<h1 style="text-align: center; "><b>诗与“诗无达诂” </b></h1><h1 style="text-align: center; ">文/歌斐木</h1><h3> </h3><h1>“诗无达诂”是西汉大儒董仲舒提出来的古代诗学概念。“达”，明白、晓畅；“诂”，以今言释古语，即用现代语言解释古文字。董仲舒对人们断章取义地解读《诗经》很有意见，所以提出“诗无达诂”之说，主张不可拘泥字句，而应顺应时代，考虑到历史变迁。</h1><h3><br></h3><h1> 后世的文论家，从文学鉴赏的审美角度切入，把“诗无达诂”作泛化的解读，当作一般诗歌的审美原则来加以认同与发挥。其实，早在董仲舒一百多年前，孟子就已明确地提出了“以意逆志”的说诗方法，极力反对读诗时“以文害辞”、“以辞害志”。无疑，这种见解是明智的。欣赏诗歌是一种审美活动，应当超越单纯的训诂文字、诠释词语的范畴。更为有意义的欣赏，应该用心灵去探索诗歌所呈现的意象和诗人所展示的精神境界。</h1><h1><br></h1><h1>诗首先不是识字读本，诗是美文，诗是妙语，是区别于散文的特殊的语言艺术。所谓“诗无达诂”，正是基于对诗的特征的认识而对读者发出的有益提示，教导人们不要只着眼于诗的字面与事物之间的有形联系，更应该着眼于语言文字与事物之间的无形联系，那才能发现诗歌的本质。只有能驰骋艺术想象的人，才会惊喜地发现诗人在其诗作中表现出的心灵震荡与情感诉求。</h1><h3><br></h3><h1> “诗无达诂”并不是说诗无办法解读，而是强调欣赏者的主动精神在欣赏活动中有不可忽视的作用。明代的谢臻《四溟诗话》说：“诗有可解，不可解，不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”对于诗歌，不可拘泥字面，而应在模糊朦胧的灵空审美活动中，去认真体悟诗人的精神层面的东西。</h1><h3><br></h3><h3><br></h3><h1 style="text-align: center;"> <span style="text-align: center;"> 2018.12.23</span></h1><p style="text-align: center;"><span style="text-align: center;"></span></h3>