編輯/《國畫》*品逸 文/劉燕妮

國畫插圖/鄭亞林

  一草一木,一花一鸟,在郑先生的笔下都化成了灵动的精灵。他的作品,构图别致、趣味横生。在很大程度上展现了新的程式。物我相融,意蕴绵长。钩、皺、点的精准运用,干、湿、浓、淡的巧妙配;阴、阳、虚、实的独到编排,尽显一个艺术家对自然的细致观察与理解。

一幅《别惹我》,看似廖廖数笔却把一只活泼可爱的小松鼠钩勒得张牙舞爪,须发怒张,似乎对外来侵略者的敌意更是尽显这个小动物的可爱与机灵,让整个画面都变得妙趣横生、韵味十足。横空出世的松枝,错落有致的针叶,用褐色点染的山岩更加让画面充满了无形的张力。

笔愈简而气愈壮,景虽少而意愈长,这就是郑先生的作品,一个画家的胸中之境。尽管画家深入生活已经不是新鲜的话题了,但我还是要强调的是郑先生在画面处理瞬间性和静态性这点上,并不是每个画家都能恰如其分做到这一点的。

情与景汇,意与象 通。他的作品笔墨丰富,情感饱满。书画世家给予了他传统的基础,加之对虚谷大师画风的领悟,使他对自然景物的描绘有了更加独到的理解。师法造化,不拘绳墨,结合自身笔墨功力,加之天赋的敏锐才情与丰富的生活阅历,形成了独树一格的新画风。

细品郑先生的画,你会觉得他在跟你轻轻述说着妙趣横生的自然大美,感觉到他对生活的热爱和向往。在他的丹青妙笔里,感受他凝心营造的美感。他自幼秉承家学,天资聪颖,加上刻苦磨练,虚心好学,踏遍名山大川,为自己的绘画打下了坚实的基本功;从而巩固了他在花鸟画中的地位。

他的画,媚而不俗,静如处子,动如脱兔。在对生活的理解中寻找心灵与自然的契合点,在传承与创新中突破旧的藩篱。

他热爱生活,所以我们从画中就能感受到了一股欣欣向荣的生机。他胸襟豁达,更能于画中感受到天地间之浩瀚。

他的画,写实性与写意性结合独到,所捕捉的都是我们身边的事物,这样更加容易引起我们的共鸣。郑先生善于用一个艺术家的独到眼光,发掘美,体验美,然后把这种美升华到他的作品里,这就是他对艺术的理解:源于生活,却又高于生活。正因为这样,我们才能感受到他积极向上的心态。

在物欲横流的当今社会,很多画家为了追逐物质利益,将中国绘画的内在精神与笔墨表现不能很好地结合,仅仅肤浅于绘画的表面。传统的价值观渐趋模糊,艺术受到了前所未有的巨大挑战。

而郑先生却能默默坚受着他心中的这片净土,辛勤耕耘、一丝不苟。自始至终保持着心中的那份纯真和质朴,这种精神,实在是难能可贵,那是一种信念和一个艺术工作者的追求,就如他笔下傲雪的寒梅,铮铮铁骨……

郑先生在绘画艺坛上已是功成名就,艺术之路尚且漫长,这需要耐力的坚持与修养的博大,真金不怕火炼,金子总会发 光,既然已经发光了,我们坚信前面的路将愈加光明和宽广。

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