古典油画的创作过程

山水老蒋

今年去了一趟法国，仔细的揣摩了一下西方的古典油画。在国内画古典油画的很少，难有学习的机会，特别是原滋原味的西方古典油画都很难看到，更多的画家是采用现代直接色彩画法，对我们学习油画的颜料属性有了一些认识上的偏差，一些颜色的重要属性没有充分的体现出来。带着学习古典技法和重新了解油画颜料属性的目的，来尝试一下古典油画的画法。没有现场的模特，就用卢浮宫博物馆内的一处雕像为蓝本作创作。我没有画素描稿的习惯，直接先在画布上舞一个大体的型，用古典油画的褐色做底。起稿的型一般不准确，后期慢慢调整吧。

快速的上一点色彩，可以看出画面的大体效果，便于后期总体和局部的把握

古典油画的背景一般都比较暗，构思一个落日余晖的背景比较符合色调搭配，选择了在西藏拉萨晚上散步拍摄的风景做背景，看上去还比较搭，总体布局完成，就开始局部的绘画了。

调整画面的结构，让雕塑的形体更加清晰、准确

背景的刻画，利用古典油画的技法，多层的透明色覆盖，逐渐出现了效果，而且还有色彩的层次。这需要对颜料的把握，把握不好，画出来的色彩就容易脏且不透明。

背景完成了，总体还满意

雕塑局部细化，利用透明色彩的属性多次上色，逐步完善。一个业余爱好者的古典油画作品就这样完成了，你觉得如何，欢迎转发给更多喜欢画画的人，分享交流。