青苹果,红苹果

吴锡安

<h1><font color="#39b54a"><b> 红苹果 青苹果</b></font><b style="color: rgb(57, 181, 74); font-size: 17px;"></b></h1><h3><b><font color="#39b54a" style=""> </font></b></h3><h1></h1><h1><font color="#39b54a" style=""><b> </b></font><font color="#010101" style=""><b> 20多年前,我的儿子考取央美附中,我送他去北京新生报到。我问附中校长张为之先生:附中的教学目的是什么?张校长这样回答我:</b></font></h1><h1><font color="#010101" style=""><b> 我们学校是中央美术学院的摇篮,我们的目的是培养青苹果,个儿长得越大越好,不让它红。等到进了本科以后再让它红。如果过早变红,那么就长不大了。</b></font></h1><h1><b><font color="#010101" style=""><br></font></b></h1><h1><b><font color="#010101" style=""> 中国有太多的画家,自以为有艺术天赋,自信自己是天才。不重视文化课,轻视美术理论与艺术修养的提高,也不屑于打基础,只相信自己的感觉。成了一个个又小又红的苹果,再也长不大了。 只有能够沉下气来,把基本的东西功夫学好了,扎扎实实的向世界级的大师学习,让青苹果长得越大越好,到一定时候再让它变红。那么就成功了! 但是, 中国画家里心情浮躁的小苹果太多了! 许多人听到我这些话还不服气。那么只能向他们笑笑了。 </font></b></h1><b><font color="#010101" style=""> </font></b><h1><b><font color="#010101" style=""> <br></font></b></h1><b><font color="#010101" style=""> </font></b><b style="color: rgb(57, 181, 74);"><br></b> <h1><b>  学习西洋画的方法,以前主要是写生,不可否认,写生对于初学者和已经成熟的画家来说,确实是提高基本功,吸取来自生活中的的素材,创作出生动活泼的作品是一个非常好的方法。但是,写生并不是学习色彩的唯一方法,西方国家的美术院校历来还通过师傅带徒弟,透过优秀作品欣赏,以及对于优秀原作的临摹来学习色彩。</b></h1> <h3></h3><h1><b> 我们国家几十年来,由于缺乏看到优秀作品与临摹大师名画的条件,因此美术院校教学模式单一,只有写生一个办法。老师的教学方法也只有示范与帮学生改画,对于色彩规律,多数老师不讲,也未必说得出来。</b></h1><h1><b> </b><b>其实除了写生以外还有许多学习色彩的方法。其中临摹与鉴赏,也是非常好的方法。</b></h1><h3><b></b></h3><h1><b> 临摹好作品就像临摹王羲之颜真卿的书法一样,你如果不肯临帖,就喜欢自由体瞎写,或者临摹老年大学老师的作品,怎么可能提高呢?</b></h1><h1><b> 其实临池羡鱼,不如退而结网,磨刀不误砍柴工,不要急躁,认真向大师和名画学习,比盲目的写生,创作更容易成功。</b></h1> <h1><b>  名画鉴赏也非常重要,有些人买了许多画册,天天翻,但是几十年翻过去了,也没见他的水平有什么提高。除了不够勤奋,还因为他不会鉴赏,鉴赏是需要文化作基础,需要动脑筋思考的。要能够分析比较,知道这些好画好在什么地方?为什么好?光看人家的表面,笔触怎样放,造型怎么准,这样翻一辈子画册也没有用。</b></h1><h3></h3> <h1><b>  许多人迷信写生。例如我,盲目写生了30年,还是糊里糊涂的,直到临摹了一些大师名画以后,才恍然大悟!自己怎么这么笨!不早一点向最好的大师学?</b></h1><h1><b> 认真的临摹一次大师名画,印象就会十分深刻,肯定超过你盲目写生多少次!</b></h1><h1><b> 过去许多人羞于承认自己临摹名画,也有有些人完全照抄摄影照片。这些做法是不对的。</b></h1><h1><b> 已经86岁的中国色粉画泰斗杭鸣时老师,至今还经常要临摹国外大师的作品。这种谦虚学习的精神值得学习。而完全复制照片,其实是很容易的。打格子,投影,局部用彩色铅笔磨,用工具揉,与织毛衣一样,人人可以学会,但是,那与绘画无关。没有绘画性,没有虚实,疏密,没有色彩冷暖与色调,更没有艺术的处理与激情。你复制1000张,也不是画,还是照片。</b></h1><h3></h3> <h1><b>  西洋画经过600年的发展,国外画家早就总结出许多的技法、技巧、经验与理论、规律,这些宝贵的东西都在他们的作品中藏着呢!所以,我认为,从大师的名画里学色彩,是比自己盲目写生好得多的办法。好在现在我们可以在电脑手机里看到色彩还原很不错的作品。</b></h1><h1><b> 希望我们中国画家都成为又红又大的苹果!</b></h1> <h1><b>  我的好友,浙江的南征先生,是毕业于景德镇陶院的高材生,后来转向色粉画。在大学期间就打下了坚实的素描基础。但是因为雕塑专业基本上不学色彩,所以他自己也深感需要提高色彩水平。下面几幅,是他三年前的作品。</b></h1><h3><b><br></b></h3><h3></h3> <h1><b>  南征先生自己说:</b></h1><h1><b> 回看早前,色彩是乱的。且没有色彩冷暖,只是素描关系。</b></h1><span style="font-size: 20px;"><b>《阿朵》2016年第一次参加境外展览。2016美国粉画100人物类一等奖。此次获奖对我影响很大,促使我在粉画中的探索同时强补自身色彩的不足,其间得到多位老师的点拔,特别是得到吴锡安老师的帮助,也学习了他的色彩理论书《透过名画学色彩》,对我后来的色彩运用邦助很大。</b></span><h3></h3><h3><br></h3> <h1><b>  下面将南征先生最近的临摹作品,并附步骤图发表如下。大家可以从中体会到,色彩练习,临摹可以大大的提升你的水平!别再去瞎折腾了,临摹一些大师的名画以后,你再去写生,会有完全不同的效果!</b></h1><h3></h3> <h1><b> 上面的临摹,不需要临摹得与原作一模一样。南征先生说:画到此步。我认为不需要完整,主要是在临摹绘画过程领悟色彩的规律及表现。</b></h1><h1><b><br></b></h1><h1><b> 就像学书法一样,你临王羲之的字,临他几年试试看,绝对比你自己瞎写强!</b></h1><h1><b> 大家看到一个青苹果,成了又大又甜的红苹果了吧!</b></h1><h3></h3> <h1><b><font color="#b04fbb">  欢迎转发。谢谢!</font></b></h1><h3></h3>