今人写旧体诗之我见，（增改版）

善梦者

米思及

我们今天所谓的旧体诗实为旧体格律诗，主要是以唐代诗人的诗歌创作实践形成的诗体。每首诗的句数，字数，每个字的平仄，韵脚以及句子的对仗等都有严格规定。相对之前的古体诗遂曰“近体诗”或格律诗。

旧体诗的格律必然打上了时人的语言，音韵等习惯的烙印。我们今天写旧体诗是给今人阅读和吟诵的，就勿须遵守得跟古人完全一样。我意是基本遵守格律，但可本着内容决定形式的原则予以变通。首先，就不必以宋元之际的《平水韵》为准绳来押韵，可用现代我们的实际语音，也即以北京话为基础的十三辙十七韵即可。不然以古韵写诗，当代人听了反而不顺耳，也就难入心了。这也就是为什么有些古诗我们今天读起来反觉不押韵的原因。至干其它的格律标准则应基本遵守。譬如律诗，偶句应押平声韵（孤平，三平则须克服），奇句末应为仄声（第一句未又多为平声）。只是这里有一个入声字的问题。当代韵书根据当代人的语音变化，已把古时的入声字分别归入平声、仄声两个部分。宽一点说，我们今天似可把分归平声部里的入声字当平声字用。但也可努力记住这些入声字，或可在诗里作为仄声使用。至于通韵，一般来说“声”韵和“根”韵通押是常见的。在鲁迅的诗歌中甚至远古民歌及宋词、元曲里都有这样的例子。

其次，颔联及颈联须对仗。我以为一般宽对即可，但要避免“合掌”。譬如，出句与对句的意思完全相同或基本相同。如“‘蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽’之类，非不工矣，终不免此病”（蔡宽夫《诗话》）。还有出句与对句中有意义相同的两个动词也叫“合掌”。如“地湿愿闻天竺雨，月明来听景阳钟”，‘闻’，‘听’两动词其意义就相同。另外，上联与下联对仗的方式方法类似也是不好的。如果我们遵守这些基本的原则来写旧体诗，读起来合拍顺口悦耳，那么一首诗的格律平仄也就八九不离十了。其它还有很多复杂的规定和变化似可略去不管，退一步讲，写成古律，古绝每个字的平仄还可宽松很多，有时偶句还可押仄声，这也未尝不可。这些就是我取巧的笨办法。

如果严格按照格律诗的所有规则来写旧体诗，作为今人，尤其是我们这样一些普通的旧体诗爱好者，就容易以律害意，很难自由抒发自己的思想请感，往往格律完全对了诗意却被扭曲破碎了。

诗，无论现当代的新诗还是旧体诗，首要的应当还是诗的灵魂问题。也就是说诗的内函要有真切丰厚的思想，要言之有物。并力求构思新颖，别开生面，吟诵时使人能感到作者独有的个性，气质和气味。但像当令千人一面万人同调的“老干体”，多是浮泛的幸插呻吟，或是对风花雪月肤浅的描摹吟唱。设有一奌个人的身影，这是不可取的。

由于学写旧体诗，近年阅读今人写的旧体诗词多了一些。深感有些问题比所谓”老干体”更严重，更值得我们琢磨探究。如今不少旧体诗词，格律音韵无可挑剔，词语古色古香，但咋然一看似曾相识仿佛古人所为。无论风花雪月时序的吟诵，还是个人喜怒哀乐情爱的倾诉都嗅不到今人的气息。看不出作者是哪个阶层哪个群体的人，是衣食无忧但压力颇大的白领，还是在生存线上挣扎的下层民众。更感觉不到作者个人的阅历和性格，都仿佛在自己营造的“桃花源”里浅斟低吟。让读者看到的是一幅幅古代才子佳人的剪影，只感到电脑的冰冷而触摸不到今人的体温和心跳，更无当今社会脉搏的湧动。如此，写得再多也只会像乾隆皇帝一样，一生写了一万多首诗却没能让人记住几句。如果我们今人的旧体诗不是”为时而作”，心动而歌，而是“为赋新诗强说愁”不接地气没有一点人间的烟火味。没有“这一个”人的独特的情怀，怎能去打动读者叫人欣赏呢，遑论学习继承并发扬光大祖国古典诗词文化的优良传统了

几千年来，以诗经，楚辞，唐诗，宋词为代表的中国古典诗歌艺术已达到顶峰，我们只能高山仰止跪拜学习。以屈原，李白，杜甫，白居易，苏轼等诗人为首的古代先贤们，那种讽喻皇权，鞭斥权贵，張扬个性，悲悯蒼生为弱者呼号旳人文精神，后来者本应继承发扬。但我们更多的却是在自己的一畝三分地里自斟自唱自娱自乐。以至大多诗词不愿正视真实的生活，不敢宣扬真理，这是很悲哀的。为此，我一向以鲁迅先生和聂绀弩等前辈的旧体诗为典范，循其心声扬其精神，俯首躬行。不然就愧对了生命和这片土地。

写旧体诗是近三年的事，对从事旧体诗创作的诗友们来说，我是后学。以上的认识只是一些粗浅的看法，极不成熟，更不针对具体的作者。说出来无非想得到前辈和诗友们的指教，使自己的旧体诗写作有所进步。另外，或许能一块切磋，以便共同探寻今人写旧体诗的康庄大道。

米思及2018'9'13'

增补于2021.10.