我学葫芦丝

幸子

摄影：李 芬

　　你不需要很厉害才开始，但你需要开始才会变得很厉害。当你选择了开始，就不要轻言放弃，用你足够的毅力和耐心去坚持。总有一天你会回眸一笑，原来我也这么优秀！-----致亲爱的自己😜😜

摄影：金光大道

　　葫芦丝的历史非常久远，可以追溯到先秦时代，民间流传着许多动人的传说，相传在云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养江畔，一次山洪暴发，一位勇敢的傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，佛祖被他忠贞不渝的爱情所感动，把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒手捧起金葫芦，立刻吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝福这对情侣吉祥幸福，从此，葫芦丝就在梁河县勐养傣族人家传承下来，梁河的德昂族、景颇族、阿昌族也前来取经，相继扩大到了整个德宏和其他民族地区，并得到了世代相传。
另外有个傣族的传说：上古时代有一头凶兽，经常下山来吃人和牲畜。此时有一位大英雄叫做阿泰，他历经千辛万苦，到了女娲娘娘的宫殿，女娲娘娘被阿泰的诚心感动，赐予他一只葫芦，可以收取妖魔鬼怪。阿泰回到了自己的家乡，等凶兽出现之时，用葫芦将凶兽收取。但凶兽依然在葫芦里乱撞，于是阿泰将一根竹子插在了葫芦的底部，凶兽终于在里面安静了下来，再也没有出来作怪。后来为了纪念阿泰的事迹，大家仿照这葫芦和竹子模样作出了葫芦丝，作为乐器流传了下来。
傣族人民多才多艺，能歌善舞。节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的乐声。

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　　为何初学者推荐买小C调或降B调的葫芦丝？
很容易理解，葫芦随着调的升降，大小、长度自然不同，降B和小c，重量轻，小巧，吹出音所用的力小，孔之间的距离也不大，不同年龄层的朋友都可以使用！而且大多葫芦丝初级曲都是小C和降B可以吹的。

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学习葫芦丝的六大好处:

   第一，健康身心。演奏葫芦丝要求对气、指、舌进行科学的训练，对健康有好处自不必待言。古人讲："乐者，药也”。葫芦丝的声音飘逸柔和，绵长而动听，演奏葫芦丝可以调整心态，稳定情绪，放松心情，排解压力，非常有利于身心健康。
  第二，丰富生活。学会葫芦丝演奏，经常参加一些演出和交流活动，使自己的业余生活更加丰富多彩，尤其是精神生活会更加充实。葫芦丝携带方便，外出登山旅游，朋友聚会，良辰美景即兴演奏一首，会增加更多的情趣和欢乐。
  第三，结交朋友。天下“葫友”是一家。葫芦丝爱好者共同学习切磋，不但可以提高技艺，而且相互之间增进了解，加深友谊，会结交许多新朋友。
  第四，完善素质。音乐是从心灵深处唤醒人的气质与灵感的艺术。通过学习葫芦丝演奏，对一个人的文化素养、道德情操、思想性格都会起到潜移默化的积极影响。同时通过参加表演、考级、比赛等活动，磨炼良好的心理素质，培养出大方得体、举重若轻、沉稳优雅的气质。
  第五，提升自信。自信是成功的第一秘诀。身怀才艺的人大都有一点小骄傲，当你经过努力能够演奏出动听的音乐，那种自豪感绝对会提升你的自信度。能够把葫芦丝演奏得美妙动听，自然会引来大家的好感。多情善感、浪漫超脱的艺术气质也会更加让人喜欢。
  第六，拓展人生。年轻人学会演奏葫芦丝，肯定会为你的竞争和发展加分助力。“价值恐慌”是许多中老年人的一种心理特点，学习葫芦丝真正做到老有所学、老有所为、老有所乐，投入新的社会生活，进一步拓展人生舞台，实现新的人生价值，自然会有一种成就感、满足感。

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葫芦丝练习基本功的“要点”及“重要性”:
每天的基本功练习一定要坚持，并且要有目的的去练习。没目的毫无意义的练习，必然会产生练习乏味，兴趣减退，技术上也就不会有什么进展。优美动听的音色对于吹奏者来说是非常重要的，因此每天应至少进行 10 — 15 分钟的长音练习，要养成这个习惯，这对于加强嘴唇的持久力，提高音色质量，以及体会自然呼吸都有好处。在练习过程中肯定会遇到问题与难点，这时不能急噪，要冷静地有耐心有决心，加上反复的练习体会，问题及难点自然会解决的。过度的练习是不提倡的，但是过少的练习也是必然无效果的，要脚踏实地，认认真真的坚持练习，天长日久，无论是在兴趣上还是在技巧上都会有预想不到的效果。对于基本功的重要性谁也不会怀疑，凡是有志于学习吹奏的同学们，都愿意学习掌握基本功，并通过艰苦持久的基本功训练全面掌握演奏技巧。

摄影：幸 子

关于初学葫芦丝的小提示   
  初学葫芦丝要从音阶学起，熟悉每一个音的位置，按照练习曲逐步练习，打好扎实的基本功。接下来就是提高运指的速度。手指的运动速度有站、走、跑、跳，飞五个阶段。要使我们的手指能够随心所欲、飞快地运动，就要不厌其烦地做大量重复的练习。一般来说，两手的无名指不容易灵活，要有针对性地加强训练。要严格按照正确的指法按闭音孔，抬指要快，按指要实，转换手指要迅速。先从简单容易的指法起步，然后是小度音程和大度音程的强化练习，再就是手指技巧如滑音、虚指颤音的练习。多多练习，每天练习，手指就会熟能生巧。

摄影：金光大道

葫芦丝保养护理：

众所周知葫芦丝的是单簧乐器，簧片类乐器相对唇振管乐器而言可就娇嫩得多了，葫芦丝如果保养不当，可能会出现以下几种情况：葫芦内外发霉，主附管破裂，高音不可发音，筒音偏高等。
  一、葫芦丝是簧片乐器，所以是不适宜长时间不间段地吹奏的，比如几个小时不间段地吹奏可能就会使簧片发热过高，造成簧片变形而产生沙音或者高音部吹不出音阶。
  二、葫芦丝吹奏过后我们不赞成把它放进盒子里保存而是倒悬挂在某相对通风的地方，特别是冬天，如果葫芦丝常放在盒子里的话很容易使葫芦内部发霉，那是因为所购的葫芦丝厂家的葫芦没有经过特殊的处理，只是做了一些风干处理，而且葫芦丝内部喷漆太厚，严重影响了葫芦本身的透气性。
  三、刚吃完饭不可以马上吹葫芦丝，一定要嗽过口以后再吹，以免脏物进入葫芦内部，时间长了迟早会卡住簧舌，出现沙音或使葫芦丝发不出任何音阶，时间一长也一定会使簧舌上粘上很厚的一层脏物，严重影响葫芦丝的音质！
四、葫芦丝声音变得发闷以及筒音偏高或低，也是由于簧舌上和脏物太多，严重时整个葫芦丝的调都出现了变化，如果原来买时筒音是正常的，簧片质量又不错的话，应该就是脏物造成的，如果筒音偏高了，那么十有八九是簧片根部有一层脏东西了，反之如果筒音偏低的话，就很可能是簧舌尖有一层脏物了，完了后还要注意看一下簧舌和簧片框的侧面，看簧舌和框是否有地方相碰，否则会出现金属相碰壁的声音，当然你刮时小心一点这种情况是不会有的。拆葫芦丝总是下策，如果在不拆主管的情况下能调好，又没有人给你指导的话最好不要拆开去动簧片，它正如一个人的心脏，犯一点小错都是至命的哦。
五、专物专用，自己的葫芦丝最好不要给别人乱吹，学过葫芦丝的人都知道葫芦丝的高音要轻吹，低音反而要吹得重一些，但一般人都以为葫芦丝的用气方法和笛子一样的，也就是想当然地高音吹得重一些，而低音吹得轻一些，那么如果你让他吹的话就要小心了。很可能会把簧片吹坏，以至于葫芦丝的高音区发音出现困难，甚至消失。
六、吹奏后音孔出现水气是正常现象，放在通风处自然阴干，切不可烘烤或在阳光下曝晒，以免葫芦开裂。北方的朋友尤其注意，由于气候干燥切不可吹干。 自然阴干，切不可烘烤或在阳光下曝晒，以免葫芦开裂。

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葫芦丝演奏需要重视的两点：
在葫芦丝的演奏过程中，要注意以下两点：
1、小曲练习：想演奏好葫芦丝的曲子，小曲练习不容忽视，以小见大这样才能增强演奏能力。在练习过程中，每个音符都要认真去斟酌细化，在难点上要有突破，越困难的地方越要认真，慢慢的练习效果就会明显。小曲吹奏好了，那么大曲子吹奏起来也就不难了。

2、基础练习：有很多的初学者，一上来就开始吹奏曲子，这样急于求成可能会走一些弯路。基础练习不能忽视，把葫芦丝的基础演奏方法一项一项的练习好了，才能进步的更快。如果不注重基础的练习，如果在练习过程中养成一些不好的小毛病，那么在以后的演奏过程中也不容易改掉，所以要注意练习时候的规范。

摄影：幸 子

葫芦丝演奏的姿势
 葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种：
①站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十公分左右）位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。

　　
　   下面这段顺口溜，可以帮助你掌握正确的演奏方式：
　    头要正，胸要挺，乐器顺，腿放松。
　    左手上，右手下，歪七扭八最可怕。
　　指肚按孔要严密，千万不能跑漏气。
　　注意自己平常的演奏姿势，从开始学习就掌握正确的姿势，养成吹葫芦丝的好习惯。

摄影：金光大道

学习葫芦丝要点:
第一，用气。气息的运用关系到乐音、乐句、乐段、乐章乃至整个乐曲的连贯、流畅，比如平吹、超吹的交替，长音气振音的处理、气息压力控制（避免出现“咕”音）、循环换气法、换气位置处理等等。气息的训练要掌握正确的呼吸方法（深呼吸或闻花香时的状态），从长音训练开始，通过较长时期的坚持，循序渐进，逐步掌握。
第二，用舌。舌头的运用通常指的是吐音，即单吐、双吐、三吐。单吐的训练一开始就要从“吐”和“苦”这两个字的舌头运动做发音练习，即单独做“吐……吐……吐……吐……”和“苦……苦……苦……苦……”练习；双吐的时候要做“吐苦吐苦”以及“苦吐苦吐”或者是“的格的格”以及“格的格的”的分别练习，使舌根发音的力度、音量、音色与舌尖的发音完全相同；三吐只要前面的单吐与双吐的训练比较扎实，三吐则是水到渠成。
第三是用指，即手指的运用。手指的控制最终是由大脑控制的，因此手指的训练其实就是大脑的训练。手指的练习应该从音孔的开、闭开始着手，一方面需要控制手指开孔时高度不宜过高（约1--2cm），另一方面要做到闭孔时的准确和弹性（快速而不漏气，类似敲击），开、闭手指训练要做到小臂、手腕、手指的放松，开孔的手指不宜过高，闭孔的手指不宜过于紧张，只要将音孔盖住不漏气即可。练习时先从单个的手指开、闭的交替训练，先慢练，做到放松、均匀，然后再做多个手指的配合开、闭训练，要求做到同时起落、配合紧密。 

摄影：幸 子

葫芦丝初学者如何培养节奏感:
首先，什么是节奏？
简单地说，音的长短关系就叫节奏，节奏是音乐的骨架。在演奏音乐作品前，应该对各音符的时值长短充分了解，不但要对它有感性认识，还要会理性的分析。这就要求演奏者需要具备一定的乐理知识，掌握几种基本的音符、节拍和常见的节奏型，会唱谱打拍子，为接下来的演奏打好基础。
其次，从简单的练习曲开始。
简单的练习曲一般都是先对最为基本的音符、节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心里数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。从简入难，循序渐进。
最后，灵活运用到乐曲中。
演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的练习每一首练习曲，达到练习的目的，打好基础，在演奏乐曲时牢记各种音符的时值比例，灵活运用。识谱要严谨，切不可随意创造，否则节奏一错就改变了原有的音乐骨架！
可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。有了正确的内心节奏感，演奏出的音乐才是准确的。

关于葫芦丝吹奏中的节奏问题
节奏是音乐构成中的一个基本要素，在音乐语言中，节奏就好比是骨架。音乐离开节奏将成为杂乱无章的音符罗列，就更无从谈起塑造音乐的形象了。因此，在演奏中，掌握好节奏是很重要的，它直接影响到艺术的表现。有很多人离开了伴奏或在练习过程中把握不好节奏，欢迎大家就这个问题把自己的心得发布出来，以供大家学习参考，达到互相交流的目的！在演奏中有些朋友喜欢用脚打拍子或数拍子，如果在练习中用这种方法作为加强对拍子的感觉，暂时采用一下是可以的，但是数拍子所体现的只是一种机械的数次，而不是具有轻、重、缓、急、富于表情的音乐率动。数拍子将使演奏者在演奏过程中感觉不到音乐的生动节奏，并有损于培养演奏者内在的节奏感。培养内在的节奏感关键是要通过分析旋律，了解各种节奏在刻划音乐形象中所起的作用。只有结合音乐内容，才能真正体会到什么是生动的节奏，才能在演奏实践中逐步加强内在的节奏感！我认为在演奏中，在节奏中容易发生的问题有音符的时值奏得不够准确，节拍或节奏重音安排不得当。
　　有些人对时值相同的节奏型把握非常不稳，一般是容易越吹越快。遇到这样的情况，只要注意强调节拍重音，要使强拍与强拍之间保持稳定的时值就可以了，同时，要注意气息的合理运用，让时值相等的各个音的吹奏长度保持一致，手部活动也形成随着节奏而活动的规律，注意两手动作的紧密配合，保持节奏稳定！有些朋友对附点音符的时值吹奏不够准确，吹奏慢速的附点音符，往往容易把第一个音奏成自由延长的节奏，同时又容易把附点音符后面的音时值缩短，结果可想而知了。对速度较快的附点音符，往往容易把附点音符的时值吹的不足，纠正方法是，注意强调乐句的节奏重音，演奏速度很慢、时值较长的附点音符时，可以暂时用八分音符为一拍，待把附点音符节奏的比例关系吹奏准确后，再恢复到四分音符为一拍来演奏。同时在吹附点后面的音时，只要注意把气息稍微加长些，就容易合上拍子，使节奏稳定.

摄影：苏老师

葫芦丝关于呼吸的技巧：
  呼吸反过来读就是吸呼，所以必须首先学会正确的吸气，才能进行正确的呼气（吹奏）。人体为了维持正常的生理需要，一般每分钟呼吸十二至十六次，你根本不用去想就会自然而然地呼吸，而且基本上呼与吸时间相等。而吹奏乐器就截然不同了，我们是根据音乐的需要（在正常生理需要前提下）有意识地强行快速吸入大量空气，而慢慢地将气呼出生（吹出），这样的呼吸就有技巧了。 腹式呼吸的技巧是建立在自然呼吸的基础上。吸气时，双肩及胸部保持平稳状态，千万不能双肩上耸，不考虑胸部，集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外扩张，这样横隔肌下垂，肺部最大限度吸入空气，这就是正确吸气方法。为什么不考虑胸部呢，因为一想胸部就会双肩上耸，丹田及腰部怎么也感觉吸不上气，而这实际上正是胸式呼吸，像做深呼吸一样，两臂上举，腹部和腰部反而向里收缩，这就大错特错了。 练习吸气可以先不用乐器，待找到正确的感觉后，再用乐器练习,实际上可收到事半功倍的效果。平常人们的自然呼吸过程主要通过鼻腔，再仔细体会还会感觉到腹部有自然的起伏动作，而吹奏时改用嘴吸气却找不着这种感觉了。这时告诉朋友们一个方法，练习先用鼻子吸气，找闻东西的感觉，比如假设有一盆花在你面前，人用鼻子去闻，将气慢慢吸入，这时你能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。

摄影：幸 子

葫芦丝循环换气的方法
　一种葫芦丝演奏技法，即指在葫芦丝吹奏的过程中，鼻子同步吸气，达到气流不断，演奏不停的效果。我国的长笛、唢呐几种吹奏乐器上，均可以使用这一技巧。在葫芦丝独奏曲《赶摆》《牧歌》《古歌》等也采用了循环换气这一技法。
　　掌握循环换气是比较难的，从某种意义上讲它违背了人的生理习惯，即呼和吸同时进行，如果我们要解决呼和吸的对立矛盾，就必须从口腔中想办法，因为人的口腔内部能储存少量的气体，循环换气就是通过口腔内部肌肉收缩方法把口腔的存气慢慢的挤出，同时鼻子吸气，腹部、腰部肌肉稳向外扩张，然后再把吸进的气吹出，就能循环反复，连续不断了。
　　开始训练可不必在葫芦丝上进行，而是以一根细小的管子，插入一装水的容器，口含管子往里吹气，在口中吹气的同时，鼻子吸气，要使容器中的水泡连绵不断，即使在鼻子吸气时冒泡也不中断，这样反复口中吹气、鼻子吸气地训练，直到能够轻松地达到换气时水中的冒泡连续不断时，再到葫芦丝上练习。
　在葫芦丝上练习时。首先可以在低音3上练习（筒音作5时），因为吹低音3费气少，在低音3上会吹以后再从中音6往下练习。

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葫芦丝重要的发音技巧——单吐：
  单吐是一切吐音的基础，依靠舌头的前后伸缩运动，使舌头有力地向前冲击，击打牙齿和上软腭之间位置，当舌头迅速收回时，口腔发出了“吐”、吐。。。。。的音，这种发音方法就是单吐。根据音乐表现的需要，由于用舌力度不同，单吐还可分为轻吐和断吐。断吐最适合吹奏强、顿、结实有力的音或乐句，要求用舌力度要强有力，富有弹性，发音短促，缩短原音符的时值。轻吐是在呼气的同时，舌尖向外轻吐一下，产生一个弱音头来完成，它和断吐的区别在于舌头伸缩的距离和弹吐的位置不同。
  轻吐主要用在每个乐句开头第一个音和乐句转折处。在吹奏叠音、打音时加一个轻吐，可使叠音打音的出现更准确清晰，建议大家使用!

  轻吐不宜吐的太重，否则会影响乐曲的连贯性。尽量不要换气，尤其防止吐一下换一口气的毛病。吹奏过程中小腹要加强控制。

吐音的练习方法和咕音的避免
  学葫芦丝有些日子的朋友都知道，葫芦丝所有的常用技巧里，吐音为最难，它也是各种管乐里所有的表现形式中最重要的一种表现形式之一，但是想把它练好却并不那么容易，往往会成为初学者一道坎，吐音难，难在它的多样性，而且需要长时间来练习它，曾经很多爱好者们也在葫芦丝专业论坛进行过激烈的讨论，吐音到底用“吐库”还是“特库”等等，不能说朋友们说的不对，要知道吐音的特点和用处是什么？
　　葫芦丝的吐音的原理是什么？吐音的产生在于气流冲破舌头上抵堵住的气流并舌舌讯速上顶再次堵住气流，形成一小段急速的气流冲击簧片产生的效果，如果音头吐好了，但是吐音动作结束时舌头没有快速上顶堵住气流，则产生咕音，所以平时练习音时，也可以空口练习，走在路上也可以里念“吐”这个音，这个音出来后，飞速堵住气流，一切要在瞬间完成，不管单吐双吐或三吐，讲究的就是这个速度，慢了就不叫吐音了，大家知道在葫芦丝的吹奏中，每一句换气后的第一个音一定要轻吐，这样的就只有吐的动作没有吐音结束后的舌尖上顶堵住气流的动作，这样也是为了避免咕音的产生，咕音产生是因为气流冲击簧片的气压不够所致，每一句的音头如果用渐强的气流来吹奏，簧片的振动由无到有，在振动没正常之前发出的声音就是咕音，而且轻吐的重要性和目的就在于此，吐音讯速冲破舌头堵住的气流对簧舌的冲击是突然性的，所以对葫芦丝吹奏来说，咕音是容易避免的，对乐器来说，如果簧片较硬或者簧舌抬的角度较大，那么需要的气流要强一点，这也是为什么有的朋友说，我有的葫芦丝容易出咕音，有的不容易？原因就在于此，你吐音好了，这些都不在话下，不管你什么样的葫芦丝，想吹出咕音都难了！

葫芦丝重要的发音技巧——双吐
  双吐比单吐速度要快，适用于十六分音符节奏型，发音时舌尖有发“吐”音的动作，舌根有发“苦”音的动作，要练至两者的力度一致。开始时可用念字法，到后来就不用真正念出来了。
  初学双吐时除了要看文字说明外，更重要的要用心去体会、摸索，比如，刚学双吐，在“吐”与“苦”之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚，而解决的办法无法用文字来完全描述，这就需要你不断地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量，最终你会找出最佳的属于自己的解决办法
  关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉是基本一样的，葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音，在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时，气流在几乎断开的同时，簧片震动不能立即停止，也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响，不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净，特别是低音区更难掌握，要注意吹奏低音区时在气流较强的情况下，舌头肌肉也要相对放松，气息不能太急，否则不易发音和控制音准。双吐舌的动作尽量小，喉咙与嘴唇要紧中有松，要注意控制高低音的气流变化 。

摄影：幸 子

葫芦丝打音的技巧学习:
打音——是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常见。打音的使用上，是在处理相同音时为了把它区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔要比叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意。

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葫芦丝叠音技巧讲解:
叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显的标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用于慢速悠扬的乐段。手指不宜抬的过高，动作要迅速，并富有弹性。叠音是若干个音的重叠，起装饰作用，有二度叠音、三度叠音、四度叠音等几种，在听觉上以主音为主，听不到装饰音但又丰富了本音。

摄影：幸 子

葫芦丝颤音技巧的讲解:
颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的。一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔，使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由慢渐快或由快渐慢。一般颤音的奏法是先将本音发出，接着迅速而均匀地开闭本音的上一音孔，使本音与其上方大二度或小二度的音迅速均匀地交替出现。最后落到本音。大小二度的选择一般由该调的自然音价决定。葫芦丝的颤音也有小三度的。

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葫芦丝波音的技巧讲解:
波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏 1-2 次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但决不能吹的很强、很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其他各音忌用吐奏。波音的速度同样可快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。

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葫芦丝滑音技巧讲解:
滑音——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要到达的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏。 1 、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。 2 、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐小，口风由急渐缓，由细渐粗。

摄影：幸 子

葫芦丝倚音的技巧学习:
如果主要音是单纯的音，长倚音就要占主要音时值的一半，如果主要音是附点音符，长倚音就要占其时值的 3 分之 2 。练习短倚音时，要求运指非常迅速，气息则根据音符的跨度做相应的调节。如果音符跨度不大，气息需要平稳，如果音符跨度很大，气息就要快速的提升或下沉。

摄影：幸 子

葫芦丝历音的技巧学习:
一连串级进的音符飞快地向上或向下进行到某一个音，造成特殊的热闹、流利的音响效果，这就是历音。这是一种快速连续级进的装饰性技巧，包括上历音和下历音两种，这种技巧多用在表现欢腾、活跃、热烈、奔放的情绪。可以适当灵活的运用到葫芦丝的演奏上。演奏上历音时，手指由最低的音向最高的音顺次逐个吹出，快速均匀，不要有停顿，同时气息要与之相配合，呼气由缓渐急、由粗渐细，风门由大渐小，口劲由小渐大。演奏下历音时，手指由最高的音向最低音间顺次逐个吹出，快速均匀，不要有停顿，同时气息的配合是，呼气由急渐缓、由洗渐粗，风门由小渐大、口劲由大渐小。

摄影：幸 子

葫芦丝扇指音的技巧学习:
扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊演奏方法。在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的演奏效果！建议大家采用！ 严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波。指震音也叫虚指颤音或隔孔打音，顾名思义，不是扇动本音孔，是在本音的下二孔，平稳扇动，如果吹奏“ 3 ”音时就用右手食指扇动“ 1 ”音孔，吹奏“ 5 ”时用左手无名指扇动“ 2 ”音孔，吹奏“ 6 ”时用左手中指扇动“ 3 ”音孔。但它们所产生的效果有些相似。

摄影：幸 子

葫芦丝连音技巧讲解:
连音就是谱面上用连线连起来的音，他是用连线来标记的，表示连线内不同音高的音要奏的连贯。在实际演奏中，除了要保持口形不变、吸气正确、执筒手形优美、姿势平稳外，更重要的是运用指法和气息这两方面，也就是保持气息不断，另手指做好配合！如果一句旋律的旋律线比较平稳，没有过大的起伏，那么在吹奏这句旋律时，应注意指法连接流畅、手指过度自然、气息运用平稳连贯、力度适中、音量丰满、音色优美、情绪饱满。但如果旋律线条起伏较大，音程跳跃较宽，那么还要注意气息运用灵活、迅速、到位，应随旋律线和音乐情绪的起伏而起伏，力度有时需要作出适当调整。另外应该注意的是，每组连音开始的第一个音，都应该是吐音！

摄影：幸 子

双吐、三吐与其他技巧的同步
建议有一定基础的初学者，为了加速葫芦丝的学习进度，可以将双吐及三吐提前进入你的学习内容之中，每天可以选择一个适当的时间单独加以练习。练习时间大概为 20 分钟左右，这样你其他技巧相对成熟后，双吐及三吐的水平也会同时得以提高，大大缩短学习的进度！在练习曲的选择上，以教材中的练习曲为主。可以在大量的乐曲中进行节选，有很多葫芦丝曲子都有双吐或三吐部分，这样既练习了技巧，又可以在将来单独学习某首乐曲时，节省大量的学习时间！是一举多得的事情，建议同学们都试试！
正确掌握了双吐的吹奏方法，再进行三吐练习就容易多了，不论是以“吐、苦、吐还是以吐吐苦、都是三吐的方法，一般情况下，四分音符用单吐，十六分音符用双吐或三吐来吹奏，双吐和三吐也可以结合使用，三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。

摄影：幸 子

葫芦丝的基本功主要有三方面，即气、指、舌。 
  一、 气（呼吸方法）  
  1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。  
  2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3  
  3、吹长音时要做到：音头不能软、音体不能板、音尾不能散。  
  4、学会气颤音的方法是：急缓交错、丹田配合。  
  5、对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断;慢曲快换、旋律更连贯。  
  6、对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声。  
  7、对音量大小的要求是：  
  轻音不能浮，重音不能浊。  
  8、对音准的要求是：渐强起，渐弱收，音准关键在两头。 
 二，指（手指技巧）  
  1、手形，一定要做到“不靠不翘”，勿高抬、指放平，松则快、孔按实正确手势。  
  2、关于按音孔的方法：初学用指肚，提高加指尖。  
  3、持乐器要端正，既稳固又放松。  
  4、叠、打、抹、滑的一般规律是：上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。  
  5、叠打与抹滑的主要区别是：快叠打，慢抹滑。  
  6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：一叠、二波、三起颤。 
 三，舌（吐音方法）  
  1、断吐用“吐苦”，“嘟咕”用于连吐，做到舌指能同步，并且快板必清楚。  
  2、快板要慢练，慢板要连贯。  
  3、勤练“苦”，慢练“呼”，小舌也能打“嘟噜”。  
  4、要做到“吐苦”各占半，而且“苦”音要久练。 

葫芦丝的演奏技巧口诀（一）:
一、气（呼吸方法）
1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。
2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3
3、吹长音时要做到：音头不能软、音体不能板、音尾不能散。
4、学会气颤音的方法是：急缓交错、丹田配合。
5、对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断。慢曲快换、旋律更连贯。
6、对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声。
7、对音量大小的要求是：轻音不能浮，重音不能浊。
8、对音准的要求是：渐强起，渐弱收，音准关键在两头。
二、指（手指技巧）
1、针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。可要求：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。
2、关于按音孔的方法：初学用指肚，提高加指尖。
3、持乐器要端正，既稳固又放松。
4、叠、打、抹、滑的一般规律是：上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。
5、叠打与抹滑的主要区别是：快叠打，慢抹滑。
6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：一叠、二波、三起颤。

葫芦丝的演奏技巧口诀（二）:
三、舌（吐音方法）
1、 断吐用“吐苦”，连吐用“嘟咕”，舌指能同步，快板必清楚。
2、 快板要慢练，慢板要连贯。
3、 勤练“苦”，慢练“呼”，小舌也能打“嘟噜”。
4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。
四、如何演奏好乐曲
1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。
2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。
①对：将乐谱及表情技巧符号吹对；
②会：能看谱连贯完整地演奏全曲；
③背：能背谱熟练地演奏；
④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。
3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习：
慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。
4、针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。
“平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。
最后还是那句话，勤能补拙，熟能生巧。

摄影：幸 子

浅谈《月光下的凤尾竹》吹奏技巧:
  这首曲子在葫芦丝独奏曲中属于初级曲目，难度不是很大，没有加入很复杂的演奏技巧，整首乐曲所出现的演奏技巧有滑音、打音、叠音和虚指颤音，这些都是基本演奏技巧，这些基本技巧的具体应用在曲谱上有明确的标注，只要掌握了这几种技巧再加上气息的控制就可以将其演奏的比较动听了，大多数初学者都能比较快的掌握这首曲子的演奏要领。
虽然此曲的演奏技巧不难，但是真要吹好它，也是需要下一番工夫的。如滑音要柔、过渡要圆滑、不能有明显的断开痕迹；打音要有弹性、跳跃性，不要吹得像倚音一样，这就要求手指既要放松，又要灵活，既不能用拙力，又要使声音有弹力；叠音要干脆，不能拖泥带水；虚指颤音要有飘的感觉，但不要太夸张，要似有非有。这些都需要演奏者不断地细心去琢磨。

摄影：幸 子

葫芦丝音色的标准是什么？
  我们认为基本上以哏德全常吹或录音用的葫芦丝音色为标准。
    归纳来说，葫芦丝音色应柔、飘、甜、润、细腻、饱满……不失质朴。
    柔，是葫芦丝音色的最主要特征，可以理解为温柔、柔和、不刺耳。音色柔，也是纯傣味葫芦丝的标准。（某些地区制作的葫芦丝的音色清脆、冷硬，听久了剌耳，不耐听。）　　
    飘，指声音轻飘，象风中起舞的绸缎，是葫芦丝音色的一大特点。
    甜，可以理解为清甜，如清泉甘甜有味。小调葫芦丝音色易体会到音色的甜。（有的葫芦丝声音也柔也厚，但干扁无味）　　
    润，如同玉石的润色，如同青翠的竹杆，意味着有生命力。又如同雨后竹林润润的空气，弥漫着竹子的清香。
    细腻，指不粗糙，就象傣家人含蓄的情感。（质感粗糙，则显太土气）　　
    饱满，如同色彩的饱和度高，或重彩风格，或指主管发声效率高。
    质朴，指具用乡村色彩或原生态。音色质朴，则更具傣家韵味。

摄影：幸 子

葫芦丝如何吹奏好乐曲 ？
  1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。  
  2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。  
  ①对：将乐谱及表情技巧符号吹对；  
  ②会：能看谱连贯完整地演奏全曲；  
  ③背：能背谱熟练地演奏；  
  ④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。  
  3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习：  
  慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。 
  4、针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。  
  “平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。  
  勤能补拙，熟能生巧！

摄影：幸 子

谈葫芦丝的音色、音质、音量和乐曲。
葫芦丝这种乐器之所以能秀于乐器之林，吸引国内外众多爱好者，主要在于它的音色，其次就是配上傣族风格的旋律，动听之极，天籁之音。
葫芦丝的音色应是柔、甜、饱满，综合起来说也就是傣味吧。这种乐器音色能做到“柔”就已不易了，更别说“甜”了。“柔”是葫芦丝音色的本质（声音不刺耳），音柔得可以拉成丝，“柔”也可以理解为“飘”，声音轻飘飘的，象风中的绸缎，如敦煌飞天女身上的衣带。但飘不能算是葫芦丝音色独有的特点，比如高音萨克斯、排箫的音色不也飘吗？“甜”是指音色的味道，当然不能是苦味了，这很抽象，只能意会，不能言传。“饱满”则是指音色的饱和度高或色纯吧，“饱满”理解为音质通透或声音不发闷也可以。声音是无色的，不过人们将不同乐器的声音形象地分为不同的颜色，赋予它们一定的情感色彩，使之丰富多彩。
如果将葫芦丝的音色形象为“绿色”，则音色饱满意为纯绿色，不饱满就是淡绿色。所以傣味音色是葫芦丝乐器的生命，好的音色让人联想到傣乡，或似乎闻到竹子的清香。
葫芦丝发源于云南省德宏州梁河的勐养镇，所以说梁河是葫芦丝之乡，由于勐养镇靠近潞西地区，因此潞西的葫芦丝色彩也很浓。梁河、潞西两地葫芦丝演奏、制作高手如云，傣味葫芦丝乐器多出于葫芦丝之乡。
音质，应指声音的好坏，好的音质应是无杂音（基本不发‘沙’，或是沙音不明显），各音之间的平衡性好，如高音6的音量不能超过高音5的音量，筒音5（低音5）声音不发散，泛音低音3音量也不能太小。当然音准是基本的要求了。
葫芦丝的音量应不要太大，当然过小也不好，用力吹大声也不可取。葫芦丝这种乐器原本就是傣族的一种乐器，过去是傣族小卜冒（青年男子）在晚上来到他中意的小卜少（青年女子）所住的竹楼下，吹起葫芦丝以吸引或约她的一种方式。如果葫芦丝的声音过大，那不让整个寨子里的人都听到了吗？再加上现在上台演奏有麦克风，不怕音量不够大。葫芦丝平时还是在家吹给自己和家人听的，音量大了显吵闹。
好的葫芦丝乐器让吹奏者爱不释手，越吹越想吹，这样演奏水平不知不觉得到了提高。

摄影：石榴红

葫芦丝按照材质分类一般有葫芦、木质、胶质、景泰蓝…… 双管葫芦丝等等
  传统双管葫芦丝：两只相同主管装在同一个葫芦上，同时发出旋律双音
  双管两调葫芦丝：组合式葫芦丝，即将本调为F和bB的两只主管安装在一双腔双嘴葫芦上
  组合成一支F调的宽音域葫芦丝以此类推可以组合成很多调的葫芦丝
  双管和弦葫芦丝：按大三度或小三度配合的A、B两只主管安装在同一葫芦上，同时发出和弦音。

摄影：幸 子

 葫芦丝的寿命有多长：
葫芦丝是十分娇气的乐器。摔不得，碰不得，天气潮时“捂”不得，特别干燥时又晾不得。
　　葫芦丝使用、保管得当，正常使用10年、20年或者更长的时间是完全可以的。一些初学者不大爱护葫芦丝，使劲猛吹，随意丢放，磕磕碰碰，由于使用不当、环境影响加快老化，发生故障，好好的葫芦丝用不了几年就会发霉、变音、破损以至失效报废，一年半年就损坏一支葫芦丝的情况时有发生。

摄影：幸 子

使用天然竹子材质的葫芦丝的同学一定注意，
平时吹奏后倒挂葫芦丝不要超过5小时，晾后一定放入轻提盒内存放，避免温差过大的情况！如果出现葫芦或者竹节开裂的情况，属正常现象，请勿诧异。由于材质属于天然竹子，受气温影响，开裂属正常情况范围内的状况！
如遇葫芦或竹节开裂的情况，请采用以下方式进行处理:
1. 葫芦和竹子的胶接部位脱胶，或葫芦、竹子开裂，如果缝隙不大，可以直接滴入502胶水;
2. 如果缝隙稍大，可在缝隙内填入颗粒很细的粉末(如刨木灰)，然后滴502胶水;缝隙很大的话，则须先塞绵纸以为骨架，然后填入粉末，再滴胶水。
3. 用502胶水不可手持胶瓶直接操作，最好的方法是先把适量胶水滴到一个小塑料盖子里，然后用牙签蘸胶水小心地粘接。

摄影：幸 子

　　音乐不能让你大富大贵，但可以让你活得精彩。音乐不能让你一身名牌，但可以让你比同龄人更年轻，更有品味。音乐不能让你天天燕窝鱼翅，但可以让你远离疾病。音乐不能让你没有烦恼，但可以让你简单幸福。音乐不一定能成就你的将来，但却能让你享受现在。音乐不仅要有兴趣，还要有坚持。

摄影：幸 子

人生如画，或色彩斑斓，或无光暗淡，关键是看你用什么色彩去渲染。多点激情少点懒散，多点积极少点悲观，定能绘制出一片锦绣河山。

　　你要逼自己优秀，然后骄傲的生活，余生还长，何必慌张，以后的你，会为自己所做的努力而庆幸。

摄影：幸 子

　　

文字搜集整理：幸 子

图片搜集整理：幸 子

2018年11月20日