泼墨丹青 喜迎新春 一一一 有感于吴世喜先生书画展

张永胜（佛缘）

　　吴世喜，1963年10月生，安徽芜湖县红杨镇人士。中国国画协会会员、芜湖县美术家协会理事。师从安徽省美术家协会会员，省工艺美术学会会员，芜湖市书法家协会会员，河南中原书画研究院艺术顾问，芜湖县湾沚职高美术、书法专业教师（现已退休），著名的农民画家王恩镇。画家对于农村出身的吴世喜来说是一个神圣而又神秘的称呼。吴先生头发略有花白，身材魁梧，一套洗得发白的便装，既有乡村农民特有的质朴，又有艺术家的气宇轩昂。

　　吴世喜先生从艺多年，专攻工笔花鸟、山水人物、国画等。其作品重写神韵，有“得意略形”之说。在继承民族文化传统，纳古今艺坛百家之长，师法自然方面下功夫。近年来在“意形书法”创作方面大有提高。农民画家王恩镇恩师对其非常欣赏，鼓励其“很有气度与特点，坚持画些年定有更大提高”，称其为“画坛新秀”。

　　吴世喜先生作品多次在各大展中获奖。本人自幼喜爱书画，多年坚持临贴、创作、书学理论研习，特别是牡丹、山水，气韵生动，受到许多文人墨客的赞赏。

　　吴世喜先生从小对画画有着浓厚的兴趣，并表现出很高的秉赋。小时候，他常以树枝当笔，以大地作纸，以细沙为墨，画一些小猫小狗之类，虽然笔法稚嫩但栩栩如生，深受周边群众的赞赏。在过去的农村大集体生产队的时候，不管白天的田间劳作、生活有多么累，先生晚上依旧要拿起画笔，一个人静静地创作，多年的辛勤汗水，终于结出丰硕的果实。

　　2019年“元旦”，受芜湖县湾沚镇东湖社区之邀，在改革开放40周年之际，成功举办了吴世喜先生个人书画展。

　　吴世喜先生山水绘画其技法纯熟老练、气势恢弘，墨分五彩，愈显云气蒸腾所引起的磅礴气势，近景以松柏为入纸处，以烘托云海的蒸腾厚重。远山以浓淡变化之墨泼出山之走势，形态各异，显示了髙超的运墨手法。

　　令人叹为观止的是一幅夏日荷花图，十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在水的中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包裹，十分美丽。临水而立的荷花盛开在骄阳下，宛若痴情的少妇。荷花下方，几只河虾悠闲悠哉，栩栩如生，十分生动可爱，墨绿色的荷叶在微风下摇摆，一只如画龙点睛般的翠鸟停在荷梗上，轻尝着鱼虾的美味。

　　中国画能在世界艺术之林经久不衰，是因为它始终遵循主客观的统一，对自由的追求恰到好处，又不摒弃客观的制约，这和中国的人文关怀、中庸思想相关。世人所说的“写意”，是写“实”所引发之“意”，“写实”之意趣，“写意”在主客观之间找到一个适合个性审美的“度”，这个度就是画家自己的个性与风格，不是纯客观的翻板，客观物象经过画家感悟呈现在画面。

　　《鹤舞四时》中仙鹤画的丰满，具有时代特点，如唐代画人物都较胖。鹤壮，雄姿放高处，下边配以厚重，背景前后分出来。《鹤舞四时》画墨层次分明，秋菊、海棠、荷花、芭蕉叶对比明显，仙鹤形象生动。这是以四季为主的花鸟画作，平处往深处画的好，前鸟、画叶表现的实，后景表现的虚、留白恰到好处。

　　中国文人画成熟的标志，也是中国艺术的最高境界。著名画家潘天寿说：“画家不必三绝，而须四全”。作为一个画家不一定能做到诗、书、画登峰造极，但必须诗、书、画、印四全，强调印章的重要性。吴世喜先生充分发挥题款、印章在构图中的作用，并使它们有机的融合在画面结构中。画之四边四角与题款尤有相互之关联，他的题款、章印并无一定位置，变化复杂，皆视画面结构而定，题款或多或少，或长或短，章法错落多变，达到增一字不行，少一字不可的境界。

　　工笔花鸟与梅、兰、竹、菊互相组合，创造一种新奇的景象。吴世喜先生对花鸟画中的虚实处理颇有研究，认为其布虚是布实的关键。

　　山水画其泼彩以石青为主，色墨交融，墨块与色块的互融渗透与纵横交错，产生了磅礴的气势和非凡的气魄，体现了浩瀚高峨、天趣横溢的意象。着意新锐，从高处、大处、远处、深处和最新奇处构思，思想在画内，着意于画外。努力创造一种雄奇壮阔，蓬勃生动的境界。

　　吴世喜先生可谓是多面手，擅长工笔花鸟、山水与人物。用简洁的线条和清淡的墨色，随意涂抹，有形而不重形，力求画外景、画外意，予人以丰富的联想。吴世喜先生重视写人物形象的神韵，也借人物形象传达他的审美观念。综观《青莲观音》图，不论从面生慈祥、还是人物衣着、色调，都流露出带有禅意的散淡心境和对生命之物的爱惜之情，也是从禅意出发，不拘泥于色与相而追求空寂、虚幻的境界。

　　《龙腾玉宇》中，线条流畅活泼，看不到美术画里的劲直、精确的线条以及令人感受到艺术家在绘画时的吃力感。中国绘画用线的好坏与书法用线的好坏可以说是完全一致的，它的线条造型，以粗、重、硬、直、转为基本特点，以顺、逆笔法互融，用腕、肘做相向反侧转动，使直而硬的线条产生浑厚、凝练、老道、雅拙等艺术效果。其实，《龙腾玉宇》是吴世喜先生的独创，“烫画”。烫画乃以烙铁代替画笔在纸上作画，温度的掌控至关重要，稍有不慎，前功尽弃，《龙腾玉宇》神龙见首不见尾，“百花齐放、百家争鸣”，乃先生开烙铁烫画之先河。

　　吴世喜先生所作的《花开富贵》牡丹四条屏，以中国古代文人雅士喜欢雍容华贵般的高雅生活为表达对象，通过四幅意境高远空灵的国色天香表达，给人以极佳的艺术亨受。

画面境界阔大、灵秀俊美，整幅作品在色彩的使用上浓淡相间，给人以淡而不素，薄而不滞之感，而且在花朵布局上大小相间、颇有章法，表现出古典的艺术之美。

　　绘画并不要求机械地去描绘实景，而是以心接物，借物写心，不为自然景物所圃，是以借笔墨抒发满怀情意。

同在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，虚中有实，实中有虚。笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国画的意趣，具有独特的审美价值。

　　感谢东湖社区给予吴世喜先生以厚爱，提供画展场地！

　　承蒙吴世喜先生的盛邀，有幸一睹先生画展风采，由于举办场地空间有限，许多画作不能一一展挂，深感遗憾。

　　祝愿吴世喜先生画展圆满成功，祝愿吴先生画作技法百尺竿头更进一步。

摄影、制作： 佛 缘

文字、编辑： 张永胜