睡着的冰

心覚·当代原创能量艺术

人有人道，物有物语。镜头下，再二者之间，我更愿意与物神会，哪怕她是一块睡着的冰。物，不会言语，只因为心是空的。因为是空的，所以逍遥自在。在我看来，相对于人，物更接近佛性，正如：一叶一菩提，来去自然中。

巴洛克艺术的代表人物伦勃朗，他的艺术人生成于【夜巡】，也败于【夜巡】。成于夜巡，是因为他坚持了他的艺术梦想和艺术倾诉，从而成就了夜巡这幅伟大的扛鼎之作。败于夜巡，也正因为他不向权贵低头，不会因为金主们的需求而屈尊，从而忠于自己的艺术情感和艺术信仰。这，才是伟大的艺术家。这，才是艺术的灵魂所在。这，才是为艺者应该遵循的品格。

什么是创作？所谓的创作仅仅是众人叫好叫座的外相？仅仅是为了众人喜好的需求？仅仅是与众不同的创意？仅仅是语言描述的文字殿堂？在我看来都不是。创作是自己的那颗心所萌生的心语，这个心语也许无法呐喊，也无处倾诉，只能令你静静的去感受，去品味。

镜头下，有两种呈现。一种是众人皆知，皆懂的镜头语言。这种视觉呈现无需深刻领会，因为大家都在这么拍，所以大家都懂，以至于放在一起也看不出他是谁拍的，因为这是众人皆有的视觉共性，从而缺少了自己那份独特的艺术属性。而另一种呈现，则是背道而驰，他或许不首先遵循于民众需求，不创作共性的视觉语言，不为曲高和寡而失落，只遵循于自己对艺术的深刻理解，通过自己的艺术觉性来觉心觉行，最终让摄影成为一个修心养性的载体。二者之间其实无有对错，最终选择哪个，要看我们对待摄影的艺术观属性和价值观的信仰取向。

　　

艺术最高的成果是觉醒的认识和觉知覺行的能力与结果，这也是佛系文化的一种体现。

　

　审美力的层次深浅，决定了艺术的路能走多远。审美力的欠缺，同样也会造就更多的审美偏见，从而令自己逐渐走向瓶颈而无处破冰。提高审美力要从中西方的艺术发展史读起和覺起，从中吸取借鉴从而形成古为今用，方能学古为今，推陈出新。

当代艺术延展的真正意义，并不仅仅依赖于形式层面的差异，也不仅仅依赖于所谓风格，题材等形态的标新立异，更多的是潜存于传承的古典艺术，浅存于古典艺术的精神层面的诉求，浅存于心性觉知的门什么时候能打开。

Xin.Jue｜睡着的冰

给自己的内心留一块空地，不需要很大空间。只期望这个空间与世隔绝，不与人，不与生活有丝毫瓜葛。这里只有一颗纯净的艺术本心，只有一个坚定的信仰。这点空间，与世无争，纤毫不染，寂静清醒。这便是灵魂休息的地方，更是心灵栖息的安静土壤。

Xin.Jue｜睡着的冰



作者簡歷

胡恩慶，山東威海聖經山人。字:心覺，號，苦禪。安定堂主人。酷爱摄影、書畫藝術、詩詞、國學。【心念藝術 】創始人。

       [ 心念藝術 ]——非界限的藝術，而是一種覺性。念念而起，念念复空。與其說是探索藝術的外相，不如说是直視內心的一种感知。心念藝術於心覺而言，就是一葉輕舟。借藝清心，覺而後往。不求大千之像，但歸菩提之境，渡往覺之彼岸。