我想起唐代诗人贺知章的诗作《咏柳》,于是模仿为临摹画配诗:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">白雪皑皑霞光照,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">新芽点点抽枝条。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">不知河开谁出手,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">二月春风似斧凿。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>44.临摹《海岸湿地》</b></h1><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2017.4.26</span></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 因各种原因,近两个月未上油画课,旷课多次,颇感遗憾。今天总算又赶上一课,临摹《海岸湿地》。老师介绍,西方油画多以单点聚焦为主,而此画有中国画多点聚焦的特点,因此估计作者是中国人,传说为大师所作,但是哪位大师无从考证。此画虽然用色主要是蓝色海水,橘黄草地和褐色远山,但每一处颜色都有多个层次,十分丰富,有些颜色显“脏”(即由多种色料混合而成),不易掌握,既要表现色彩差异,又要自然过渡,这是此画的难点。两个月未拿画笔,明显有些生疏,但很快就找回感觉,进入状况,结果还比较满意。有诗论湿地的极端重要性:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">湿地号称地球肾,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">功能独特意远深。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">生物多样栖身处,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">排废过滤驱浊浑。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">防旱抗涝平衡器,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">旅游资源食物盆。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">人为破坏行为蠢,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">保护利用国策魂。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>45.临摹《雏鹊鸣秋》</b></h1><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2017.5.3</span></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 很长一段时间,油画班主要临摹风景画,大家希望题材更加多样化,老师听取同学们的意见,本课临摹动物画。画面上,叶绿果红,挂满枝头;两只毛绒绒圆嘟嘟胖乎乎的小喜鹊相互偎依,憨态可掬;寓意美好,吉祥喜气。据老师说,此画作者不详,但是很受画者喜爱,多有临摹。我将其命名为《雏鹊鸣秋》。对于初学者来说,动物本来就比较难画,此画中右边喜鹊稍有侧身,相对容易画,而左侧的喜鹊基本是正面,透视关系难以把握。树枝、绿叶和红果相对容易一些。在老师的指导下,经过两个半小时努力,完成了临摹,效果大体说得过去,样子蛮可爱。有诗曰:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">雏鹊立果枝,温暖相偎依。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">盼望快长大,自力足衣食。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>46. 临摹《麋鹿》</b></h1><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2017.5.31</span></h5><h5><br></h5><h5> 星会长通知油画课每周一次改为双周一次。我因公务出差漏课数次。今天油画班临摹《麋鹿》,有同学在网上搜索,据说是英国画家Katy Dobson作品,但新来曹老师说,麋鹿油画有很多版本,中外画家均有涉猎。以本人一管之见,本幅《麋鹿》应当属本土物种,与Dobson的《麋鹿》相比虽然画风接近,差别也还是蛮大的,如果说Katy Dobson的英伦《麋鹿》是壮硕雄浑型,本幅《麋鹿》则属于小家碧玉型。这麋鹿,身材苗条,面目清秀,脸部和眉眼耳朵比较写实;鹿角虚实结合,更显挺拔威武;躯体趋向写意,左右两边冷暖色调对比强烈,色彩丰富,比较夸张;背景相对干净明快,突显麋鹿主体形象;画法上,干法湿法兼用,甩笔顿笔结合,大写意画风形成视觉冲击和想象空间。遗憾的是,我的《麋鹿》面部画得过于苍白呆板,不够生动,我很不满意,总想模仿原画的效果,曹老师说,要达到原画水平,必须对麋鹿面部骨骼结构有所了解,没有十年功夫很难达到,而且油画班只有两个小时,不能精雕细刻,只得罢休,留下遗憾。</h5><h5> 说到中国麋鹿,有一段心酸历史。殷末周初,是麋鹿繁盛时代。秦汉时期,由于气候条件的变化和人类滥捕,数量急剧减少,到了元朝,麋鹿仅生存于皇家猎苑之中,至清代,北京南郊皇家猎苑仅存200多头麋鹿,是当时世界仅有的麋鹿群。1900年,八国联军攻陷北京,麋鹿被抢劫一空。1901年,英国贝福特公爵用重金从法、德、荷、比四国收买了世界上仅有的18头麋鹿,以半野生的方式集中地放养在乌邦寺庄园内,麋鹿得免于灭绝。但因水土不服,生存面临新的问题。新中国诞生后,国内外专家呼吁,“让麋鹿回归故乡野生放养”,倡议建立自然保护区。经考察论证,在江苏大丰县建立“麋鹿自然保护区”,占地约4万亩,铁丝网围栏的核心放养圈5300多亩。1986年8月,39只麋鹿从英国伦敦装箱运回,落户保护区,使麋鹿结束了近一个世纪的海外漂泊生涯,开始它的回归故乡,重返大自然的新生活。据报道,这群麋鹿现已繁殖至300多只。有诗激情倾诉:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">小家碧玉麋鹿,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">翘鼻清眉秀目,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">阔耳挺角强健,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">神态妩媚脱俗。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">流亡险遭灭种,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">与国衰兴同步。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">如今回归家乡,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">齐心协力保护。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>47.临摹(俄)图图诺夫《阳光下的窗户》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2017.7.5</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5><span style="font-size:18px;"> 因出差,我有一个多月未上油画班。本周课临摹俄罗斯当代画家谢尔盖.图图诺夫(Sergueê Toutounov)油画《阳光下的窗户》。图图诺夫是俄罗斯著名画家列宾之后最具影响力的巡回派大画家,1958年出生于莫斯科的一个艺术世家,童年时在父亲的指导下,进行了系统性的绘画基础训练,1974~1980年,就读于苏里科夫艺术学院,1983年定居巴黎,此后画家的艺术活动大多在巴黎。图图诺夫的画风受到现代艺术和传统的影响,品质卓越,技艺精湛,特别是其田园风情油画,颜色清晰而干净、笔触果断而有力,作品感性的笔触、丰富的色彩、准确的明暗对照,具有深刻的艺术感染力,让观众尽情地感受那充满田园诗意的玫瑰庄园和色彩斑斓、多姿多彩的花卉世界。</span></h5><h5><span style="font-size:18px;"> 《阳光下的窗户》重点表现郊外房舍的一个小场景,相对比较简单。这可能也是老师选画的重要考量。画作突出了阳光照耀下百叶窗及周围的绿植和小盆景,虽然简单,但色彩却相当丰富。窗户本身就有蓝黑、深蓝、浅蓝,玻璃反射出的蓝白色,表现出玻璃的质感;左右两扇百叶窗,角度不同,颜色也不尽相同,窗框中间突显的白色,反射出阳光的照耀;窗户周围的绿色植物,色彩也颇为丰富,有深绿和浅绿的植物,也有打在墙上的深紫红和浅紫红阴影,以表现植物的立体感;墙面黄色为主,同时又涂抹些灰黄,表现陈旧斑驳的老墙面;窗上中央挂着花盆,几朵艳丽红花,为画面平添一抹亮色,格外引人注目。正是:</span></h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">看似简单小景观,阳光照耀色斑斓。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">绿色植物焕生机,蓝调玻璃现质感。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">鹅黄墙面添旧色,灰白窗栅度经年。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">红艳盆花点睛笔,俄罗斯画美人间。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:right;"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>48.临摹(俄)图图诺夫《农家小院》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2017.7.19</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 今晚油画课,再次临摹俄罗斯当代著名画家谢尔盖.图图诺夫(Sergueê Toutounov)油画。这幅油画令我想起20多年前在莫斯科郊外看到的普通私人农场,据说,前苏联地方政府通常给城市居民在郊区分配一块儿土地,有最近从俄罗斯旅游归来的同学说,俄罗斯现在仍然坚持这一政策,鼓励城市居民到郊区种植农产品。我臆想,这种农庄与西方发达国家以居住为主的郊外私人别墅明显不同,其主要目的是从事农业生产的小农场,因而相对简单,不那么奢华和气派。此幅油画或许表现的就是这类农家院落,在一座老屋墙外,一个简易仓房,尽管显得简陋,但绿植茂盛,树上枝叶繁茂,花团锦簇;墙根兰花盛开,地面青草恣意生长;整个院落,在阳光照耀下,一片生机盎然。我命名此画为《农家小院》,或许比较贴切,我也很喜欢这种充满生活气息的画作,因为它似乎更接地气。</h5><h5> 在大致切划为老墙、蓝天、仓房和地面的四分格局后,首先,画浅蓝色天空,白云朵朵,显示风和日丽;其次,以浅土黄为主,渗入些微绿色,涂抹墙面,表现一些斑驳痕迹,墙基由大块儿石砖垒砌,墙角为红砖,砖缝深褐色,由于透视关系,必须与地面平行;然后,仓房为背光,主色调为黑褐色,窗内基本是黑色;再次,地面浅黄色调,些许绿色,与墙面有明显差别,簇簇小草错落有致。重点在于院内植物,阳光照射,使得植物表现出不同色彩,先画墙面上的阴影,主要是浅褐色;尔后是树干,黑色为主,由粗到细;树叶由深黑绿色、绿色、浅绿色、黄绿色不同层次,越向阳部分,颜色越浅,但又相互交错,深中有浅,浅中有深,色彩比较丰富,最后点缀几朵白色花朵。墙角一片兰花,同样是颜色交错,形状多变,紫色花瓣加白色花芯的花朵散落其间。左侧的树木,基本为虚画,颜色层次少一些。</h5><h5> 此幅临摹画,可能是由于洋溢着浓厚的生活气息,受到一些同学同事的赞扬,此画已被一同事索走,据说要收藏,不知真假。有诗云:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">农家小院洒阳光,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">绿植花开倚老墙。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">仓房实用显质朴,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">景观生活气息强。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">49.临摹(俄)图图诺夫《草原放鸡》</b></p><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2017.7.26</span></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班临摹俄罗斯画家谢尔盖.图图诺夫(Sergueê Toutounov)《草原放鸡》(我擅自命名)。这是我们第N次临摹图图诺夫的油画,从互联网资料看,他的油画既有表现姹紫嫣红、繁花似锦的唯美画面,也有反映乡间景色、野外风光的浓郁生活,《草原放鸡》应当属于后者。</h5><h5> 这幅画的构图并不复杂,可真正画起来,也是蛮费劲儿的。上半部分是天空,先用混合调制出天兰色作底色,顶部偏重蓝色,下面渐次变浅蓝色,高空中呈淡淡薄雾,低空飘朵朵白云,俞老师还新教云彩画法,先点上些许白微蓝油墨,然后用手指一抹,抹出云朵,比较逼真自然。最后,接近地面的空中轻抹极少量桔黄色,以作为对草原环境色的呼应。下半部分为草原,艳绿色作底色,然后层层加浅绿色,部分地面罩染些黄土绿色,将草原的色彩逐步丰富起来。远方,天际线上用不同深浅土黄色表现远山。近处,草原上的草场围栏由近及远,每根栏杆颜色都有所不同;两道车辙蜿蜒曲折伸向远方,车道沟内土色深浅不同,显示凹凸斑驳状;车道与草原衔接处明暗的勾勒轻描,烘托出立体效果。</h5><h5> 对我来说,最难画的是给草原带来勃勃生气的是几只小鸡,鸡的大小有别,神态各异,原画有三只鸡,且都在左侧,画完后,感觉鸡只大小没有掌握好,画面也不够匀称,我又在右侧加画一只中等个头的母鸡,使得画面明显平衡许多。这次俞老师教了鸡的简易画法,先画爱心型,然后扩展头部和尾部,果然简洁易操作,比较快地完成。最后画栏杆的阴影,右下方的杂草等。由于画面颜色层次较多,整个画耗时3小时。有诗赞草原生态<span style="font-size:15px;">美:</span></h5><p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">白云飘飘草原广,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">车辙深深向远方。</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">小鸡悠悠逍遥步,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">其乐融融寓吉祥。</span></h1><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>50.临摹(俄)图图诺夫《农庄秋色》</b></h1><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2017.8.2</span></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 上周起,应学员要求,星会长体察民意,决定油画班恢复每周一次。今天油画班再次临摹俄罗斯画家谢尔盖.图图诺夫(SergueêToutounov)油画。俄罗斯地广人稀,农庄星罗棋布;地理位置偏北,秋短冬长。我猜想,这两个因素造就了俄罗斯的田园画家,且描绘秋色的居多。谢尔盖的这幅画可能有代表性,我命名为《农庄秋色》,大体不错。</h5><h5> 此画原画看似简单,但色彩极丰富,老师考虑到时间关系,将其作简化处理。以水平中线为界,上半部分主要是蓝天,下半部分景物较多。蓝天以浅天蓝色为底色,偏上较多群青调制的蓝色,中间泛白蓝色逐步过渡,偏下微微揉入浅黄,显示秋高气爽。下半部分,先勾勒房、林、树、草的基本布局。然后,先画房顶,房山墙为黑色,屋顶为黑灰,烟囱也是黑灰但颜色稍深。木栅栏黑色为底色,尔后在中间部分加上一些深棕色,表现条状栅栏。画出一条土路,土灰色为基调,道路左右明暗差异。再画远处树林,泛紫红,表明已入深秋。道路两侧灌木,左侧树叶墨绿,右侧紫红,草地绿中泛黄。最后画一棵大树,树干挺拔高耸,打破上下布局,起到“破”的作用(老师语),我理解,可能就是平衡画面作用;树叶枯黄绿且稀疏,地面树的阴影紫色基调,都进一步烘托深秋景色。木栅栏内几株小树色彩多样,但都是表现秋色。画面中出现一个小人,虽然虚化,但为画面增添些许生气,减少了过于压抑的气氛。老师说,俄罗斯油画大多用色比较压抑,他在制作范画时,已经有意将色调画得明亮一些。这对我这个外行,虽然不能完全理解,但确实感觉这幅画有些暮气沉重,不够明快。全画耗时3小时,但仍然觉得不少地方需要修改,如远处植物色彩偏艳,奈何已无时间。画中让我们看到俄农庄深秋景色,诗曰:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">暮秋时节小乡村,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">枝叶凋零色彩深。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">农家忙碌收获季,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">行色匆匆赶路人。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>51.临摹(意)皮诺.德埃尼《罂粟花艳》</b></p><h5 style="text-align:center;">2017.8.16</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班临摹意大利画家作品,印象是第一次。皮诺.德埃尼 Pino Daeni (Giuseppe Dangelico) ,当代画家,1939 年出生于意大利,毕业于巴里艺术学院,后又就读米兰的布雷拉美术学院。他是一位成功商业艺术家,目前为止皮诺已经绘制了三千多本书籍的封面,作品中显示很强的欲望表现他的想法和情感,作品中流露出温暖乡情,爱和家庭的温馨,扣人心弦的颜色,并且微妙而简单地表达出作品主题。其作品遍及美国,深受世界各地收藏家的赞赏,在中国也办过展览。他善用浓重的色彩来表达奔放的感情,将画面简单化,在给人以强烈视觉冲击的同时,又会让人感觉到平和安宁。</h5><h5> 今天临摹的《罂粟花艳》(我个人命名)明显体现出他的风格特点。在紫云薄雾笼罩的远山和乡村背景下,一大片罂粟花盛妆开放,花田艳黄,花朵鲜红,让人赞叹和震撼。在画面布局上,上部三分之一为天空和远景,以蓝色为基本色,但融入紫云和薄雾,使得下面的山峦呈现紫蓝色,雄浑壮阔,大气俊朗,这或许正应了中国人的说法“紫气东来”。紧接着画远处山庄,一片山林郁郁葱葱,两幢民房白墙红瓦,为起伏的远山和艳丽的花海,形成自然和谐的过渡。油画主体是下半部分,花海以艳黄为底色,然后由远及近形成四片罂粟花带,远处较虚,近处稍实。先在上方轻刷几条宽窄交错的红花带,越靠近下方,则由点画笔触为主,最底部形成一些椭圆为主的花瓣,大小不一,形态有异,然后在一些大的花瓣中点上黒花芯。下半部黄色部分上下刷出一些橘红。我感觉,罂粟花画得不好,我从未见过罂粟花,只知其美,不知其所以美,不了解其形态特点,严重影响我对花体的处理。看来,学习绘画,没有深入的实物观察和丰富的生活体验,绘画就是无源之水,无本之木,这是我此画的一大缺憾。第一次从油画作品中看到罂粟花,确实美艳至极,但却是百毒之王,并以美丽外表示人,丝毫没有感到喜欢。事物往往具有两面性,行至极端可能会朝相反方向转化。正所谓:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">花至艳则毒,利至重则输。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">人至喜则泣,言至善则胡。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">知至少则昧,财至多则奴。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>52.临摹 (澳)戈尔肯《望海观花》</b></h1><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2017.9.6</span></h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 临摹澳大利亚画家哥尔肯(Graham Gercken),如没有记错,这已经是我第六次临摹哥尔肯画作。哥尔肯油画以风景画最为著名,这次作品整个画面元素较多,远处淡蓝的天空,起伏的丘陵,翻滚的海浪,银色的沙滩;近处茂密的灌木,黄绿的山坡,浓密的草丛,多彩的花朵。画面中,近观花,远望海,花写实,海略虚,我姑且命名《望海观花》,算是高度概括。</span></p><h5> 首先勾勒出布局,上部的天空、丘陵、沙滩、海面,中部的山坡、灌木,下部的草丛、花朵的大体位置。先画天空,顶部群青起步,加白色逐步淡化至白蓝。再画远处山峦,深绿铺底,浅绿横扫,白绿局部轻刷。沙滩为淡粉色,海面以群青铺底,加上淡蓝,几层白色浪花,颜色深浅逐步变淡,浪花之间亦是深浅逐步过渡。灌木丛深绿打底,依次点触浅绿,黄绿,殷红。山坡以深绿为底,横扫淡绿,在山坡交接部位轻轻点触暗红,局部白绿提亮。比较写实的是下部的草地和花朵,以黑色铺底,注意留出花朵位置,然后绿色大号笔横笔上提与竖笔上提交错,浅绿细笔上提,局部黄绿小笔上提,画出茂密草地。最后是中号笔精雕细画出粉、红、黄、桔黄等形态各异的几枝花朵。有诗赞:</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">戈尔肯画淳自然,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">全景呈现视野宽。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">海岸蜿蜒天际远,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">波浪冲击银沙滩。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">百花盛开争绽放,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">五彩缤纷秀芳妍。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">信手泼墨和谐组,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">笔端有神化春酣。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>53.临摹(德)格哈德《田野远眺》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2017.11.22</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 在相隔2个月后,恢复油画班课程。新来老师是清华美院硕士三年研究生张老师。今天临摹德国格哈德·斯瓦德巴(Gerhard Nesvadba),格哈德1941出生于德国。他是一位国际知名的印象派画家,画作是公认的艺术收藏品。1994年格哈德和妻子搬到了奥地利的萨尔茨堡,生活在阿尔卑斯山,创作灵感来自他周围的大自然。格哈德的私人花园是他最喜欢的乐趣之一,他选择了各种各样的花:紫罗兰、牵牛花、羽扇豆等,宁静的花园给了他无尽的艺术灵感。格哈德最擅长风景油画。即以自然景物为描绘对象,进行绘画创作,包括自然风景、山水风景、蓝天白云、日出日落、街景油画等。 早期的风景画并非独立的门类,只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪,风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛,并得到极大发展。</h5><h5> 这次临摹的格哈德画作,我理解,应当属于自然风景油画。我命名为《田野远眺》,似乎是在丘陵地区的风景。先布局结构,确定中心十字结构。首先画蓝天和白云,白云有浓有淡,有的厚重,呈团状;有的轻薄,些微露出蓝天。依次画出三个层次的田野,画远山,画第二层林带,以紫色为主,画下部薰衣草,轻轻勾勒一些暗紫红,浅桔黄,使薰衣草地层次和色彩更加丰富生动。最后画四棵树。一幅全景式风景画完成,说实话,此画确实很美,感觉层次多而不乱,聚焦泛而有重点,有点儿像中国画的多点聚焦,让人赏心悦目。有诗赞道:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">层次分明广角看,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">多点聚焦意境宽。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">远眺近观感受美,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">全景风光尽欢颜。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <h1 style="text-align:center;"><br></h1><h1 style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span>2018年</b></h1><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>54.临摹《巴黎贵妇》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2018.1.10</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 上周刚从海口休息归来,赶上本周油画课,虽然三九严冬,进入小寒,是北京入冬以来的最低气温,但我对这次油画课特别上心,原因,一是2018开年第一课,二是过去临摹以风景画为多,而本课临摹的是人物画,我将其命名为《巴黎女郎》。原画作者不详,老师介绍说是当代画作,考虑到同学们已经学习油画两年多,有了一些基础,可以进行人物画的临摹。从画面看,还不是真正的人物画,主要以埃菲尔铁塔为背景,女子在濛濛细雨中,撑伞而行,体态优雅,雍容华贵;长裙飘逸,色泽艳丽,富有动感;冷暖色调,对比强烈,灰度明显,也是本画的一个重点。此画布局构图比以往复杂,涉及人物、长裙、雨伞,具象要求高,比例精细,横竖定位在十字法基础上又采取五分法,以便定位精准,勾勒出人物头部、上身、长裙、雨伞的大体位置和比例关系。整个画作临摹,还有一些细节部分来不及处理,已经耗时3小时15分,只好收笔,可见颇有难度。油画拿回家中,家人极为喜欢,认为比以前的画都好,可能是因为人物画更能引起共鸣吧!题诗云:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">巍巍高塔入云端,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">濛濛细雨润心田。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">贵妇不知夜将至,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">孤寂难耐睡无眠。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">55.临摹(捷)迪米特里耶《风中少女》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2018.1.17</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 老师理解学员心情,今天油画班,又安排临摹捷克油画家迪玛.迪米特里耶(Dima Dmitriev)的人物画。在互联网上没有搜索到画家文字信息,但其油画作品不少,且多是插图漫画式,色彩鲜艳明快,人物简洁生动,背景相对单纯,难度中上,特别是画中人物主要表现大致轮廓,不涉及或很少涉及面部细节。这幅我称之为《风中少女》的油画,就是其比较有代表性的作品。</h5><h5> 此画重点表现少女,身材苗条,亭亭玉立,身着白色长款连衣裙,头戴蓝飘带白色遮阳帽,手捧大把鲜艳玫瑰花,置身盛开的粉红花海,长裙和帽带随风飘动,下颌努力向上翘起,仿佛正享受着和风拂面,闻吸着浓郁花香,渴望心上人向她走来。整个画面用色不多,色调和谐,人物突出,背景简洁。</h5><h5> 我的体会,画好此画,关键是把握好人物的头部、上身、胳膊、帽子、长裙的比例关系;处理好人物肌肤及衣帽的明暗部过渡,充分表现出立体感;花海背景作为陪衬,粉红的玫瑰花海由远及近,由浅渐深,逐步过渡,下部花朵,原画稍写实,范画则虚化,可能是考虑时间关系。在老师的悉心指导下,我大体实现了要求,总体比较满意。有诗赞:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">芳华绽放香袭人,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">暖风拂面萌动心。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">长裙飘带欲起舞,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">窈窕淑女倍思春。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block">  <span style="font-size:15px;">追记:“三八”妇女节来临,将2018年1月新画的两幅女士油画(54号和55号作品)及附诗集结成美篇,献给单位女同事和大学女同学,表达节日祝贺。并附诗:</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px;">庆“三八” 献诗画</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">岁岁年年庆三八,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">今朝拙笔诗配画。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">两幅美图描倩影,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">三呎油布展芳华。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">仿若青春靓淑女,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">犹似夕阳映晚霞。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">人生如梦转瞬逝,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">姐妹之谊情无涯。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">56.临摹(澳)戈尔肯《山水秋韵》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2018.1.31</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 今天,张老师带我们临摹澳大利亚当代画家戈尔肯(Graham Gercken)的作品,我称为《山水秋韵》。前两年,油画班已经多次临摹哥尔肯的作品,描绘秋景较多,本作品突出特点是冷暖色调对比强烈,并大量运用中间色,使得山水间秋色意韵表现得更加丰富。</h5><h5> 据说今晚九点钟有月全食,是150年一次的超级蓝色大月亮,同学们虽希望早点结束油画课,但仍然一直坚持画到九点多钟,方肯收笔。画毕欣赏,感觉秋意满满。欣然题诗:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">山高云淡水漫丘,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">果香麦黄待割收。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">春种夏忙风光过,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">感恩之际在金秋。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>57.临摹(比)莱登《溪水奔流》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2018.2.7</h5><h5><br></h5><h5> 本课临摹比利时画家保罗.莱登(Pol Ledent, 1952年出生)油画《溪水奔流》。据张老师讲,莱登作为比利时当代印象派画家,自学成才,突出特点是没有科班出身画家那样条条框框的束缚,因而用色大胆艳丽。本画比较有代表性,色彩鲜艳明快,层次丰富,因而比较复杂,耗时长,老师在备课时画此画用了1小时40分,我们临摹耗时近3个小时。</h5><h5> 这次临摹,除了一般的画法外,大量使用戳笔画法,以表现河流流动感、河滩地的凹凸感;还运用顿笔法,将浅白蓝和黄褐色油彩调稀至奶状,蘸到笔端轻轻击打,令油墨滴落到画面的小河以及树枝叶的边缘上,以更好地表现河流的浪花和树叶的随机分布状态,给画面增添了生动活泼和自然意蕴。</h5><h5> 今年的北京,入冬以来,气温偏低,而且四九比三九冷,六九比五九寒。今天室外北风呼啸,寒冷刺骨,但丝毫没有影响大家学画热情,一直坚持完成临摹画。诗云:</h5><p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">溪水潺潺入海流,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">奔腾直下势难收。</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">高山巨石无阻挡,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">不忘初心莫回头。</span></h1><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>58.临摹(澳)戈尔肯《朦胧水乡》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2018.3.7</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 今天(农历正月十三)是农历新年(狗年)第一课,临摹澳大利亚当代画家哥尔肯(Graham Gercken)油画,不知画名,据画面意境,权且命名《朦胧水乡》。哥尔肯的油画,我们并不陌生,已经临摹多幅。此画特点是,春暖花开,姹紫嫣红,春意盎然;水乡林密,雾气迷漫,一片朦胧。老师要求,既要表现春天的气息,花红树绿,色调饱满,又要充分运用灰度,使之笼罩在迷雾朦胧之中。老师提示,要达到朦胧效果,须将油墨调得稍微稀一些,快速涂色,在油墨尚未干透,即涂抹其他颜色,使之相互融合。水面处理上,既有主树和灌木倒影,也要通过轻笔横刷白、绿、粉、红等颜色,使倒影模糊不清,既渲染水的质感,又可以表现雾气迷漫。整个课程耗时约两个半小时。我的画,颜色调制不够好,感觉雾气不足。</h5><h5> 今年冬季,据报道,全球多地暴雪成灾,中国北方瑞雪纷飞,唯独京畿地区整个冬季无有效降水,时长创历史记录(后据北京市气象台发布消息,从2017年10月23日~2018年3月16日,北京观象台连续145天没有降水,打破1970~1971年的114天无降水日的历史记录)。致使干旱严重,森林火险等级持续高位;冬季病毒肆虐,流感频仍,老少人群感冒反复发作,令人忧虑。画着《朦胧水乡》,期盼北京地区尽快降雪,缓解北京困境。特别是读到老家王同学—美篇达人赞雪美篇《飞雪叫醒我的梦》,受到启发,也有样学样地吟出小诗:</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px;">《盼雪》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">春暖花开绿意浓,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">水乡碧波雾朦胧。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">可叹京冬无降水,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">祈盼元宵雪打灯。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>59.临摹(比)莱登《秋林惊鹿》</b></h1><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2018.4.11</span></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班因故连续停课一个月,今天终于复课,临摹比利时画家保尔.莱登(Pol Ledent)油画《秋林惊鹿》(我擅自命名)。我们曾临摹莱登风景油画《夏日林中》(Woods in Summer)、《姹紫嫣红》(Blooming Trees)和《溪水奔流》。他的画极具浓郁的表现主义风格,色彩厚重,画面华丽,构图美艳。这次画的《秋林惊鹿》,在大片橘红色晚霞映照下,一片秋色浸染的乔灌丛中,一只小鹿仿佛听到某种声响,猛然站住,回眸眺望,两耳竖起,脖颈直挺,双目圆睁,其形象生动,秋色浓烈,寓意深刻,令人联想,惹人喜爱。中心和难点在于小鹿。这两年多,油画班临摹过雏鹊(正面)、乌龟(剪影)、小鸡(远景)、麋鹿(头部)等,但画小鹿的全身形象,还是第一次。先勾画小鹿体态和外形,以赭石色为主,画出小鹿的全身,然后画头颈部,前脸略透蓝色,点出黑眼球;耳朵比较难画,开始画的偏小,修改后加大,耳蜗点少许浅色,显示双耳直立,警惕地辨听身边声响的效果;身体后部少许提亮,两后腿明暗对比,显出立体感;小鹿身体四周边缘刷些白边,似“佛光效果”(老师语)。我对小鹿画得总体满意。但前腿画得不理想,若用更多树叶遮掩住小鹿的前腿,效果会更好些。</h5><h5><span style="font-size:15px;"> 临摹《秋林惊鹿》,令我联想到2015年12月曾经临摹过挪威油画家爱德华•蒙克 (Edvard Munch,1863—1944)的代表作《呐喊》(见本美篇第10号)。画中人物仿佛听到某种声响,受到惊吓,双手抓头,脸庞扭曲,二目圆瞪,嘴巴大张,充分表现人物内心恐惧和惊悚。而《秋林惊鹿》描绘的是小鹿受到惊吓的瞬间神态,小鹿是警觉性极高的动物,是什么令小鹿如此恐惧?我们可以想象,可能是偷猎者靠近的脚步,伐木人轰鸣的电锯,抑或是狮虎豹贪婪的喘息,同伴们警告性呼唤。总之,它的生存受到威胁,领地遭遇侵害,需要我们予以关注。画家似乎想表现对自然环境的关切和不安,以呼唤人类应有的意识和理念。有诗云: </span></h5><p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">秋林黄叶霞满天,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">小鹿惊魂一瞬间。</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">目瞪耳立急张望,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">生死难料惧向前。</span></h1><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">60. 临摹俄罗斯油画《花满枝头》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2018.5.16</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 停课数周的油画班又开学了。今天临摹俄罗斯油画《花满枝头》(我擅自命名),据老师介绍,此画并非名画家的画作,构图亦不复杂,但色彩运用很有特点,较有难度,也就是没有简单运用单纯色,而是大量运用多种颜色混合的“高级灰”。此画看似简单,实际临摹过程中,感到颇费功夫。例如,为呈现丰富多彩的花枝,枝头的花朵颜色有浅粉、粉红、粉白,树叶颜色有深绿、浅绿、浅蓝、藕荷色等,草地颜色有深绿、浅绿、草黄、蓝绿色等,每种颜色都不是单纯色,而是几种颜色混合调制而成。通过此课,我进一步理解了绘画过程中“高级灰”的涵义和运用。欣赏此画,感觉这些五颜六色的花朵居然盛开在一棵树干扭曲、略显枯细的歪脖树上,真是令人遗憾。画家是要表达什么意涵呢?恐怕只能是见仁见智,任凭想象揣摩啦。有诗曰:</h5><p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">姹紫嫣红花满枝,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">压弯树杆挺不直。</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">世间本无十全美,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">总留遗憾有得失。</span></h1><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">61.临摹《老树漫画》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2018.5.30</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 油画班新来一位老师,中央美术学院毕业,现为中央民族大学研究生一年级学生。新老师带来新画风,今天临摹当代美术界颇有名气的画家刘树勇的画作。我过去经常在报刊上看到刘树勇的诗画,很喜欢他的风格。老师介绍,刘树勇,中央财经大学文化与传媒学院教授,艺名:老树。老树的画属于文人画,这种画古已有之。所谓“文人画”,即决不媚俗,决不阿谀,决不与世沉浮,而是保持着一颗真诚的心,它敢批判,敢消沉,敢面对装饰而肤浅的世界,表达出自己的突兀,它不是一片顺从的落叶,它总在坚守着自己的高洁,在沉沦的时光中,坚定地说出自己的声音,刺耳也好,忧伤也罢,总是真性情。老树的画突出三个特点,即心态、意境、趣味,在看似简单的画面中,表达了画家似乎“文人清高”的心态,耐人寻味的意境,令人喜爱的趣味。</h5><h5> 老树的画,属于水彩画,色彩和线条相对简单,但我们这次是用油画来表现,别有意境。在一片灰白的天空下,一片淡绿的田园,一座空旷的院落,一位身穿白色长衫的农人,站在门口,望着田园,若有所思,他在想什么,不得而知,也许这正是画家希望留给观赏者的想象和思考空间。该画大量运用“高级灰”,即通过多种颜色调制的灰白的天空,淡绿的田野,淡蓝的朦胧远山,土黄的地面,淡墨绿树木,蓝绿色小草和绿植,淡蓝色竹林,田野中戳点上密密麻麻的淡蓝、浅绿、绛红色的小点点儿。对我来说,最难画的还是那个看似简单的农人,在老师的指导帮助下,画了一个头戴草帽、身着长衫、手臂前抱、省略五官的农人的外形轮廓,而省略五官是老树画作的特有风格。最后在天空左下画一只孤雁,抑或有所象征,完成了整个画作。</h5><h5> 以前有朋友建议我画漫画,并十分推崇刘树勇的画风,我当然很愿意,漫画的特点是智慧又幽默,辛辣且刺激,厚重还轻盈,高雅并媚俗,非常人可为,实高不可攀。今天有机会临摹老树漫画,自然很对心思,格外喜欢。欣然诗赞:</h5><p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">图简意赅尤高雅,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">人虚色淡亦芳华。</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">布衣喜怒哀乐惧,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">老树诗画缤纷花。</span></h1><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">62.临摹(白俄)阿夫列莫夫《扬帆远航》</b></h1><h5 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2018.8.15</span></h5><h5><br></h5><h5> 外出旅游等原因旷课两个半月后,再参加油画课。今天临摹犹太画家李奥尼德•阿夫列莫夫(Leonid Afremov)的油画。油画班多次临摹阿夫列莫夫油画,去年2月,我们曾经临摹过他的《孤舟晚霞》,这次再临摹类似风格题材的作品,为有所区别,我命名《扬帆远航》。阿夫列莫夫是著名的现代印象派画家,特点极为鲜明,用墨厚重饱满,冷暖对比强烈,色彩饱和度高,在互联网上可以看到多幅他的表现海洋帆船的油画,也可能是他的系列油画,如同莫奈的《睡莲》,风格色彩大体接近,让人一看便知是谁的画作。</h5><h5> 今年6~7月间,与老同学赴西沙自驾游,并乘“西沙之星”邮轮游览西沙群岛,一览西沙风光,虽然耽误些油画课程,但有失亦有得,与今晚临摹阿夫列莫夫油画,也有某种契合。画毕,赏画生情,令我想起李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的著名诗句,联想到自己花甲之年,习画旅游,不眠不休,便顺口续上两句:</h5><h5 style="text-align:center;"><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">孤帆远影碧空尽,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">惟见长江天际流。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">夕照晚霞云似火,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">落日余晖人未休。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">追记:2019年4月,我曾经任职的信达公司拟举办庆祝成立二十周年纪念活动,有关部门希望我有所表示,于是我提交了这幅临摹油画,侥幸被选中参加纪念信达公司成立二十周年书画摄影展。这是我的临摹油画第一次参加书画展,油画还收集到公司纪念画册中。这令我信心倍增,颇有成就感。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">63.临摹(美)Sean Wallis《山间秋色》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2018.8.29</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 不知从何时开始,公司油画班又改为两周一次。今天临摹美国当代画家Sean Wallis的油画,我根据画面意境命名为《山间秋色》。过去油画班曾经临摹Wallis的其他画作,我因故未参加,对其画的特点了解不多,互联网也没有搜索到相关介绍。李老师说,Wallis油画多是自然风光,色彩饱满,饱和度高,特点比较鲜明。这幅油画,表现的似乎是入秋后高原地区的景象,层次分明:一片崇山峻岭,远山朦胧灰暗,山尖白雪覆盖;近山郁郁葱葱,松青灌红,黄绿相间,色彩斑斓。老师强调,这幅画远中近景层次都有,一定要放开画笔,不要刻意追求细节,远山可以类似写意;近景着重通过色彩的层层堆积,构成画面,而不要“画出”画面,不要拘泥于细枝末节,神似重于形似。根据这个要求,我对远山主要把握山体轮廓和几处山顶白雪的处理。中景的山体呈浅绿色,同时小笔触,点出密密树林;近景中的大小六棵松树,以黑为主加少量群青作底色,然后依次深绿、墨绿、浅绿勾勒松枝,老师多用小号笔点触,我主要用扇形笔(第一次用)层层覆盖,感觉松柏树效果出来了。灌木处理近处是小笔触为主,黑色打底,粉红和大红多层堆积;远处树木相对粗略一些,主要是黄色为主,揉入少许淡红。近处草地,因已经深秋,黄色为基调,间或轻笔戳入淡绿。整个画面做到疏密有致,详略分明。</h5><h5><span style="font-size:15px;"> 记得去年秋季,和朋友一起到西部自驾游,经过新疆最西部的赛里木湖周边山区,与画中景色十分相似,于是我努力将记忆中的美景融入到此画中。正所谓:</span></h5><p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">远山雪色白茫茫,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">近坡松柏绿葱葱,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">深秋灌草犹娇艳,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">心中美景落画中。</span></h1><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">64.临摹(白俄)阿夫列莫夫《孤影中秋》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2018.9.26</span></p><h5><br></h5><h5> 本周正值中秋佳节,今晚油画课,或许老师刻意安排,临摹当代印象派大师阿夫列莫夫油画,表现的是,中秋之夜,皓月当空;路灯闪烁,凄雨濛濛;红黄绿叶,林木尽染;女子只身,撑伞前行。此情此景,与中国传统中秋的节气有某种契合。我将其命名为《孤影中秋》。</h5><h5> 9月中上旬,与大学同学美国西部自驾游,夙愿得偿。回国后,时差尚未完全调整好,又赶上油画课,我仍然坚持上课。期间正临中秋节,不由令人联想阖家团圆,花前月下,那些美妙时光。中华民族的中秋节,以月之圆兆人之团圆,寄托思念故乡,思念亲人之情,祈盼丰收、幸福、团圆,是宝贵的重要中华民俗文化遗产。然而画中女子,正当月圆之际、风雨之夜孤独前行,不免让人产生怜香惜玉之感。我猜测,这或许也是油画大师阿夫列莫夫所要表达的某种情怀,或许还说明,月圆之际盼望亲人团圆恋人相聚,亦是人类共有的情感吧!有道是:</h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">花好月圆夜雨天,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">孤身只影人惜怜。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">中秋岂止华夏日,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">团聚思亲普世观。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>65.临摹(法)莫奈《阿让特伊帆船》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2018.10.24</h5><h5><br></h5><h5> 作为世界级的绘画大师,莫奈酷爱写生,油画班曾经临摹过其系列油画《睡莲》《草垛》《白杨》等,目前传世收藏的都有数十幅之多。《帆船》(也有称“游艇”)油画,应是画家30多岁时的早期写生作品。由此想到,学习油画以来,我始终是在临摹,从未出去写生过,完全没有观察写生经验,更谈不上独立创作,这是很大的不足。有朋友早已提出善意批评和提醒,这点确实是我应当着力改进的。有道是:</h5><h5><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">大师终身写生,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">睡莲草垛游艇。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">生活源泉为本,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">世间方传英名。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>66.临摹《异域风情》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">2018.11.7</span></p><h5><br></h5><h5> 今日阴历立冬。老师说,油画课临摹了很多大师的画作,为了给大家换换口味,这次课临摹从网上找的佚名画作,大家分析,从门洞形状、院墙颜色和树藤植物看,似乎散发着浓郁的西域阿拉伯韵味。有诗曰: </h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">棕墙黛瓦圆尖门,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">绿植茂盛花缤纷。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">盘根老藤芭蕉树,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">西域美景意清纯。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>67.临摹《金秋飞瀑》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2018.11.27</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 可能是秋景美不胜收,今年临摹油画中咏秋画作着实不少。今晚油画,因路上堵车迟到,未听到老师介绍画家背景。但见画面,金色深秋,喜庆洋溢;飞瀑直下,气势磅礴;动静结合,境界深远,感觉既气势宏大又意蕴厚重。画完后,从微信中喜闻,有两位失联已久的大学于同学、李同学新加入微信朋友圈,立即将画发至朋友圈,呈献新人!有诗曰:</h5><p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">金秋林木五彩重,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">飞瀑直落万壑松,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">动静兼备意境远,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">声色俱佳气势宏。</span></h1><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b style="font-size:18px;">68.临摹(俄)Elena Yushina《枝繁叶茂》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2018.12.12</h5><h5><br></h5><h5><span style="font-size:15px;"> 前不久,微信介绍俄罗斯女画家Elena Yushina的油画,很有特点,我通过朋友圈推介给甄鵬会长和老师,提出“或可选择临摹”。领导高度重视民意,从善如流,选择临摹其中一幅。老师说,经仔细研究,此画不是油画,而有水彩画的特点,用油画表现,会有一些不同的笔法和画法。如水彩画往往先画浅颜色,后画深颜色;油画则相反,往往先画深颜色,后画浅颜色。整个临摹大约耗时两个半小时。</span></h5><h5> 临近岁末,这幅油画或许就是年終之作,契合作为全年工作和习画成果的总结:</h5><h5 style="text-align:center;"><br></h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">小院古树遮天云,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">枝繁叶茂庇凉荫。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">历经风雨战寒暑,</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">丰硕成果报圣恩。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><b>69.《圣诞之夜》</b></h1><h5 style="text-align:center;">2018.12.27</h5><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h5> 原以为年前工作繁忙,又是圣诞节期间,不会再有油画课了。未曾想,甄鹏会长和老师工作都特别认真负责,一丝不苟。本来昨日(周三)老师家中临时有事儿,取消课程,结果又改为12月27日(周四)补课。老师说,圣诞节期间,就临摹圣诞主题的油画—《圣诞之夜》。画面上,皓月当空,群星灿烂,白云翻卷,苍松挺拔,三只神鹿驾着雪橇,圣诞老人行色匆匆,好一派令人动情的圣诞夜景。</h5><h5> 总的来说,此画不难画,关键是展现烘托出节日气氛。最大难点是小鹿,尽管只是剪影,但有具象要求,特别要表现出活泼可爱、奋力前行姿态,并非易事。最后,在老师悉心指导下,大体完成了任务。拿回家后,众口称赞,女儿甚是喜欢,表示要挂在自己房内。有这一幅油画,作为今年收官,真是蛮惬意的。正可谓:</h5><p class="ql-block"><br></p><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">月圆月明星璀璨,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">云卷云舒松参天,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">神鹿雪橇飞来去,</span></h1><h1 style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">圣诞新年喜开颜。</span></h1><p class="ql-block"><br></p>