法国游记之六那副画

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计划中巴黎第三天的行程是卢浮宫和巴黎圣母院。早上巴黎的天是阴沉的，在灰蒙蒙的天穹之下，稍低些飘着大片大片深灰近墨的云，若触若离，似乎要连成一片，又似大幕拉开。

卢浮宫整体为U型，南北两侧稍高，中间拱门上方建有方穹隆和三角型山花，水平方向人物雕像繁多；东立面为严谨简洁、中轴对称的法国古典主义风格。玻璃金字塔大致在内廷中心位置，朝向庭院敞口一侧为游客入口，其余三侧是若干三角形喷水池，水池之外是三个小玻璃金字塔，指引着卢浮宫三个展馆——黎塞留馆、德农馆、叙利馆。黎塞留馆和德农馆的山墙倒映在水与玻璃之上，光影折叠又打开，时而凝固，时而流动。

这时，雨悄无声息的来了。雨是轻灵的，大家并不慌乱，我们也不急着进去，黎塞留馆的回廊处有一家咖啡馆，咖啡、可颂面包、鸡蛋卷，基本标准的法式3C早餐，边喝咖啡边看雨中的卢浮宫，和悦怡然。

俄而稍晴，经过下行扶梯，进入中央大厅（Hall Napoleon），大金字塔和小金字塔的奥妙之处一目了然，三个展馆入口上方正是三个小金字塔，光线在大厅内自然流淌，每个展馆入口处都挂着巨幅宣传画，指引着本馆最著名的展品，那副画就在那里。

我想每个初次来卢浮宫的游客都会看一看那副画吧，我们没能免俗，很快就找到了，因为那里是人山人海。那副画在展厅中独占一面屏风式的展墙，半圆形的围栏将游客与那副画隔开五六米远，一位有些发胖的女管理员靠墙坐着，若有所思的注视在那副画前驻足的各色人等，亦如那幅画。那副画的神秘之处究竟在哪里呢？真的如丹·布朗（Dan Brown）在小说里描写的那样吗？我们无法近前细看，又不甘心，那副画的背后究竟隐藏着什么？于是……于是，我们绕到了屏风墙的背后，哈！原来是他。

屏风墙的背面全是提香的画。提香（Titian，1488-1567），意大利文艺复兴后期最伟大的画家，不是之一。提香运用色彩鲜艳丰富、自然流畅，他打破常规，不先打素描，而是用色彩直接描绘，让色彩不再依附于素描。提香最传伸的作品是在意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。在这里，有两副提香的画可以说一下。一是《带手套的男子》，这幅画是提香最著名的肖像画之一。这幅画创作于1520年，此时提香的绘画风格已经基本成熟，画中人物据信是一位贵族青年。作品逼真而且传神，画中人物眼神清澈明亮，神态安静优雅，性格气质跃然纸上。带有细小褶皱的白色高领内衣，镶嵌蓝宝石的珍珠项链，左手的皮质手套及右手的戒指，时代风貌及人物特征一目了然。据说画中人物的右手姿势是当时最流行的人物肖像动作，类似今天拍照时的剪刀手。

另一幅是创作于1510年的《田园合奏》，这幅画描绘的是乡村郊外的草地上，两位年轻贵族与两位裸体女子合奏音乐的场景。画中一位男子身着衣袖宽大的红色长袍，下身是双色紧腿裤子，是16世纪威尼斯富有阶层的典型装束；两位年轻女子近乎裸体，代表着非现实，或者说是虚构的人物，也就是神，这也解释了为什么画面中的男子并未关注她们。整幅画色彩亮丽柔美，远处的山庄、树木、牧羊人与近景结合恰当，展现了人与自然、人与神和谐美好的人文主义思想。提香完成这幅画时，中国明朝大思想家王阳明先生正在参悟“知行合一”的心学，阳明先生不讲神，讲天理，心即理。提香也是用《田园合奏》呈现了自己心中的理。

这幅画后来启发了马奈，创作了那幅著名的《草地上的午餐》，莫奈后来也创作了一幅同名作品，马奈和莫奈的画，我们在奥赛博物馆都有看到。提香的另一幅作品《乌尔比诺的维纳斯》则启发马奈创作了惊世骇俗的《奥林匹亚》，两副画对比很有趣，当然也可以看一下乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，三者一脉相承。

在这个展厅里，必须还要说一下委罗内塞的巨画《伽拿的婚礼》，就在“那副画”的正对面。《伽拿的婚礼》是卢浮宫最大的一幅油画，在近景的中心位置，有两个乐师正在演奏，穿白袍的画的是委罗内塞，穿红袍的正是提香。哈哈，委罗内塞真是一个有趣的人。至于婚礼的主角，不仔细看，很难发现的。

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