电影分数:9分


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经常有刁民在影评留言里问婉不约婆婆:在你眼中还有好电影吗?你行你去拍一部试试呀!

尤其是上一篇《影》,我就纳闷,这年头花了钱没被弄舒服还不能批评几句了?我管你是什么第几代巫师,反正我对片不对人。你看,好巧不巧,今年国庆档居然有三部片子不约而同都是在讲"替身",但为什么只有《无双》叫好又叫座呢?国湿,学着点!

博纳真的是业界良心,已经连续三年在国庆档交出了口碑佳作。

从2016年的《湄公河行动》到2017年的《追龙》再到今年的《无双》,每一部一开局都不是C位出道,但都实现了口碑和票房的双双逆袭。

去年开心麻花欠你们的冠军今年只能乖乖的奉还,因为:投机讨巧注定只是一时的,质量过硬才是持久立足于市场的生存之道!

今年国庆档的票房冠军实至名归👏

《无双》的故事其实非常简单:就是讲了一个画家转行做伪钞然后又跨界做编剧最后被御用女演员炸死的故事!

惯例,神总结之后必须负责任的严肃解读!

《无双》作为电影的优秀之处在于七点:

(上一篇我写了《影》的七宗罪,这一篇我就夸夸《无双》的七宗功。好的就该夸,烂的就该骂。不怕不识货就怕货比货!)


一、摒弃港片套路,十足的创作诚意!

这些年的香港电影,无论是反贪、贩毒、偷盗、卧底、贩人、器官……感觉都是在拍同一部片子;

什么陆志廉、刘杰辉、吕明哲……其实都是同一个角色;

什么深水湾浅水湾见证人、油麻地尖沙咀找线人、中环上环追内奸……其实都是同一场戏;

半路杀出个程德明、刘保强、李文斌……其实都是同一种戏剧职能;

至于什么狄伟杰、陶成邦、李家俊……其实他们面对的都是同一种迷惘;

什么游子新、宋仁信、黄文彬……迎接他们的必然也都是同一种宿命;

更别提那些社团坐馆、犯罪集团首脑、内部黑警……剧情走不下去时全靠他们的脑残救场!

如果再继续这样不思进取的炒冷饭,香港电影就真的死了。

所以,在看《无双》之前我并没有太多期待,以为无非就是伪钞版的《扫毒》、《反贪风暴》、《门徒》、《巨额来电》……

但是看了才发现,完全不是那一套戏剧模版。

刚开始看以为是《绝命毒师》的小粉被抓,看了一会儿又感觉是《毒枭》和《战争之王》,再看一会儿又感觉是《猫鼠游戏》和《美国行动》,最后才发现居然是《看不见的客人》+《搏击俱乐部》+《吾栖之肤》+《非常嫌疑犯》!

本片的前半部分完全可以给到9.5分+;

中后段我一度认为又拿港片套路来注水,差不多狂泻到7.5分左右;

没想到结尾来了个措手不及的大反转,瞬间又飙回到9.5分!

二、题材就已经赢了一半

虽然为了过审影片只敢打旧版美钞的主意,但是丝毫不会减弱金钱社会下人们对制钞的猎奇。

影片从手画母版解决摩尔纹、造电版、三层叠合水印、找无酸纸、找凹版印刷机、调制变色油墨……把制作伪钞的过程和细节完整的呈现了出来,这在大银幕上还属首次!

其实不只是做电影啦,做餐饮、做金融、做教育、做网红……所有行业都是在和人性打交道。

要知道,预见源于洞见,能洞见人性的需求方能预见产品的市场。

就像美剧《你》,满足了腐宅们对偷窥隐私的觊觎;

就像美剧《亿万》,满足了野心家看金融与司法的博弈;

就像美影《五十度系列》,满足了重口味们另类泄欲的需求;

就像港影《无双》,满足了所有人对钞票的意淫和对制钞的臆想!

三、精心雕琢的剧本

1-三线交叉

a-李问杜撰的故事线;

b-加拿大骑警和督查这条线;

c-真实发生的故事线;

ac齐头并进、虚实交缠,b起到衔接以及帮观众辨别ac的作用。

2-收尾呼应

影片开场就抛出了五个案件:

a-加拿大抢劫油墨案

b-金三角大战将军案

c-鑫叔命案

d-灭门案

e-酒店枪击案

影片结尾随着真相的层层揭开,这些案件的事实经过都得到了一一还原。最后像一个莫比乌斯环完全衔接上了!

3-环环相扣·层层推翻

影片最大戏剧冲突并非来自于情节事件,而是来自同一事件真假两个版本的对撞。这一项涉及到核心剧透,也是观影本片最大的趣味点所在,建议自己去感受!

4-藏拙于巧

中后段我一度认为又在用港片套路注水,但是当结尾反转一出来,中间让人存疑甚至略感失控的部分情节,不但都能自圆其说了,而且还耐人玩味!

四、值得玩味的细节

对于这类整体被推翻又反转的电影,第一遍是看懂,第二遍是玩味。

1-从片名就值得玩味

万幸没叫XX风云、XX风暴、巨额XX……那样影片就落俗了。庄文强和于冬的坚持是对滴,"无双"一语双关,既指登峰造极的制钞工艺,也暗示了影片中的人物关系。

2-反转后,再回想一番,所有疑问瞬间恍然大悟。

a-为什么阮文后来在个人画展上只是像对陌生人一样冲画家微微一笑?

b-为什么去报社买无酸纸李问能替画家做主下单五百吨?

c-为什么画家有句台词是"放弃爱情的男人没一件事能干好,我是极少数不为女人而活的男人。"?

d-为什么在画家招待将军部下时李问会冒冒失失的闯出来和秀清初遇?

e-为什么李问会烧了自己那副模仿了四位名家画风的画然后转身去投奔画家?

f-为什么李问一开始在面对警方指控的几桩案件时先是沉默不语?

g-为什么画家总是把紧要关头的救命武器交给李问?

h-为什么在团队里画家唯独只给李问买了一座酒店?

i-为什么李问从审讯室脱身回到酒店后待人处事立刻像变了一个人?

j-李问在泰国监狱里寄出的是一封什么信?

k-李问在囚车上盯着看的是谁?

五、精湛的演技

1-周润发

有一种演员不仅是在用演技演戏,他的气场、人格魅力、生活阅历、举手投足甚至每条皱纹都全是戏。发哥就是这样的演员,所以当他灌输毒鸡汤给人洗脑时,你会觉得他特别罩得住,过时段子也秒变金玉良言!

画家这个角色并不是只要端着往人生导师或枭雄的方向去演就可以的。

因为根据人设他是被虚构出来的人物,所以,为了配合影片的设定和反转,他必须在所有戏份中进行虚实的分配,这样人物才会有层次感

所以我们会看到,有几场戏他很绅士、有几场戏他很暴戾、有几场戏他很邪恶、有几场戏又有点逗逼、有几场戏又很骁勇、有几个瞬间还很温暖……总之,完全不是一个情绪完整、精神一致的正常人。

很欣慰也很骄傲,发哥真的演出了这种跳跃感!这才是一个被人即兴构思、即时编排的虚拟人物应该有的失真感

2-郭富城

李问这个角色的难度在于两点:

a-一边是真实的李问,缺乏社会认同感又一心想当主角,乖张、偏激、自卑、虚妄;一边是故事里的李问,憨傻、单纯、善良、怯懦。要演出这两者的区别和落差。

b-要演出艺术家异于常人的觉察和怪癖,以及人格分裂的可憎。

可惜,供郭富城表现这份落差的戏份偏少,但是,对于两种人格的区别的表现还是非常到位。而且从肢体语言和神态看得出来,他确实入戏了这个艺术家!

3-张静初

阮文这个角色在影片中需要在三种人设中来回转换:

a-画家阮文:自信优雅、落落得体;

b-李问虚构的女友阮文:有爱情,也有对前途的考量;

c-秀清变脸的阮文:依恋、缺乏安全感、嫉妒、爱恨交加……

这三种人设张静初都把握得张弛有度、恰如其分。而且每一场有脸部特写的对手戏,她的情绪拿捏都非常精准、饱满。

六、伪钞题材和快节奏并没有耽误人物塑造

从《骑士、死神与魔鬼》就可以看穿他的内心世界;

从他不会选择杜撰一个陌生人偏偏要杜撰一个警车司机而且故事的所有细节都是在真相的基础上进行加工就可以看出:他不会创造只会复刻;

从他人格分裂后的那些毒鸡汤可以看出:他一心想被认可、想当主角;

从他把一个喜欢他的女人整形成他暗恋的女人的模样就可以看出:他的人格是赝品、职业是制造赝品,就连爱情都是赝品,整个一个虚幻的人生!

七、艺术向现实的延伸

庄文强说:"做伪钞跟拍电影很像,都是在作假,而且追求的都是怎么样做假做到非常真!"

事实上,进入制作伪钞这个非法行业的人有个共同点:大多数都是从事艺术工作的。因为这本身就是一门对技术和匠心都有极致苛求的艺术!

这是一个细思极恐的话题,人一旦对一项事物产生了极致的追求,误入歧途的几率就会比常人高出N个几何倍数:

《盗梦空间》里柯布的妻子梅尔就是太过痴迷于对梦境的研究,结果走火入魔,彻底分不清梦境与现实;

《创:战纪》里的凯文就是因为太醉心于电子游戏的研发,结果被困在电子世界,把儿子也拖下水;

《无双》里的李问就是太癖好于复刻,但是这个世界只需要一个梵高。于是他为了寻求认同感,一步之差就去画了伪钞!

同样是盗梦,有些人用来挽回亲情,有些人却用来搞商业暗算;

同样是玩游戏,有些人用来缓解压力,有些人却因为游戏妻离子散;

同样是作画,有些人混到办个人画展,名利双收。有些人却去制做伪钞,身败名裂!

说白了,这其实就是一个"有人用菜刀做饭·有人用菜刀杀人"的简单道理。

但是,误入歧途的往往都是绝顶聪明的人,正如被淹死的都是会游泳的!

所以,我们需要调整自己的心态,正确的看待生命的际遇和外界的响应。

不因一时的潦倒困顿而自怨自艾、

不因一时的挫败屈辱而沮丧颓废、

不因一时的风光荣耀而迷失初心、

不因一时的褒奖嘉许而得意忘形。

用一颗平常心来面对生活给我们的阴晴顺逆、悲喜好坏!

说了这么多影片的优点,下面说说影片唯一美中不足的一点小瑕疵:依然存在细节上的小Bug!

我至今没想明白三个问题:

1-秀清保释李问时,哪来的团队、排场和权威性?

2-因为有加拿大警察的佯装参与,所以酒店事件肯定是真实发生过的。但是,一个组织严密的伪钞团伙,究竟是为什么起的内讧?

3-秀清在去保释李问之前就彻底知道了自己只是李问幻想的情人的复制品,并不是在审讯过程中才知道的。那何苦大费周章的保释出来再同归于尽?

不过总的来说,本片瑕不掩瑜。

婉不约婆婆认为《无双》代表了当今香港电影工业的最高水准!

想想上个世纪八九十年代的香港电影黄金期,再看看今天的残羹剩饭,不免唏嘘!

但是,好在我们还有一帮不断创新的导演、一群演技炸裂的戏骨、几个业界良心出品人……

也让现在只知道追捧小鲜花、小鲜肉的零零后看看,周润发之于香港电影意味着什么?香港电影之于中国电影意味着什么?

不过话说,好演员的无奈之处就在于:可以发挥演技的好剧本太少。周润发上一部豆瓣破8分的电影已经是八年前的《让子弹飞》!想想当年的《纵横四海》、《喋血双雄》、《赌神》、《监狱风云》、《英雄本色》、《阿郎的故事》、《秋天的童话》……你们现在的流量明星算什么?这些才是真正的万人空巷!

所以,中国电影不仅需要好演员、好导演,还需要好编剧,以及对这个行业抱有激情和敬畏之心的新鲜血液。

把那些出钱买排片、搞幽灵场次、利用电影洗钱、没演技还收天价片酬、谁有流量就用谁、炒冷饭赚快钱、晚节不保也要捞一笔……的行业毒瘤统统剔除掉。

给真正有实力的人一个机会,给中国电影一个机会!