习画花甲 快意人生 Ⅳ (2018)

辉太郞428430

　　退休以后，自2015年9月开始，参加公司举办的零基础业余油画班，大体每一两周上一次课。在美院老师的指导下，先后临摹60余幅各类题材、不同风格的油画。今年是第三个年头，通过学习，油画知识不断积累丰富，兴趣越来越高，信心越来越足，特别是每次油画课后，欣赏思考，或多或少都有所感悟。前两年多临摹油画，我已编辑成《习画花甲快意人生》的三个美篇，今年又临摹油画共16幅，现集结为第四篇，留作纪念，并与朋友们分享。

一、《巴黎女郎》

2018年1月10日，上周刚从海口归来，赶上本周油画课，虽然三九严冬，进入小寒，是北京入冬以来的最低气温，但我对这次油画课特别上心，重要原因，一是2018开年第一课，二是过去临摹以风景画为多，而本课临摹的是人物画，我将其命名为《巴黎女郎》。

此画作者不详，老师介绍说是当代画作，有一定难度，考虑到同学们已经学习油画两年多，有了一些基础，可以进行人物画的临摹。从画面看，以埃菲尔铁塔为背景，女子在濛濛细雨中，撑伞而行，体态优雅，雍容华贵；长裙飘逸，色泽艳丽，极富动感；冷暖色调，对比强烈，灰度明显，是本画的一个重点。

此画布局构图比以往复杂，涉及人物、长裙、雨伞，具象要求高，比例精细，横竖定位在十字法基础上又采取五分法，以便定位精准，勾勒出人物头部、上身、长裙、雨伞的大体位置和比例关系。

首先画长裙，长裙居本画中心和主要亮点，以纯玫瑰红打底色；后又加粉红扫出一些曲线，再干刷浅粉色线条提亮，表现立体感；最后细笔轻扫些许白丝，体现丝绸面料的质感。

接着画背景，主要是灰蓝色。同时，留出雨伞和头部及上身的位置。

再画雨伞，以纯黑为主色调，雨伞边缘、上部和龙骨勾出灰白亮色，增强立体感，雨伞上面干刷一些雨丝。

画头部和后背及双臂，以白色为主，加少许红色和桔黄，调出肉色，重点画背脸，主要是面部轮廓，少许褐色头发，双臂带白色长手套。看似很小部分，但要画好画生动画得像，也着实不易。

虚画埃菲尔铁塔，先用黑笔虚勾扫出轮廓，后用黄白色虚勾一些线条，似乎更接近国画大写意画法。

最后，在女郎身边和铁塔上方周围，点缀一些粉红、白粉、橘黄色花朵和绿叶，烘托气氛。右上方虚画出圆型粉红光晕，应当不是阳光，或许是闪烁的霓虹灯光。

整个画作临摹，还有一些细节部分来不及处理，已经耗时3小时15分，只好收笔，可见颇有难度。油画拿回家中，家人极为喜欢，认为比以前的画都好，可能是因为人物画更能引起共鸣吧！题诗云:

巍巍高塔入云端，

濛濛细雨润心田。

贵妇不知夜将至，

孤寂难耐睡无眠。

二、《风中少女》

老师太理解学员的心情了，今天（2018年1月17日）油画班，继续安排临摹人物画——捷克油画家迪玛.迪米特里耶（Dima Dmitriev）的《风中少女》。在互联网上没有搜索到画家文字信息，但油画作品不少。

迪玛的油画，多是插图漫画式，色彩鲜艳明快，人物简洁生动，背景相对单纯，难度中上，特别是画中人物主要表现大致轮廓，不涉及或很少涉及面部细节。这幅我称之为《风中少女》的油画，就是其比较有代表性的作品。

此画重点表现少女，身材苗条，亭亭玉立，身着白色长款连衣裙，头戴蓝飘带白色遮阳帽，手捧大把鲜艳玫瑰花，脚踏盛开的粉红花海，长裙和帽带随风飘动，下颌努力向上翘起，仿佛正享受着和风拂面，吸闻着浓郁花香，渴望着心上人向她走来。整个画面用色不多，色调和谐，人物突出，背景简洁。

我的体会，画好此画，关键是把握好人物的头部、上身、手臂、帽子、长裙的比例关系；处理好人物肌肤及衣帽的明暗部过渡，充分表现出立体感；花海背景作为陪衬，画家原画偏粉，老师范画偏红，共同点是粉红的玫瑰花海由远及近，由浅渐深，逐步过渡；下部花朵，原画稍写实，范画则虚化，可能是考虑时间关系。在老师的悉心指导下，我大体实现了要求，总体比较满意。有诗赞：

芳华绽放香袭人，

暖风拂面萌动心。

长裙飘带欲起舞，

窈窕淑女倍思春。

三、《山水秋韵》

2018年1月31日，张老师带我们临摹澳大利亚当代画家哥尔肯（Graham Gercken, 1960年出生）的作品，我称为《山水秋韵》。前两年，油画班已经多次临摹哥尔肯的作品，描绘秋季景色较多，本作品突出特点是冷暖色调对比强烈，并大量运用中间色，使得山水间秋色意韵表现得更加丰富。

首先是构图，主要分割出天空、山脉、草地、河流，并确定几棵大树的位置和走向。具体步骤：

天空以浅蓝为底色，画上几朵白云。

山体，先画上部的远山蓝灰色，向下深褐色，再向下更深的褐色，但要逐步过渡，不可过于分明。

草地以黄褐色为主，浅黄褐色和深黄褐色交替，相互交织。

河滩地以橘红色为主，橘黄透红，树根部分堆出深褐色。

重点是画上半部的树叶，最上部以土黄色为主，逐步向下掺入红褐色。要点是疏密有致，老师说做到古人所言“密不透风，疏可跑马”。笔法可横笔竖笔等不同方向的点触，令树叶更加生动自然。

画树干，这对我来说是个难点，总是控制不好画笔，粗细不匀，缺乏灵动之气。

最后画河床，勾勒草地与河边衔接边缘，河水与滩地相互渗透，随意在河岸点缀些许黑褐色石块儿。

据说今晚九点钟有月全食，是150年一次的超级蓝色大月亮，同学们虽希望早点结束油画课，但仍然一直坚持画到九点多钟，方肯收笔。画毕欣赏，感觉秋意满满。欣然题诗：

山高云淡枝枯皱，

果香麦黄待割收。

春种夏忙风光过，

感恩之际赞金秋。

四、《溪水奔流》

2月7日，油画班临摹比利时的当代画家保罗.莱登（Pol Ledent，1952年出生）油画《溪水奔流》。据张老师讲，莱登作为比利时当代印象派画家，自学成才，突出特点是没有科班出身画家那样条条框框的束缚，因而用色大胆艳丽。今天临摹画比较有代表性，色彩鲜艳明快，层次丰富，因而比较复杂，耗时长，老师在备课时画此画用了1小时40分，我们临摹耗时近3个小时。

这次临摹，除了一般的画法外，大量使用撮笔画法，以表现河流流动感、河滩地的凹凸感；还运用顿笔法，将浅白蓝和黄褐色油彩调稀至奶状，蘸到笔端轻轻击打，令油墨滴落到画面的小河以及树枝叶的边缘上，以更好地表现河流的浪花和树叶的随机分布状态，给画面增添了生动活泼和自然意蕴。

今年的北京，入冬以来，气温偏低，而且四九比三九冷，六九比五九寒。今天室外北风呼啸，寒冷刺骨，但丝毫没有影响大家学画热情，一直坚持完成临摹画。诗云：

溪水潺潺入海流，

奔腾直下势难收。

高山巨石无阻挡，

不忘初心莫回头。

五、《朦胧水乡》

今天（2018年2月28日，农历正月十三）是农历新年（狗年）第一课，油画班临摹澳大利亚当代画家哥尔肯（Graham Gercken）油画，不知画名，根据画面意境，权且命名《朦胧水乡》。哥尔肯的油画，我们并不陌生，已经临摹多幅。此画特点是，春暖花开，姹紫嫣红，春意盎然；水乡林密，雾气迷漫，一片朦胧。老师要求，既要表现春天的气息，花红树绿，色调饱满，又要充分运用灰度，使之笼罩在迷雾朦胧之中。

老师提示，要达到朦胧效果，须将油墨调得稍微稀一些，快速涂色，在油墨尚未干透，即涂抹其他颜色，使之相互融合。水面处理上，既有主树和灌木倒影，也要通过轻笔横刷白、绿、粉、红等颜色，使倒影模糊不清，既渲染水的质感，又可以表现雾气迷漫。

整个课程耗时约两个半小时。我的画，颜色调制不够好，感觉雾气不足。有的同学画得雾感强烈，一片朦胧，比较成功。

今年冬季，据报道，全球多地暴雪成灾，中国北方瑞雪纷飞，唯独京畿地区整个冬季（自2017年10月23日至2018年2月底）无有效降水，时长创历史记录，干旱严重，森林火险等级持续高位；冬季病毒肆虐，流感频仍，老少人群感冒反复发作，令人忧虑。画着《朦胧水乡》，期盼北京地区尽快降雪，缓解北京困境。特别是读到家乡老同学、美篇达人赞雪美篇《飞雪叫醒我的梦》，很受启发，有样学样地吟出小诗:

《盼雪》

春暖花开绿衬红，

水乡碧波雾朦胧。

可叹京冬无降水，

祈盼元宵雪打灯。

六、《秋林惊鹿》

因各种原因，油画班连续停课一个月，今天（4月11日）终于复课，临摹比利时画家保尔.莱登（Pol Ledent）油画《秋林惊鹿》（我擅自命名）。

保尔•莱登1952年出生于比利时，1989年开始绘画，最初画水彩画，但他感觉自己更适合画油画。他是自学成才的画家，也曾在比利时学院上过一些绘画课，参加了很多画展，2006年10月以后，一些博物馆，包括迪南特、布永、布鲁塞尔、巴黎和莫斯科等地，都推荐展出他的画作。他的许多油画也曾送往美国纽约布法罗的百老汇、圣迭亚哥的圣格鲁斯、圣何塞、洛杉矶、佛罗里达的迈阿密巴吞鲁日、西雅图等地参展，还被送到法国、中国、苏格兰、葡萄牙、荷兰和澳大利亚等很多国家展出。由此可见，保尔•莱登不仅自学成才，还颇有成就，已然是世界知名画家。

莱登的画以风景画为主。前年，油画班曾经临摹过保尔.莱登的油画《夏日林中》（Woods in Summer）和《姹紫嫣红》（Blooming Trees），今年2月又临摹了他的《溪水奔流》。他的画极具浓郁的表现主义风格，色彩厚重，画面华丽，构图美艳。这次画的《秋林惊鹿》，在大片橘红色晚霞映照下，一片泛红黄树叶浸染的秋林和灌木丛中，一只小鹿仿佛听到某种声响，猛然站住，回眸眺望，两耳竖起，脖颈直挺，双目圆睁，其形象生动，秋色浓烈，寓意深刻，给人联想，令人喜爱。

此画的第一步，画十字线，确定小鹿和丛林的位置，小鹿位于图中心略偏右下；然后以褐色（赭石色）为主加白色，略加红色，涂抹天空。右上方刷一些泛红色带，左上方掺入一些白色，令天空色彩丰富变幻。右侧中间水平方向以黑蓝色横扫和戳点出远山。

第二步，中心和难点在于小鹿。这两年多，油画班临摹过雏鸟（正面）、乌龟（剪影）、小鸡（远景）、麋羚（头部）等，但画小鹿的全身形象，还是第一次。先勾画鹿的体态和外形，以赭石色为主，画出小鹿的全身，然后画头颈部，前脸略显蓝色，点出黑眼球；耳朵比较难画，开始画的偏小，修改后加大，耳蜗点少许浅色，显示双耳直立，警惕地辨听身边声响的效果；身体后部少许提亮，两后腿明暗对比，显出立体感；小鹿身体四周边缘刷些白边，似“佛光效果”（老师语）。我对小鹿画得总体满意。但前腿画得不理想，后来看，若用更多树叶遮掩住小鹿的前腿，效果会更好些。

第三步，画丛林，两棵主树，一片灌木丛，在画完树干后，以顿笔法在左侧甩上黄色和金红色，再戳笔法在丛林带点出串串红黄树叶。近年树木画得较多，似乎难度不大。但与原画和范画相比，我画的丛林偏黄，红色调显得不够。整幅临摹用时近3小时。

临摹《丛林惊鹿》，令我联想到曾经临摹的一幅油画，著名挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，20世纪表现主义艺术的先驱，其代表作《呐喊》。画中人物仿佛听到某种声响，受到惊吓，双手抓头，脸庞扭曲，二目圆瞪，嘴巴大张，充分表现人物内心恐惧和惊吓。而《丛林惊鹿》描绘的是小鹿受到惊吓的瞬间神态，小鹿是警觉性极高的动物，是什么令小鹿如此恐惧，我猜想，可能是偷猎者靠近的脚步，伐木人轰鸣的电锯，抑或是狮虎豹贪婪的喘息，同伴们警告性呼唤。总之，它的生存受到威胁，领地遭遇侵害，需要我们予以关注。画家似乎想表现他对自然环境的关切和不安，以呼唤人类应有的意识和理念。有诗云:

秋林叶黄霜满天，

小鹿惊魂愣神间。

目瞪耳立急张望，

生死难料畏向前。

七、《花满枝头》

5月16日（周三），停课数周的油画班又开学了。今天临摹俄罗斯油画《花满枝头》（我擅自命名），据老师介绍，此画并非名画家的画作，构图亦不复杂，但色彩运用很有特点，较有难度，也就是没有简单运用单纯色，而是大量运用多种颜色混合的“高级灰”。此画看似简单，实际临摹过程中，方感到难度确实不小。例如，为呈现丰富多彩的花枝，枝头的花朵颜色有浅粉、粉红、粉白，树叶颜色有深绿、浅绿、浅蓝、藕荷色等，草地颜色有深绿、浅绿、草黄、蓝绿色等，每种颜色都不是单纯色，而是几种颜色混合调制而成。通过此课，我进一步理解了绘画过程中“高级灰”的涵义和运用。整个油画课用时3小时。然而，这些五颜六色的花朵居然盛开在一棵树干扭曲、略显枯细的歪脖树上，真是令人遗憾。画家是要表达什么意涵呢？恐怕只能是见仁见智，任凭想象揣摩啦。有诗曰：

姹紫嫣红花满枝，

压弯树杆挺不直。

世间本无十全美，

总留遗憾有得失。

八、《老树漫画》

5月30日，油画班新来一位老师，中央美术学院毕业，现为中央民族大学研究生一年级学生。新老师带来新画风，今天临摹当代美术界颇有名气的画家刘树勇的画作。我过去经常在报纸上看到刘树勇的画和诗，很喜欢他的风格。老师介绍，刘树勇，中央财经大学文化与传媒学院教授，艺名：老树。老树的画属于文人画，这种画古已有之。所谓的文人画，即绝不媚俗，绝不阿谀，绝不与世沉浮，而是保持着一颗真诚的心，它敢批判，敢消沉，敢面对装饰而肤浅的世界，表达出自己的突兀，它不是一片顺从的落叶，它总在坚守着自己的高洁，在沉沦的时光中，坚定地说出自己的声音，刺耳也罢，忧伤也罢，总是真性情。老树的画突出三个特点，即心态、意境、趣味，在看似简单的画面中，表达了画家似乎“文人清高”的心态，耐人寻味的意境，令人喜爱的趣味。以前曾有朋友建议我画漫画，并十分推崇刘树勇的画风，我当然也很愿意，但确实感到高不可攀。今天有机会临摹老树的画，自然很对心思，格外喜欢。

老树的画，属于水彩画，色彩和线条相对简单，但我们这次是用油画来表现，别有意境。在一片灰白的天空下，一片淡绿的田园，一座空旷的院落，一位身着白色长衫的农人，站在门口，望着田园，若有所思，他在想什么，不得而知，也许这正是画家希望留给观赏者的想象和思考空间。该画大量运用“高级灰”，即通过多种颜色调制的灰白的天空，淡绿的田野，淡蓝的朦胧远山，土黄的地面，淡墨绿树木，蓝绿色小草和绿植，淡蓝色竹林，田野中戳点上密密麻麻的淡蓝、浅绿、绛红色的小点点儿。对我来说，最难画的还是那个看似简单的农人，在老师的指导帮助下，画了一个头戴草帽、身着长衫、手臂前抱、省略五官的农人的外形轮廓，而省略五官是老树画作的特有风格。最后在天空左下角画上一只孤雁，完成了整个画作。诗赞老树漫画：

图简意赅尤高雅，

人虚色淡亦芳华。

布衣喜怒哀乐惧，

老树绽放缤纷花。

九、《夕阳帆影》

        8月15日晚，因外出旅游等原因旷课两个半月后，再次参加公司业余油画课。今天临摹犹太画家李奥尼德.阿夫列莫夫（Leonid Afremov）的油画。油画班多次临摹阿夫列莫夫油画，去年2月，我们曾经临摹过画家的《孤舟晚霞》，这次再临摹类似风格题材的作品，为有所区别，我给起名《夕阳帆影》。阿夫列莫夫是著名的现代印象派画家，特点极为鲜明，用墨厚重饱满，冷暖对比强烈，色彩饱和度高，在互联网上可以看到多幅他的表现海洋帆船的油画，也可能是他的系列油画，如同莫奈的《睡莲》，风格色彩大体接近，让人一看便知是谁的画作。

        这幅画大体是三个部分，下部是海面和帆船，中部是夕阳映照晚霞，上部是一片浓厚的乌云；船帆上下贯穿，船头朝着夕阳，表现画家的莫种心境；三部分色彩色调差别虽然很大，但相互影响渗透；最后收尾时，老师说，三根拉住船帆的缆绳细线，也可以不画，但我觉得它是整个油画的有机组成部分，绳缆绷得很直，说明紧紧拉住风帆，还是要追求完整，于是精心细画，在没有直尺的情况下，完成三根直线，也着实不易，增添了几分意境，终于圆满收官。

        临摹画总体效果还说得过去，但感觉上部乌云部分处理的不理想，说云不像云，说山不是山，比原画相差甚远，虽然也知道不对劲，但就是掌握不好，还是功夫不到家。

        画毕，赏画生情，令我想起李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的著名诗句，联想到自己花甲之年，不眠不休，便顺口续上两句：

孤帆远影碧空尽，

惟见长江天际流。

夕阳晚霞云似火，

落日余晖人未休。

十、《山间秋色》

        不知从何时开始，公司油画班改为两周一次。今天（8月29日）油画课临摹当代美国画家Sean Wallis的油画，我根据画面意境命名为《山间秋色》。过去油画班曾经临摹Wallis的其他画作，我因故未参加，对其画的特点了解不多，互联网也没有搜索到相关介绍。李老师说，Wallis油画多是自然风光，色彩饱满，饱和度高，特点比较鲜明。

        这幅油画，表现的似乎是入秋后高原地区的景象，层次分明：一片崇山峻岭，远山朦胧灰暗，山尖白雪覆盖；近山郁郁葱葱，松青灌红，黄绿相间，色彩斑斓。老师强调，这幅画远中近景层次都有，一定要放开画笔，不要刻意追求细节，远山可以类似写意；近景着重通过色彩的层层堆积，构成画面，而不要“画出”画面，不要拘泥于细枝末节，神似重于形似。根据这个要求，我对远山主要把握山体轮廓和几处山顶白雪的处理。中景的山体呈浅绿色，同时小笔触，点出密密树林；近景中的大小六棵松树，以黑为主加少量群青作底色，然后依次深绿、墨绿、浅绿勾勒松枝，老师多用小号笔触，而我坚持主要用扇形笔（第一次用）层层覆盖，感觉松柏树效果出来了。灌木处理近处是小笔触为主，黑色打底，粉红和大红多层堆积；远处树木相对粗略一些，主要是黄色为主，揉入少许淡红。近处草地，因已经入秋，黄色为基调，间或轻笔戳入淡绿。整个画面做到疏密有致，详略分明。

        记得去年秋季，和朋友一起到西部自驾游，经过新疆最西部的赛里木湖周边山区，与画中景色十分相似，于是我努力将记忆中的美景融入到此画中。正所谓：

远山雪色雾矇矇，

近坡松柏绿葱葱，

深秋灌草红黄亮，

美景尽收画笔中。

十一、《月影中秋》

    9月26日，本周正值中秋佳节，今晚油画课，或许老师刻意，安排临摹美国当代印象派大师阿夫列莫夫的油画，表现的是，中秋之夜，皓月当空；路灯闪烁，细雨濛濛；红黄绿叶，林木尽染；女子只身，撑伞前行。此情此景，与中国传统中秋的节气颇为契合。因此，我将其命名为《月影中秋》。

    阿夫列莫夫作为当代印象派画家，有着更鲜明的时代感和自身特色，他用色鲜艳饱满，用笔粗犷有力，情感充沛激昻，往往给人更强烈的视觉冲击。老师指导临摹时，多次强调，大胆用笔，笔触要肯定，把握物体之间的透视关系，但不拘泥细节，不追求形似。大体几个步骤：

    一是确定地平线，蓝色天空，通过围绕月亮的大笔触深蓝和浅蓝，环形走笔，局部颇似梵高的《星空》；其他部分水平方向横扫。

    二是树叶部分，深绿打底，边缘部分用浅绿小笔触，黄红树叶大笔触为主。

    三是天空中的蓝绿红黄色，都要在地面上有所反映，表现环境色影响，水平线以下主要是水平方向用笔，其他部分可灵活用笔。

    四是最后画路灯、树干，近实远虚，人物虚画为主，把握好人体两边色度对比，一定程度上说，人物是靠其身体两侧的浅色挤压出来的，左侧黄白色，右侧白色，人物和雨伞向光部分更亮一些，背光部分则偏暗。在这花好月圆之际，画家眼中，一个女子，应当不是可有可无的角色，或许寄托着画家的某种情怀，必须用心画出某种韵味。

    五是路灯，由里向外刷出白色略发黄的光芒，近处路灯更鲜亮醒目，远处则稍弱。

    临摹完毕，端详着油画，正值临近中国传统节日—中秋节，自然联想阖家团圆，花前月下，那些美妙时光。中华民族的中秋节以月之团圆寓意人之团圆，寄托思念故乡，思念亲人之情，祈盼丰收、幸福、团圆，成为丰富多彩、弥足珍贵的中华文化遗产。然而画中女子，正在月圆之日的雨夜孤独前行，不免让人产生怜香惜玉之感。我猜测，这或许正是油画大师阿夫列莫夫所要表达的美好情怀；或许还说明，月圆之际盼望亲人团圆恋人相聚，也是人类共有的情感吧！正所谓：

花好月圆雨夜间，

孤身只影令人怜。

中秋岂止民族日，

团聚思亲普世观。

十二、《阿让特伊帆船》

        10月24日晚油画班，临摹著名画家莫奈印象派写生代表作品《阿让特伊帆船》（也有称其为“游艇”）。克劳德·莫奈(Claude Monet，1840.11.14—1926.12.5)，法国油画大师，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派理论创立人和实践先驱者。

        阿让特伊（Argenteuil）是法国法兰西岛大区瓦勒德瓦兹省的一个镇，位于巴黎郊区，巴黎塞纳河畔，是当年巴黎富裕市民游河消闲的中心，也是印象派画家群聚绘画的地点。莫奈曾在巴黎塞纳河畔租屋，并于1873年创作描绘四周情景的系列名画。

        莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈对于色彩的运用相当细腻，用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。老师介绍，《阿让特伊帆船》难度中等，整幅画颜色鲜活又统一在一个色调之中，没有做过多的明暗细节塑造，更多的是用颜色和笔触捕捉画家眼中的景色，写生的新鲜感跃然纸上。因此，老师要求大家行笔流畅，画出松动的笔触场景。我们在临摹过程中，主要是按照老师的范画，完成后对照原画，感觉整个色调特别是天空和湖水不够明快，显得有些灰暗，船的形象也过于模糊。也可能是老师从时间上考虑，对临摹油画作了简化处理。

        作为世界级的绘画大师，莫奈酷爱写生，油画班两年前曾经组织临摹过其系列油画《睡莲》、《草垛》等，目前传世收藏的都有数十幅之多。在其晚年，莫奈眼睛患深度白内障，视力严重不清，但仍然坚持写生，潜心创作，环形巨幅油画《池塘•睡莲》大约就是那个时期的作品。《帆船》油画，应是画家30多岁时的早期写生作品。由此我也想到，学习油画以来，我始终是在临摹，从未出去写生过，完全没有观察写生经验，更谈不上独立创作，这是很大的不足。为此，有朋友提出善意的批评和提醒，这确实是我需要设法改进的。有道是：

大师终身爱写生，

睡莲草垛加游艇，

创作源泉美之本，

方能世间传英名。

十三、《异域风情》

        11月7日，阴历立冬。老师说，油画课临摹了很多大师的画作，为了给大家换换口味，这次课临摹《异域风情》，是从网上找的佚名画作，大家分析，从门洞形状、院墙颜色和芭蕉树等植物看，似乎是西域阿拉伯国家的风光。

        此画看似简单，但画起来不然，一是画作色彩层次复杂：绿植包括深墨绿、深绿、中绿、浅绿，亮部包括棕黄、艳黄、浅黄，围墙总色调是粉棕色，但由左至右，有浅粉棕，稍深粉棕和偏棕粉色，植物的墙上和地面阴影也有不同的深度。

        二是小笔触较多，植物大部分是用小笔触点戳而成，甚至门洞上部墙瓦，小红花等，也完全由小笔触轻点组成。因此画起来很费时间。

        三是冷暖色调搭配，明暗对比都很讲究，阴影部分也相当细腻。

        整个临摹用时近3个小时，仔细对比原画，还是明显不如原画细腻，色彩不够明艳，笔触有些粗糙。但也还算表现出了画作的总体意蕴。题诗曰：

棕墙黛瓦圆尖门，

绿植繁茂花缤纷。

雨林老藤芭蕉树，

西域风光美清淳。

十四、《金秋飞瀑》

        可能是秋景美不胜收，今年临摹油画中吟秋之作实在太多。11月27日晚，油画班临摹《金秋飞瀑》，金色深秋，喜庆洋溢；飞瀑直下，气势磅礴；动静结合，意境深远，既恢宏又典雅。画完后，从微信中得知，有两位失联已久的大学同学新加入朋友圈，立即将画发至朋友圈，呈献给新人！有诗赞曰：

金秋时节林木深，

飞瀑直落山河吞。

动静兼备意境远，

画迎新友品味醇。

十五、《枝繁叶茂》

        12月12日晚，油画班临摹俄罗斯女油画家Elena Yushina的油画，我起名为《枝繁叶茂》。最近看到介绍女画家的系列油画，感觉很美很有特点，于是我在书画朋友圈推荐给负责人甄鵬和老师，提出“或可选择临摹”。领导高度重视民意，从善如流，决定临摹这一幅油画。老师说，经仔细研究，此画不是油画，而有水彩画的特点，用油画表现，会有一些不同的笔法和画法。如水彩画往往先画浅颜色，后画深颜色；油画则相反，往往先画深颜色，后画浅颜色。整个临摹大约耗时两个半小时。

        年终岁末，各方面工作比较多，这幅油画，或许就是年終收官之作，也正契合了作为全年工作和习画丰硕成果的总结：

小院古树遮天云，

枝繁叶茂庇凉荫。

历经风雨战寒暑，

丰硕成果报圣恩。

十六、《圣诞之夜》

原以为年前工作繁忙，不会再有油画课了。未曾想，甄鹏会长老师工作都特别认真负责，一丝不苟。本来12月26日（周三）老师家中临时有事儿，来不了，结果又改为12月27日（周四）补课。老师说，正是圣诞节期间，就临摹圣诞主题的油画—《圣诞之夜》，画面上，皓月当空，群星灿烂，白云翻滚，苍松挺拔，三只神鹿驾着雪橇飞天而过，圣诞老人行色匆匆，好一派令人动情的圣诞夜景。

总的来说，油画并不难画，关键是展现烘托出节日气氛。最大难点是小鹿，尽管只是剪影，但有具象要求，特别要表现出活泼可爱，奋力前行的姿态，还真非易事。最后，在老师悉心指导下，大体完成了任务。拿回家后，众口称赞，女儿甚是喜欢，表示要挂在自己房内。有这一幅油画，作为今年收官补遗之作，还真是蛮惬意的。正可谓：

皓月当空星璀璨，

云卷云舒松参天，

神鹿雪橇飞来去，

喜庆佳节好梦圆。