我的音乐世界😊陶笛

张影视

永远只模仿别人，你永远只能是别人的影子，每一个人最终能够成为自己，那才是无憾的人生！！！-赵洪啸

宗次郎

野村宗次郎

日本 民族 和族

他出生于群马县馆林市，1975年有生以来第一次听到奥卡利那笛的美妙音色、回音，并被深深地吸引。从那一年起，他追求着自己梦寐以求的音色，开始正式制作奥卡利那笛并创作音乐。

陶笛这样的乐器，没有像贝多芬那样的著名钢琴家，也没有像史蒂芬那样的疯狂吉他演奏家，但有一个人然我们见识到了陶笛所能到达的境界，让我们知道高水平的陶笛演奏时什么样子的，也是让所有陶笛学者敬仰的一个人物，几乎各大陶笛网站上都会有这个人的介绍。他就是宗次郎。

　　说起宗次郎 ( Sojiro ) ，大陆的朋友还比较陌生，但听过他音乐的却大有人在，特别是那首带我们走进回忆、走进伤感的《故乡的原风景》，作为配乐，经常出现在港台电影中。比如陈小春版《鹿鼎记》里，曽柔给小宝吹奏的那首音乐，不过遗憾的是剧情中的道具是一支被称作箫的普通笛子。

　　宗次郎，这位在日本以及全世界，都属第一把交椅的陶笛吹奏艺术家，吹奏着自己制作的陶笛，随着音乐的节奏，轻轻摇摆着身体，弹指之间，流畅的笛音在指尖接触陶笛音孔时，逍遥自在的倾泄而出。

音乐生涯

宗次郎的奥卡利那笛还得从与火山久先生的相识说起。那是1975年发生在枥木县山沟里一个很小的山谷村庄里的事。老师演奏的音乐在山谷间的空中回荡，而正是在这瞬间，他被有生以来第一次听到的奥卡利那笛的美妙音色所深深地感动了。

几个月后他决定拜师求艺。森林尽头的一间破旧的小烧碳屋，中间悬挂着一个昏暗的灯泡，仅仅2个塌塌米的空间，而这里就是宗次郎音色的原点。经常在拂晓前面对着大山不停地吹着笛子。

之后，搬到了旁边建起的废物利用的房屋里。他用水管跨越数百米的距离从附近的山泽中引水，即使这样也从未间断过拂晓前的练习。他特别喜欢在下雪天到户外吹笛子，这让他感到无限快乐。白雪吸收了周围的声音，在寂静的旷野中笛子的回音是世间最美的音乐。

白天在师傅火山久先生的奥卡利那笛工作室制作奥卡利那笛，傍晚学习1个小时左右的演奏课程。之后回到自己的住处，从晚上到拂晓每天自己都不断进行着7-8小时的练习。这种密集的生活一直持续了3年。

之后，宗次郎独自的音色进行了更进一步的磨练。

1979年搬到枥木县东边的茂木町开始追求只属于自己的音色。这里原来是水车小屋。他重新设计自己的模型，砌砖，并亲自建造了炉窑。并在烧柴火烧制投入了大量精力。从C01管、 G02管、 C04管、 G05管等四个种类入手，试验错误一直持续了9个月。就连黏土，凡是能搞到的，都反复进行试验。从濑户、多治见、土岐等名古屋周围的土开始入手，本地枥木和茨城的土也拿来进行了试验。那时起，他每天花16个小时进行制作。

第二年的1980年他搬到了废弃的小学居住，同时作为工作室使用。又重新砌砖垒成了柴火窑。这时他增加了奥卡利那笛的种类，开始挑战F06管、C07管和G08管等大型笛子。同时在这期间他还反复试制了特殊Key（调）的B♭管和A♭管。正如所记述的那样，他每天都浸泡在奥卡利那笛的制作之中。

1个月制作120支左右，其中入窑烧制的有100支左右。要花约13个小时慢慢烧制。烧制后熏黑、打磨到最终调律，还要花1-2周的时间。1年烧8次窑，制作约1000支笛子。从1975年到发行第一张CD的1985年间，制作的笛子超过了1万支。宗次郎使用的笛子也仅仅是这1万支中的区区十几支而已。

宗次郎的音色基本上是在与奥卡利那笛相识开始的最初10年间形成的。他将自己所有的精力都献给了笛子。宗次郎制作的笛子里蕴涵着很多只有宗次郎自己才能理解的东西，而唯有宗次郎才能将它表现出来。这绝对不是他自己刻意追求的，而是他用心揣摩土的性质，追随着土的节奏一支一支用心血制作出来的结果。当然少不了单纯的作业。如同耕田，如同除草，踏踏实实一步一步地向前走。

　　对于喜欢唱歌，事实上最想唱歌的宗次郎而言，歌词是不需要的。重要的是陶笛的音色，是泥土的声响，不需要言语。

　　能够用这全心全灵制作的陶笛吹出全心全灵的笛音的，就只有宗次郎。这是只属於宗次郎的音色。所以能够感动那么多的人。能够得到许多人的支持。是只有宗次郎能吹奏出的值得夸耀的音色。若要借用宗次郎的话，那么陶笛就是“对空气的耕耘”。

　　宗次郎十分重视自己与土地的关系，并经常思考大自然与土地的关系，从中得到演奏会或作曲等创作的灵感。宗次郎向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对於自然万物与山川土地的感怀。

　　1986 年参与 NHK 的专辑节目《大黄河》的配乐工作，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，开始成为汇聚人气的艺术家。1993 年推出的历史性大碟《木道》、《风人》、《水心》，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本第 35 届唱片大奖的企划奖，奠定他陶笛演奏的不坠地位。

陶笛介绍

这一对精致的陶笛送给云南邹杰了

我的朋友

赵洪啸老师

音乐奇才，葫芦丝、巴乌、陶笛演奏家、作曲家、音乐教育家、创意乐器发明家。中国陶笛艺术委员会副会长 、中国陶笛艺术研究所所长。现任华中师范大学音乐学院教师。为本科生开设简易乐器制作与演奏、陶笛葫芦丝课程，为研究生开设“钢琴演奏拓展”、“民谣吉他”等实验课程，深受学生欢迎。勤于创新科研，获得“单孔陶制手鼓”“竹埙”“中式印第安笛”等多项发明专利。曾任上海华东师范大学艺术系兼职导师、上海教育科学院兼职研究员。著名的洪啸创意乐器、洪啸陶笛、洪啸葫芦丝、洪啸巴乌的缔造者。多次作为特聘专家到各地高校、教育部门担任国培主讲、评委等工作。在韩国获得第四届国际陶笛比赛独奏银奖，所创建的“华中师大狗尾草陶笛乐团”获全国陶笛比赛重奏组金奖。热心音乐教育公益事业，连续15年利用暑期自费组团赴各地山区进行音乐支教，为山区播撒音乐和爱的种子。

代表作

2005年创作并演奏的巴乌独奏曲《哥哥，我的鞋子湿了》，获得“全国首届葫芦丝巴乌邀请赛”金奖与优秀创作奖。

《风叶恋》获得“2006年昆明葫芦丝全国邀请赛”金奖、2006年“北京葫芦丝巴乌全国邀请赛”金奖，并与2009年被列为全国葫芦丝巴乌考级十级作品。

《野狼》获中国民族管弦乐学会主办的2007年“全国葫芦丝巴乌大赛”演奏金奖与作品创作奖，以其新颖意境、演奏难度、恢宏篇幅和诸多突破创新，被业界专家誉为“中国葫芦丝艺术发展的里程碑”作品，已成为国内代表葫芦丝作曲水平和演奏技艺的巅峰之作。

赵老师自幼热爱音乐、热爱生活，是一位集演奏、作曲、发明、教育、公益等多方面为一身的优秀音乐教师，三十多年的教学生涯中，其教学风格自由风趣，思维开阔，所教授课程深受学生欢迎和业内好评。多次在央视、上海卫视、山东卫视、辽宁卫视、湖北卫视、湖南卫视等录制节目或专题片，也多次作为主讲专家应邀到多所著名音乐院校、多省市教育部门进行音乐教师培训进行专题报告，人气火爆。赵洪啸老师自幼热爱音乐、热爱生活，是一位集演奏、作曲、发明、教育、公益等多方面为一身的优秀音乐教师。

熟悉赵洪啸的人都知道，他有一屋子的“宝贝”——pvc管做的排箫，注射器做的笛子，果壳、花瓶做的乐器，甚至水果店里的假葡萄都能发出美妙的声音……在他看来，一块不起眼的材料，一把小刀，即便不需要精雕细琢也可以成为一件“好玩儿”的乐器。对于自制乐器的研究基于一个最简单的念头：激发学生对音乐的兴趣。在他的乐器展览室里，摆放着各种各样的自制乐器，有几百种。各种材料，各种造型，应有尽有，很多都超出了笔者的想象。“玩”出来的音乐，

赵老师一边介绍一边演奏，有打击乐器，有吹奏乐器，还有弹奏乐器。他把天地万物都变成了乐器，就像变魔术一样。在他眼中，万物皆乐器。在交流中，记者深深感受到赵洪啸是一个热爱音乐享受音乐的老师，音乐变成了他身上的每个细胞，他好像就是音乐的化身一样。

天地万物皆乐器

谈到自己与音乐的关系，赵洪啸毫不犹豫地说“是朋友，终生的朋友。”的确，他与音乐是分不开的，不论是担任中小学音乐教师，还是辞去教师工作专心致志地在音乐道路上独自摸索，抑或是2012年回到母校继续自己的音乐执教生涯。一路走来，诸多历练，赵洪啸的音乐中多了一份随性。

“其实音乐远远没有我们想象的那么‘高大上’和遥不可及。音乐就在我们的身边，有时候我们不能被现有的条条框框所束缚，相反，只要我们擅于聆听万物并且懂得去想象，去发掘，天地万物其实都可以是乐器。”

发现并利用生活中的各种物件进行简易乐器的制作并进行演奏。例如一根吸管，一个纸盒，甚至是我们喝剩下的饮料瓶，都可以被做成一件件有意思的小乐器。不论你得到了什么制作方法的“秘籍”，动手仍然是最重要的部分。

动手可以让你学会尝试和不断总结，从而总结出最适合自己的方法。“同学们在最初学习自己制作乐器的时候可能产生一定的自卑感。他们在动手的过程中可能会意识到并不会那么轻松。但这其实是一个‘经验’磨砺的过程。只要你肯去不断的动手操练，最终一定会制作出你满意的乐器。”

他还擅长多种乐器演奏、乐器改良制作，已获得中式印第安笛等二十余项乐器改良发明专利，单孔陶制手鼓专利证书，竹筒埙专利证书等。

在陶笛的学习中要不断向洪啸老师讨教。

谈谈乐感

（张影视原作）

音乐的功能就是听，听自然是最好的声音才好听，好听的音乐是美妙的。

听，每个人是不一样的，各有各的听感，经过高品味培训的听叫乐感。

乐感除了极少数是先天带来的，家族的优秀音乐基因传给了他们，绝大多数人都是后天来学习和受训，培养而来。

要使自己的乐感增强，要使自己听得出什么是好音乐，就必须在基础上，初学音乐时，打下正确的根基，听什么样的音乐是最关健的！

谎言说一千遍，就信以为真理了，人都摆脱不了习惯思维，定式惯性，所以，不要乱听，你喜欢那一个乐种的曲子，就要听那个行内的权威专业名家的演奏，听就听高品味，高音质的乐曲，这样才能从一开始就培养正确良好的乐感，终生都会受益，形成良性循环。

现在的音乐太多了，古典，现代，流行，另类等等，一个人几辈子也听不完。所以，就要会选择，会听，而不是胡乱听。

胡乱听，那只是娱乐，低俗的消磨时光，稀里糊涂的自以为懂得享受音乐，实得其反，根本上就毁灭了乐感，充其量也就是玩玩而己，是在玩音乐而不是在学习音乐和享受音乐。

现在的中老年人一窝蜂拥上来，学乐器唱歌，觉得用声乐来陶冶情操，养生，但却没有分辩能力，不会选择，盲目随从，跟风，大多数人都是在消磨时光，很难进步。

现在，社会上，各种音乐培训五花八门，说白了，他们心知肚明，有的自己刚接受几个月培训就摇身一变成了老师，去培训别人了，就一个目的，挣钱。

特别的环境，特别的心态，特别的目的，特别的作法，都是在误导。

如何培养好的乐感，其实记住一句话就行了，听就听最好的音乐。

什么是最好的音乐？

专业人士包括真正的大师以及业内几十年研修音乐功成名就的音乐家，古今皆为，他们的作品就是最好的音乐。

比如葫芦丝，就听哏德全的，听傣味的，弄明白了葫芦丝的本初，才会明白怎么去品味其它风格的葫芦丝曲。

各种各样的世界名曲也是数不过来，一辈子也听不完，咱们就听世界名曲。只要是专业名家演奏的正能量乐曲都是好音乐，我们就听。民族的就是世界的，世界名曲里也包括我国民族名曲。

总之，听音乐，也要会听！会选择！

现在社会的人都喜欢搅混水，因为搅混了水，好逮鱼！

学习陶笛的益处

（摘自网络）

第一

易于演奏

陶笛在设计上最大的特点就是易于演奏，它是世界上最容易吹响的管乐器之一。

陶笛是可以让人“一学就会，一吹就上瘾”的小玩意。无论是自学还是接受教师指导，其简单易上手的特点，都能让无数音乐爱好者爱不释手。

第二

指法简单

陶笛的指法十分简单，即便是四五岁的儿童学起陶笛来也能在十分钟内入门。

据儿童心理学家和音乐教育专家研究发现，对初接触音乐的孩子来讲，不宜学习指法难度过高，音律调性过于复杂的乐器，对一般孩子的音乐启蒙来讲，应以简单易学、快速入门，音乐调性与其心理年龄特征接近的乐器为佳。不过这也不是只针对儿童和孩子，只要是对音乐有兴趣，真心想学一门乐器的成年人也可以来学习一下这个简单易学携带方便的小乐器！

第三

陶笛小巧便携，造型艺术性强

陶笛能根据需要打造出多种形状。使用色釉和彩陶技术也可以把任何花纹、图案烧纸在乐器上。除了源于意大利的潜水艇造型的陶笛外，当今各种动物、卡通造型的陶笛也备受儿童和成人的青睐。小巧可爱、款式多变的陶笛既可以当作装饰品和陈列摆设品，亦可作为乐器演奏美妙的旋律，是名副其实的“贴身音乐宝贝”。

陶笛的便携性使得它成为很多音乐爱好者旅行的伴侣。无论走到哪里，吹一曲歌，赏一片景，让音乐记录你的旅程，别是一番风味。

韵律留在了那片土地，行者踏上征程。

第四

价格亲民

相比于价格昂贵如西洋乐器如钢琴、小提琴，对于想要让孩子接触乐器，音乐启蒙的家庭，选择陶笛，既不会增加家庭的经济负担，也能以合理的价格，让孩子初入音乐的殿堂，浅尝民族乐器的魅力。

年龄小的初学者可以先选择塑胶陶笛，防摔且价格实惠（60元左右），六孔十二孔的普通更是初学者的福音！（初学者可选用十二孔的普通系列，价格100～300元）

陶笛是用陶土熏烧制成的，工艺相对简单，原材料来源也比较丰富，因此单价亲民，而音色表现力却是其它乐器所无法比拟的。

第五

音色优美，表现力丰富

陶笛兼具古埙、笛子、洞箫等多种乐器的音色特点，音色纯朴自然、清丽、空灵。大小不同的陶笛代表着不同的音调，而不同音调的陶笛音色也不同。

低音陶笛音色像埙一样，浑圆醇厚、古雅深沉；中音陶笛音色圆润中和、空灵悠远；高音陶笛清脆亮丽，极富穿透力。

因此它可以演奏多种风格、不同国家的音乐，能驾驭空灵幽美的《天空之城》，能演绎欢快活泼的《微笑波尔卡》，亦能展现京味儿十足的中国传统乐曲《京调》。甚至可以很生动地模仿各种鸟叫和人声语调。（如《苗岭的早晨》、《森林狂想曲》等）

第六

干净卫生易保养

陶笛的材质通常为瓷土或陶土，也有塑料、树脂等材质做成，甚至有直接用木头雕刻而成的，制成之后不会走样、变形或开裂。这些材质具有较好的物理稳定性，能适应冷、热、干、湿等复杂的气候条件，在使用后用湿布擦拭干净即可。

此外，它防水耐腐蚀，长期使用也无需更换配件；除了人为的摔坏外，陶笛基本上不存在维修或折旧的问题。

第七

提高艺术修养，陶冶情操

这大概是所有乐器都能带给我们的体验，学习乐器，就是为了提高自己的艺术修养，愉悦身心，陶冶情操。

烦恼的时候，郁闷的时候，不妨拿出陶笛演奏一曲，打开自己的思路，沉浸在音乐的海洋，放空头脑，让旋律洗涤灵魂，让音乐放松疲惫的身心。

第八

开发智力

学习陶笛，需要眼、耳、脑、手、口并用。此外，练习吹奏也利于肺活量的提高。

用眼看谱，随时按孔或放孔，用耳分辨音高和音色，用嘴控制气息和力度，用心和脑体会乐曲传达的情感和意境，可谓调动身上的所有器官，从而促使人综合智力的提高。

第九

人生追求

人为什么活着？

答案很简单，就是体验丰富多彩的生活。音乐有一种神奇的力量，它能影响人的情绪，它可以让你兴奋，也可以让你悲伤，也可以让你恐惧，也可以让你放松。试想，如果你能用你那灵巧的手，配合你的气息，吹奏出一首婉转悠扬的陶笛曲，那是一种什么样的感受？

学习一门乐器，获得一项新的艺能，换一种角度热爱生活，让你的人生更加充实、更加圆满。

第十

收获赞许，结识朋友

无论是街头即兴，还是正式演出，你都能收获自信和喝彩，结识朋友或收割粉丝。在音乐给你穿的红线中，也许，你会遇到那个特别的人。

人生之路漫漫，也许这项技能，不知在哪个转角，会默默帮你一把。

我的朋友

郑石萍

民族汉

青年葫芦丝陶笛演奏家 作曲家

世界葫芦丝巴乌文化联合总会常务理事2011中国国际葫芦丝艺术节,葫芦丝国际邀请赛艺术评审评委。

郑石萍出生于江西省萍乡市芦溪县长丰乡，他从小酷爱音乐，并带领弟弟一块自学竹笛，对音乐的追求和狂热使他潜心学习，并考入中国音乐学院。在大学学习期间受到多名音乐大师的青睐。郑石萍对旋律有独特的天赋，任何歌曲他不假思索都能根据节奏配乐或演奏、在作曲领域创作了大量作品。并在北京开办了多场个人作品音乐会，编著教材《一起学葫芦丝》中文及英文版，出版了多张个人音乐专辑。其中英文版是中国第一本葫芦丝英文教材编著，除了创作、演出外、在北京郑石萍成功创办了北京石萍锦簇文化有限公司和多家锦簇乐器行连锁店。

2008年9月6日参演残奥会欢乐庆典文化广场开场曲民乐版《我和你》

2008年个人出版《一起学葫芦丝》教材专辑

个人创作作品：《采茶歌》《傣家芦歌》《故乡游歌》《爱的呼唤》

《快乐之声》《梦里回忆》《飞驰的犇骏》《十月今宵》等。

学生多次参加葫芦丝大赛中荣获金奖和一等奖。

我的

我的

我的

陶笛--兼具古埙、笛子、洞箫等多种乐器的音色特点，大小不同的陶笛，低音浑沉悠远，中音浑厚温和，高音晶莹亮丽可以演奏多种风格的音乐，还可以模拟各种鸟叫。学习陶笛的最大好处在于提高艺术修养。陶冶情操，其次就是开发智力潜能。因为学习陶笛必须要用眼看普，用手按孔放孔，耳朵分辨音高和音色，用情体验音乐的发展和意境，可促使人的综合智力的提高。因为陶笛入门简单，容易演奏，小巧易带造型比任何乐器更加惹人喜爱无论是在校园，社区男女老少都能拥有并爱上的贴身“音乐宝贝”。

林烨

笔记

练习陶笛鸟鸣声这种特效音时，我个人认为要从以下几个条件开始进行探讨：

01

使用12孔（SC或SSF）高音陶笛，或者小挂饰高音六孔陶笛吹奏。

02

最好学会花舌并能运用自如。

03

各种吐音技法和运指技法一定要娴熟过硬。

04

要充分了解鸟鸣声的音源结构。我原先学习时是到公园或山上实地采集的。按照鸟鸣声的音源态势把相应的陶笛音符找出来并予以记录在纸，特别要感受到鸟鸣声的音高变化规律和律动转换特点，回家后用陶笛吹奏出来并录音，第二天再到现场放录音进行比较，有差异的音要进行修改直到8、9成像才固定下来。鸟鸣声有早、晚时间不同和晴、雨天气不同之别，各种场景下鸟鸣声是有差异的。清晨脆亮、傍晚嘲哳；晴天兴奋、雨天低郁。特别是鸟儿春天发情时的鸣叫声就更有特色了。春天学习鸟鸣声要注意鸟类的袭击，因为春天交配期的很多鸟儿是靠鸣叫声来吸引对方的，您如果长时间学它鸣叫，它就会认为您是它的“求爱竞争者”，是情敌。就要对您采取行动，把您赶出它的势力范围。袭击时通常一只鸟单独俯冲抓啄，有时是4、5只围攻，非常危险。我就被围攻过两次。被围攻时一定要用双手护住脑袋以免被啄破头皮（严重时可能会造成脑浆四溢而呜呼哀哉。。。哈哈。。。）

05

通常鸟鸣声不是音符1、2、3、4、5、6、7中的纯正音，也不一定是纯正半音。大多是不规则音，因此要仔细体会其个中的细微变化之处，理会变化之奥妙神奇。有时同一只鸟叫的前后两声也会有细微的差异，这就需要我们大家学习时认真体会，注意区别。

06

鸟鸣声要体现出空间感，主要是依据不同的陶笛指法来实现。低音区时鸟鸣声听起来较近，而高音区则较远。再加上舌的多种吐音的综合运用即可将鸟鸣声演奏得丰富多彩了。

07

描绘森林中的鸟鸣声还要考虑到它的多样性和复杂性，要会搭配，巧安排，把远近、高低、长短、点线、浊脆、快慢、润涩等种种鸟鸣声都用对比的手法巧妙地安排在音乐场景中，使之浑然一体，妙趣横生。

08

最好鸟鸣声能和具体的鸟类名字对得上，当然，那么多鸟都对上也不可能，尽量对上以便有针对性地学习。

学一门艺术：一切速成都是耍流氓！

从前的日色变得慢，

车，马，邮件都慢，

 一生只够爱一个人。”

现在，我们总感叹时间流转太快，

没时间看书，没时间旅游，甚至没有时间谈恋爱。

人的味觉记忆都是超强的。

现在你发现，很多食物已经不是小时候的味道。

一开始，你以为是失去了儿时的“感觉”。

后来，你才发现，

这着一切都是速成的。

“速成鸡”、速成鸭，

用一种激素，

两三个月就可以推向市场。

其他素食也是如此，

如，一晚上催熟的豆芽菜。

这些事例，我们都见怪不怪了。

关键是，凡是速成的，

味道总是差很多！

古人智慧，都说了“欲速则不达”！

“无欲速，无见小利。

欲速则不达，见小利则大事不成。”

请问，你也想变成“速成鸡”吗？

速成，就是一种畸形产物！

二

社会也是这样，无数人都在寻找着快速成功的捷径。

排名全几位的畅销书，都是：

《30天成为会计高手》，

《一年内实现财务自由》。

再看看我们琴行和音乐培训机构，

也到都是“速成”广告：

《一周学会弹钢琴》

《一个月包学会吉他》

试想，如果一周、一个月就能学会钢琴。

你让那些学了十年的人们，心里作何感想？

台上一分钟，台下十年功。

这都是千百年的真理。

居然在这短短数十年间，

几乎要完全否定了？

三

格拉德威尔提出了著名的“一万小时定律”，

书中有一个重要的理念：

没有与生俱来的天才，

任何一个行业里的顶尖人才都需要进行一万小时卓有成效的练习。

“一万小时定律”的提出者研究过作曲家、作家、钢琴家。

比如莫扎特、甲壳虫乐队、比尔·盖茨等等，

得出的结论是“人们眼中的天才之所以卓越非凡，使他们都有非凡的付出。”

 如果，你想成为某个领域的专家，

那么你要知道，让你成功的，不只是你的天赋才能，更是你投入的时间。

如若你想成为某个行业的精英。

假设你每天用1个小时在上面，那么，你将会用27年。

你会说，这实在太长了。

但你得知道，如若想成为精英，毕竟，精英是少的，

不是每个人都能很轻松地成为精英，

所以，你要的，就是时间。

我们再来做一个计算。

如若你每天有3个小时在上面，那么，你将要用9年就会变成一个精英。

这种9年式的成功，也是基本上很多精英所采取的时间概念。

但是，你不觉得，24个小时的一天，只用3个小时，1/8，太少了吗？

一天可以用9个小时在上面，并且保证不分心最后，

他只要3年就能成为一个精英，这种人，且往往站在人类金字塔的顶端。

他们甚至不满足于10000小时。

他们还要在此用掉30000小时、50000小时、甚至是100000小时。

上世纪九十年代，有个研究学者名叫安德斯·埃里信森。他把柏林音乐学院的学生分成三组，分别是好、中、差三组。他进行了调查，发现好、中、差三类学生的学习时间基本上是10000小时、8000小时和4000小时。这个定理又用于别的学科和领域，研究者发现这条定理从未错误过。

是的，用了这么多时间，不能成功才怪。

四

世界上最著名的木工大师，一半以上出自日本。

1985年，日本木工大师秋山利辉，创办了一所学校。

这所学校招生是十分严格的，

秋山利辉会做多次暗访：

“先要看这个孩子到底能不能吃苦，到我这里学习必须能耐寂寞。”

进了学校后，就是封闭式的学习。

“没有我的同意，不准离开。没有我的同意，家长也不能来探望。”

在这个封闭式的学习，一学就是八年。

八年时间，学费全免。但是学生们的付出也是无比艰辛的。

头一年预科，先学会基本的匠人精神，接着做四年学徒，跟着师傅学艺，然后三年时间加以融会贯通。

尽管这样很慢，但是这所学校里诞生了50多位世界超一流的木工大师。

这些大师，活跃于全世界，

是日本木称雄世界的顶梁柱。

五

一定要记住：

凡是速成的，永远成了不大事！

“古之成大事者，非唯有超世之才，

亦必有坚韧不拔之志。”

——从古至今，能成大事的，

不是天才，

而是要能吃苦，

有坚忍不拔的毅力。

世上所有事情都没有捷径可走。

你以为的捷径，其实是最大的弯路。

刚开始学陶笛，吐音太重，滑音和气吐音没表现岀来。

你对曲子的感觉有多少？

原创： 惠川老师 惠川老师工作室

没错，要想用萨克斯（其他乐器或唱歌也是一样的）表现好你要吹奏的曲子，最直接最明显的影响就是决定于你对此曲是否有感觉以及你对此曲的感觉有多深。

这个前提是当你已经基本掌握了萨克斯的各种表现手法之后，也就是说你与萨克斯的“融合度”要达到70%以上才行。（详见“你爱萨克斯有几分？”），否则即使你明白这个道理，也是无法付诸实践的。因为你与萨克斯的“融合度”直接决定了你利用萨克斯吹奏曲子的表现力。但现在把这个话题说一下，也会帮助朋友们对萨克斯的学习有一个全面的认识，明确自己应该努力的方向。

基本上分三个层次：

基本功方面的问题（音准、气息，吐音等）；（融合度1~3）

提升阶段（节奏感，乐感，流畅性，装饰音等）；（融合度4~6）

表现力阶段（气息的应用，与伴奏的吻合度，曲子细节的分析和表现等）（融合度7~）

到了第三阶段，你对曲子的感觉或者理解程度就直接决定了你吹奏出来曲子的质量和水平如何了。当然这里面涉及到的面也更广、更深。尤其是对你的文化底蕴和音乐天赋就是一个极大的考验了。

由于各种原因，每个人对每一个曲子的理解都会不同，导致表现手法也完全不一样。因此在这个阶段，老师提出的各种建议也仅仅是基于老师这方面有限的知识，所以不见得完全正确和准确。

但有一点是肯定的，当你对这个曲子很有感觉，并且有想用萨克斯赶快表现一番的强烈欲望时，这就是成功了一半了。当你用“娴熟”的萨克斯技巧再把曲子演绎出来时，就会出现意想不到的效果甚至会有“比原唱还好听”的惊奇。

如何更好地理解一个曲子，这方面惠川老师在以前的学习文章中都有提及，不外乎这几个手段：

1.通过歌词，了解曲子的中心思想，掌握曲子的整体风格；（思念，深情，轻言细语般叙述，刚劲，活泼，灵动，调皮，悲切等等）

2. 了解作者的创作初衷，可以上网查，也可以通过拍摄的MTV来了解。（比如刀郎的“手心里的温柔”MTV就在刀郎演唱的同时给大家展示了一个悲切的爱情故事）

3. 根据自己的生活阅历和经验，“对照般”地更深层次地理解曲子所要表现的主题。

当然，前提是你一定要喜欢一个曲子，才会有兴趣去研究它，琢磨它，才能激励自己去刻意完美地表现它。否则就会由于没感觉的缘故，吹出来的曲子如同嚼白蜡一般索然无味。自然也就不会引起你的听众的共鸣。这是一种失败的体验。

每个人由于成长环境和经历的不同，对不同的曲子会有不同的感觉，有的觉得好听，有的觉得一般，有的甚至是不喜欢。由于对曲子的理解不同，表现出来的风格也是迥异，大家的欣赏角度也不同。这就是为什么一个萨克斯“高手”吹出来的曲子不能让所有人喜欢的根本原因。

在鉴赏一个作品时，切忌勿要“以己律人”，把自己的价值观“强加于”演奏者身上。以欣赏和鼓励的心态去学习别人的长处，这样才能使自己不断进步和提高。

我的

陶笛的研制，应该有宗次郎的精神，他研制失败了无数次，孤独隐居数年，试验上千次。

一件新产品上市要经得住消费者的品价，更要虚心征求意见，努力改进。而不是强词推诿，听不进真话，哪有完美无缺的产品？更何况上市也不久。

心胸，眼界，气魄！

大匠风度

大家风范！

青年陶笛演奏家周子雷

发明研制了新三管陶笛

我买了AC、AF两款

孩子学习音乐的好处

1、学习音乐可以培养学生的毅力、注意力、想象力，可以提高学生智力特别是逻辑思维能力。 音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给孩子的想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。因此学习音乐对提高智力及大脑的各方面能力都有极大的帮助。在音乐学习的日常练习中，孩子的注意力也能够得到相应的提高。对音乐锲而不舍的追求则是能更好的培养孩子坚韧不拔的毅力。 2、音乐可以调节情绪，使孩子精神放松，从而增强记忆力，提高孩子的学习接受能力。 青少年时期是心情最容易起伏的阶段，若能听些舒缓悠扬的音乐，会让孩子精神平和、情绪稳定。学习音乐过程中可以真正感受到音乐对记忆力的开发与增强，通过学习音乐也可使您的孩子掌握到更好的学习方法，（因为不懂得思考是学不会音乐的）对孩子今后的学习及生活都会带来莫大的帮助。 3、学音乐能够改善孩子自我封闭的性格，完善提高性格、陶冶性情。 在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通；学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪；亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神；不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。

这是我开始学陶笛后一个月吹的起点见证，谈不上效果和音色，但放在这里记录一下我的初始，五年后再听我的吹奏，我也期盼着！

今天2022年6月8日，我听了，全曲都是吐音，这就是初学时走过的路，现在已经四年了，回忆满有趣！😅

印第安艺术家 亚历桑德罗

Alexandro Querú（亚历桑德罗），波兰籍秘鲁印第安艺术家，后来移民波兰。

刚开始的时候亚历桑德罗也吃了很多苦，18岁那年被欧洲一个乐团看中，于是他带着乐器不远万里从南美洲去欧洲，因为语言不通、人种不同，亚历桑德罗常常在乐队排练结束、演出后回家的路上莫名其妙的被一群种族歧视的人殴打。

不过中国有句古话说得好：天将降大任与斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。亚历桑德罗的付出是值得今天的回报的。

1981年，亚历桑德罗开始学习规范的长笛。

1982年，在学校里学习quena（盖纳笛），放学后还跟叔叔阿姨的一个朋友学习安第斯排笛。

1989年，亚历桑德罗与他的老师在利马的安第斯音乐节上演奏，获得了亚军。

1991年，成为秘鲁当地非常出色的乐队科拉帕的一员。

1993年，被邀请去波兰与Passion Inkanto一同演出，也是亚历桑德罗第一次上电台录制表演。

1995年，开始与不同的乐队合作，在波兰、德国、瑞典、捷克等国家巡演。

2003年，成为非常知名乐队-Quillapas的成员，并且录制了2张完整的专辑“Andes feeling”（安第斯的感觉） and “Andean Roots”（安第斯之根）。

2004年，开始自己独立工作，将两种或者三种安第斯元素与美洲元素相结合。

2010年，决定开始单飞。2015年，录制了“The Last of the Mohicans”（最后的莫西干人）和“El Condor Pasa”（老鹰之歌）。

2016年2月，在科威特的国际音乐节进行了为期两周的表演。2016年7月21-8月22日，第一次来到中国，进行了为期一个月的演出。

关于乐器跟服饰

Alexandro Querú : “Made it by myself.”亚历桑德罗的所有乐器跟服饰都是自己亲自动手制作完成的，开始我们是拒绝相信的，随后看到图片以后，深深感叹亚历桑德罗的女红是多好！看照片亚历桑德罗拖着一条长长的马尾，实际是那是他朋友送他的黑马尾，他利用这条黑马尾做成了头饰。

印第安乐器跟服饰做起来都挺复杂的，步骤很多，用到的工具也一堆，图案都花样百出。虽然看不懂，但还是觉得很厉害的样子，这手艺活儿，不知道多少人要献出膝盖了。

最后的莫西干人~演奏者.亚历桑德罗·奎瑞瓦路

亚历桑德罗·奎瑞瓦路 (Alexandro Querú)，波兰籍印第安艺术家。他在波兰西维诺伊西切的海滨长廊上演奏《最后的莫希干人》和《老鹰之歌》等作品并录制了视频而被大众熟知。

亚历桑德罗生于秘鲁利马一个简陋但是勤奋的家庭。作为家中的长子，他梦想能够在经济上对家庭有所帮助，怀着这种想法，他在18岁的时候移民到了波兰。

他演奏各种吹奏乐器，象盖纳笛、盖纳箫、安塔拉、巴斯托排箫、马耳他排箫等等。他有许多保留曲目，包括最后的莫希干人、老鹰飞去等许多脍炙人口的曲目。他的现场表演会身着不同的美洲原住民的服装，令人过目难忘，而且所有乐器跟服饰都是自己亲自动手制作完成的。亚历桑德罗目前仍然生活在波兰，定期地在西维诺伊西切市的海滨长廊进行现场表演。他也是波兰达人秀的参赛者。

成长经历

1981/82 学习演奏(录音机)

1982 跟着朋友和家庭成员学习演奏。

1989 在秘鲁利马的安第斯音乐节上荣获亚军

1991

成为了科拉帕乐队的一员，这是一个著名的秘鲁风格，浪漫主义的民俗乐团.同时，我和南美最著名的民俗音乐团队如K´jarkas, Savia Andina, Alturas, Proyeccion, Markamaru合作。

1993

在波兰与 Passion Inkanto表演, 这年也是第一次上电台录制节目

1995 和不同的乐队在波兰，德国，瑞典和捷克演出。

1996 和 Passion Inkanto录制了几张专辑

1997 和 Suramericana Produccion录制了以下CD:《浪漫》、《印第安长笛》、《印第安人》《阿帕切族》、《莫西干人》、《伟大精神》、《神秘旅途》、《三位一体》等。

2003 和Quillapas演出，并且录制了两张完整的专辑 "Andes feeling" and "Andean Roots"("安第斯的感觉", "安第斯之根")

2004 将南美和北美的元素结合，表演安第斯音乐

2010 作为一名独奏音乐家表演

2015 录制了在波兰西维诺伊西切的海滨长廊上演奏'最后的莫希干人'和'老鹰之歌'的视频，并通过社交网络分享给世界人民，这标志着他的音乐生涯达到顶峰。

2016 Feb 在科威特的国际音乐节进行了为期四周的表演，在科威特电视台表演。

2016 July 他的首次"最后的莫希干人"中国之旅，长沙、北京、上海、深圳...巡演获得巨大成功，受到更加广泛的欢迎。

2017 继续在中国各地进行巡演。

以下是世界各地的美妙陶笛大汇展

陶笛 叶光照

云南葫芦丝巴乌专业委员会会长 李贵中老师

　　张文俊

云南民族大学艺术学院副教授、民族吹管乐器演奏家、中国民族管弦乐学会会员 云南省音乐家协会会员。

2011年张文俊老师在云南民族大学艺术学院创办了葫芦丝演奏的本科教育专业。

张文俊，竹笛演奏专业。民族吹管乐演奏家，中国民族管弦乐学会会员。长期致力于器乐演奏、研究和教学工作，掌握多种云南民族民间吹管乐器以及西洋乐器的演奏，有着扎实的理论基础，以及丰富的教学实践经验。

成功地研制开发了彝族古老的民间吹奏乐器阿乌，并获得五项国家专利和省级科技成果类奖等各类奖项。 多次受到中央电视台、《中国市场经济报》等各大新闻媒体的采访报道。在云南民族民间音乐的传承和发展方面做出了长期艰苦不懈的努力，在民族民间音乐艺术教育中做作出了大量的工作，指导学生曾多次在全国及省内的各类比赛中获奖。对傣族葫芦丝的传统技法和音乐风格有着多年的深入研究，出版了《月亮快出来》、《浓情阿乌》、《幻境》等多碟（阿乌、葫芦丝、竹笛）个人演奏专辑。现致力于云南各民族民间乐器的深层次理论研究、改良研制、撰写教程、教学和普及工作，以期早日完善该学科的教学理论体系。

我收购有子雷 风雅 玥音 洪啸 TNG等陶笛。

己装备了两套六支系列。

以下是12孔陶笛的简易指法和说明

1. ‌全按作1（C调指法）‌

‌指法特点‌: 所有指孔全按（不包括食指负责的两个小孔）为低音1（即C调基准音），可吹出低音6到高音4的音阶。这是十二孔陶笛最基本的指法，适合初学者练习基础音阶。

‌音阶覆盖范围‌: 低音6（全按）至高音4（逐步开孔），适合演奏音域较宽的曲子。

‌适用场景‌: 常用于C调曲目或需要扩展高音的演奏。

2. ‌全按作5（F调指法）‌

‌指法特点‌: 所有指孔全按（不包括食指负责的两个小孔）为低音5（即F调基准音），可吹出低音3到高音1的音阶。这是最常用的指法之一，覆盖大部分常见曲目。

‌音阶覆盖范围‌: 低音3（全按）至高音1（逐步开孔），适合流行歌曲或传统民谣。

‌适用场景‌: 因音域适中且符合多数曲调，使用频率较高。

‌注意‌: 其他指法（如G调全按作4）因音域有限较少使用。具体指孔操作可参考十二孔陶笛指法图解进一步学习。

本篇人物不分名气辈分，只按先后认识排续。

谨为记念！