喜欢京剧

竹君

　　一般来说，生活中人总会有点业余爱好。于是，工作忙碌之余便有了精神寄托，生活也会因此变得充实且富有乐趣。私问自己有什么爱好，这个还真不好说，想来想去，如果把喜欢可以算作爱好的话，那么，京剧算是一个吧。

我喜欢京剧，喜欢听，喜欢看，甚至还喜欢与别人讨论。至于是什么原因让我喜欢上了京剧的，一时说不清楚。记得十几岁的时候，正赶上了非常时期，民间娱乐活动不多。银幕上能看到的除了重复放映的几部战斗故事片外，就是几部现代京剧，后来叫革命样板戏。常演的有《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》等。说来也怪，我第一次看京剧就被吸引住了。我被剧中潇洒英俊的英雄人物形象所震撼，为铿锵有力的锣鼓声和悦耳动听的唱腔旋律所陶醉。我曾经连着几天跟着放映队转，有时为了赶场连饭都顾不上吃，就是为了体验京剧带来的视听享受。

那个年代家家户户通有线广播，广播里也常播这几部戏，时间长了剧中的唱段对话耳熟能详。我对《智》剧中参谋长少剑波“誓把反动派一扫光”一段情有独钟。这一段旋律舒缓，唱腔优美，情景交融。尤其是沈金波先生那清润高亢、别有韵味的演唱，给人以清新高雅、荡气回肠的感觉，是几部戏里少有的借景抒情的老生好唱段。为此，我着迷到了逢播必听的程度。经常是广播里大唱我小唱，听了一遍又一遍。在一些娱乐晚会上，我还曾登台献丑，一大段朔风吹、林涛吼、峡谷震荡……唱完，便觉得很过瘾。现在回想起来，这大概就是我喜欢上京剧的起缘了。

　　接触传统戏是看了一部六十年代拍摄的戏曲电影。那是在传统戏解禁不久，大概是七七年的秋天。有熟人送来几张电影票，我们家和邻居一起去了电影院。看的是戏曲艺术片《野猪林》，主演是京剧名家李少春、袁世海和杜近芳先生。几位艺术家引人入胜的演唱，让久违了传统戏的观众大饱眼福，我更是大开眼界，感叹原来京剧可以演绎得这般美。

我为剧中林冲的不幸遭遇感到愤慨，为鲁智深的狭义无双感到解气。当看到林冲被高俅陷害发配沧州，一路上受尽折磨，行至野猪林险遭暗算，幸被结拜兄弟鲁智深救下，侥幸逃过一劫时，艺术家们的精彩表演如同磁铁一般，牢牢抓住了观众的心，剧场里静的一点声音都没有。

随着剧情不断发展，观众的心情也跟着不断升级。当演到风雪山神庙，火烧草料场时，人戏共鸣达到了高潮。此时的林冲，由原来的八十万禁军教头，沦落为看守大军草料场的贼配军，人生跌到了谷底。编剧从塑造人物出发，在这里精心设计了一大段反二黄唱腔，用来表达林冲遭遇陷害后的悲愤心情，也为接下来林冲忍无可忍手刃奸贼，逼上梁山做铺垫。这就是著名的经典唱段大雪飘。

银幕徐徐开启，画面上天地昏暗，大雪弥漫，一片萧杀，主人翁在低沉缓慢的声乐中缓缓出场。只见林冲身着青色褶子衣，枪挑酒葫芦，迎着漫天风雪，孤独地走在返回营地的路上。空旷荒凉的天底下，“人”显得那么渺小。他一边走，一边回头张望，家乡遥远，英雄末路。不禁悲从中来，终于发出了灵魂深处的呐喊——大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒，望家乡，去路远……

业内有神仙美称的李少春先生，凭借高超的演唱技艺，借助电影布景的烘托，采用低吟浅唱，唱念结合，边歌边舞的形式，把林冲积压在心中的愤懑、压抑、凄楚、怨恨以及心有不甘的复杂情绪演绎地丝丝入扣，出神入化。这一段唱词写得好，唱腔设计得好，演员演绎得好，舞美烘托得好，艺术感染力非常强烈。观众宛若身临其境，欲罢不能。回来的路上，我沉浸在艺术氛围中，在我的心目中留下了难以忘怀的野猪林大雪飘。

　　兴趣是最好的老师。多年来受京剧艺术熏染，我也由一个一窍不通的门外汉，慢慢懂得了生旦净末丑行当分类，四功五法基本内涵，对各大流派的艺术特色，有了进一步的认知，一出戏看下来够不够味有了自己的见解。实际上，唱戏讲究得就是“挂味”，听戏就是品尝个中滋味，进而获得艺术享受。观众看戏是冲着角来的，同样一出戏，不同的“角”演唱出来自然是味道大不一样，有的会百听不厌，所谓余音绕梁，三日不绝。有的听一遍就不想再听了。京剧的魅力是独特的，有人说，任何一门艺术都不像京剧这样，一出戏或者一个唱段，你可以一年到头反复去听，每次都会觉得津津有味，而不感到厌烦。我的体会也是这样。　

听戏还是多听艺术大师们的戏。他们的辉煌艺术成就是经过历史检验的，所塑造的一个个人物形象，是难以逾越的高峰，是后人学习的典范。比如马连良先生的借东风，谭富英先生的失空斩，李少春先生的野猪林，还有其他艺术大师们的代表作。

现在我学着用京剧调节心情，当心情舒畅时，我会来两句朔风吹，或者借东风；不开心时会哼上一段大雪飘；感到寂寞时，就听上一段“我在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷”。京胡一拉，锣鼓一响，心情立马不一样了，听着听着便入了戏，不经意间，仿佛自己也成为剧中人了。