心外无物，滤而后净。

心覚·当代原创能量艺术

摄影｜心觉

文字｜心觉

超然物外，借物滤心。是一个修行自我的过程，非语言和文字所能概述和答辩。而对于修艺而言，所有的语言即苍白无力而又显多余。作品的倾诉是最真实的一面镜子，会真实的反应作者心性的觉知取向，会鉴定作者的审美层次和艺术的归处在哪里。

一心一念，一行一果。心念所起的每一个瞬间，无非给我们带来了两个结果：平静与躁动。

水不滤不净，心不滤不静。习艺的过程中，不仅仅是法度的学习，更多的是心境的过滤，过滤掉那些不属于你的东西，过滤掉那些你驾奴不了的东西，过滤掉让自己产生浮躁的一切外因。我们的心境决定了自己所处的位置，心在哪个位置，笔就落在哪个位置。世上所谓心高手低的说法也不成立，心高了手不会低，非要说心高，那也只是不切实际的高，实际还是不高。心法合一是修行的境界，能达到的人凤毛麟角。而艺术世界里的‘嘴法合一’却不少，话糙理不糙，作品才是最真实的镜子，只看谁去鉴赏。

　　

审美力的提高，来自于兴趣和博学，尽管看似很多摄影之外的艺术表现与摄影无关，但却息息相关。眼入的是相，心入的才是神。当我们的兴趣从好看开始，到剥开好看的外衣，凝神聚气的去品味他们内心世界的时候，你的审美层次就会有质的跨越。

科学说：人是进化过来的，艺术其实也是一个道理，也是再不断的进化和过滤。都是从无到有，从有到无。都是从由浅入深，由深而出。真正心有所悟的那一天，或许，我们也就不在追求形式上，表象上的惊喜。而是以物觉心，以心悟道，借物之本而覺物之外的无上妙境。通俗的讲：就是觉悟，就是解脱。

小乘艺术述事

大乘艺术述心

境界是自修的

意境是心出的

心不入境

眼界无门可入



虽然说，艺术创作要潇洒自如，不被形困，不被相锁。但是无规矩不成方圆，不代表可以任性为之，最基本的法度约束，最基本的合理构图和构图的妙趣也是不能忽略的。

我想任何一位作者，都想让自己的作品有气质，而气质体现在哪里呢？他不体现在物象之表而在其神，这个神采来自于摄影作品的先天之气，来自于你对作品架构的巧妙驾驭。

山还是那座山，水还是那片水，物还是那个物。他们从来没有变过，唯一变过的是我们的心。随着心境的不同，理解的不同，眼界的不同，我们对事物的理解和看法就会随时转变。对于艺术创作而言，心的进化和过滤决定了我们对物象认识的不同，决定了物的灵魂是否能够破相而出，而达无我之上境。

我们再学艺的过程中，总会遇到看不懂的优秀作品，往往都是选择忽略。而心觉要提示的是：因为不懂，所以要学，因为要学，就学不懂的。打破自己的眼界分别心，才能重生。才能创作出真正属于你自己的艺术属性。千篇一律的玩耍其实毫无意义。

眼界无障

心纳大千

艺术创作始终离不开造物驭形，形，可以有，但也要藏得住，藏不住则拙。势，也可以有，但更要藏的深。藏不住则泄，势泄了也就无余味可寻，只剩昙花一现。

艺术的感觉和意识，其实都是靠日积月累的沉淀和修为得之，提高文化艺术的综合修养是不可或缺的营养。

我们之所以眼界打不开，是因为再门上开了一个小窗，多数情况下，不是开门看世界，而是通过门上的小窗看世界。

为相而生，是即视的盘中餐，美味可口但余味尚缺，弃相而生，口感或许清淡，但精神尚存，余味无穷。

提高审美是艺术创作的钥匙，虽然有一个学习的过程，但也要慢慢来学习沉淀，审美过不去，心中无感，眼中无物，落了实相，少了禅境而止步不前。实相非写实的实相，禅境有了写实也可以达无上境，这里的实相是欲望的实相而不是自然的实相。创作是修心的过程，心滤不净，何以纳万物，故：学会清空自己是大智。