我所看见，我所遇见_郑中伟

中伟涂鸦

郑中伟，九三年出生于江西上饶，教师，画者。

我所遇见，我所看见

总是抓不住时间的脚步，我也在画中一天天的变老。还是像曾经那样，喜欢望着天空发呆，却不知道想些什么。

又到了新的一个月，室友感慨了一句大半年就过去了，想想也是总觉得自己这么碌碌无为，上半年没有一张拿的出手的画，没有一张用灵魂与纸笔沟通的画。总是不停的错过感受，生活中总有很多我想表现的东西，却一直停留在大脑中完型的阶段，想留下来的感觉太多，却迟迟没有选择一种媒介去再现，渐渐再也找不回来曾经对于某个特定的时间，特定的地点，特定环境下的特定感受。突然间想起那个过去把感受作为画面灵魂的我，很模糊，很遥远，已经记不清了……似乎我把过去的自己丢了，重新的塑造，把所有稀奇古怪的棱角打掉，变成一颗很普通的鹅卵石，静静的躺在河道里，任时光流逝，岁月侵蚀…

现在除了上课，我喜欢一个人安安静静的待着，坐在床上，看着眼前的物体，感受到一种美，虽然这样相似的场景已经画了两百多张了，总觉得不是自己想要的画面，想尽可能的发挥材料的特性，表达出每支笔不同的笔性，不同的笔道，与不同的纸产生碰撞的火花会是什么效果。或许只是想通过线的方式去传达物体与空间的关系，也或许想传达物体的一种状态，立意模糊，想到哪画到哪。

其实有很多画面在绘制的过程中一闪而过成疏可走马，密不透风的效果，不想太多的主观去处理。我想要的是一种弱化绘画技法意识，扩大画面随机性效果的可能性，也许就会有两三张的画面自然而然的成立，也在享受着这种偶然性带给我内心的惊喜，因为每张画都没有提前设定，而且是看到哪画到哪，没有整体的概念，没有太多绘画基本规律的束缚，全凭心手呼应。在描绘相似景物的时候，会有不少重复的画面效果和感觉，我想在每张画的在视觉上尽量有不一样的感觉，但是太多的画感觉雷同，看多了有点感官麻木，在画的过程中渐渐的在加东西，想去突破原有的画面，或去破一下画面中平板的负形，总是会不自觉的用绘画的标准去思考，画面中也充满着矛盾，也流入出我的一些纠结之处。

一日在上课，发现一角落有一本打开的笔记本，在画室出现笔记本一般是某学生记录用的，于是我拿了起来想看看是那个学生乱扔的，看到了好十几页的涂鸦，本子也没有写名字，这些涂鸦型很散，绘画关系也没有，说明作者在画的时候脑子里对形的意识很模糊。我在思索他想用这些凌乱的线条构成些什么，对，是感觉，是他在通过纸笔传达对形体的认知，没有什么绘画经验的提炼，才更接近自我。那么有时候看小孩子的画觉得很有意思，他们打破了绘画的条条框框，传达出最直接的情感。我小时候没什么画材，很多时候都用有格子的笔记本在画画，很珍惜每一张纸。每一幅在脑海中勾勒出来的画，都有一种很强烈的欲望想要在纸上表现出来，总是对画面的要求很严格，改来改去一定要让画面看上去舒服，看到画纸有一点破损或者污点，心里就会不爽。每当完成的画，都不是很满意，总是期待下一张会更好。

现在对画材比较讲究了，犀飞利塔格，红环，无印良品再生纸……拿起笔来，画画的时候什么都不想去想，就想这么涂，千画一面。反而我更喜欢小时候不太肯定的线条，拙拙的，毛毛糙糙的，形怎么找都画不准，基本上都是歪歪扭扭的线，但很认真，从线条中流露出来的笨拙，还有用笔尖摸索形体的痕迹，很动人。

一八年八月三十一日中伟记于瓜沥

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