难得一见！枢府瓷，瓷器中的瑰宝！

情深意长

元代瓷器之釉色是南宋青、白两大瓷系的延续。景德镇釉色尚青白，保持唐代「饶玉」的美誉。

在元代景德镇的瓷器中，最著名的卵白釉枢府器，胎骨细腻，釉药莹润纯洁如羊脂美玉，最是精美。

正如元末明初学人曹昭的《格古要论．古饶器》中记载〈御土窑〉：「御土窑者，体薄而润最好。有素折腰样毛口者，体虽厚，色白且润尤佳，其价低于定。元朝烧小足印花者，内有枢府字者高。新烧者足大，素着欠润，有青花及五色花者，且俗甚矣。」其特征是圈足小，足壁厚，削足规整，底心有乳钉状突起。纹饰多缠枝花，压模纹样布局严谨，制作工艺精湛。

1455 元 枢府釉六角香炉及台座

尺寸：通高30cm；炉高10.7cm；座高19.3cm；宽24.9cm

成交价：RMB 　1,150,000

拍卖时间：2017-07-15 西泠印社拍卖有限公司

0769 元 白釉“枢府”款印龙纹碗

尺寸：直径16.9cm；高7.8cm

成交价：RMB 　1,120,000

拍卖时间：2010-05-16 中国嘉德国际拍卖有限公司

0769 元 白釉“枢府”款印龙纹碗 尺寸：直径17.6cm

成交价：RMB 　695,175

拍卖时间：2012-11-25 保利香港拍卖有限公司

说明：撇口，深弧腹，圈足短而微外撇，胎骨坚细洁白，通体及足内施白釉，微泛青，恰似鹅卵色泽，釉汁均匀，釉面透明度弱，甚至呈失透状，恰似鹅蛋壳，故又称“卵白釉”。釉下隐现阳文印花图案，碗内壁为两条游龙纹，其间对称印楷书“枢”、“府”二字款，碗心为莲花一朵。此元朝白釉瓷折射出元朝“国俗尚白，以白为吉”的审美心理，定属元朝的宫廷用瓷。

元代景德镇在青白瓷生产的基础上，出现了一种卵白釉的新品种，由于这种卵白瓷中发现有“枢府”字样，因此人们称为“枢府”器。“枢府”是“枢密院”的简称，元时以枢密院为最高军事机关，非常重视军事，“枢府”的权位极高，具有“枢府”铭的卵白釉瓷器，为 “枢密院”的定烧器。因此，常命景德镇窑烧制供官府使用，“有命则供，否则止”，枢密院定烧瓷在盘、碗器的纹饰中印有“枢”、“府”二字，故卵白釉又称之为“枢府”釉。《景德镇陶录》之作者，清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦说：“元之进御器，民所供造者，有命则陶，土必细白腻，质尚薄。式多小足印花，亦有戗金五花者；其大足器则莹素。又有高足碗，蒲唇弄弦等碟、马蹄盘、耍盂各名式。器内皆作‘枢府’字号，当时亦仿造，然所贡者俱千中选十，百中选一，非民窑可逮。”

3207 元 枢府卵白釉莲纹盘 尺寸：直径13.3cm

成交价：RMB 　380,475

拍卖时间：2015-06-03 佳士得香港有限公司

0127 元 枢府瓷模印加彩盘

尺寸：直径13.5cm

成交价：RMB 　313,408

拍卖时间：2017-10-02 中国嘉德国际拍卖有限公司

说明：敞口，浅弧腹，足底平齐，通体施白釉，底足无釉露胎。内壁与盘心隐约可见模印纹饰，内壁一周饰缠枝花卉纹，盘心饰‘S’龙纹；白釉之上，以黄、褐、绿、蓝、紫、金六色彩绘装饰，内口沿下绘缠枝花卉，盘心海棠形开光内书一字梵文，外壁近足处绘八莲瓣，内绘八宝。整体装饰带有浓厚的异域风格，中西合璧，甚为难得。

马未都：这是我40年来见过的最漂亮的钧瓷盘子，看一眼一个礼拜睡不着觉。

这是一件金元时期的钧窑盘子，马爷给它起了个名字，很雅致，叫“红叶题诗盘”。

“红叶题诗”本是一个历史故事。

唐孟棨撰写的《本事诗》中记载着这样一件事：唐朝诗人顾况在洛阳时，闲暇时与三诗友在上阳宫宫廷苑囿内游玩。看到流水从宫墙内飘来一片大梧桐树叶，上写一首诗：“一入深宫里，年年不见春。聊题一片叶，寄与有情人”。

第二天顾况走到流水上游，也题了一首诗在叶上，让它顺着水流入宫墙内。诗曰：“花落深宫莺亦悲，上阳宫女断肠时。帝城不禁东流水，叶上题诗欲寄谁”。

十多天后，有人到苑中踏春，又在红叶上得到一首诗，拿给顾况看，上写着：

“一叶题诗出禁城，谁人酬和独含情。自嗟不及波中叶，荡漾乘春取次行”。

这便是唐代著名的传奇浪漫故事《红叶题诗》。

赵蕴玉-红叶题诗图

为何马爷会给这只盘子起名“红叶题诗”呢？
他的讲述如下：

原来，红叶题诗是中国陶瓷上很重要的一个题材，历代都有，尤以明末清初到康熙年间的瓷器最为渲染。

从盘面上看，此钧窑器上有很多紫色的画面，看起来像很多秋天落下的红叶在水中飘流。盘子的背面和正面画面一致，整个盘子上总共有二十四片红叶，且都是朝着一个方向“流动”。

钧窑属于窑变系的瓷器，所谓窑变是指进了窑以后在烧造中才有的变化。在很长一段时间里，人们都认为钧窑入窑前和出窑后的颜色千差万别，有“入窑一色，出窑万彩”之说，马未都则认为这是民间的一种以讹传讹。

钧窑在烧造的前期绝对是不可能控制的，但经过工匠长时间摸索，慢慢掌握了控制的技巧。这种控制需要的技巧是高超的，要摒弃过去钧窑烧造的随意性，后来就发现了钧窑瓷器中有明显的笔触，比如在蓝色的底子上有笔触，最有名的一块钧窑盘子是这样的↓

金代 钧窑青釉单柄洗 上海观复博物馆藏

这只盘子叫三潭映月，从这样的一件作品里，可以看出来工匠对钧窑“红斑”的可控性。

金代 钧窑天青釉窑变玫瑰紫“三潭映月”盘 观复博物馆藏

这一点和后来瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化，俗称的窑变有着本质的区别。

金代 钧窑天青釉长颈瓶 观复博物馆藏

钧窑作品里的红釉，表达的是古人对色块抽象审美的一个艺术追求。这一审美观也被后人追崇，于是才有了“钧瓷挂红，价值连城，钧不挂红，一世受穷”的世俗理解。

金代 钧窑天青釉玫瑰紫斑梅瓶 观复博物馆藏

“ 伏鸟双尾青铜虎”