《伴月墨痕》韩沛池花鸟画集

写意臻选

    举凡能认识和欣赏中国花鸟画的人，都能得出这样的结论——画花鸟不易，画大写意花鸟

更难。究其原因，不外乎是花鸟形象的千年不变和传统经典的沉重，而且代有人出，生生不息。

面对历史上众多的花鸟大家，现代花鸟画家的发展空间确实有限。况且在元明清以后的花鸟画

发展过程中，对笔墨的高度重视以及取得的成就，都为后世的花鸟画树立了标杆，而近现代的

吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等绘画大师的出现更令后人叹为行止。所以，像青年画家韩

沛池那样选择写意花鸟画这条艺术之路，无疑要有逾越高峰的志气、勇气和胆识，同时要付出

巨大的心力也是可想而知的。

    多年来，韩沛池只能以超乎常人的精力和时间投入到写意花鸟画的研究中，通过长时间地

对自然本来面目的观察和艺术技巧的磨炼，探知古今画法、画理之堂奥，他已不止于感性、情

愫本身，而重在以学养入画，从传统文化的继承和拓展、现代文化观念的注入与出新的情结中，

去寻找自己的发展空间，并在笔精墨妙的范畴里追求自己的艺术语言，在常规的题材里塑造新

的形象。在他的作品里，讲究笔墨的运用，尤重笔法与墨法在纸上流变的有意识控制，微妙地

体现出“落笔纵横，自然野逸”的笔墨情趣，画格由此而得到升华。

韩沛池还不断地体会着“写”的意蕴，这种连接于书法的艺术趣味和审美习惯，导引着他

乐此不疲。“写意”道出了中国绘画的真谛，它区别于“写形”，不是表面上的形式或风格的

区别，而是文化本质的区别。为此，韩沛池一直在进行着诗书画艺并行的探索。不同于古人的

是，韩沛池的花鸟画彻底扬弃了旧时代文人那种萎靡、萧瑟、孤芳自赏、不食人间烟火般的模

式。他的笔墨是全新的，纯粹的，并以积极向上、清新自然、充满活力的个性风格展现在我们

面前。

                                                 文／贾德江

心 会 沛 池

                                   韩拓之/文

 

凡事讲缘分，沛池与我很有缘分。

沛池与我同姓，又是河北老乡，故而亲切。沛池与我同画花鸟画，故平日交流多一点。看看沛池的画作，写上一些文字，也可能出于这个缘分。

沛池的画我喜欢，原因很简单：好看，有味道，有意思。

画能画的好看且有味道，有意思，实乃不易，多少画家为之奋斗一生，其画作都未必能达到这个结果。原因在于心在别处，理不通，难入道也。

当代画坛，“大画家”们忙着建自己的艺术馆，“小画家”们忙着拉关系，跑路子，参展获奖，评职称。都想在史册上留一笔，但是，想留一笔就能留一笔么？

凡事看发心，你愈想要的，往往愈得不到。心放不下，老天爷也帮不了你。

画乃为生活的副产品，不懂得生活，岂能做好画！

画者的心态、状态实为从艺的要件。

沛池的心态很让我羡慕。话不多，人很安静，遇事不急躁，自然而然地做着自己想干的事。日子该怎么过就怎么过，画，也是想怎么画就怎么画，从不因“好事”来了高兴，也不因“麻烦事”来了苦恼。与爱人扶持着老人，日子一天天过着，很是惬意。

沛池的状态也很让我羡慕。尤其是看他作画，实为一种享受。他个子不高，但作起画来，很是潇洒，他那份自信，我看着都来劲。

沛池很勤奋。走进他的画室，床上、画案上、橱柜里到处是书；墙上、地上、卷筒里到处是他画的画、写的书法。

沛池虽然处处随和谦让，从不于人于事儿较劲，但对待学术，尤其对待自己的画却十分较劲，十分认真。他的画不轻易示人，不满意的一定撕掉。

沛池的画很单纯，不纠结，画里有他自己的想法和要表达的意思，给我的感觉先是一份清心，再是一种思考，有回味……

沛池的画很干净，不龌龊。用笔随意自在，用墨灵动厚重；设色淡雅朴素；构图不落俗套。他从不刻意求新，他的画反而让人耳目一新。

圈里人都说沛池画不错，人不错。能有这样的评价，源于他那颗干净的心，谦和的心，平常的心。

我不想说那么多“传统”啊，“文脉”啊，“创新”啊等等的文字。沛池的画就在那里，从他的画里我会看到他的心。心，决定画儿雅俗。

中国画传达的是神韵，表述的是情感，反映的是心灵。沛池的画具备了这些，当为好画也。

淡雅清劲 生意盎然

 ——赏析韩沛池的花鸟画   文 / 张晓虎

 

中国花鸟画在中国美术史上是一篇延绵的恢弘乐章，千百年来，人们以“花鸟”为题创作了大批的精品力作。无论是五代、南北宋的物境描摹，还是元、明、清的心境抒发，艺术语言都充满玄机妙趣，造成了一座又一座壁立千仞的高峰。但艺术的发展是无止境的，每个时代都有画家在继承传统的基础上开辟着自己的道路，当代花鸟画领域更是人才辈出，韩沛池便是其中的一位，他的大写意花鸟上追元、明诸家，笔墨恣意，气象清新，蕴含静、虚的精神和平和高雅的境界。

观韩沛池的画作，可看到他在师法元、明花鸟画中，得其淡雅而幽玄的境界，他较好的营造出花鸟与自然相融的情致。在此基础上，他又在其作品中注入了新的活力，线条疏朗有力，设色典雅清丽不流于娇媚，且画面生动传神。他在技法探索上，或厚实丰润，或淡雅清劲，灵活的思维和丰富的艺术表现，使作品充满着健康饱满、乐观向上的审美情趣。

又见到他对古代文人讲究“绚烂之极，归于平淡”的追求，那种朴素之极的墨笔画所体现的也正是这种返璞归真，趋于平淡的美。在其画作中还看到他在用笔和构图上所进行的锤炼，笔墨凝实且极具表现力。在韩沛池的写意作品中让我们深刻的感受到他对中国哲学思想做了深入的探究，把那种深远广大的统一精神熔铸到了自己的画作中。他在汲取古人和师长的同时，十分注重整理自己的心得，积极探求属于自己的艺术语言。

韩沛池十分注重体悟生活，他在自然中认真观察，细心体悟，陶冶性情，激发创作灵感。因此，他作品中所创造的花鸟画世界才有了蓬勃生机。他的作品还有一个重要特点不容忽视，那就是通体呈现着一种简约的素雅风格，看得出，他用精炼的笔墨语言诉说着十分丰富的花鸟世界，并在与古人所创造的妙法对话中寻找自我的笔情墨趣，使其作品中处处透露着诗意。这种对平淡、天真的追求正是中国画哲学思想基础和重要因素，需要画家平生去体味，而韩沛池的作品便使我们感觉到一种宁静自然的意境。

通过广师博学，韩沛池在各个方面都打下了坚实的理论与技法基础，而且能“度物象而取其真”，把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇还是宏幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。近年来，艺术市场火爆并逐步走上成熟，像韩沛池这样潜心学术并有所创新的画家在被学术界关注的同时，也理应引起收藏界的重视，这些画家正值创作的高峰期，其作品风格也愈加成熟，他们的加入似一缕春风，在艺术市场上更有生机、更有升值空间。

艺术之道，取法无尽，思悟无穷。一个画家只要在对艺术的追求中把握住本质，师法而不囿于法，必定能有所成就。韩沛池艺术探索中以自己的语言表达大自然的生趣、天趣、意趣，相信在他的不断研习中，定能用自己的笔墨描绘出更加异彩纷呈的花鸟画世界。