山愚微言~观《至诚无息~李瑞年教育展》

岱愚

暴风雨（挣扎）1944

2018年12月9日下午，《至诚无息~李瑞年教育展》在中央美术学院美术馆开幕。

中央美术学院范迪安院长、家属代表李楯教授、策展人于洋老师先后致辞。

李蒂雅女士代表家属接受院方颁发的捐赠证书。

洋葱 1942

抗战期间的大后方，窘困的日常生活并无高雅华贵可言，然而画中朴素深沉的氛围，单纯而变化细腻的色彩，告诉我们什么叫格调。

这可能是他现存最早的画了，在回国途中遭日机轰炸使他损失了几乎全部作品和画册。

旧拍光线偏暖，可互相参正。

暴风雨（挣扎）1944

时在抗战胜利前的重庆，画面可以引发许多联想，也似乎是对画家一生命运的预示。画中表现出的激情与抗争精神，在其现存作品中为仅有。就色彩风格和表现手法而言，兼有佛拉芒派的深沉精妙和巴比丛画派的自然朴厚。

布鲁塞尔皇家美术学院两年的素描专修（曾获学年考试第一），又两年巴黎美院师从西蒙教授学习油画，以及修博物馆学需要大量反复“读画”，使他参透油画的奥秘，练就一番硬功。徐悲鸿先生称他“功底最深厚”不是随便说的。

嘉陵江两岸 1944

看似平常，实则极高明。李先生擅长以中性色调写寻常景色，在不宽的中间色阶范围里游刃有余，最是他的拿手好戏，色彩效果坚实醇厚、莹润明澈；又擅用方构图，画面充实而空灵，平面结构与深度层次的结合浑然天成，如此平面，又有如此的深度感，近于中国传统绘画的“平远法”。平素常见的景色画得这样深刻有味，显示出出很深的功力和修养。拍照时树的部分反光影响效果。

这些细微处画得十分用心，精细而浑厚，令人想起宋人画风，这是李先生对于中国味道与中国精神的深层领悟和把握，尽化于不露形迹之中。

前些年拍照，可以互相参看。

沙坪坝 1944 中国美术馆藏（未展）

《嘉陵江两岸》是四十年代的代表作，不亚于著名的《沙坪坝》。对这一时期作品，常任侠先生曾有诗赞曰：“比似入川杜甫诗”，颇得其沉郁顿挫的神味；艾中信先生指其画风为“苦涩”，也算是入骨三分 。

幼苗 1945

抗战最后一个春天带来的一抹希望。潜台词应该是“国破山河在，城春草木深……（杜甫《春望》）”。线的运用和平面分割十分讲究。李先生终生不画奇景，全以平凡中见深刻，朴素中出真味，这是他的真本事。

采花人 1945

徐悲鸿先生对此画评价很高：“其情调之高逸比之吾国古人，殆云林、子久之儒（？）也。” 徐先生看画首重其格，此与今贤所不同处。

不难看出作者寄托了真挚深切的情意，但更值得关注研究的还是他的风格和技法。

看看他是怎样组织和处理这些纷繁杂乱的树丛的，朴拙自然、参差有序，且笔笔到家，毫无毛躁厌烦之感，这不是人人都能做到的，体现了画家沉稳而坚韧的性格，和对自然、对艺术、对人生所抱有的诚敬的心态，恰如本次展览的题名——“至诚无息”。

菊花 24x33.3cm 1947

每见李先生这一类画，都自然联想到宋人画册；至于色彩，一改他重庆时期深涩内敛的色调，趋于明丽又不失优雅含蓄；其纯净雅致之妙不但贵在当时，今天也值得搞色彩的人品味研究——我们在追求展览效应、致力于写意或表现、建立个人风格的同时，往往容易流于荒率粗糙和空泛，尤其是对色彩品质的忽略。

鼓楼鸟瞰 15.5x22.5cm 1948

咫尺天地小中见大，倾注了离乱八年返回故都家园后的深情。看那几块响亮又沉稳恰在其位的红——李先生用红色乃是一绝，如上图《菊花》的正红、亮红、暗红到赭红、红褐，得心应手，仿佛随意间便鲜灰冷暖层次分明。

五龙亭 15.5x22.5cm 1948

这一色彩的“回归”可以推至他早年曾受卫天霖老师的影响，师生经常一起外出写生，一度倾心印象派的画法。此画虽小又笔笔真切不虚，感觉却是空阔辽远，放大来看天空和水面尤为精彩，寥寥几笔就把湖水透澈流动的质量感表现无余，天空则刀笔结合，色泽变化微妙又很结实，高阔之感令人信服。

雪 29x20cm 1954

一幅十分精到的小画，大雪复盖的冰面和阴沉又透明的天空画得结实稳妥，李先生的名言是：“要讲究不要将就。”这幅画和《五十年代的北海公园》（1955，未展）等可以看出，作者此时心态还是宁静祥和、甚至是欢愉乐观的，但随着政治空气日趋紧张，他的处境每况愈下。

死不了 1961

这是民间对这种再普通不过、但生命力极强的弱小植物的昵称。三年“困难时期”刚过，万物复苏，生活充满希望。李先生作画时当有属意，和煦的阳光下，“死不了”画得丰满、厚实、暖心，那些可爱的小花好像一排排跳动的音符，欢快地低吟浅唱，这是他善于在平凡中发见真美的又一例证。李先生用色极有控制，不过分张扬狂肆，却耐人久久寻味。

葡萄 1979

文革总算过去，失去了又一个最宝贵的黄金十年。激情与年华俱逝，沉静落寞中，只有品味不减而愈加醇厚。画的右下方题词：“单纯、素净，别有一番浓香味，只怕无人识。” 意近徐文长题画《墨葡萄》：“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”李先生平日沉默寡言不事应对，只能在画中寄托倾吐，如果把他的画当作文人画来品读，或可以领会更多的东西。

197？年，他发起组织了北京油画学会并亲拟章程，在中山公园水榭举办了文革后的第一个“迎春画展”，有不少名家和新进参展，唱响了油画界的春之声。

芍药 1982

追忆华年重焕生机。构图仍是中国式的大块布白，简洁洗练主题凸出，和欧洲油画的满构图拉开了距离；色层斑驳的墙面控制在合适的空间深度；花瓶和衬布近于大面积平涂，似乎没有多少色彩变化，却谜一般地表现了体积和空间。

花朵使用了油画传统的衬色法，色彩沉稳讲究、丰满莹润（李先生爱说“油画要滋润”）。

前面说过李先生画红色是一绝，这个红罐画得最有味道，沉稳雅静恰如其分地待在那里，通体近于单色却体量感十足，这样用红非李先生莫办。（原作比照片还要冷一些、亮一些、灰一些）

呼噜 1980

这幅画充分展现了他精湛的油画技巧，同时又有更加浓厚亲切的中国味道。端正而略有偏移的构图视角，白猫和藤椅的工写对照，色彩深沉典雅显得极有节制，而藤椅底下地面的画法虚透，使我想起卫天霖先生……，画家一生的修养（修炼）与心的安顿似乎尽在其中。只有历尽世间苦难和荣辱升沉，仍怀有一颗温情与诚敬之心，才能画出这样的画。

画猫使用了复杂的技法，包括：在暗底色上提白形成银色的“光学灰”效果，这是佛拉芒派大画家鲁本斯等习用的方法；以及厚涂与薄染、粗放与精细（猫头部画得尤为精妙而透明）交替使用，形成皮毛的蓬松、莹润的质感，这是李先生的绝活。

以上为凸显色的层次和运笔，我降低了明度。这张过去拍照的亮一些，可对照参看。

画完意犹未尽，索性在画上方用红笔题款：“驯猫，等待人去喂它，吃饱了就睡，再没有任何的思虑，也许这就是它生存在世的乐趣 ？” 米开朗基罗为美地奇家族陵墓雕刻《夜》的题诗大意是：但愿长眠不再醒来。都是艺术家人生况味的弦外之音。

雏鸡 1963（未展）

作于六十年代的《雏鸡》就已显露了这一高超本领，而且画得更为松弛、写意、传神；至于色彩优雅含蓄之美至今罕见其匹；就格调意境而言，直可以作宋画看；依照我国传统对于绘画的品鉴，又该入于何品？我个人看，按徐悲鸿先生的习惯说法是称得起“第一”了，可惜此次未展。另一张可与媲美的经典是吕斯百先生的《鲶鱼》，堪称双璧。

鲶鱼 吕斯百

转载于网上色彩失准见谅。

美是多样的，审美问题是复杂善变的。在普遍追求“视觉冲击力”的今天，我们看惯了争奇斗巧和强刺激、或者摄影般的逼真，能否再回头品赏接受这种过时的雅正中和之美呢？我想，笔墨固然当随时代，但真美并不随时而易，她既不为流风时变所拘役裹挟，也不因意识形态而扭曲变性，如浑金朴玉历久才愈见其真价值。

洱海边 73x130cm 1980

八十年代李先生以年老多病之身重作南方之游，创作了一批风景，尺幅较大，色彩明亮，意境寥廓寄心幽远。他似乎拼了老命要追回他的青春，追回不堪回首的十年和更多被无端虚耗的生命，可毕竟年华不再已是力有不逮，我为先生的才华、修养和未竟之志喟叹并深感不平。

李瑞年先生是一位重要的中国现代美术教育家，他自觉肩负着传承中西方美术和美术教育的历史使命。范迪安院长在《前言》中称他为“一代名师大家。” “一大批中国画、油画名家都曾先后受教于他，并且难忘他的教诲与师恩。”

早期教育和家族影响

老师和同学

1935年发表的论文《欧美博物馆及美术馆陈列方法之演进》，他的博物馆学研究当时在我国尚数领先。

李先生在1952-1953年赴西北文物考察时担任摄影工作，这两本画册图片都出自他手。

李先生收藏的部分文物被毁于文革，左下是一尊舞俑残存的头，曾用在人体课上讲示韵律之美，这是他注重启示学生感知艺术美的教学理念和方式的例证，尽管对于我们这些基功不足的幼稚学生来说是高深了一些，但却是非常重要和受益终生的。

任教经历

不少画界元老级的人物都曾做过他的学生。

他把创作、教学、科研视为一个整体，这非常符合艺术教育的自身规律。

徐悲鸿先生对他的评价。

但我认为，在他教学的后期，从五十年代末到文革后，由于当时的教学体制和左而多变的行政命令（以致好端端一座艺术学院都被解体）；政治运动、劳动、教改等干扰，正常的教学秩序得不到保障；风云突变又无情的反右使得知识分子如惊弓之鸟，尤其像李先生这样出身和“社会关系复杂”的人，“原罪感”所造成的巨大思想压力可想而知；还有往往和政治纠缠在一起的复杂人事，前面说过，以李先生的性格本不善应对和调配这种复杂情况——这些，都大大捆住了他的手脚，损耗和委顿着他的精神，他的教学理念和艺术抱负也很难得以施展。

1981年被聘为第一届国务院学位委员会学科评议组成员。

部分学生作品图片。

李先生的生活与创作环境(1950年代—1985年逝世)。

（图）北京艺术学院教工宿舍，原系会贤堂饭庄旧址，大门和门内一侧的木楼梯。

后院与吴冠中先生比邻而居。

最后几年才有的画室就在临街楼上。

沉浮~李瑞年先生像 100x100cm 2004

题目是出自李先生晚年一幅风景画《沉浮》，他的事业和生命随时代与环境变迁，而历尽沉浮坎坷与悲欢荣辱，他的品格和教养却不允许他像司马迁说的那样“卑论侪俗、与世沉浮而取荣名”，用今天的话说，就是他太不“活泛”了。这幅画没有画完，也没必要再画，它意喻先生的未竟之业。作为中国优秀知识分子的某种典型，这也是历史的宿命。

画家大约可以分成两类，一类是以艺术为第二条生命，至诚无息；另一类则与世沉浮，甚至游戏人生。李先生当然属前一类，所以我们尊敬他，纪念他。

天香庭院~雪（恭亲王府遗址，1956-1964为北京艺术学院校址）80×80cm 2001

这张画就是纪念李瑞年先生和我的母校的，有意用他的方法：方构图，木炭加油彩。

在画展上和李蒂雅老师合影

与北京艺术学院老同学侯小红合影

编写此文参考了《李瑞年研究》（论文作者:季海洋），谨表感谢。

谢谢观看，诚请批评。