摄影技巧ABC

诗悦

目 录

一 相机知识

（一）相机模式详解

（二）拍摄入门技巧

（三）快门使用环境

（四）光圈使用

（五）快门ISO

（六）光圈与快门运用时机

（七） 直方图运用

（八）闪光灯

（九）实战经验

二 各项设置

（一） 景深

（二） 测光

（三） 测光模式应用

（四） 白平衡

（五） 焦点

（六） 感光度

（七） 焦距

（八） 拍摄参数设置

三 光影要略

（一）。。。（七）

四 构 图技巧

（一）基本构图

（二） 风景构图

（三）人像构图

（四） 人景物合一

（五） 画面中的线

（六） 不同画幅的构图

（七） 自然结合构图

五 摄影口决

六 风景拍 摄

（一）雪景

（二）雨景

（三） 瀑布

（四）云雾

（五）日月星

（六） 草原

（八）夜景

（九）倒景

（十） 烟花

（十一）风景照拍摄技巧

七花卉拍摄

（一） 梅花

（二） 樱花

（三） 郁金香

（四） 落叶

（五） 荷花

八 人像拍摄

（一）把男人拍的帅气

（二）儿童照

（三）美女照

（四） 拍摄美女技巧

（五）合景照

（六） 剪影

（七）POSe技巧

（八）人像拍摄技巧

九 虫鸟拍摄

十 夜景拍摄

十一 综合技巧

十二个案分析

十三简单后期

前 述

摄影是一门艺术，它来源于生活，高于生活 ，掌握摄影技巧尤为重要。高水平的作品，是摄影者理论十实践十机遇十环境十装备等一系列创作的结晶。目前从摄影教材，课件，视频以及媒体网络上的好文分享非常的全面和实用，根据老师们的教授，网络媒体上的阅读，摄友的分享，加之自己摸索的一些实践体会，制作了本篇。以便自己与朋友更好的学习，予人玫瑰手留余香，读者有益，用者有效。在此一并感谢，如有不妥敬请原谅。留言或发信定当删除和更改。

一 相机知识

8 个设置没调好单反还不如傻瓜机。你可能会说出“画质好，对焦准，曝光准确”等答案，但这都只是表面现象；单反最根本的优势在于能够调整各项参数，实现对画面的精确控制。参数调好了，你就能顺利拍出你想要的各种画面特效；但与此同时，如果设置没调对，很可能就会彻底毁掉你的照片。 通过设置参数，实现对画面的精确控制。

1. 照片尺寸，格式与画质
在一般情况下，最好用大尺寸（L），高画质（Fine）的 JPG 配合 RAW 作为默认存储格式，RAW 用于存档和精修，JPG 用于批处理和快速出图。 但在某些特殊场合（如新闻摄影），中尺寸（M）和小尺寸（S）反而更有用，需要大量拍摄时，小尺寸能节省存储空间，缩短传输时间。毕竟，这类题材一般不会对画质和画面的艺术性有太高的需求，而更注重把画面“拍下来”，中小尺寸的画质已经可以接受了但是，你一定要记得，如果设置成了小尺寸，一定要在拍摄完成后调回大尺寸，否则下次拍摄出的照片画质会有很大影响。

2. 自定义白平衡
自定义白平衡界面。一旦场景和光照发生变化，需要重新设置。所以说，每次设置完自定义白平衡，记得在拍摄完成后调回默认值——自动白平衡。

3. 感光度
平时可以将感光度放在 AUTO 档上，让相机根据实际情况自动调节。光线明亮的场景自然会用到低感光度，昏暗的时候用高感光度虽然会导致画质降低，但是总比因为抖动而造成的画面模糊要好。但是有的场景我们会将感光度固定在一个比较高位置上——比如拍摄星空的时候有可能将感光度固定到 ISO 3200 乃至 ISO 6400。
4. 照片风格
不少相机会有内置拍摄风格（风光、人像、标准什么的），相当于对照片自动进行后期处理。比如说，用风光模式拍摄的照片，颜色比较鲜艳；怀旧模式拍摄的照片，颜色比较黯淡，影调对比强。还有许多种模式，都有其各自的特点，相机会依据风格对拍摄出的照片进行自动后期处

5. 测光模式
测光模式有很多种，常用的有点测光、中央重点平均测光以及矩阵测光。而在某些合适的场景用点测光，比如说日落、逆光等光比很大，需要对明暗部表现力进行精确控制的场景。
6. 对焦模式
在某些拍摄场景下，必须进行手动对焦：
拍夜景时，自动对焦经常对不上；在隔着玻璃拍摄时，自动对焦可能会对在玻璃上；拍微距时，景深很浅，自动对焦经常发生偏移。
在拍摄这些题材的时候，我们必须进行手动对焦，精确地选择对焦点，才能拍出我们想要的效果。
隔着玻璃拍摄，最好手动对焦

7. 曝光模式
光圈优先、快门优先、M 挡（手动挡）是咱们最常用三个曝光模式。光圈优先模式可以控制景深，快门优先模式便于控制画面的动态表现力。而当我们拍摄一些固定参数的场景或者需要稳定曝光的时候，M 挡更为适合。比如在摄影棚拍摄，光线不变，机位和人物站位不变，用 M 挡调整出一次最佳拍摄参数后就可以一直使用这个参数了，用起来比较方便。但在平时，光圈优先用的还是比较多，只要画面里没有太多动态元素基本都能满足拍摄需求，同时还能保证正常曝光。

8. EV（曝光补偿）
在使用光圈优先和快门优先模式时，我们可以通过调节 EV（曝光补偿）来控制画面的影调，刻意让画面变暗/变亮。比如说，拍摄剪影的时候，可以调低 EV，使剪影化更完全。但是如果您调完影调，拍摄完成就直接关机，下张照片仍然会“继承”这次的 EV，很可能会过暗/过亮。所以每次调节曝光补偿拍摄完成后，记得把 EV 归零，毕竟 0EV 表现出的中间调是最常用的

（一）单反相机手动模式详解

1.什么是M档
M档是指全手动相机功能转盘上所具有的一个档。除此之外，全手动相机的功能转盘上还具有P、A、S档。 一般数码相机对P，A，S叫做部份手动功能，而M才称作全手动功能。用M档拍摄可以根据场景和拍摄的需求自由的选择光圈、速度，拍出自己想要的效果。但用M档拍摄并非简单的将相机调整到M的位置就行了，而是要用真正意义上的全手动，它包括：手动调整光圈，手动调整速度，手动调焦等。为了更好的使用好M档拍摄，就自己的理解谈谈拍摄中所要注意的一些问题。

首先要了解光圈和快门速度

光圈
光圈是相机镜头中可以改变中间孔径大小的装置，主要用来控制光线落到感光器上的光量，它有很多细小的叶片组成，光圈的大小通常用F值表示，完整的光圈值系统为F1、F1.4、F2、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22、F32、F44、F64，每增加或降低一档光圈，进入镜头的光量就会加倍或减半。

快门
与光圈相反，快门是相机镜头前阻止和控制光线进入时间长短的装置。现在很多相机的快门速度都是由相机自动控制的，但在单反等一些相机中仍可手动设置，快门的速度主要包括有1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000等，快门速度每增加或降低一档，曝光量就会加倍或减半。

倒易率
从曝光公式可以看出，光照度和时间的量值可以互相置换，只要曝光量相同，感光片上得到的曝光效果应到是一致的。这种相互作用的关系，就叫做倒易率。
曝光量（E）=照度（I ）×时间（T ）
光圈大一档=快门慢一档
光圈小一档=快门快一档
在测光值的基础上，如果开大一档光圈，等于过曝了一档
通常来说就是光圈和快门这两个变量的值，所得到的一个曝光值EV，而这个曝光值EV不变，光圈和快门改变。例如:你拍某物体时，通过测光得出光圈16，快门30。可是假如你想要更小的一点的景深，那么你可以利用倒易率，选择大光圈8，由于F16与F8相差2级，那么快门相应的也要变2级,就是120 这就是倒易率。开启较大的光圈要比收缩的较小光圈能让较多的光线通过镜头到达胶片上，较低的快门速度要比较高的快门速度能让光线较长时间地停留在胶片上。由此可以演变为以下情况：光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作等量曝光。
凡是等量曝光的胶片，显影后它们的负像密度是一致的。在曝光量公式中，照度和时间量值是可以互相置换的。例如：照度为100勒克司、日曝光1/100秒，与照度是1勒克司、曝光1秒，它们之间的曝光量是等值的。这种照度和时间量值可以互相置换的关系，在摄影曝光上叫倒易律，也称作倒数律或互易律。

这些关于单反的常识，你都了解吗？
①景深小，背景模糊；景深大，背景清晰；
②光圈“F”值越大，光圈越小，进光量越少；

③焦距越长，和被拍物体之间的距离越近，景深就越浅；

④快门越快，进光量越少，画面越暗；
⑤ISO感光度越高，感光越灵敏，但噪点也会变多。
2.如何使用好M档
全手动拍摄并非只是将拍摄模式调到M上进行拍摄就是手动模式，而是要将所有涉及到手动的设置都要设置到手动模式，首先就是将拍摄模式放到M位置，再就是将镜头上的A/M选择开关也要放到M上，运用手动调焦，再就是将相机里面的对焦模式也要选择到MF即手动对焦，这样才完成了手动对焦的全部设置，进行真正意义上的手动对焦。
手动对焦要求摄影这对光圈和快门应有足够的了解，并且能较准确的判断应该设定什么样的光圈和快门才能使拍出的照片曝光准确，并且要求摄影者能根据环境、光线的变化随时准确的变换和调整光圈、快门，比如在阳光下拍照人像需要11的光圈1/125之一秒的速度，那么当云彩过来遮住阳光或人物转移到阴影处进行拍摄时，这时就要将光圈调到8，或将速度调到1/60分之一秒，才能保证曝光的准确。

3 M档的使用优点

使用全手动模式，会让你根据拍摄题材的不同决定是先用光圈来调整快门，即以拍摄静物或静态风光人文为主；还是先决定用快门来调光圈，即以拍摄高速运动题材为主。因此，不难看出，全手动模式的拍摄包括了快门优先和光圈优先的功能。这样的一个决定过程，会训练摄影者的观察力与创作力，会让你更多的进行拍摄练习，才能让你的作品的内容更加的多元化。

让你进行更为严谨的测光
使用全手动模式，若光圈、快门值设定错误，拍摄曝光就会不正确，并且有时反差很大。正因全手动模式的这一不足，才能让你更加严谨一丝不拘的进行测光，以得到更为准确的曝光结果，同时随着时间的积累，会让你对光影的敏感度不断的得到提升，增强拍摄用光的意识。
直接进行曝光补偿修正，直观曝光数据
在其它拍摄模式下，经常遇到非反射率18%的物体，就需要我们在测光后进行曝光补偿，如果在全手动（M）模式下，由于光圈、快门值都是由你来决定的，那么在设定光圈、快门时就可以将曝光补偿的操作同时完成（注：曝光补偿时其时就是进行光圈或快门的调整），省略了曝光修正的操作。
。曝光值不会随着构图改变
在全手动模式下，设定好的光圈、快门值是不会随着构图取景的不同而改变的，也就是说其它拍摄模式需要测光后进行曝光锁定后才能进行二次构图拍摄，所以全手动模式对于拍摄者来说更加直接的掌握光影。

4.M档的使用场合
因为可以手动调整光圈和快门速度，并且有特定相机能力极限中最为宽广的曝光范围，理论上，M档可以使用在任何场合。但是可以使用，并不等于它是最适合的，使用M档要有明确目的，要有精确的方式来支持。M档用在以下场合比较合适：在极端环境下，当光圈优先或者快门优先都无法满足需要时。比如你需要一个30秒的曝光时间时。当你拍某个物体，需要参照别人的曝光参数时。当你使用别的档位，在某个场合已经获得了正确的光圈组合，需要固定下来的时候。

5.M档使用时产生的问题

拍风景时，经常拍得天空太亮，过曝。拍人像时，经常拍的人物过暗，曝光不足。

拍风景
我们在拍风景时，屏幕大部份画面是天空，这时可能会过量曝光，我们在M档可以减少一到两档光圈 ，如1/250秒 F7.1 (数值越大光圈越小)或1/150秒 F5.6或1/200秒 F7.1，这样就减少了曝光量，跟据实际情况，选择适合的快门与光圈组合很到理想的效果。

拍人物
如果是拍人物，我们会发现背影光很强，使得人物曝光不足面部偏暗，除了用闪光灯补光外，我们还可以M档降低速度或增大光圈值，如 1/125秒 F5.6 或 1/200秒 F4.0，这样我们就增加了曝光量，这个时候就可以保证了人物的曝光正常，但背景也许会曝光过量，但这时的人物是主体，如果反差太大，我们就可以选择其它方式，如 不要在逆光下、用反光板、闪光类等手段。

　　（二）单反相机拍摄入门技巧

单反相机拍摄入门技巧步骤：

1、光圈优先
光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

2、快门优先
快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

3、人像拍摄
首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。

4、微距
拍好微距需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用角架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机。

5、曝光补偿的使用
按动曝光补偿调，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。那么，曝光补偿怎么应用呢？总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。
①拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。
②被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足。
③当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
④当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。
⑤拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。
⑥拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。
⑦当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
⑧夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
⑨阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。

6、巧用屏幕上的网格线构图
我们知道，的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：
①避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
②地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且应保持水平
③拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。

7、太阳落山前或阴天的拍摄
白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。

　　（三） 快门速度及使用环境

快门是照相机用来控制感光片有效曝光时间的机构。是照相机的一个重要组成部分，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。
快门速度。快门是相机镜头前阻止和控制光线进入时间长短的装置。现在很多相机的快门速度都是由相机自动控制的，但在单反等一些相机中仍可手动设置，快门的速度主要包括有X25O，B门，1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000等，快门速度每增加或降低一档，曝光量就会加倍或减半。

（1）快门速度及使用场景
慢门 B门 使用相机支架（如三脚架）。快门开启时间的长短由按下快门按钮的时间来控制。使用场景：拍摄焰火、闪电……及记录夜间由移动照明形成的条纹图案（如行驶着的汽车灯）。

1和1/2秒。使用相机支架（如三脚架）。适合在暗淡照明情况下使用小光圈获得大景深和足够的曝光量（如现场光或摄影灯照明）。
使用场景：适合拍摄无生命的物体和稳定不动的被摄体

1/4秒。使用相机支架。这是适于拍摄成年人肖像最慢的快门速度。适合在暗淡照明条件下使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。
使用场景：适合稳定的被摄体。

1/8秒使用相机支架。对于在限定范围内拍摄成年人比用1/4秒快门速度时更好。适合在暗淡照明条件下使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。使用场景：适合稳定的被摄体。

1/15秒。使用相机支架。当相机上安装标准镜头或者广角镜头时，如在曝光时相机能握持得相当平稳的话，那么有些人能手持相机进行拍摄。适合在暗弱照明条件下，使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。
1/30秒。这档快门速度是在手持相机进行拍摄并在该相机上配以标准镜头或广角镜头时，被推荐的最慢快门速度。为了获得清晰度高的照片，相机必须握持的极平稳。这档快门速度适合大多数现场光摄影。使用场景：适合在多云天气或阴影处用小光圈以获得大景深。

1/60秒。这档快门速度适于照明条件不太理想，如多云的天气、在阴影处等户外日光下拍摄照片用。对使用小光圈以增大景深来说，该速度是很有用的。在较明亮的现场光照明的场所也使用这档快门速度。使用这档快门速度，相机意外地受到震动而使拍摄失败的情况要比使用1/30秒快门速度时来得少些。
使用场景：适用于单反相机的闪光灯同步。
1/125秒。这是户外日光下拍摄照片最好的快门速度。在明亮的照明情况下，使用中等大小的光圈到小光圈能产生很好的景深。使用这档快门速度，能使来自相机本身的微弱震动减到最小。能抓住一些中等速度的动作，如走动着的人，儿童的游戏或是自由活动着婴孩。对于手持相机并安装上焦距小于105mm的中焦距镜头进行拍摄，该速度具有一定的保险性。这档快门速度被推荐用于某些单镜头反光照相机使用闪光灯拍摄。

使用场景：中等速度的动作，如走动着的人，儿童的游戏或是自由活动着婴孩。
1/250秒。适合抓住一般速度的运动体，例如以中等速度跑动着的人、游泳运动员、自行车运动员、在一定距离外奔跑着的马、检阅活动、奔跑着的小孩、帆船、棒球运动、以中等速度比赛的足球运动员。，当你并不需要大景深，而主要是想抓住动作的时候，可以在户外日光照明情况下用这档快门速度，以使相机的震动程度减至最小。适合于手持相机安装上250mm焦距镜头进行拍摄。使用场景：中等速度运动的人物等
1/500秒。适合抓住运动速度较快的动体，例如中等距离外的运动员、奔跑着的马、跳水运动员、快速骑驶着的自行车运动员、行驶着的轿车或跑动中的篮球运动员。这档快门速度能用来抓住除了最快速度外的所有动体。
使用场景：快速移动的人物等
1/1000秒。是抓住快速动体的最佳速度。如赛车、摩托车、飞机、快艇、野外和体育场内的比赛项目、网球运动员、滑雪运动员及高尔夫球运动员。因为使用该快门速度时需用比其它快门速度时更大的光圈，因此它的景深最小。这是手持相机安装上400mm以内焦距的长焦距镜头进行拍摄时极好的快门速度。
使用场景：赛车、摩托车、飞机等快速移动的物体

（ 2） 常用快门速度

1 飞行中的鸟类：1/2000秒

野生动物摄影师通常会使用 1/2000秒 的快门速度来确保飞行中的鸟类是清晰的，但是有些时候，你也可以将快门速度降低到 1/400，在照片中实现鸟类翅膀扇动的效果。
2 运动：1/500～1/1000秒
快门速度在拍摄足球和篮球这样快速移动的运动中是至关重要的，其中快门速度在 1/500-1/1000 之间，可以有效的冻结拍摄时的动作，产生清晰的图像。
3 街拍：1/250～1/500秒
在进行街拍时，因为大多数街道、行人和车辆都在不断移动，所以要根据临场的状况对快门速度进行调整，但由于街道上物体的移动速度通常较慢，所以一般情况下，会使用 1/250-1/500 之间的快门速度。
4 风景：1/125秒，- ¼EV

在拍摄风景照时，快门速度的使用是因景观和技术而异的，当你使用三脚架拍摄时，1/8 或 1/4 这样比较慢的快门速度是可以接受的。但是，如果是手持相机拍摄，为了不产生模糊的图像，建议你使用更快的快门速度。
5车流：1/15～1/60秒
当使用 1/15-1/60 时这样较慢的快门速度，来拍摄像汽车这样的移动物体时，保持对汽车的对焦，会产生主体汽车清晰，但是周围环境模糊这样的艺术效果。
瀑布：1/8～2秒

拍摄瀑布这种快速移动的水的照片时，需要比较慢的快门速度，才能产生在现实中不存在的运动模糊的视觉效果。
7 湖水、河流：0.5秒
对于移动较慢的水，比如海洋、湖泊和河流等，你需要使用1秒以下的快门速度来创造海水光滑而柔和这种梦幻的效果。
8 烟花：2～8秒
捕捉烟花其实是很困难的，因为较快的快门速度会在黑暗的天空中产生光斑；较慢的快门速度会让烟花变得模糊，产生过度曝光的图像。所以尝试使用３－５秒的快门速度，你会获得最佳的效果。
9 星星：15～25秒
如同拍摄烟花一样，拍摄星星同样也是一个不容易的事情。，较快的快门速度会让星星变得微小而黯淡，但是较慢的快门速度（超过３０秒）会产生足迹的效果。想要获得捕捉到最亮、最清晰的星星，可以尝试在１５秒到２５秒之间的快门速度。
10 星轨：15分钟以
你可以利用地球旋转轴线，通过设置快门速度来捕捉星轨，通常用１５分钟（或更长时间）的快门速度（曝光时间）完成。但是，你也可以通过拍摄一系列照片（１００＋），每次３０秒曝光来创建相同的效果，然后使用编辑软件将图像混合在一起，创造出美丽的星轨效果。

（3）拍摄手法——慢门！

慢门的拍摄，一般来说，受持相机的最低速度应该控制在1/30秒，在拍摄时都以焦距倒数(如250毫米的焦距，则最低速度应该控制在1/250秒以上)的快门速度以确保清晰的影象，同时还要通过缩小光圈来获得较大的景深。
不过在特定的场景，为表现某种特定的意境，我们可以尝试用慢速快门来表现虚实变换和光影的变化。
慢门怎么用？
何为慢门？通常，人们把1/30秒以下的快门速度统称为慢门摄影。如何拍好慢门？关键在于两个字：慢与稳。当快门速度超过30秒，即便在微弱的星光映照下，我们也能清晰记录场景细节、抚平海水的波动甚至捕捉到我们很少在意的斗转星移。
30秒是大多数相机的可设置快门上限，如果希望获得更长的曝光时间就必须在手动模式下开启B门模式。设置为B门后，当我们按下快门时相机开始曝光，只要我们的手指不离开快门曝光过程就不会停止。当然，实际拍摄过程中我们的曝光时间长短还会受到其他某些因素的制约。
想要使用慢速快门，还需要一个三脚架，因为你将使用的快门速度拍摄用手持几乎是不可能的。若果条件允许的情况，最好能有一根快门线，对拍摄结果更有保证的。
怎样降低快门速度不会过曝？
曝光时间越长，感光元件工作积累的热量越多，在拍摄结果中造成的噪点也就越明显。对近些年出现的数码单反相机来说，这并不是个问题，数分钟的曝光时间并不会造成明显的噪点问题，尤其在长时间曝光降噪功能开启的情况下。但对于星迹摄影等极端情况，为了保证拍摄结果的画质我们就必须注意一系列拍摄中可能出现的问题。
长达30秒以上的曝光时间只可能在光线条件非常微弱的情况下得到，夜间是最好的实践机会。但是在很多地方，由于城市的光污染，天空很可能并不如我们所想的那样漆黑。尤其在我们希望拍摄星迹的时候，路灯、建筑物、来往车辆的灯光都会将微弱的星光掩盖得一点不剩。
长时间曝光得到的拍摄结果中还可能出现一些亮度明显高于周围画面的单个像素，这类像素被称为热像素。开启长时间曝光降噪功能能有效减少这类像素的出现。别担心，后期很轻松就可以将其移除。
慢门的几种用法：

1.慢门捕捉雾的缥缈
雾天的风景往往会被很多人忽略，尤其是摄影初学者，会感觉光线不好、空气不通透，从而放弃拍摄。但实际上正是因为雾天的特殊光影效果，使很多平时司空见惯的场景变成另外一番景象，带来摄影创作的无限遐想和更多的创意空间。雾气的弥漫可以营造一种水墨画的效果，使平常的风光景色更有韵味。
根据你与雾气之间的位置关系选择镜头和具体拍摄对象。如果在雾中，由于空气通透性较差，可以采用广角或中焦镜头，对身边的近景进行突出描述。如果身在雾气之外，则可以利用雾气、雾层营造的虚实进行构图，一般中长焦镜头会发挥不错的作用。
利用长时间曝光，会得到更加飘渺的艺术效果。例如为了表现山雾弥漫飘过山崖的整个过程，可采用慢速快门，根据当时的光线情况，采用较小光圈，如F16 , 10-15秒的曝光时间。为了得到更细腻的画质，抵消长时间曝光和小光圈所产生的画像噪点，感光度应选择最低。

雾天的风景往往会被很多人忽略，尤其是摄影初学者，会感觉光线不好、空气不通透，从而放弃拍摄。但实际上正是因为雾天的特殊光影效果，使很多平时司空见惯的场景变成另外一番景象，带来摄影创作的无限遐想和更多的创意空间。雾气的弥漫可以营造一种水墨画的效果，使平常的风光景色更有韵味。
根据你与雾气之间的位置关系选择镜头和具体拍摄对象。如果在雾中，由于空气通透性较差，可以采用广角或中焦镜头，对身边的近景进行突出描述；如果身在雾气之外，则可以利用雾气、雾层营造的虚实进行构图，一般中长焦镜头会发挥不错的作用。
利用长时间曝光，会得到更加飘渺的艺术效果。例如为了表现山雾弥漫飘过山崖的整个过程，可采用慢速快门，根据当时的光线情况，采用较小光圈，如F16 , 10-15秒的曝光时间。为了得到更细腻的画质，抵消长时间曝光和小光圈所产生的画像噪点，感光度应选择最低。
2.慢门捕捉光的轨迹
在城市里如何捕捉到光的轨迹呢？固定好你的数码相机，设定长曝光选项，然后拍摄一段车将会制造的光线轨迹的时间段。就是这么简单，但如果想得到更佳的效果，你还需要大量的实践工作要做。
换个时间、换个视角对会让你捕捉到光的轨迹更完美。
别再迷信只有夜已深才适合拍摄，试试黄昏或清晨拍摄，在这个时间段拍摄，你不仅会捕捉到车的光而且天空中的干扰光可以烘托照片的氛围。更多的车辆甚至是行人可以使你的照片更富有“动感”。找到一个低处或一个可以俯瞰你拍摄场景的高处会使角度很不同。
3.慢门捕捉水的宁
慢门拍摄水景应尽量选择在日出之前或日落之后的时间段里，因为白天光线充足，即使光圈和感光度调的再小，长时间的曝光也会让照片曝光过度，无法达到正确的曝光量，而快门缩短又无法拍出效果。
最适合慢门水景摄影的是秋日里朝霞和晚霞，落日时分。在你觉得天光正合适的时候，也就是人眼对光线感觉最舒服的时候，先不要着急拍摄，此时再等待五到十分钟，让光线再暗一些，此时按下快门，就可以等待一张完美的长曝光作品了。
长曝光后的水面给人一种祥和宁静的氛围，但同时就会产生一些画面的略显单调的缺陷。所以，在我们拍摄的时候，尽量找到一种静物与水景搭配，一块礁石，一只飞鸟，一片落叶都可以，只要是不动的，能够在长时间的曝光过程中保持静止，就可以搭配到画面中来。
4.慢门捕捉烟花的灿烂
用慢门拍烟花，首先要找好地点，架好脚架，接上快门线。尽量将焦距设定为受动对焦模式的无限远；ISO的设定不可过高和过低,过高会产生噪点，过低会导致曝光不足，一般以200到400之间。一个烟花从升起到爆发再到消失一般需要5-6秒，而最美丽的时间应该是前2-3秒，所以一般将相机快门设置在2-3秒。如果要拍一个完整的烟花，但又不能让下一个烟花影响画面，那么就要在烟花上升时打开快门，在下一个烟花出现时甚至在这个烟花消失前关上快门。
5.慢门捕捉城市夜景
城市夜景拍摄是摄影表现的一个类别，也是摄影爱后者比较容易拍摄到的场面，这时候完全可以用慢速度来拍摄出迷人夜景。用霓虹灯和车流烘托出城市夜景的绚丽和繁华，寻找适合的角度用相机来记录这美丽的瞬间。通常要尽可能用小光圈来减慢快门速度，或根据车流速度采用慢速快门(一般1/15秒相对汽车来说，便是慢门了)，拍摄城市夜景中的美丽光影。
6.慢门捕捉星星姿态
这种方式很多人不太使用，但却是出慢速摄影极品的方法。一定要保证在光线极暗的夜空中(夜色完全黑了)，然后用极慢的速度，通常用几个小时的时间来曝光，记录星星在夜空中轨迹的环行姿态。有时候为了增加画面的光影变化，也可能采用人工补光的方法来照亮前景或点缀画面。
7.慢门拍摄动物身影
拍摄运动中的动物不是一件容易的事情，尤其在使用长焦镜头的时候。长焦镜头窄小的视野使得我们很难跟上高速运动的动物，一旦在取景器中跟丢就很难把它们再找回来。我们的建议是在构图时就应该在画面四周留下足够的余量，适当调小焦距保证空间，这样就更容易使用取景器跟踪被摄对象。
8.慢门拍摄人物形象
用慢门拍摄舞动的舞者，将曼妙的舞步用虚幻的轨迹表现出来。在暗基调的背景衬托下，画面显得更有艺术感。拍摄时为了能精确的呈现舞者的姿态，抓住舞者律动的过程，要准确的控制现场的灯光，这样才能确定在长时曝光的过程中光线会如影随形的照在舞者身上。
相机可以用100的ISO，光圈可以设置在f8左右，很多人这时候会问快门速度是多少，模特完成每组动作需要的时间不同，所以没有固定快门时间，基本上在2s—8s之间。下面这点很重要，快门模式使用B门模式，这样可以在模特跳跃或者造型的时候，准确的闪灯给模特定型。（闪光灯需要设置后帘同步模式，也可以根据模特的动作，设置成前帘同步。）
慢门你应该注意什么？
。1.让相机平稳
一个较为稳固的三脚架是必须的，最好能有一根手持快门线，这些都是为了使相机在长时间曝光时不发生抖动，能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。
2.虚实得当
想在画面中体现模糊的华丽美感不是无限将画面充斥，而是需要通过对比来衬托。有意识地选取一小部分的静止景物，作虚影的衬托，这样才能达到虚实相衬的目的。
3.较暗环境
由于速度慢，有时即使用极小的光圈，也会出现曝光过度的问题。所以一般多选择阴雨，黄昏，清晨等光线较暗的时候拍摄，以便于控制曝光量。较暗的环境不一定就是深夜的黑，记住天空中的干扰光可以烘托照片的氛围。
4.慢门加闪光灯
使用慢门与闪光相结合的方法，把相机固定在三脚架上，慢门的同时用闪光灯拍下运动物体的清晰影像。这样，在虚影的衬托下，突出了动体的动感。

拍慢门参数和技巧

1、车轨
找个车辆充足又不堵车的地方，
相机设定：F/13 曝光13秒 ISO-100
也可用来拍人像：相机设定：F/14 曝光4秒 ISO-200
注意事项：
1.晚上10点后是理想拍摄时间，人流会比较少，可以避免他人入镜的机会。
2.曝光时间最好是5秒内，可以减低主体移动的情况。

2、流水 / 瀑布
相机设定：F/14曝光0.8秒ISO-100
相机设定：F/14曝光6秒ISO-100
相机设定：F/20 曝光2秒
3、人流
其实跟拍摄车轨/流水技巧大致上相同，但最重要的是注意曝光时间，曝光时间越长人流清晰度就会降低。可看个人喜好而调控你的快门呢！

充满色彩的帐篷，下雨后色彩更鲜明。

相机设定：F/13 曝光4秒 ISO-100

拍摄情侣相机设定：F/8 曝光0.6秒 ISO-400
相机设定：F/5.6 曝光6秒 ISO-400
白天的街道另有一番风味！

　　 （四） 光 圈

（1） 大光圈和小光圈

大光圈和小光圈在理论上很容易理解，但在实战或是不同的场景下不知道用上大还是小光圈最好。
先了解什么是小光圈和大光圈 。光圈就像一扇窗，在同一时间内(即是快门开放时间)，这扇窗越大，能吸收的光线越多，这样相片便会变光亮，道理很容易明白。而在相机上，大光圈是指把光圈调到数字小的位置，像是f/1.4、f/2.8、f/4等等，数字越小，光圈越大；而数字越大，光圈便越小，即是窗会变小，能吸入的光线不多，数字和光圈大小是刚好相反的。
使用小光圈的效果 。若果用上小光圈(像f/11、f/16、f/22等)，会造成以下的效果：
1.减少光线进入，让你可以放慢快门，捕捉时间，例子有拍摄流水、车轨、星轨、光影涂鸦等
2.让光点变成散射状，即是光芒
3.景深变深，对焦主体以外的背景或前景不容易变模糊，可以保持清晰
一般来说，在拍摄风景、有三脚架辅助的夜景、光芒，想保持前后景清晰，或是于阳光普照/光源充足的情况下我们可以用上小光圈。
使用大光圈的效果 。而大光圈(像f/1.4、f/1.8、f/2.8等等)，会造成以下的效果：
1.于同一快门时间下，大光圈可以让更多光线进入相机，从而令曝光增加，相片变亮；
2.凝固时间：因为进入的光线增加，快门可以变更快，令飞快移动的物件可以「凝固」下来，像是拍摄赛车、跑动的狗狗等；
3.景深变浅：这也许是大光圈其中一个很有用的用处- 景深变浅，让对焦的主体从背景突显出来；在拍摄人像、浅景深、或是于暗黑环境下手持拍摄，我们也会用上大光圈。

（2） 用大光圈获得惊奇效果——6个诀窍

一，选择对的拍摄对象。浅景深适合表现柔美的事物，比如像蜘蛛网、蒲公英这样柔美的事物，用浅景深来表现就显得更加的柔美，
很容易就拍出大片。
二，用特写来静止时空。浅景深适合表现事物的细节，拍人像的时候，拍摄局部特写比拍摄整体更有味道，前提是现场有可以利用的光线。
三，用浅景深突出主题很多微距作品，
背景虚化得漂亮。需要说明的是，拍微距并不是使用超大光圈，往往使用F11以上的小光圈也能获得虚化效果。这是因为微距拍摄距离近
形成的浅景深效果。在拍摄微距作品时最容易失焦，或因画面抖动造成虚焦，建议用实时取景模式对焦，提高快门速度，固定机位拍摄，
就能最大可能性的避免失误。
四，拍出不一样的剪影在晨曦或者黄昏，
用长焦大光圈拍摄太阳的投影，选择一个适合表现轮廓的主体，柔美的阳光与若隐若现的轮廓交相辉映。
。五，给逆光加一个前景。逆光适合表现简洁的事物，选择一个简单的主体，比如一株枯萎的草配上一个简洁的背景。这样拍摄很容易出效果，关键是选对时间、选对主体。
六，用光斑来丰富画面。能够反光或者发光的散状物，在拍摄人像的时候，利用这些散状物在镜头前可以虚化成耀眼的光斑，从而增加唯美的氛围。

　　（五）搞明白光圈、快门和ISO

1 光圈的奥秘

光圈«-大光圈小光圈 -»数值(例)f/1.4f/32
效果景深浅入光量多景深深 入光量少。背景模糊 突出主体
拍人像/特写，全部清晰。呈现实况
拍风景/记实现场光偏暗环境下应多用(若光线足够又要用大光圈需加上ND减光镜)"
光线充足下常用

2快门的奥秘

快门«-慢速快门高速快门 -»数值(例)30秒
1/4000秒。效果拍出残影。入光量多凝固动作
入光量少。现场光光线不足也可拍摄光线需充足(否则要配合大光圈、高ISO或使用闪光灯)

3 ISO的奥秘
ISO感亮度«-低ISO高ISO-»数值(例)ISO100
ISO6400。效果。光圈大或快门慢时避免过曝
光圈小，快门快时也能有正常曝光。噪非常小
相片质素最高和清晰。

看完以上的数据，对什么时候用「光圈、快门和ISO」应该有一个大概的概念吧？其实就是组合起来使照片曝光正常来达到需要的效果！

（六）风景摄影的光圈与快门运用时机

在拍摄风景时，相机所使用的光圈可不像拍摄人像那样，并不是使用大光圈就能拍出美丽作品，而快门的运用也需要视题材的不同来做决定。当然在面对不同的拍摄环境下，这些看似是真理的相机设定并不是铁一般的规则，懂得从中做变化的人，才能真正拍出好风景。

（1） 光圈的表现
光圈主要的作用是调整进光量。开启光圈后，只有合焦的地方才会清晰呈现，合焦点以外的地方，影像就会较模糊。如果缩小光圈，原先模糊的地方就会比较清晰。光圈叶片愈小，其合焦点前后清楚的范围就变得愈大，这前后清楚的范围称之为景深。浅景深常用在特写的作品上，长景深常用在风景上。
不同光圈下的景深差异

光圈F2 景深最浅，眼前及后方的景物都很模糊。
光圈F4 景深稍长，眼前及后方的景物仍然模糊。
光圈F8 景深愈长，前后面的景物愈清晰。
光圈F16 景深最长，在合焦位置后方的景物最清晰，前景的轮廓也能看清楚

用长镜头开大光圈，尽可能模糊背景，突显主题的柔和感。

（2） 决定景深的要点
对焦点相同，光圈放大，景深就愈浅。
光圈相同时，愈靠近对焦点，景深就愈浅。
镜头的焦距愈长，景深也愈浅。
输出片幅愈大，景深也愈浅（如全画幅的相机）。

（3） 快门速度的表现
快门速度主要作用是决定曝光的时间，而快门速度的改变，则是拍摄溪瀑时最常运用的手法，高速快门可以冻结瀑布瞬间流下的跳动感，慢速快门则能营造出瀑布的流动感。

1. 手持拍摄需符合安全快门原则（可配合提高ISO）：
快门主要用来设定曝光时间的长短，在短时间曝光下即使有轻微晃动，也不足以大到在影像上留下明显的纪录；因此，当快门时间设定在安全快门值以下时，较不易察觉到晃动的迹象。

（4）什么是安全快门
“安全快门”意指可保证成像清晰锐利的最低快门速度，对手持拍摄来说尤为重要。其算法相当简单，只要将所使用的镜头焦段换算成倒数即可。举例来说，使用50mm焦段镜头时，其安全快门就是1/50秒；使用100mm焦段镜头时，其安全快门就是1/100秒，依此类推。
2. 以三脚架或其它方式固定相机：
使用三脚架时，应尽量搭配使用快门线来操作快门，即使是使用三脚架时，如果快门速度很慢，直接用手指按快门也会使相机晃动，拍到的画面也就不够清晰。此外，为了尽量减少相机的晃动（尤其在使用长焦段镜头或三脚架须更稳固时），请配合使用反光镜预锁的功能，以避免拍摄时反光镜跳动而产生震动。
3. 防手震镜头及广角镜头的使用：
具有防手震功能的镜头可以在手持拍摄时延长安全快门速度，但若被拍摄物在移动或运动时，则仍须提高快门速度或以追焦的方式拍摄。广角镜头的景深较深，所以白天拍摄远方景色时通常不必将光圈缩得太小，因此快门速度多半也都能维持在安全快门速度以内。

　　 （七） 直 方 图

（1）直方图是一种照片的分析方式。

如何观察直方图。 直方图的观看规则就是“左黑右白”，左边代表暗部，右边代表亮部，而中间则代表中间调。横轴表示照片的明暗情况，左边是暗部（阴影），右边为亮部（高光）。纵轴表示在某一亮度像素数量的多少，“山峰”越高，代表此影调在照片中分部的面积广。中间高两边矮是理想的直方图？错！_直方图所反映的，是相机镜头所“看到”的世界。如果场景或者拍摄对象很暗，那么直方图就应该是向左堆积的；
相反地，如果场景或者拍摄对象很亮，那么直方图就会呈现向右堆积的状态。可以简单记作“左暗右亮”。
1、过曝以及改善方法
直方图的右侧高光部分有峰值，但最右侧阴影部分却很平，甚至没有，可以判断出这张照片是过曝的。此时画面中的高光溢出，也就是说白色的部分细节缺失，整体画面暗部区域不足，画面看起来很不舒服。别急。这时只要减少曝光补偿就可以很好的改善啦~
2、欠曝以及改善方法
像素都集中在左侧阴影处，这样的话暗部会缺失很多细节，亮部也会十分灰暗。这时候应该适当增加曝光补偿，以得到正常的曝光。
3、曝光正常
理想的直方图应该是从左侧起缓慢上升，在中间连续不断，并在某处出现峰值，靠右边又逐渐下降，类似于钟形图的模式。从直方图看，这张片亮部、暗部和中间调都存在，说明画面的细节保留的很好，且画面整体看起来也十分舒适，是一张曝光准确的照片。
4、亮调&暗调
亮调照片的色调是以白为主，一般白色要占75%至95%。从直方图可以看出，这张照片几乎没有阴影，因为最左侧是没有高度的。
不仅如此，这张照片甚至连中间调都没有多少，这说明这张照片里有着大量的高光。但这张照片并没有过曝，画面中拍摄的就是白色物体，而且主体有着丰富的细节，所以这是一张亮调照片，给我们明快的感觉。
拍摄亮调照片时，在自动模式下时，画面中的高光区域占比例很大，相机的自动曝光系统会判断画面过亮而降低曝光造成最终成像偏暗，为了保证画面更加通透明快，可以适当提升曝光补偿哦~
暗调照片画面的基调，绝大部分是以深色为主，浅色占的位置很小，整个画面的色调比较浓重深沉。和亮调正好相反，暗调有大量的阴影而高光很少直方图峰值位于左侧。暗调的照片可以让画面中的色彩更加鲜艳，还原度更高，除此之外，还能保留更多的夜间灯光氛围哦~。与亮调照片相反，暗调照片阴影区域占比例很大，相机会判断画面过按而提升曝光造成最终成像偏亮，失去的暗部的细节，所以要适当降低曝光补偿还原照片的质感。
这就是我们通常所说的“白加黑减”，请在心里默默的念三遍记牢哟！
5、高对比度&低对比度
为了让大家更好的理解高对比度照片，我先上一个有点极端的例子。
下边这张高对比度照片直方图的两个曲线波峰分别集中在两侧并溢出，中间部分特别平，说明照片的明暗反差过高，画面中的亮部、暗部画面的细节都将会产生不可逆转的损失。此时就要寻找更适合拍摄的角度，减小对比度。

（八） 闪光灯

（1） 逆光拍摄。 如果使用正常曝光模式拍摄，运用F1.4 这样的大光圈，会有不错的背景虚化效果。但是画面中的逆光人物的面部曝光往往出现问题。 逆光如果想让面部曝光正常，背景往往会过曝

▶如何能得到正常的模特面部曝光效果?我们如果根据模特的面部进行测光，人物面部的亮度有所增加，此时模特的面部曝光正常，但是整个背景出现了过曝的情况，影响了整体画面的质量。我们如何解决这个矛盾呢?

使用高速闪光同步的拍摄效果

▶这时闪光灯就派上用场了。首先，为了得到正常的背景曝光效果，使用和图一接近的曝光参数，此时的快门速度为1/1000s，也就是高于闪光灯同步速度1/250s。再配合闪光灯并开启它的高速同步闪光功能，对模特面部进行补光。最终可以得到如上图的效果，画面背景和模特面部都能达到最佳的曝光效果。

（2）夜景人像

单灯拍摄
▶夜景人像摄影是一种比较特殊的人像摄影创作类型。因为在夜晚，背景和人物身上的光线都不足，需要外加设备来补充光线，这样一来，大家都觉得这是一种特别难的拍摄方式。
其实在夜景拍摄里，主要考虑前景人物和背景的曝光正常，理解了这一点，就能帮助我们很快地掌握夜景人像拍摄的技巧了。
▶一般夜景里，背景通常都很暗。这就意味着需要比较长的时间曝光。而对于前景的模特，因为我们使用了闪光灯，只需要很短的时间就可以完成曝光。
所以如果我们采用同步闪光的方式进行拍摄的话，我们就会看到，前景的人物曝光充分、清晰，而背景一片昏暗，这样人物在背景里就显得突兀、不自然。

夜景
1.用闪光灯解决背景前景曝光失调的问题
▶为了解决这个问题，我们先对背景测光，发现光圈为F1.6、快门速度为1/10s 可以使背景准确曝光。于是手动将曝光组合调整到光圈F1.6、快门速度1/10s，然后我们再选择打开闪光灯对人物补光。
我们可以看到背景和模特的脸都得到了充分的曝光，背景的灯光营造出柔和的氛围，模特融合在背景里，整个夜景人像照片十分有韵味。

为了获得背景灯光虚化效果，从而更好地衬托模特，摄影师选择了具有大光圈的镜头，将光圈设置为F1.6，利用大光圈制造明显的背景虚化效果。
背景的光斑很好地衬托了模特的表情，让整个夜景人像比白天的人像显得更柔美、和谐。

多灯拍摄

▶如果你拥有不止一支闪光灯，那么你就可以获得更多的拍摄效果，这一点在拍摄夜景人像的时候也经常被专业摄影师使用。变换这些闪光灯之间的组合，或者不同的闪光灯输出量以及闪光灯的焦距设置，可以获得多种多样的画面效果，体验夜景摄影的无穷乐趣。
▶比如我们有两支闪光灯，就可以利用闪光灯的无线操作功能。这种闪光灯的联动方式非常实用，同时也很简单，通过一支闪光灯不仅可以控制另一支闪光灯的输出量，还可以很方便地调整光线的输出角度。

如果将闪光灯安装在相机上，摄影师为了获得模特修长身材的效果而蹲下拍摄，模特的脸就会出现从下往上的阴影。因此摄影师使用安装在机身上的闪光灯对另外一支闪光灯的输出量进行联动控制。
在实际的拍摄中，第二支闪光灯起到了主光源的作用，为模特正面均匀补光，营造出了更柔和的人像照片效果。
▶夜景人像拍摄技法的核心就是要考虑背景曝光和人物曝光的各种组合。运用你的想象力，就可让你手上的闪光灯发挥强大的功能，帮你拍摄出最满意的作品。

（3） 暮色下闪光与自然光的完美融合

▶在人像摄影的外拍中，通过自然光与闪光的结合，可以弥补自然光线的不足，缔造各种奇妙而动人的光影效果。

1侧逆光勾勒线条
使用侧逆光勾勒出模特左侧身体的光影轮廓
▶暮色将至，天空湛蓝，摄影师使用侧逆光勾勒出模特左侧身体的光影轮廓。同时，在模特的身体右侧，用灯架支起一支外接闪光灯，配合反光伞适当地柔化光线，并利用引闪装置在拍摄时引亮闪光灯。在混合光源的创作条件下，摄影师一般将白平衡模式调整为闪光灯白平衡模式，以正确地还原模特的肤色。
广角
在拍摄角度上，摄影师常选择用广角
▶镜头低角度仰拍的手法，以利用广角镜头的透视变形效果拉长模特的腿部，凸显人物修长的身材。在上图中，摄影师利用自然光和闪光在模特身体两侧同时勾勒出明亮的光影线条，很好地营造出了画面的立体感。
▶另外，在数码单反相机的外接闪光灯上装配特有的附件后，同样可以当做大型外拍闪光灯使用，需要增购的设备主要是离机引闪线或离机引闪器。

（4） 闪光灯怎么用

闪灯使用重点一

在拍摄时直接使用手动点对焦＋点测光，首先我们直接把测光射在背景的地方，可以得到 1/20 秒的正确曝光数值。这个数字表示如果没有打闪灯的情况下，1/20 秒就足以让背景拥有正常的曝光。反之如果快门低于 1/20 则会使背景过暗，且由于受限闪灯出力与前景物，使得闪灯再怎么打都只能打亮主被摄物。而无法同时兼顾背景亮度（就像前面说的，后面照亮前景物就过曝了）。

可以看到在 1/20 秒下打闪灯可以同时营造出本身的反光质感以及兼顾背景的亮度，避免拍出主体很亮背景很暗的照片。那么如果使用高速快门呢？
1/20s f2.8 ISO100
1/250s f2.8 ISO100

不过必须注意一点，若是使用长快门来获取背景光线，这时候往往也会连场景的光线也被抓进来而失去「闪光灯压光（用闪灯盖掉现场光）」的效果，因此如果要盖掉现场各种奇怪颜色的光线（例如舞台上的转吧转吧七彩霓虹灯），就必须两支以上的闪灯同时补足被摄物主体与背景光线来压掉现场光，

闪灯使用重点二

决定整体亮度的是「光圈」、「闪灯出力」或「ISO」，调整曝光时间只跟背景亮度有关

搞定背景亮度的问题，那么如果觉得闪灯打出来的整体亮度不足（或过多），该用什么数值来调整呢？其实最早期的闪灯只有「全光输出」这个选项，因此调整整张照片亮度的手段就只有依靠「光圈」以及「ISO」两项。调高 ISO 本来就会让照片整体变亮。
1/8s f2.8 ISO100
前面说过，因为闪灯打出来一定会照亮最靠近你的主被摄物，因此不管你的快门多快，相较于一闪而逝的闪灯其实都是没有影响的！这也是为什么前面的示范图中即使快门速度相差超过十二倍，但对于主被摄物的亮度却没有很大影响。反倒是光圈与 ISO 一样都会直接影响或限制整张照片的整体亮度，因此在改变打闪灯后的相片亮度必须依靠的是光圈与 ISO 值。
1/8s f8 ISO100
可以看到，在相同的曝光条件下仅只要缩小光圈，就能达到降低整张照片曝光度的效果了。不过这时候又会有个疑惑：那么改变亮度时什么时候该调整光圈、什么时候该调整 ISO

不过现代的闪灯毕竟不是古早时期的落伍货，我们还是可以直接调整闪灯出力来控制亮度的！例如闪灯可以用 1/2 级距调整闪灯 EV 值（TTL 模式下依靠 EV 调整出力），最高可调到 EV %203 全出力。如果你已经试过调整 ISO 与光圈大小依然无法取得理想的曝光，那么就直接调整 EV 来控制闪灯出力吧！不过有时候闪灯 TTL 模式受到太多机身数值控制的介入反而容易拍摄失误，因此如果不赶时间的话，不妨试试看闪灯的全手动 M 模式吧！

闪灯使用重点三

决定成像「光影效果」的关键：闪灯角度

前面一直出现一个词：闪灯直打。这个词的意思就是直接把闪灯对着你的拍摄物体，在没有任何扩散、反射的情况下直接照亮你的被摄物体。一般来说相机本身的机顶闪灯、或是手机的闪光灯都是这种形式，虽然能够确实照亮被摄物体，但得到的效果往往既没质感又难看得不得了。

闪灯直打的结果，可以看到由于光线直直对着 War Machine 发出，因此不仅颜色变得非常死白不鲜艳，且直打的光线还让整体的立体感遭到压缩，瞬间从精致模型变成廉价路边摊货。很多人会想：可是我不是已经帮闪光灯装了扩散罩（布丁桶、迷你无影罩）了吗？怎么还会这样？
千万记住一件事，要能够在近距离内将闪灯扩散到跟跳闪一样，至少要有个砂锅大一样的无影罩，如果你真的没办法跳闪（没天花板或天花板太高）且又需要在近距离使用闪灯（例如拍 Show Girl），那么我建议你买个有趣的玩意：甜甜圈闪光灯罩，这东西打闪灯的效果还不错。

那么跳闪是什么呢？跳闪意思就是先把闪灯打到别的方向去，再利用反射的方式将闪光反射回来。


跳闪是利用天花板做反射，将闪光做最大幅度的扩散，避免光线过度集中在被摄物体上。不过跳闪并不是只有对着天花板才能用，也可以对着墙壁来营造不同方向的光线氛围，也可以利用大型反射板来控制跳闪的光线方向。在摄影棚里面常常可以看到插在闪灯上的「雨伞（其实叫做反射闪）」也是相同的原理，都是利用光线反射的方式来大幅度扩散闪灯避免光线直打，是比无影罩更有效率的光线扩散手法。
跳闪是最自然的打灯方式，尤其天花板方向的跳闪更能直接模拟现场光线的氛围，不管是光线角度、或是打起来的物体表面质感都更能贴近眼睛所看到的现实状态。至于色温什么的在我看来只要拍 RAW 档都不是问题，因此对于新手来说，我通常都会建议你直接往天花板打跳闪就好，比较能确保照片的质量万无一失。

（九） 实战经验 一

<一>常规设置参数

（|） 光圈

风景F11 拍夜景F11。 拍人F5.6一8

（2） 快门

夜景轨迹要慢T2秒

水珠瞬间要快T1/5OO一1OOO秒

雾状瀑布要慢T2秒

飞鸟要快点 T1/5OO秒。 雨丝T秒

（3） 感光度

白天光照充足用1OO 早上晚上 4OO

早上晚上 4OO 阴天户外 2OO

雨天户外 2OO一4OO

阴影 4OO 室内 光线充足8OO

室内光线不足 800一一1600

夜晚800以上

只有在光线不足时，无法改变光圈和快门，调整感光度才有效，否则会影响品质

（4） 白平衡

白平衡是一种反向补充，光源在色温5000一一5500K时呈现白色。色温底时（如白织灯3OOOK）将呈现出偏黄或偏红。色温较高时则呈现出淡蓝色。 阳光模式还原本色

高色温还原暖色 。低色温还原冷调

红一橙一黄一白一蓝。

日落 晚霞 用阴天 阴影 更红

蓝天白云 用阴天模式更蓝

拍雪景 多用K25OO

秋景夕阳多用K7OOO

（5） 曝光补偿

白加黑减 中间灰不动

在快门优先模式下拍出白色 十2

在。。。。。。。。拍出纯真黑色 一3

（6） 拍摄五个法则

1 阳光十六法则

阳光十六阴天八 多云十一日暮四

阴云压顶五点六 雨天落雪同日暮

室内球场二秒足 客厅戏台快门八

在室外阳光下，光圈16，快门则应为1/1OO，光圈11T1/2OO以此类推。

曝光组合表

阳光灿烂 多云户外阳光

丨SO 快门 光圈 |SO 快门 光圈

100 1/100 16 100 1/100 11

100 1/200 11 100 1/200 8

100 1/400 8 100 1/400 5.6

100 1/800 5.6 100 1/800 4

100 1/1600 4 100 1/1600 2.8

阴天户外阳光 下雨时候或雨前户外

100 1/100 8 100 1/100 5.6

100 1/200 5.6 100 1/200 4

100 1/400 4 100 1/400 2.8

100 1/800 2.8 100 1/800 2

100 1/1600 2 100 1/1600 1.4

盘算方式。当1SO不变，快门减少一档则光圈增加一档。

安全快门。翻拍电视1/15一3O

拍摄焦距的倒数

2 月光十一法则

当快门速度了人感光度倒数时，满月用F11，半月F8，3/4月F5。6

3 景深法则

对焦点取在整个景深的前三分之一位置，可得到最大的景深。

4 动态捕捉法则

如果横向移动（轴线）T1/125

如果纵向移动（垂直与轴线）T1/5OO

如果成45度角运动1/125

5 日落测光法则

拍日落时，要对日上部测光，但取景器中不要取到太阳。

如果想让照片看上去比实际时间晚一小时，可在曝光中减一档。

（7）常用曝光组合

1 一般设置

拍人像，静物。多用大光圈，1.8一4

拍风景。用比较小的光圈，F8一11

一般镜头最大光圈上三档是最佳光圈，锐度最高，画面最清晰。

拍运动物体。使用快速快门。如奔跑瞬间水花等T1/5OO一1OOO。

拍运动轨迹。用慢快门。如云彩瀑布夜晚车灯。T1/2，4秒。

2 安用快门 等效焦距的倒数（不低于）

白天光线好时。F1.8 1SO 1OO T1/5OO

室内拍景物或半身。F1.8 T1/3O 1SO 1一4OO

夜景。大光圈。F1.8 T1/3O 1SO 16OO

如果要安全省事。

拍风景可以用P档。只要把|SO调低。

拍人像光圈优先。丨SO调低

拍运动速度优先。|SO调低。

3 巧用白平衡和色温设置。

色温值设置越低则白平衡补偿后实际色温越高，拍出偏蓝越高。相反越黄红，偏暖。

一般拍雪景多用K值25OO。

拍夕阳秋景则K7OOO。

（8） 曝光组合（二）

1 拍静止的特写。如花，虫。

用A档。F5.6以下。焦距在5Omm以上。距离一米以内背景虚化。光线好1SO1OO。不好4OO。

2 拍人像。

用A档光圈优先。较大的光圈F5.6以内。焦距5Omm一105mm。拍摄距离视全身半身头像照而定。虚化背景。F1.8一5.6 |SO1OO一4OO。

3 拍风景。

用A档，F8以上

4 拍夜景

用A档，F8以后。1SO2OO以内。长时间曝光。

5 捕捉不规则运动物体。

F4.8 T1/1000以上，1SO 4OO 高速快门连续对焦，被拍物在中央。

6 将人物和背景都拍亮的模式。

低快门十闪光灯

（9） 令照片清晰的方法

1 记住安全开门口诀 。 安全快门二1焦距。相片才不会手震景响。用非安全快门要用三脚架。

使用18mm 35mm的镜头也不能慢于1/5O

7Omm镜头，T1/8O 。 1OOmm，T1/1OO以上。 2OOmm，T1/2OO以上。

2 调整光圈和|SO的组合

a 先决定光圈。光圈值越大景深越浅。

b决定|SO值。按光圈的大小和相机内设测光表来判断|SO值应否提高。如该光圈值曝光不足。便提高1SO

c先对焦后构图。

把相机设为单点对焦。然后半按快门对焦，再移动相机构图。这样相机变会锁定对僬实，实了义非主体上。

（1O）拍人像的技巧

1一般使用定焦，长焦8O一135mm，光圈优先，用大光圈。

2 阴影与均匀光线。让模特位于阴影区域，切照在脸部的光线要均匀。让她站在阴影之中，面向光源最好。

3 对眼睛对焦

4 谨慎选择光圈。全身F5.6.T1/125，必要时提高感光度和补光。

5 眼神光，眼里有一定反光。保持模特与光源方向。

6 使用道具，手不能空

7 注意背景。背景有光式处于阴影，简洁。室外选择开放性的背景.而不是一片灌木或一堵墙。

8 服饰。得体大方，不要与背景同色。又发差。不要超过三种颜色。

9 不要留太多头部空间。人的眼睛在镜框上方1/3。

（11）拍出跳跃的照片

1 基本相机设定。快门最好是1/2OOS或以上，使用区域对焦方式，光圈5.6一8左右，高感光度一或闪光灯。

2 保持照片清晰的方法。

使用三角架或自拍。

留意开门速度。速度越快。成像越清楚。

使用闪光灯（后帘同步）提升丨SO。

启动防抖功能

3 拍摄跳跃的技巧

低角度拍没 甚至贴地拍

使用三角架

留意跳跃时间多试几次

留意跳跃动作，双脚白后或大字型

站在高处跳

不同的跳跃动作

使用光角镜。

（12） 如何拍好长头发

1 侧脸，轻拨头发。每个人都有自已最满意的那个侧面对住镜头，同时轻拨头发。

2 仰头，将头发后拢。女人将头发后拢的瞬间是最迷人的。带着几分率性与性感。

3 自然风吹，电扇吹动，手甩动秀发抓拍

4 手扎马尾

5把头发搭在另一边。

6低头侧脸让头发一边自然漂落

（13） 摆牌八个小姿势

1 转向。向一方转过3/4，会窈窕很多，曲线更美。

2 肩膀后拉。头微微向前，把脸部皮肤拉紧

3 决定哪一部分接近镜头。对上身或下身更自信，就把它们的前倾 扭会更好。

4 单边斜肩。平肩的化沉闷。斜肩会现曲线。

5 注意头发。把长头发搭在另一边。会展示曲线。

6 伸开双臂。不能紧贴身体。自然伸展开去

7注意脚部.两足呈L型。重心稍放前。看起来会纤瘦，有曲线。

8 脸的角度。不能扭的太过。会一只眼，大鼻子。对焦最近的那只眼睛。

（14） 拍照更上像的八招。

1 亮色提神。口红腮红，红纱巾红毛衣

2慎选背景。选择和你头发和衣服不同或有反差背景。看是否有不雅观的事物在你身后。

3 让自已的手忙起来。拿着东西。如花书等。手也可放在口袋插腰摸头发。

4 找准角度。拍最漂亮的部位。

5 拉长脖子。更舒展自已的脖子。压低肩膀和背部。

6 让上臂更瘦。曲起手臂，离身体远一点，别紧贴上身。

7 找准身体角度。让身体45度角对准镜头，把一只脚放在另一只前面。让后面一条腿承受身体的重量。

8 交叉站立。脚踝交叉，腿长臂瘦。如果女人坐着拍照就斜放双腿，在脚踝部交叉。

9 微笑。可笑不可笑都要笑。

（15）哪几个部位能拍出女生的性感

1 嘴唇。让嘴巴微张，露出隐约的牙齿。

2下颌骨。抬起头。

3 脖子到胸口。正面侧面都可以，要留白。

4后颈。只管低着头。让温柔倾泻便好

5 锁骨。不妨在锁骨上放些小花小草。

6半边肩膀。

7 后背。让后背拱起，突出背椎骨，挺直后背。

8手。让手指灵活地动起来。

9美胸。挺起，侧拍正面都可。

（16） 室内人像拍摄

1 大光圈十高感光度的曝光组给。F1.8一3.5，T1/25O一32OS，lSO4OO一6OO，焦距5O一85mm

2 眼睛面向光源。打造眼神光。人物面向窗户光源部位

3借照窗口光。对人物背面补光，靠近窗口。

在窗口光源相反的一侧。对人物进行补光。

4 合适的道具与场景元素

（17）雪景人像

1 拍摄时间。晴天的清晨日出前后或傍晚。温度最好O度以下。

2 白平衡。8000一10000K。雪景/阴天

3 背景对比。在前景或背景增添一些跳跃色。形成色彩对比。适当的前景，深色的背景。

4阴影制造层次感。

5 脸部对焦曝光。顺光适应脸和背。30一60度。1/6O一125，减1/3曝光。光强时用逆光。脸部补光。尽量避免逆光。拍风光以人为陪衬时用逆光拍摄。

（十 ） 实战经验 二

（1 ）车上拍照如何清晰

行驶中拍照应将对焦模式调整为连续对焦。

并使用高速连拍加保围曝光补偿模式。

将焦距调到无限远模式。

大光圈，高感光度。1SO4OO

尽量免对较近处物体进行拍摄。

（ 2 ） 如何拍特殊光影作品

1 剪影。不可使用过小的光圈。

2 倒影。一般采用实景与倒影对称，也有倒影占大部分面积。

3 耶稣光。适当减少曝光。

4 斑驳光

5 烟雾缭绕。用深色映衬。可选择小光圈。低感光度。相对高一些的快门速度。

6 光线不足怎么办。

使用三角架。使用点测光。

长时间曝光。T1/6 F16 1SO 2OO

白平衡。

光点的构图。

（3） 拍月亮实战技巧

1相机设置。设置在L1Ve实时取景模式。用lCD显示屏放大十倍进行手动对焦。并用快门线远个佳控制。三角架稳定。

2 焦距3OOmm以上。感光度越低越好|SO100 。小光圈F5.6一|11。T1/125一25O

3曝光组合。

晴天拍。焦距4OO一5OO F16 1SO1OO T1/2OO

有雾气灰尘。F5.6 T1/25O 1SO1OO

4 错位拍摄

站在较高的地方，月亮刚出来或升起的时侯，用手抚换，托起，拥抱或者亲吻。要注意角度选择，摆POS的人或物在高处。而拍摄者位于低处。用长焦距2OO一4OOmm，小光圈F8一16，T1/125 丨SO1OO

（ 5） 拍红叶枫叶

1 顺光 有蓝天白云，适当调正曝光补偿。

2逆光 使用点测光，或增加曝光补偿。与太阳正对面时试着缩小光圈呈星芒效果

3斜射光。左右光射有立体感。如背景被阴影笼罩的山谷要减低曝光补偿。

（6）怎样利用光影拍摄漂亮的风景照片

1 选择合适的时间段。计划想要拍摄太阳光线下的美景，理想的时间是在上午8时至9时之间，或者在下午4时至5时之间。因为这个时候的光线是斜射且不太强烈，不会与拍摄对象有明显的反差，且照片的层次分明，非常有助于美景光影照片的拍摄。

2 找准拍摄的切入点。同样的拍摄对象，在不同的角度拍摄，会有不一样的效果。一般局限于制高点，无法与影视剧制作的设备比较，就在方便的地平位置找准拍摄的切入点。小编觉得位于拍摄对象的45度位置，属于比较理想的拍摄切入点。

3 合理采用黄金分隔比例。众所周知0.618这个数字就是黄金分隔比例。在拍摄照片时运用这个比例，就是把拍摄的主题位于整个画面的0.618位置上，让画面看起来结构工整又饱满生动。这个黄金分隔比例在人像照片上的应用更多。采用人像前后的不同空间，营造人像正前面的宽广感。

4 巧妙结合背景突出主题。在风景照片拍摄中，利用背景来突出主题也是一个不错的方式。背景在虚化的基础上，突出绿叶红果的主题景像

七彩的远近变化，采用小光圈的方法，背景延伸感会明显了。

5取景要求。横平竖直。

6 防抖。有条件时可以使用三脚架，

（ 7）手动曝光组合

拍摄 项目 光圈F 快门T

阳光下海边或雪地 16 1/125

阳光下浅灰色景物 11 1/125

晴天多云或浮云 8 1/125

阴天或阴影下 5.6 1/125

大阴天 4 1/125

阴暗雨天 4 1/6O

窗外暮色有光 2 1/3O

晴天室内景物 4 1/6O

白天明亮室内 4 1/3O

室内拍婚礼 1/3O一45 感光度4OO

闪光灯从房顶反射下来

晚间明亮室内 1.4 1/3O

夜间明亮日光灯 2一4 1/15

晴天月亮天空 5.6 1/1一4

月景高清照 4 1一1.5分

月亮街拍 2 1/3O

舞台全光 4 1/3O

舞台灯光 2 1/15

彩灯霓虹灯 8 1/1一6S

汽车灯光 8 1/1OS一1分

车灯轨迹 11一22 3OS或B门

棚内闪光灯 8一16 1/6O一|25

焰火 8一16 1一2秒

闪电 8一|6 3OS或B门

（8） 优先模式设置

1 快门优先模式T档

晴郎天气户外拍人像 1/125

阴天天气户外拍人像 1/125

在室内拍人像 1/3O

高速快门 1/5OO一4OOOS 能够凝固高速运动物休，瞬间

飞鸟 1/1OOO一2OOO

鸡鹅 1/25O

天鹅 1/5OO一1OOO

拍花（大风）1/6O一125

奔马 1/4OOO

瀑布水流 1/8 或1/2S一2秒

中速快门 1/6O一125 适应一般性纪念照

慢速快门 1/3OS到3O秒，适应于夜景特殊性拍摄。如水的丝绸缎面。车轨迹等。

（ 9 ） 光圈优先模式

拍风景 F8一11

拍建筑物 F11

拍壁画 F5.6一8

云彩霞光 F8

拍人像 F2.8一8

拍花 F8

（1O） 白平衡模式

风光摄影一日光模式

雪景雪山一阴天模式

舞台灯光一日光灯模式

夜晚一一阴天模式

夜景一一钨丝灯模式

溶洞一一荧光灯模式

日出日落一阴影模式

（11）拍摄小技巧

1 如何拍笼子里的对象。

对焦模式M档，镜头也切换成M档。点对焦。（背景和对象色彩协调）

3 巧用曝光补偿

人暗景亮。被拍物在逆光状态下，增加曝光补偿，点对焦。

人亮景暗。减少曝光补偿。点对焦。

对像一半在阴影里。 中央重点测光，点对焦

（11） 胖妞拍出女神照

1脸部侧面打上阴影。图上口红。

2黑色衣服搭配宽松裙子。用纱巾或披肩遮住肩部和大腿，粗臂。

3 挺起胸部。提高腰线，显廋

4利用头发遮住脸。遮一边显酷，遮两边显廋

5站到你能站的最高位置。府视拍摄，显廋。向前弯腰探头

6 手臂不要贴在身上，要悬空，头向前伸低头，消除双下巴。

7插腰时双臂向内压靠拢

8侧面面向镜头。腿部弯曲脚轻轻点地，穿上高跟鞋。

（12）人像摄影里面 要如何设置参数

1，室内布光人像，光圈8或者11，快门125或者250，感光度100。

2，室外自然光人像（以人为主，需要加反光板等，用中长焦镜头拍摄。），光圈4以上，保证背景虚化。快门250以上，保证手端拍摄的清晰度，感光度不超过800，保证画质。

3，环境人像（以人物在环境中的状态为主，用标头或者广角定焦头拍摄。），光圈2.8以上，快门125以上，感光度根据能接受的范围调整。

（13） 自动曝光锁定

在测定曝光后使用自动曝光锁定以重新构图

1 选择中央重点测光或点测光。使用自动曝光锁定时，矩阵测光将无法达到预期效果。中央重点较好。

2锁定曝光。将拍摄对象置于所选对焦点。然后半按快门释放按纽。在半按下快门且拍摄对象位于对焦点时。按下AeLAFL按纽锁定曝光。然后确定对焦指示o己出现在取景器内。锁定时取景器内会出现AEL指示。

3 重新构图。持续按下锁定按钮重新构图并拍摄照片。

（14）尼康像机背屏曝光模拟的设置

1.相机曝光模式设置为M档，对焦模式设置为手动对焦

2.按下实时取景按钮(A),出现实时画面

3.按下OK按钮(B),只有按下此键画面才会随着参数的改变而发生亮度变化。

3.确定光圈及ISO.（一定不要选择自动！)

4.拨动快门波轮，让画面呈现合适亮度。

5.拨动对焦拨杆(B)，将对焦框(C)对准到对焦主体上,按下放大键（D)，放大十倍进行精准对焦。

6.按下快门拍摄。

在以上动作之前，我建议你先把背屏的亮度进行调节，确保背屏的实时亮度，与照片亮度一致。

（15） 电子模拟曝光

1选择手动模式下M档。

2 选择光圈和快门速度。旋转主指令盘选快门速度。转付盘选光圈。查看在电子模拟曝光显示中的曝光值。曝光显示说明在当前设定下是曝光不足或过度。并继续调整快门或光圈直止达到O的准确曝光。

3构图对焦及拍摄

（16） 如何把主体凸显在分割点上。

先用镜框中心对准前景人像（主体），半按快门，再移动镜头，把主体摆放到你设定的黄金分割点上。最后再按下快门。

用中央重点测光

（17） 如何拍标准工作照。

1 白平衡。锁定闪光灯模式

2 人像模式。上45度直射前侧光

3 快门1/125以上。光圈8左右

4对焦。点对焦虚化背景

5 拍竖版。有镜只带镜框

6拍摄角度水面。

（十一 ） 实战经验 三

（1）参数设置。

S档 速度优先。

运动中的物体。静止的人1/6O，走动的人1/125，跑动的人1/25O，跑动汔车1/40O。飞鸟1/5OO

水流 拍瞬间快门1/ 1000 绸缎般慢门1/2

瀑布 小光圈 有动感F16，慢速度4秒，低感光度。带三角架

雨 1/25O 拍雨丝 1/8

烟火 1/2 下16或用B门

A档 光圈优先。小光圈增加景深。中级光圈最佳。一般最大镜头光圈向上三级是最佳段。大光圈增加背景虚化。

正常拍摄 8 阴天雾天5.6

风景 用小光圈8以上。

人像 用大光圈2.8一一8

人像 大光圈小景深前实后虚。单人大光圈用点对焦，焦点是眼睛。

群体小光圈。对住中间对焦。人少用动态区域。人多用自动区域。

日落 中级光圈最佳，见曝光度

日出 F8 1/125

如何调整光圈快门

先调光圈后调快门曝光准确

场景大小光圈⭕小场景高快门。

调整快门让光标在O附近。

设好光圈，如果光标在正的一边，加大光圈值，在负的一边缩小光圈值。使光标在O附近。

（2）白平衡设置

白平衡是一种反向补充。天气好一般设置用自动。阴天模式拍晚霞更红

红一橙一黄一白一蓝白

色温 自动3500一一8000

晴天10000 阴天63O0

阴影8000 闪光灯5000

钨丝灯3OOO 白炽灯3OOO

白色荧光灯3700

暖色荧光灯3OOO

冷白色荧光42OO

日光白色荧光灯5OOO

日光色荧光灯65OO

高色温汞汔灯72OO

直射阳光52OO

闪光灯54OO

（3）感光度 解决提高速度问题

（4）景深 景深与光圈焦距成反比

与距离成正比

（5）对焦

单伺对焦 适用静止

动态对焦 适应动态的（小孩） 连续对焦（运动）

自动区域 群体合影

拍人对脸部眼睛对焦

拍风景对景中心位置（中景）对焦

拍人合影在同一平面，同一直线的焦平面上，不论对焦在哪里，一排都是清晰的。

中心点对焦点 把焦点放在中心。不用来回调整对焦点，可对焦（脸眼睛）后半按快门移动相机。向上下左右甚至前后走。然后拍照。

点对焦 拍花要对住花芯花瓣突出中心

拍移动人物可提前对她经过的地方对焦半按快门，等她到时拍摄。

（6）测光模式

点测光 主体明确 明暗分明。反差大以及逆光拍摄地。偏重焦点5一15%。

中央重点 反差大。偏重中间。适应集体照。

3D矩阵测光 受光均匀。没有明显阴暗。偏光焦点中心

测光点的选择题。

逆光以暗面 剪影以背景天空中间色为焦点，最亮一般稍暗。以明亮的为低，以阴暗的为高。

（7）曝光补偿 解决亮度

1 改善曝光不足的调整方法

增大光圈值 4 景深变小

快门放慢 1/6O 图像变模糊

感光度增大8OO噪点增多

开启闪光灯 破坏氟围

曝光组合 快门十光圈十|SO

光圈优先 光线明亮A十iso（小）

速度优先 早上晚上 阴天S十丨SO（大）

2 白加黑减 中间色不动

主体和陪体之间光比过大。亮减暗加

需要特定细节，突出主体。蓝天减少白云增加一至三档

清理杂乱的画面。如在树林里拍花，拍荷花，白天大部分时间是见曝光补偿，可背景变黑

银色，石膏 玻璃 纯白布 研磨面加2以上

白雪表面 白色搪瓷 纯白毛布 白漆白墙加1一2

杉木板 黄色漆 灰色漆 嫩叶加1/2一1

红砖 明亮的沙子 岩石 明亮的绿叶 正常

土墙黑漆减1/2一1

阴暗的沙子岩石褐色的墙壁减一档

阴暗的绿叶减1一2档

黑色纸黑色绒布减2桔

（8） 如何取景构图

<|>横竖画面选择。

主题是横的横拍，竖的竖拍

主题是运动方向，跑一横，跳一竖

主题和环境的关系。大海草原天空沙漠一一横。大树高塔一一竖拍

<2> 焦距 距离一一景别的控制

全景一一完整 远景一一表意

中景一一上身 手 近景一一人物神态

<3> 身体角度的朝向

正面 脸型好的漂亮的

前侧身 拍身体7O%，拍稍胖的人

侧身 肩部对镜头，胸和腰好的

背面 头发好的身形好的

侧背面 背部头发脖子好的

<4> 脸部的朝向。

正面 漂亮的脸可正对镜头

三分脸 鼻子正好在侧面脸内，立体感强

七分脸 45度对镜头。美的面向镜头7O%

侧面 中轴额头鼻子中线。

侧面45度用8O一135mm焦距最漂亮。

<5> 拍摄角度 高度的选择

平拍一一水平中线

俯拍一一脸大头大腿短，拍卡通片

仰拍一一脸小 大长腿

脸宽大一一远拍好 脸窄小一一近拍好

< 6> 拍合景照

光线。找光线均匀的地方。顶光侧光侧逆光都不适应。前后位置人物衣服不要反差太大。不要前后空调过大。一般不要用闪光灯，造成阴影。

<7> 前景的设置和背景的处理

拍水面和陆地要压低机位。

背景杂乱要虚化。也可用天空做背景。

<8> 投视规律的运用 立体空间

近大远小的线条透视

近暗远亮 近清远糊

可利用的线条。路 轨 电线

<9> 视角中心点处理。

黄金分割线点用的较多

<1O> 取景构图原则

简洁。改变角度，焦距

完整。物体表达全。忌上下横竖分割。 人不能拦腰 关节处切断（手腕脚腕）

稳定。上下左右两侧的稳定均衡。竖版不能头重脚轻。横版头不能顶住顶上。脸不能太靠边上並要注意人物的朝向，视向 运动身向。

生动。简洁而不简单。主题和陪体对比。

颜色对比。虚实对比。人物在中间比较呆板。

<11>构图的元素构成。

主题 陪体 环境 中 近景 远景

色彩的划分。

冷色 偏蓝 情感色

暖色 红 黄

中性色 绿 紫

消色 黑白灰

一个画面中不要同时出现四个颜色

（1O）夜景

夜风景。设置相机控别。用三脚架，快门线，广角镜头，开启长时间曝光。开启防抖功能。

1 丨SO，一般低一点，使画面细腻。

2 白平衡 阳光模式还原本色，高色温还原暖色，低色温还原冷色调。

3 单次对焦 如失效使用手动对焦。如景远

拉无限远。

4 平均测光，3D矩阵。

5 小光圈。实现慢快门，並将光圈表现出星芒。大光圈 。拍局部特写，营造虚化背景。

6曝光补偿 根居画面亮度作补偿，还要避开大光源，华灯初上入夜是最好时机。

夜景人像

脚架快门线中长焦镜头。开启防抖，人物要静止。

1 |SO 稍高4OO一80O

2 稍大的光圈F4一2.8

3找出合适的快门。在此基础上减少一到二级曝光

4 白平衡WB设量闪光灯模式

5 以人物对焦

6 开启闪光灯设置后帘同步。内置3一5米，外置5一8米

7有车流可以用稍慢一点的快门小光圈

8 试拍摄，按照画面亮度作出闪光补偿

（11）逆光人像拍摄

1 对人物进行补光，使用反光板。白色对阴影，银色对阴天，黑色减光放头上，金色从高处补头脸。

2 闪光灯补光。

用光圈优先，评价测光，闪光灯ETTL

用光圈优先，评价测光，多背景测光。用M档设置参数，闪光灯ETTL拍摄。

用全手动。设置参数，闪光灯

闪 光灯的照度GN二光圈TX距离M

（12） 改善动态模糊的调整

提高1SO 开大光圈

增加曝光补偿 提高速度

（13） 景深控制方法

焦距十光圈十距离（相机与拍摄物）

1 调整光圈 大光圈小景深小光圈大景深

2 调整距离 光圈不变的情况下，距离移远清晰变大，距离变近，清晰范围变下。

3 调整焦距 光圈不变，焦距长清晰范围变小，

4长焦压广角加光圈景深变大。

5 微距一一小光圈也小景深。F11 2cm

野外拍花风大。夹住固定好，用手动对焦，如果是白花要增加曝光补偿。

6 总结

小景深，虚化前景背景，表达情绪拍美女

大景深 虚化前景背景，突出主体。

大景深小光圈，追求清晰的细节和场景，适合叙述性故事性的表达。

虚化前景，多用大光圈F4，点对焦，减曝光补偿，调整白平衡。

前后虚化 大光圈，减曝光补偿。叙事的时候用小光圈F11，大景深。用埋伏的方式对焦。

先对底部对焦锁定，等着跳，拍照。

半按快门，等着跳起进入景区接快门。

前后清晰 叙事表达相互关系。

小光圈十大景深十远距离

夜间模式 小光圈大1SO大景深。F5.6一8

|SO8OO一1000

目的 要浪漫 用大光圈小景深

要故事 小光圈大景深

（14）光线的运用

1 光亮。硬光 闪光灯，拍男性

软光 柔和

2 光位 。 顺光逆光侧光顶光底光直射光漫射光。

3 光比。 光的亮度对比

男人伟人大光比一边暗一边亮有棱角。小孩美女小光比。

4 反差。

高反差。突出认真坚定深沉一面明一面暗

中反差。风景照生活照细节丰富

低反差。小孩美女。

如何调。灰度亮度饱和度调整

大光比减两档曝光补偿。硬光逆光侧光，中度反差。

小光比。硬光顺光中度反差。拍美女用软光，反光板。

（十二） 实战经验 四

（1 ） 拍人
。A、M档。若拍人物特写：参照拍静物，锐度适中，注意对焦在眼睛或重点部位，居中构图;若拍人景搭配，中等光圈F5.6一8，焦距最广，构图三分、黄金分割。iso100尽量低，raw格式，注意脸部曝光正确，因宽容度不足导致其他部位过黑、过曝，可后期曲线拉回。人物着装颜色要区别背景。
动作姿态：头痛牙痛肚子痛腿痛、仰望天俯视地、落寞背影、舒展起跳等，可借助身边道具。

2拍静物、花卉鱼虫

A档，光圈F5.6以上尽量大，焦距50以上，靠近被摄物可使背景虚化。光线强iso100，光线弱iso400以内。鲜艳模式，中央或点测光，注意对焦，可用居中、对比构图(四周留空间)，机位降低、半蹲或平视。图片太暗适当%200.7EV曝光补偿。
3拍景

A、M档。晴天iso100,、F8、1/200左右，阴天iso400，A档整体测光。广角体现广阔(有畸变)，中焦写实，长焦切割空间造虚化。注意安全快门。介绍几种滤镜：UV(紫外线滤光镜)，作用保护镜头镀膜;CPL(偏振镜)，作用增色、消除玻璃水面反光;ND(中灰密度镜)，作用减少进光量、延时，拍水神器;GND(中灰渐变滤镜)，作用前期天空颜色渐变，有蓝橙绿灰等种类。如遇光比过大(天太亮景太黑)，则保证景物正常曝光，镜头中天空部分用黑卡纸遮一会儿，减少进光量。

4拍夜景

M档。上三脚架iso100，没有则iso1600以内，自定义白平衡或白炽灯，开启降噪，raw格式。1、F8以上小光圈(如F11)可以使灯光出现星光，注意安全快门。2、净化场景：延长曝光时间(如F22，iso100，快门10-30秒)，行人可从画面上消失，不留痕迹，反光板预升减少机震，遮住取注意安全快门景器、避免杂光从后进入影响画质。流动车轨同理。3、拍光斑：最大光圈，最远焦距，正对散布的光源，手动对焦拧出光斑，或对焦最近的前景。

5夜间人像

M、夜间人像档。原理是采集二次曝光(一次闪捕捉人物，一次闪捕捉背景)。上脚架、或稳定依托调，自动白平衡，iso400左右。M档：F2.8-8，慢速同步闪光，后帘闪光模式。夜间人像档：参数无需调整。此时闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前再闪一次，所以中途人不要离开和晃动。可实现人物清晰，背景霓虹也漂亮，不至于一团黑

6追拍，拉焦，旋焦

追拍：T档，快门1/30左右，对焦按快门同时，镜头以合适的速度追着车辆移动(有脚架便于控制方向)，可营造动感的车辆效果。运动中的人同理。光强弱决定iso大小。
拉焦：T档，快门1/30左右(需搭配变焦镜头)，先对焦，按快门瞬间拧动变焦环，即拉伸镜头(过程中保持手臂稳定)，可拍出径向缩放、光线拉伸效果。上脚架可延缓拉焦动作，如小光圈配合快门2秒匀速拧动，可实现更细腻更有变化的效果。
旋焦：T档，快门1/30左右，先对焦，按快门瞬间，以镜头中心为轴(Z轴)，小角度晃动机身(XY平面内)，过程中保持身体稳定，可拍出径向旋转效果。多用于小物件在中央部位，四周陪衬杂乱的场景。

7拍流水或喷泉

T档。喷泉：快门1/200足以凝固水珠。适当光圈，注意对焦。流水：上脚架，iso100，快门1/50左右，可拍出绸缎丝感。若在黄昏天色渐暗，F16，快门2-10秒，可使丝绸感更细腻。运用ND滤镜效果更佳。注意构图和机位，前景中景远景需俱全。

8拍烟花

M档，使用快门线，三脚架，F8，B快门：从烟火腾空瞬间按住快门，绽放坠落后松开。在2枚烟火间隔时间，用黑板纸遮住镜头，可拍出多烟花重叠效果。水平转动机身角度，可拍出整排壮观烟火。

9拍水滴和烟雾

水滴：M档，iso100，F8，快门1/200，无线引闪器，外置闪光灯(指数1/8左右)。机位与水面接近，容器和背景要干净，用滴管或者吊水瓶上方固定位置，用铅笔点住落点，自动对焦后切换手动对焦，闪光灯放正上方、侧后方、正后方效果均不同。掌握滴落的节奏，放连拍。多多耐心尝试。
烟雾：设置同拍水滴。深色背景，闪光灯放侧后方，对焦方式同拍水滴。

10拍鸟和月亮
拍鸟：A档，iso100，长焦镜头(200以上焦段)，最大光圈，如机器高端可追焦，则设置连续自动对焦，放连拍。如机器普通，则上脚架耐心等候，预先对焦在鸟儿可能落的位置，后切换手动对焦，取消raw格式(因SD卡读写速度限制)，放连拍。

拍月亮：M档，上脚架，iso100，长焦镜头(300以上焦段)，F8-10，快门根据夜色明暗调整，最好液晶屏取景，放大手动对焦。

（11） 拍运动物体：

光线好的话用Av档，f8以下的小光圈可以得到大景深；f8以上，可以得到较浅景深。可选择连续快门。
如果想要动感效果，可以用Tv档，快门设定1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，很有动感效果哦！

二 设 置

（一） 景 深

（1）、概念

指聚焦清晰的焦点前后可接受的清晰区域
景深很浅时，焦点是一层非常薄的落在物体上的平面，平行于数码相机中感光元件所在的平面。当影响景深的条件发生变化时，如镜头光圈缩小时，明显的清晰范围就会在镜头焦点平面前方和后方延伸。通过控制景深，可以控制画面主体及背景环境的清晰度
构图的基本法中，经常运用景深虚化处理背景。利用长焦距或大光圈或缩短拍摄距离，营造出浅景深的效果。浅景深可以虚化复杂的背景，凸显主体。
（2）、影响因素

具体拍摄时，照片应使用多深的景深，取决于拍摄者要传达的信息。三个主要因素：
1. 拍摄时光圈的大小
2. 镜头的焦距
3. 相机与被摄对象的距离

具体关系：
光圈的大小：
光圈越大，光圈数值越小，景深越浅；光圈越小，光圈数值越大，景深越深。
镜头的焦距：
焦距越长，景深越浅；焦距越短，景深越深。
拍摄距离：
相机与拍摄对象距离越近，景深越浅；相机与拍摄对象景深越远，景深越深

（3）、前景、后景
a、前景对焦拍摄
取景时，取景器中的画面都会分为前景和后景。
前景就是离相机最近的部分，对前景对焦拍摄，将把前景作为画面的主体突出出来。
当画面的背景非常杂乱时，可以对前景进行对焦拍摄，使背景虚化，从而减弱背景的不利影响。而有时前景构图也会使得你的画面有不一样的感觉。
b、后景对焦拍摄
后景是镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。镜头画面中，后景与前景相对应，作为表现的主体或陪体。对后景对焦拍摄，将会把后景作为被摄主体进行表现，而后景以外的部分都会被虚化。
虚实对比强烈的照片会给人留下深刻的印象。一般来说都要求焦点清晰，让主体清楚地呈现出来，但有目的地在画面中使一部分景物焦点虚化，也是表现的技法之一。
c、控制方法
拍摄花丛中的花朵，不同光圈所营造不同景深效果，可见随光圈的变化，画面景深也随之改变。

（4）、得到最大与最小景深的方法

摄影的基本技术之一是对景深的控制，景深效果对照片的构图影响非常明显。
扩大景深，使所有被摄体在画面上都清晰可见。
缩小景深，清晰地表现主要的物体，让次要的物体虚化隐去。
得到最深的景深：

尽量使用镜头的广角端或短焦距镜头拍摄时，尽量拉长拍摄距离 ，尽量缩小光圈
有时候，拍摄者希望照片中有虚有实，将环境虚化，让主体清晰，采用浅景深技术，即“选择性聚焦”。

得到最小的景深：
尽量使用镜头的最大焦距或用长焦镜头拍摄
尽量距离拍摄对象更近一些
尽量使用最大光圈
（ 5）、通过光圈控制景深

虽然3 个要素可以控制景深，最具可操作性的还是调整光圈。
改变焦距或拍摄距离，会改变一张照片的整体构图和透视关系。如果一张照片的构图和透视关系已经确定，那就只能通过改变光圈来控制景深了。

（6）、调整背景控制虚化程度

拍摄距离（镜头和被摄对象之间的距离）起着重要的作用。改变被摄对象与背景的距离时，其他拍摄因素是保持不变的！
改变距离方法：
1、移动相机来改变相机与被摄物体之间的距离
2、改变被摄物体与背景之间的距离

画面的景深不会改变，因为背景距离清晰的景深范围更远，所以照片中的背景的虚化效果会更加强烈。通过改变拍摄距离，可以控制画面的虚化程度
（7）、调整焦距控制景深

通过调整镜头的焦距来控制景深，但并非首选。
焦距越短，画面的景深越深；焦距越长，画面的景深越浅。
实际拍摄中，调整焦距会受到诸多限制，焦距的改变会改变画面的视角与取景范围，而视角往往是决定一张照片构图的最重要因素
如果拍摄对象比较单一，拍摄点可以前后移动，画面中没有明显的透视关系，就可以使用这个方法。退后一些，改用长焦镜头拍摄，画面的景深立刻浅了很多。
（8）、虚化程度的正确理解

景深和准确对焦对画面的清晰度非常重要。刚开始玩摄影的可能会认为，照片中的某个局部要么清晰，要么模糊。这种理解太过绝对化，图像焦外的模糊程度也是各不相同，可以呈现线性变化，也就是从稍模糊逐渐变为完全模糊。
从焦内到焦外，存在着从清晰到逐渐模糊即虚化程度缓慢渐变的趋势。
拍摄对象只有处于焦平面时才真正清晰，所有不在焦平面上的点，在照片中都或多或少有些模糊，只是较弱的模糊效果我们无法用肉眼分辨出来。
距焦平面越远，图像越模糊。
由于景深不够浅，不在焦点上的景物仍可被清晰地辨认出来，从而削弱了观者对被摄主体的注意力，此时就需要把景深控制得更浅一些。

（9）景深六点技巧

第一点。理论：

光圈大 ＝数字小 ＝背景模糊／景深浅 ＝普通拍人像

光圈小 ＝数字大 ＝背景清楚／景深深 ＝普通拍风景
大光圈的例子有 f/1.4、f/1.8、f/2.8等；
小光圈的例子有 f/8、f/11、f/22等
第二点:焦距长短对景深有影响
相同光圈下：焦距越长，景深越浅，因此拍人像可以用 85-200mm
第三点:背景远近对景深有影响背景离主体越远，景深越浅。
第四点:用全自动模式拍出浅景深吗？
虽然全自动模式不能调光圈，但你可以试试开启「微距模式」,把相机尽量靠近主体拍摄；或者找一个角度，让背景离主体远一点。
第五点：对焦点前后的景深范围相同吗？
不同的。通常景深范围会在对焦点前 1/3 及 对焦点后 2/3，但当焦距越长，前后的范围便会越来越接近了。
第六点：什么时候需要用上浅景深？
虽然浅景深拍出来的效果很漂亮，但不是随便用的，以下的情况可以用上：想把焦点集中于主体身上（如拍人像）。
第七点：什么时候需要用上深景深？
当你的光圈小，景深便会变深，当我们想让相片全部内容都清楚的时候，我们便会利用深景深，常用于风景摄影或扫街。
最后，不是大光圈就是好的，不是拍人像就一定要用大光圈（比如有些环境人像）。随着拍摄的不断增多，相信你对景深的运用也一定会非常自如。

（二） 测 光

（ 1 ） 各种测光模式具体应如何使用？

1 矩阵测光
矩阵测光是把拍摄区域分割成多个区域，分别计算各个区域的曝光值，再经由相机处理运算，得适合的曝光值。这种测光手段自动程度较高。
适用：我们可在顺光、侧光及大面积光度均匀的环境下选择矩阵测光进行拍摄，例如多人团体照及反差较小的风光拍摄等。
注意：虽然这种测光模式非常智能化，它能模拟人脑对拍摄时经常遇到的均匀或不均匀光照情况做出判断，但这种判断也会出现失误。
矩阵测光在逆光环境下会误解你的意图，例如将背光人像的面部正确曝光，结果最后照片所呈现的，就并非是你想要的剪影效果。
2 中央重点测光
中央重点测光是一种传统的测光方式。它的测光算法很直接，主要以画面中央约2/3的位置的测光数据为主，而画面中央以外的测光数据则不作主要考虑。
适用：使用中央重点测光模式，适合纪实摄影，如在顺光中的街头小景、角落的静物等。中央重点测光对于摄影进阶的摄友而言，可以说是比较有效的测光方式。这种方式测光比使用矩阵测光更加容易控制效果。
注意：如果您需要拍摄的主体不在画面的中央或者是在逆光条件下拍摄，中央重点测光就不适用了噢。
3 点测光
点测光只对很小的区域准确测光，区域外景物的明暗对测光不会影响，所以测光精度很高。但点测光也可以用来大概了解场景的动态范围，首先每个场景都有明暗差。点测光可以帮助我们测评整个场景的明暗差距，并预计最后曝光情况。
适用：在反差强烈以及光线复杂的条件下，点测光模式能帮助你排除深色背景对于测光系统的不利影响，有针对性地准确曝光；同样也适用于晚会等场景。
注意：测光点所覆盖的面积很小，所以测光结果很精准，从而让拍摄者能准确曝光。不过，它仍然可能会产生问题。
相机的测光系统会将测光点所在区域按照中间调进行曝光。如果这一实际区域很暗，而点测光系统将其判定为中间调，那么被摄物体会太亮甚至过曝。相反，如果测光点所在的实际区域很明亮，那么使用点测光的拍摄结果就会欠曝。因此，我们需要根据实际情况，适当运用曝光补偿来进行调整。
当你使用不同的取景方式，相机的测光方式也会发生变化。

取景器取景
光线通过相机的镜头以及反光板折射，抵达内置的测光感应器。这块测光感应器会将光信号转换为电子信号，再传递给相机的处理器运算，得到一个合适的光圈值和快门值。
实时取景
由于光路设计不同，曝光结果由感光元件测光并计算得出。所以不同的取景方式会得到不同的测光结果，有时候两者之间的差异高达0.3档。

（2） 3个测光技巧

1 什么是测光？
从字面上来说，“测”作为一个动词，那么测光就是一个动作过程啦。没错，测光就是计测光线的明暗，使相机实现正确曝光的过程。
体现在相机上，有一个叫做测光标尺的东西，标尺指向0时为正确曝光，具体来说，在使用M档时，我们在选定光圈、ISO的参数后，通过拨动快门使测光标尺位于中间，得到的光圈、ISO、快门的组合就叫曝光参数，这个过程就是测光。

1 测光标尺
调节快门速度移动测光标尺
相机在测光过程中，会将拍摄的所有物体都默认为反射率为18%的灰色，专业术语叫“中级灰”，并以此作为测光的基准，曝光的目的是为了正确还原这种灰色。以皮肤和白墙为对比，在黑色圆圈处测光根据测光标尺提示调整曝光，相机测光区域实现18%灰反射率。为什么要18%的灰色而不是其他的百分百？因为18%灰与人皮肤平均反射光（16～20％）的色调一样，而人是我们最常拍摄的对象。其它物体的反射率如银是96％，绘图白纸75％，纯黑是3％等。测光表工作时，如果按照反射率18%来曝光，被摄体的色彩和影调就会相对真实地被还原，尤其对我们的皮肤、平常的色彩斑斓的景物来说，这种以灰色基调为还原标准的曝光是非常准确的。
但是，18%灰也不是绝对正确的！像拍摄白茫茫的雪原、黑漆漆的煤田，相机也把它们当作灰色来还原，直接对着它们测光聚焦，往往会拍出灰色的雪和煤，导致了画面的影调和色彩的失真
因此，我们不能绝对依赖相机自动的测光效果，甚至不能完全相信测光表标尺为0时的曝光程度。下面就来看看，如何人为地、主动地来进行测光吧。
认识单反上的测光图。要认识在单反上， 哪个图标代表着测光及测光的不同方式。测光图标会出现在相机的显示屏上或者中高端单反的肩屏上。

1 曝光锁定

如果在想要表现的画面中，需要测光的主体并不在中心点，此时可以先对准需要表现的主体进行测光，并使用曝光锁定功能锁定对主体测光的数据，最后再重新构图，对焦后按下快门按钮拍摄。曝光锁定即锁定某一个点的曝光值，图为曝光锁定按钮。
值得注意的是，在使用评价测光时，曝光锁定的是合焦的自动对焦点的测光结果，使用中央重点平均测光、点测光和局部测光时，则锁定中央对焦点的测光结果。
半按快门键就会针对被摄主体对焦、测光，再按下曝光锁定按钮即可锁定曝光值。设定和使用曝光锁定功能的方法如下：
针对主体测光对准想要重点表现的主体，半按快门按钮测光，观景器下方显示光圈和快门值
按下曝光锁定按钮，锁定之前测光得到的光圈和快门组合，此时取景器下方显示＊标记
移动相机重新构图，使取景框中显示想要拍摄的画面，然后完全按下快门按钮完成拍摄

3 曝光补偿
我们还可以使用曝光补偿来纠正测光后的曝光偏差，曝光补偿简称EV值，使用该功能可将相机设置的自动曝光向上或向下调整，选择%20值让图像变亮，选择-值让图像变暗。EV值每增加或减小1.0相当于摄入的光线量增加或减小一倍，按照不同相机的补偿间隔可以以1/2（0.5）或1/3（0.3）的单位来调节。

当拍摄明亮物体时，应采用比测光标尺推荐的指数适当增加曝光量，而对阴暗物体则要适当减少曝光量，此时的曝光增减就可以通过曝光补偿按键的%20、-值来实现。
18%灰的参照物
拍雪景很容易出现曝光不准确的问题，此时可以先对着自己的手半按下快门进行测光，然后再对雪景按下快门，那么雪的白色就会曝光正确了。同理，拍摄穿黑衣服的人像时，也应先对脸部进行测光，然后再构图拍摄。
这都是出于寻找反射率为18%灰的参照物先进行测光来实现正确曝光的原理，在此小编再告诉大家几个反射值接近18%的参照物：大部分浅绿的树叶或植物叶子；干树叶；长期放置、没有刷油的木材；红、棕色的砖，包括水泥墙；旧的、修复的柏油路和混凝土等等。

（ 3 ） 基础测光技巧

使用单反相机拍摄之前，需要进行测光。
测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。
若遇到测光抓不准的时候，请用自动曝光锁定键对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV，即白加黑减。
曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为%201EV、%202EV)以突显画面的清晰度。

（4） 测光模式怎么用才合适

一般单反相机都包括了中央重点测光、平均测光，局部测光、多区测光以及点测光等。测光模式不同所得的照片曝光度也会有很大的差异。具体各个测光模式有什么特点。适用于什么场景呢？

1. 权衡式测光：
权衡式测光会将画面切割成数个区块。然后分别在各个区块进行测光。之后再平均计算出一个曝光数据。在多数的数码单镜反光相机上都具备了这项测光功能系统。多数运用在顺光、侧光及大面积光度均匀的环境下拍摄
像是多人团体照及反差较小的风景环境等等

2. 重点测光：
点测光占画面中央约4%的面积。范围相当地小所以相对集中。因此很适合用来人像、微距拍摄等。以得到较精准的单一点测光。这个测光方式最常被拿来使用。不过也由于这个曝光的基准点较小。所以有时拍出来的落差会比较大

3. 局部测光：
这个测光占画面中央约9%的面积。它主要是针对较大范围的平圴区域。所进行的测光功能，应用在生态活动或是半身以上的人像使用居多

4. 中央偏重平均测光：
一般而言，这个测光的设计是考量到拍摄者会将作品对焦位置摆放在中央，也因此在感光元件处理这个位置的测光后再将周围的测光参数做平均加权的计算。所以在多数拍摄作品会在中央位置时。这个测光模式会最常用。

（5） 7个要点说明白测
1、测光的作用是什么？

相机帮助你衡量你测光区域的亮度。拍摄的时候，面对的画面亮度往往都不一样。到底这个地方是比较亮的还是比较暗的，人只能知道大概，却不能精确。相机因为有测光功能，所以可以精确知道你测光的区域到底是什么亮度。
测光就相机通过自己的测光功能，测试你想知道的地方的亮度，并且提供一组参数，给你设定曝光参数作为参考的依据。
测光是测光，曝光是曝光，测光和曝光模式（光圈优先、快门优先、手动曝光）没有直接关系，和对焦模式对焦点选择模式更是没有关系。
2、测光模式的区别是什么？
测光主要的模式为：点测光和评价测光（矩阵测光、多重测光）这两种。也是最常用的两种。此外还有：局部测光、中央重点平均测光，等等。其实几乎用不太到。

所有的测光模式仅仅在测光区域以及计算权重方面有差异，并无本质上谁高级，谁专业的区分。
测光模式中，绝大部分时间你可以使用评价测光（尼康叫矩阵测光、索尼多重测光），这种方式对于整个画面进行测光，并且能照顾亮部以及暗部，对于画面不同位置也会有加权照顾。是比较“聪明好用”的测光方法。
评价测光图标
比如你顺光拍摄风景照的时候，蓝天白云青山绿水，其实就用评价测光（矩阵测光、多重测光）就可以了。曝光补偿保持在0EV，就是一个色彩鲜艳的世界。
当你对于评价测光（矩阵测光、多重测光）熟练运用之后，点测光不需要学习你也自然就会了。点测光只对画面极小的部分（约1.5%）的面积进行测光，适合测试特别复杂的光线下，某些你明确知道要曝光到什么程度的点的亮度。对于这些点测光，你可以在复杂光线下拍摄到准确的曝光的照片。
比如你拍摄逆光时的人像，黄种人皮肤肤色接近18°灰。对模特的脸点测光，并且保持曝光补偿0EV，那么相机不管周围是什么亮度，它会保证模特的脸曝光是正常的。
3、测光怎么用？
不同的曝光模式，你的测光会有不同的用途。在AUTO档（自动档），测光会帮助相机把你的照片拍摄成0EV的中间调（18°灰）。在A档（Av档，光圈优先）、S档（Tv档，快门优先）、P档（程序曝光），测光会帮助相机把照片中你测光的区域拍摄成你设定的曝光补偿。如果按照之前所说我举例子都是评价测光（矩阵测光、多重测光）的话，那么曝光补偿就是反应整个画面的亮度。
还记得你的曝光补偿吧。
使用评价测光，相机对于整个画面测光。在A档（Av档，光圈优先）、S档（Tv档，快门优先）、P档（程序曝光）下，你使用0EV，相机讲画面拍摄成18°灰，也就是我们人眼日常看东西的亮度，也是整个世界最亮和最暗中间的亮度，所以也叫中间灰、中间调。
因为人眼看东西一般都是这个亮度，所以我们在A档（Av档，光圈优先）、S档（Tv档，快门优先）、P档（程序曝光）下，直接将曝光补偿设定到0EV，相机测光后，会自动给我们光圈、快门、感光度的数值，帮助我们拍摄到0EV的照片，也就是中间调。
如果你拍摄的场景不是中间调的，比如拍摄雪景要将画面拍摄白一些，拍摄深色的东西要将画面拍摄得黑一些。
那么测光后，我们要调节曝光补偿。因为曝光补偿为0EV时，相机测光只会帮助我们拍摄到不亮不暗的画面。
所以还记得白加黑减吧。我们拍摄雪景，将曝光补偿设定为正的方向的某个数值，比如%201EV，相机测光后就会帮助您把雪景拍亮，不至于雪灰灰的。
相反，我们拍摄深色场景时，减曝光补偿，相机测光后，会帮助我们将画面拍摄暗。

而在M档（手动曝光）时，因为你不调节光圈、快门、感光度，相机不能自己调节。所以相机测光后，只能告诉你，你现在的光圈、快门、感光度到底能将画面拍摄到什么亮度，并且反映在曝光补偿上。

如果显示曝光补偿为0EV，那么就是不亮不暗的中间调。如果显示在正的方向，那么画面拍摄出来会比较亮。如果显示在负的方向，那么画面拍摄出来会比较黑。

这时测光的作用就是告诉你你当前曝光参数（光圈、快门、感光度）到底会把这个场景拍摄成什么亮度，并且显示在曝光补偿上。

如果你觉得画面亮了，不能直接调节曝光补偿，但是可以通过缩小光圈、调快快门速度，或者降低感光度，来将画面整体调节暗。并且随着你的调节，相机测光会依然以曝光补偿的显示告诉你现在照片的亮度。相反，你觉得画面暗了，你可以通过调大光圈、调慢快门速度，或者提高感光度来将画面调节亮。并且随着你调节，相机测光会以曝光补偿的显示告诉你现在照片的亮度。

4、如何开始测光？
你打开相机，相机就开始测光了，而且一直在测光。直到你不操作它，它过一小会就休眠了，就不测光了。这时候在相机上反映出来就是液晶屏关闭，或者单反的肩屏不显示曝光参数了。
如果想继续测光，半按快门就可以激活相机，继续测光。因为半按快门可以激活，所以很多人误以为和对焦一样，半按快门就对焦，半按快门就测光。其实只要相机在“醒着”的状态，是时时刻刻都在测光的。不用每次都半按快门。半按快门只是为了激活相机。
5、如果通过测光正确曝光？

测光仅仅是帮助我们正确曝光的重要参考。到底怎么正确曝光还是要依据测光的结果自己调节光圈、快门、感光度。
在绝大多数情况下，我建议摄友使用评价测光，同时一般保持相机曝光补偿在0EV就可以了，并且记住白加黑减的原理，适时调节曝光补偿就行了。
少数复杂光线我们可以用点测光，测我们比较有把握的点。我们知道测到这个点的亮度之后到底是保持0EV，还是也要调节曝光补偿。而没有某一个确切的参数是正确的曝光，正确的曝光往往是一段亮度都可以。
然后我们可以保持着，也可以通过后期精修达到我们想要的亮度。 把握正确曝光的原则有很多。
a.保证主体是我们想要的亮度。
b.保证不要有死白或者死黑的区域，尤其是死白。
c.在后期有把握调节的时候，可以适当在当前画面中“放弃”某些部分。
6、什么叫点测对焦联动？
尼康所有机型和佳能部分高端机型拥有点测对焦联动功能，这个功能很简单。就是你对哪对焦，点测光时的测光点就在哪里。
好处就是拍摄人像的时候，先构图后对焦，直接对焦测光一次搞定。
但是佳能大部分机型点测光只能中心点。所以佳能的曝光锁定功能就比较常用了。简单说这么用。

一个逆光的场景你拍摄一个姑娘。你用A档曝光，你需要对姑娘的脸点测光，我们用画面中心对着姑娘，曝光补偿0EV，相机在激活状态下就会告诉你一组参数，保证0EV。这时候你按一下（不用按住）机身上的“*”星号键。这组参数就不变了，可以保持好一会呢。

这个时间内你可以从容构图，在从容地重新调节对焦点在姑娘的脸上，按下快门就行了。

7、特别复杂的情况怎么测光？
关于日出日落的时候怎么测光。其实把测光这件事想得太复杂了。不同的焦距太阳上面15°完全就是不同的区域，亮度完全不同。
一般来说评价测光%200EV可以搞定绝大多数场景。然后明白怎么调节曝光补偿就行了。我们使用的是数码相机，拍摄一张日落的，回放看看，如果觉得暗了，调高曝光补偿，如果觉得亮了，调低曝光补偿就行了。这个操作可能连两秒都不到。

　 （四） 白平衡

（1） 调整相机的白平衡。拍出创意色调

白平衡在摄影的工程中所起到的作用是匹配相机所检测的颜色是否和我们肉眼观察的颜色相符，在我们的印象当中，白平衡的作用就是用来校正机器与我们实际观察的颜色的色差，让我们所拍下来的照片看起来更加的“自然”。也正因如此，在实际的拍摄过程中我们并不会去刻意的调整相机的白平衡设置，而是简单的使用相机的自动白平衡（AWB功能。

当我们将照片导入后期软件中，白平衡的滑块可能是我们忽视最多的一项功能，经常都只是简单的调整色调来实现更符合实际的感观，但是如果把白平衡设置作为一种创意工具，你也许会收到意想不到的创意色调。
其实改变白平衡的设置足以颠覆你的照片的本质，甚至可以让照片中的天气和时间来个“乾坤挪移”仔细观察下面这三张照片，他们只是更改了白平衡的设置，获得的效果确实天壤之别。
　　在3600K色温时，色调是蓝色的冷色，看起来像是黎明，或是阴天。
色温是7000K，画面开始转暖，像是太阳刚刚升起的清晨。
色温则直接升高到14750K，看起来好似夕阳西下时的景象，整个山野间都布满了落日的余晖。

色温是 5050K，有点儿接近肉眼所看到的矮桦树。但是却让人感受不到秋意，然而当把色温提升至 9000K 时，秋天的感觉一下就出来了。
从几百到几千的色温变化会使图像产生惊人的影像差异，就像下面这两幅照片，色温低时，画面偏冷，整体感觉更符合冬季萧瑟的景色，当把色温提高，画面变暖，就好似一个风暴即将来临前的傍晚。

（五） 焦 点

（1） 把照片拍清晰的５个小技巧

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　　(一) 半按锁定对焦
拍摄前记得半按把主体对焦，相机的对焦点通常会变成绿色，证明主体已经对焦了，若果要构图，可以一直半按着快门，相机会自行把对焦点锁定。还有一点是建议各位于静态环境下使用「单点对焦」，让对焦点更准确!
　　(二) 避免手震，留意安全快门

　　手震是大多数相片变模糊的原因，其实解决方法很简单，就是留意「安全快门」，安全快门的算法是：
　　安全快门 = (1 / 焦距) 秒
　　如在使用200mm的焦距拍摄雀鸟时，我们的安全快门理论上是1/200秒，即是若果快门速度是慢于1/200秒，相片便会因手震而变模糊。
　　但要留意一点的是，一般正常人手持时快门速度不可以慢于1/50秒，所以就算你是用18mm的焦距，手持时的「安全快门」仍然要快于1/50秒，而不是计算的1/18秒。
　　(三) 避免使用最大或最小的光圈

　　一支镜头最好成像的往往是中间的光圈，即是f/8-11，最大光圈或最小光圈也可能会令成像变差，导至相片变模糊。因此很多时也会听到其他人说把光圈收小一至两级来拍摄成像比较好，便是这个原因了。虽然大光圈能营造浅景深效果，但使用最大光圈可能会令相片成像降低。
　　(四) 更快的快门来拍摄移动中的物件

　　若果是拍摄移动中的物件，例如是雀鸟、赛车、运动等，我们必须用上更快的快门速度(如：1/800s, 1/2000s)才可以把主体「凝固」，不然会产生模糊的相片。
　　(五) 使用三脚架时关闭防震功能

　　相机或镜头上的「防震功能」可以帮助降低手持震动的机会，但若果是配合三脚架使用时可能会有反效果，相片会因为防震功能中机身感光元件或是镜头组件移动，令长曝中产生模糊的影像，因此如果是架在三脚架上时最好把「防震功能」关上吧。

（2） 找对焦点是诀窍！

1.植物拍摄：选择花为焦点拍摄。
花，无疑是植珠上最吸引我们，最美丽的部分，因此不难理解，花是植物摄影中最常见的焦点选择。但当我们面对花团锦簇的一丛时，应当选择哪一夺花来作为焦点呢？首先我们要考虑最有特点的一朵，比如最美丽的，或是一朵颜色区别于其他花的：而后，我们可以通过观察，选择一朵比别的花稍高一点的，或者是比较接近于镜头的花。通过这些方法，我们可以突出地表现这一朵花，让它成为画面的趣味中心。

2. 近距离拍摄花卉：焦点应当选择在花蕊上。
近距离拍摄花卉的特写镜头，焦点应该清晰地落在花芯部位。此时放大的花的特写照片中，原来颜色鲜艳的花瓣多数情况下成为陪衬，而花芯中娇嫩的花蕊以极其规律的排列，成为引人入胜之处。需要注意的是：使用微距拍摄的图片中，往往除了焦点一点是清晰的，其他地方都会有不同程度的虚化；甚至对焦完成后，由于花或照相机稍许的移动都会造成焦点的缺失，而图片中没有任何清晰之处。因此配合拍摄的三角架与无风的环境是非常重要的。

3.拍摄人物特写时：眼睛是关键焦点。

人物的特写照片，一般是以人物脸部为表现重点的半身照片。这类照片需要通过表情神态来达到刻画人物特征乃至内心的目的。眼睛，是拍摄人物特写时焦点的第一选择。当人物正面面对照相机时，此时双眼是同一平面上，所以以任何一只眼睛作为焦点都可以：但这样的取景会过于平面化而显得普通，因此大多数摄影师会采取人物的半侧面而进行取景拍摄。此时人的眼睛就会处于一前一后的位置，此时需要以靠近照像机的眼睛作为焦点，进行对焦拍摄。因为它的位置明显要比后面的眼睛更为重要。

4. 拍摄人物全身像时：头部的重要的焦点。

在拍摄包括人物全身的肖像以及环境肖像时，我们无法明确地对准人眼精确对焦，那么，快速便捷地选择焦点的关键，就是以人物的头部作为对焦点了。无论是为了表达人物的动作或姿态，人物脸部特征都是图片中的关键。人的一举一动都是以头脑来控制的，因此头部将成为牵动全身的中枢。拍摄时我们可以预先以人物人的脸部或头部进行对焦，而后在人物全身姿态达到理想状态时，迅速重新构图并快速拍摄。

5.拍摄人物与环境的照片：最好以人物作为焦点。

这一类的照片包括简单的旅游纪念照到记实摄影和商业广告摄影。人物与环境结合的照片，是最鲜活也是最难拍摄的。但无论人是作为主体或陪衬的图片元素来说，这类照片绝大多数都是以人物作为焦点拍摄的，因为相比那些不动[或动得缓慢的]山水来说，人是最活跃的，也是最具有感情色彩的。当然，以人物作为焦点拍摄，还应当注意景深，以控制环境的虚实变化，如果简单地需要人和景物都清晰，可以用小光圈获得大景深即可。

6.拍摄群像时：寻找关键人物确定焦点。

在面对一群人进行拍摄时，我们往往会被不断变化着的众人所干扰，不知道将焦点确定在哪里，而错过了很多的精彩群像照片。其实最简单的方法，就是寻找一个关键的人物为焦点，并进行追踪对焦。同时用眼睛的余光不断的留意其他人物的动态，当其他人物和关键人物的位置关系达到和谐统一时按下快门拍摄。

7. 拍摄山的局部时：可以选择显眼的的树木或岩石作为焦点。

当用长焦距镜头，拍摄某一座山峰的局部时，通常是由于山峰的某处特征吸引了我们：比如秋季草坡上一棵金黄亮丽的白桦，或凸而起的岩石。选择这些明显的特征为焦点，不但可以快速地完成对焦，同时还可以对我们思考构图进行帮助。需要我们注意的是，如果我们拍摄的局部位于山的阴影一面时，由于景物的反差较弱，经常会造成照相机自动对焦的失误，此时应该选择反差较高的地方对焦，帮助照相机完成对焦。

8.拍摄山脉全景时：要以最高峰为焦点。

我们在为一座雄伟的山脉拍摄全景照片时，最好是选择山脉的最高峰为焦点拍摄，比如山脉的主峰。由于它是距离照相机最远的地方，需要照相机对焦无穷远处，也称是无穷远对焦。通过这样的焦点选择拍摄下来的照片，可以最为清晰明确地刻画出主峰以及连绵山脉的其他峰峦，展现他们的雄伟壮观。而未经明确的焦点选择，往往会因为照相机错误地将焦点对在前景中的树枝或什么上，导致山脉一片模糊。

9.拍摄宽广的草原时；可以选择房屋，牛羊[群]，树木或河流的拐弯处作为焦点。

拍摄草原，或许是最简单也是最复杂的事情。简单的自动对焦拍摄，在小的照片中看去，仿佛所有景文物都非常的清晰，但放大照片一看，会发现照片中的关键点模糊不清，这是最令人懊脑的事情了。因此在拍摄时，一定要养成明确选择焦点的好习惯。一望无际的草原上，一棵孤独的树或一群牛养等，都是很好的焦点，也是图片的关键点。对它们的清晰刻画，要远远重要于无限的草地。而焦点如落在草原上蜿蜒的河流，应当选择最富于变化的，或最近处的拐弯处。

10.拍摄建筑物时：可以选择门或窗作为焦点。

作为摄影爱好者来说，很少有机会像专业的建筑摄影师那样，使用座机对建筑物进行无畸变，全焦点的拍摄。因此在拍摄建筑物时，对焦点选择应该格外的明细精确。一般来说，拍摄建筑物的正面，焦点应该选择在正门上，这样为多平面的建筑物正面，就可以全部落在图片清晰的范围中了。

（3） 选择对焦位置，学会这五招

想拍出好照片，选择对焦位置是关键。拍摄不同的场景，不同的景深，想要营造不同的意境，都可以通过对角位置的变化做出相应的情境。如何选择正确的对焦位置？五大技巧告诉您。

一、要拍出整体清晰的泛焦效果

当整体要清楚对焦时，记着要缩小光圈，把焦距拉远(广角)，并对焦在中间前一点的位置。
利用f/11光圈，把对焦点放在对焦范围位置，加上16mm的广角，轻易拍出全部清晰的相片。

二、慢快门拍摄流水时，应对焦在不动的东西上
流水在慢快门下会雾化，因此应该对焦在一些静的对象上，突显流水的流动。使用小光圈，把对焦放在不动的树枝上，令树枝清晰，突显流水的雰化。
三、没有清晰的对焦范围时，应该对焦在构图近自己的1/3处
不确定应对焦那里时，可以利用小光圈，并对焦在近自己的1/3处。
四、当主体未能成功对焦时，可以找相同距离的对象来对焦。 当主体是在相同距离，对焦在那一边也是一样的。

五、近景和远景距离大时，应对焦在近景上
通常近景会比较大和抢眼，所以最好能保持清晰，因此会优先对焦。

　　 （3）如何选择合适的对焦模式

对焦模式选择画面AF-A
在AF-A（自动伺服自动对焦）模式下,相机会根据被摄体的状态,自动在单次自动对焦和连续自动对焦模式中切换。适合拍摄非持续静止、不连贯运动的被摄体。
对焦模式选择画面AF-S
在拍摄风景或静止的人物时，可以选择AF-S（单次自动对焦。半按快门后，相机会在指定的位置对焦。合焦后，相机会自动锁定焦点，即使改变构图，焦点位置也不会改变。
对焦模式选择画面AF-C。
对焦-被摄体处于运动状态。在拍摄运动题材或持续处于运动状态的人和交通工具时，应该选择AF-C（连续自动对焦）模式，在半按快门期间，相机会连续对被摄体进行追焦。
对焦模式选择画面MF
在需要手动对焦的时候可以选择MF模
对焦模式选择画面。自动对焦功能，在使用取景器拍摄时，除了与实时取景拍摄时相同的AF-S、MF等模式外，还增加了一个AF-F(全时伺服自动对焦)模式。
。脸部优先AF
在拍摄人物时，在AF区域设定中选择“脸部优先AF”相机就会自动对人脸进行对焦，很方便。

　　 （六） 感 光 度

（1）什么时候需要使用高感光度

很多摄影朋友都知道，使用高感光度会增加照片的噪点。如果相机本身高感表现不是很好，那么过高的ISO值会使照片质量急剧下降。不过，高感光度并非一无是处，下面这几种情况就需要灵活运用到高感，我们一起来看看。

1. 拍摄快速移动的物体
使用ISO 3200可以把快门速度提升到1/2500s来拍摄飞鸟
使用ISO 640搭配光圈f/4.5、快门速度1/800s来拍摄赛车

在拍摄运动会、汽车、动物时，目标对象可能移动得非常快，就算配合大光圈镜头，当时环境的光线也未必能够让你用上高速快门（可能需要1/8000s的快门），这时提升感光度就是最方便的方法。将感光度的数值调高，可以使光圈不用开到最大，这样不但可以保证一定的景深，还可以提高照片质量。

2. 拍摄星空时
使用ISO 6400拍摄
夜晚拍摄星空时，很多朋友会认为在使用三脚架后，光圈不但可以收小，ISO也可以设定为最低，就让快门一直开着来曝光就可以了。这样在拍摄静态照片时当然可以，但在星空摄影中，如果快门打开的时间过长，拍出来的就是星轨，而不是繁星点点的星空了。因此快门打开时间不宜过长，这时不但需要使用大光圈镜头，还需要提高ISO，有时甚至要用上ISO 3200才能使银河更突出。

3. 黑暗环境中需要手持拍摄时

使用ISO 8000拍摄
使用ISO 2560拍摄

黑暗环境中需要手持拍摄时，如果不想“糊片”，快门最好高于“安全快门（镜头焦距倒数）”，提升感光度就是最直接有效的方法。

4. 使用长焦镜头时

使用ISO8O0一 3200拍摄

有长焦镜头使用经验的朋友应该都有这样的体会，快门足够快才能保证拍摄的照片更清晰，而提高感光度可以有效增加传感器对光线的敏感程度。因此在使用长焦镜头时，根据环境有时甚至会用上ISO 800、ISO 1600的感光度数值。

高感光度的使用是需要灵活变通的，在平时拍摄时，大家也不必一直保持ISO 100，要知道现在的数码相机高感能力还是足够摄影爱好者使用的。

（七） 焦 距

（1） 定焦还是变焦，怎样选择■

■人像摄影对于人物肤色、肤质、衣物纹理的表现力要求苛刻，因此对于拍摄所用的镜头画质就要求很高。从器材的方面来看，定焦镜头出色的画质使其成为了人像摄影的首选，常见的人像镜头有35mm、50mm、85mm、135mm、200mm 等定焦镜头；近年来，随着变焦镜头画质的提升，也开始受到人像摄影师的青睐，因为变焦镜头可变的视角会带来更丰富的画面风格。拍摄人像时，如果选择定焦镜头，那么更换镜头就会很麻烦，但是带来的大光圈、高画质会使得拍摄的作品更加出色，质感和细节表现更胜一筹。采用变焦镜头拍摄人像时，往往能够多视角、多角度地拍摄，在批量拍摄人像时作品会趋于多样化，即使被拍摄的人物对象始终在一个地点，摄影者也不必频繁前后移动，还可以省去改换镜头的麻烦。这也是变焦镜头在人像摄影中使用频率高的原因。
由此可见，拍摄人像时追求画质带来的震撼力，就使用定焦镜头；追求便捷性，并且有能力购买高品质、大光圈变焦镜头，就使用24-7拍摄要点
◇ 定焦镜头画质出众，并可轻易获得超大光圈的虚化效果。
◇ 为避免背景过度虚化造成画面显得单调，可以适当重点突出1~2种环境景物，来衬托人物。
◇ 人物的肢体动作要舒展、优美一些。
◇ 逆光摄影
如果焦距不够长、光圈不够大，那么就应尽量靠近被摄主体人物，
50mm 焦距拍摄自然视角的人物
■对于大部分初级摄影者来说，初次接触的人像镜头多为50mm 定焦，因为这个焦段镜头的拍摄效果与人眼的视觉感受近乎一致，并且定焦镜头多具有出色的画质。另外，50mm 焦段的定焦镜头价格相对低廉，并且光圈超大，以最低的成本即可以在拍摄人像写真时获得足够的虚化效果。限于焦距，50mm 定焦镜头很难将人物拉近，拍摄出有强烈视觉冲击力的面部特写效果，因此要表现更多的人物面部细节，就需要摄影师靠近被摄人物，越近越好，但要注意拍摄距离过近时会产生形状畸变问题，扭曲人物脸部器官。焦距不足也有一个好处，就是可以拍摄到更大的视角，如果要拍摄全身的美女写真，50mm镜头的优势还是很大的；在室内拍摄时，长焦距的镜头会施展不开，没有更多的空间距离，因此50mm
◇ 室内拍摄，空间相对狭小，使用50mm及以下焦距有更大视角，才能把人物的大半身动作拍摄出来。
◇ 要确保人物及背景都清晰，一般要使用中小光圈（F5.6~F16）来拍摄，这样才会显示更多细节。
◇ 室内人像摄影，对光线的要求很高，大多需要进行专业的补光。
拍摄过程
◎ 主灯从前侧方照亮人物，辅灯从另外一侧对背光面进行补光。
◎ 与人物沟通，找到合适的姿势与表情。
◎ 利用M或光圈优先模式，设定点测光，对人物面部皮肤进行测光，然后锁定曝光。

■在拍摄一些影棚以及环境人像时，除50mm 定焦之外，35mm 定焦镜头画质高、视角大的特点会被发挥到极致。
在拍摄全身人像时，35mm 定焦的优势比50mm 更大，摄影师可以更近的拍摄距离获得全身人像更出色的细节表现力。在拍摄环境人像时，35mm镜头可以获得更大的视角，在画面内包含更多的元素来衬托人物主体，许多纪实摄影师多选择这款镜头来拍摄环境人像。
◇ 35mm焦距可以确保在摄影师离人物较近时仍能兼顾大量的环境信息，这就要求摄影师在取景时注意环境景物的取舍，要避免环境过于杂乱，不利于突出人物主体。
◇ 利用广角镜头强透视性的特点，增强画面的视觉冲击力
85mm 焦距是最佳人像焦段

■85mm 定焦镜头是拍摄人像的黄金焦段，但要注意，影棚或普通室内使用85mm 的镜头拍摄时，需要足够大的空间，否则拍摄距离在3m 左右时最多只能拍摄到半身人像。可见这款镜头的使用场所更多是在室外，合适的焦距和超大的光圈，可以获得锐利、突出的人物主体与漂亮的外景虚化效果。
最为常见的85mm 镜头最大光圈有F1.2、F1.4 和F1.8 三款，对于普通摄影爱好者来说，F1.2 和F1.4这两款镜头的售价较高，因此可以选择从F1.8 这款镜头练起，使用时收小一级，以F2.0 的光圈拍摄，足以获得非常完
拍摄要点
◇ 镜头本身较长的焦距与超大的光圈，很容易获得非常好的背景虚化效果，利于突出主体人物。
◇ 因为背景虚化程度高，所以要注意重点表现模特的肢体动作与表情
◇ 使用超大光圈拍摄，一定要注意对焦技术的运用，正常来说不能使用先对焦然后锁定，再移动视角的方法拍摄。正确的做法是先取景构图，然后再移动对焦点到人物的眼睛上。
135mm 与200mm 人像的特点及取舍

■135mm 属于长焦端的人像镜头，这个焦段以上的定焦镜头，一般价格稍贵一些（特别是200mm 定焦镜头，价格非常昂贵），但却能保证做工及画质非常出众，长焦段搭配最高至F2.0 的光圈，可以获得无与伦比的画面虚化效果，并且对焦点成像非常锐利，即焦内与焦外效果都趋于完美，从这个意义上来说，135mm 的定焦镜头更配得上“人像王”这一美誉。常见的135mm 定焦镜头主要有尼康的AF DC 135mmf/2D 和佳能的EF 135mm f/2.0L USM。
如果说缺点， 那就是135mm 定焦镜头用在APS-C（DX）画幅上时，视角太小，不利于发挥；
拍摄要点
◇ 使用135mm镜头拍摄人像时，可以离模特稍远，这样不会给对方以压迫的感觉，便于模特的自由发挥。
◇ 靠近拍摄，又能获得画质出色的人物面部特写效果。
许多摄影师认为，200mm 定焦镜头的成像质量及焦外虚化效果是最为完美的，对焦点成像锐利，色彩还原准确；背景虚化得一塌糊涂，并且层次过渡非常柔和、自然。无论是人物面部特写还是半身成像，画面效果都非常令人信服，即使是远距离拍摄全身人像，也有非常出色的画

　　（2） 长焦镜头如何拍出唯美人像

一、长焦距拍人像的好处。

焦距的选择直接影响到拍摄对象在画面中的比例，从而决定照片的视觉效果。原因是使用方便，变焦镜头可以原地拉近或推远所拍摄的景物，这当然是简单的构图方法，但绝不是拍摄人像最好的途径。用中长焦镜头好处是拍出的照片，变形较小，透视正常，易于操作。由于其拍摄角度小，景深较浅，且对于景物有显著的压缩效果，所以可以虚化杂乱的场景，使人物更加突出，画面更显平稳。
二、长焦使用心得
长焦镜头能够把远处的人和景物拉近，强烈地压缩空间，使得画面变得相当简练紧凑和饱满，虚化前景和背景，突出主体，并在透视效果明显减弱的基础上获得景物相互叠加的美感。
1、85镜头的好处
众所周知85mm的镜头是人像镜头，定焦头。大光圈，通光量好，画质油润，柔和。非常适合拍摄半身人像及特定环境下运用。在拍摄特写画面时，85mm的镜头相比标准镜头或者广角镜头有不变形的特点，非常适合近距离的情绪描写。相比于更长焦的镜头，85更接近自然人眼的透视，不至于把环境压缩成一块背景板。
2、85mm与50mm 35mm的对比
85兼具了大光圈突出主体，以及拍人像不变形的特点。相比50及35，其背景虚化程度更加明显，而作为人像头，对人物肤色有一定的优化，尤其在天气不好的时候对色彩的表现优于50或者35的镜头。但对环境的表现就不如50或30丰富。
。三、长焦取景技巧
长焦的取景依然遵循几种构图法则，例如三分构图，对角线构图，井字构图等， 另外长焦特有的压缩感更容易捕捉到前景的利用。都市当中的拍摄来说，长焦对于纵深的捕捉有其优势，例如隧道，通道，桥墩，路灯等等是特别适宜长焦发挥。而在野外，要把远距离的景物拉近到模特身后，长焦也是最好的选择。长焦的虚化使得人物与背景进行很好的分离，更加突出主体。拍摄时使用了三分法构图，使用长焦保证了人与景的不变形。长焦保证了景深，为作品增加美感。
四、长焦中如何对模特进行补光
长焦的补光要注意与环境的光比， 例如在山野间拍婚纱， 婚纱本来就容易过曝，那么补光要尽量柔和， 做到不突兀，不能因为人工光比的渗入让主体与背景分裂开来。在必要的时候， 可以用热靴闪光灯针对模特面部以轻微的输出值做补光之用。
半身像补光，用银色反光板轻微补一下光。大场景人像补光，模特低头用自身穿的白色服装补光。
五、与模特的距离与如何引导模特
运用长焦拍摄时往往与模特距离比较远，所以在请模特就位前就要充分沟通，而摄影师与模特各自就位后的细微调整， 则只能依赖大嗓门了

　 （八） 拍摄模式参数设置

（1） 12种不同场景的拍摄模式参数

在日常拍摄中，每次拍摄的场景可能都是不同的，虽然自动挡模式是一种智能化的拍摄模式，但也不是所有的拍摄场景都能取得好的拍摄效果，此时，可以设置镜头、快门、光圈等相机的不同参数，快速进入状态，进行拍摄。

1、拍人像
拍人长焦大圈先（AV光圈优先自动曝光模式，长焦大光圈浅景深，宜于突出主题虚化背景，通常F5.6及以上）
测光对焦眼脸线（用中央重点测光或点测光，拍摄头部焦点对眼，半身对脸，全身对身体曲线）
多换角度背景远（摄影者与被摄者多换角度，被摄者距离背景尽量远，以便虚化背景）
活用补光快门线（活用闪光灯等补光设备，防止抖动可用三脚架和快门线）
2、拍风光
拍摄风光光圈先（AV光圈优先自动曝光模式）
光圈宜小景深远。调白平衡单驱动（根据光线情况调整白平衡，采用单次驱动模式）。无限远处对焦点
3、拍花卉
拍摄花卉微距镜（最好用微距镜头）
大圈近摄远背景（大光圈；近距离拍摄，摄距越近，景深越小；花后的背景尽量远）
逆光长焦强对比（焦距越长，景深越小；花的颜色和背景色彩对比越强越好）
花大构图蕊居中
4、拍动物
动物总是动不停。模式宜用P自动（程序自动曝光，以拍摄时机为优先）智能伺服焦对眼（对总是动个不停的动物应该采用人工智能伺服自动对焦模式，对焦时对准动物的眼）
使用连拍虚背景
5、拍夜景
拍摄夜景别太晚（天有余光，不要太黑）
夜衡低感快门慢（夜间白平衡，较低的感光度ISO100，快门1/11）
8-9光圈负补偿（白增黑减：-0.5-1补偿）
脚架门线防抖颤（使用三脚架、快门线）
6、拍剪影
要拍剪影用逆光
对着亮处点测光
通常四百感光度
曝光补偿减二档
7、拍运动物体
运动物体宜连拍。快门优先抓动态（TV快门优先，根据动体速度、动向、焦距定快门：动体快快门也要快）
感光稍高追动体（通常ISO400。要拍动感，用追随法，快门应低于1/60秒）
自动对焦快门快

8、拍雨丝
拍雨风斜出动感（大风斜雨效果好）
大圈慢速背景暗（大光圈，快门速度1/30左右，采用暗背景）
焦雨正比夜光好（焦距大，雨丝长；焦距小，雨丝短。利用夜光拍摄效果好）
逆光远摄借叶檐（用逆光，摄距适当远一点，借用叶子雨伞、房檐滴水和地面积水反光）

9、拍雪飘
要拍雪飘速要慢（快门1/30左右）
焦距定在中短段。光圈设置8-11。深色背景显动感

10、拍雪景
拍雪关键测曝光。亮白补偿二三档（白增黑减：%202-3补偿）。巧设前景忌顺光（设前景增加色彩对比，最好用逆光和侧逆光）
拍人点测对脸上（如雪景里拍人，对人脸点测光）
11、拍霞光
拍霞圈8测云空（对着较亮的天空和云彩测光）
负一补偿设前景（白增黑减：-1补偿）
朝霞早来晚霞晚（拍朝霞要在太阳升出地平线之前，晚霞落太阳之后，不宜太早和太晚）
遇到水光拍倒影

12、画面布置
见山寻侧光 见水拍倒影
有云天要多 无云地七成

黄金分割线 主体交点行

（2）常见拍摄设置技巧：

1、拍静止的小东西的特写，如树、花、虫：
用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背　　 （3）如何选择合适的对焦模式

对焦模式选择画面AF-A
在AF-A（自动伺服自动对焦）模式下,相机会根据被摄体的状态,自动在单次自动对焦和连续自动对焦模式中切换。适合拍摄非持续静止、不连贯运动的被摄体。
对焦模式选择画面AF-S
在拍摄风景或静止的人物时，可以选择AF-S（单次自动对焦。半按快门后，相机会在指定的位置对焦。合焦后，相机会自动锁定焦点，即使改变构图，焦点位置也不会改变。
对焦模式选择画面AF-C。
对焦-被摄体处于运动状态。在拍摄运动题材或持续处于运动状态的人和交通工具时，应该选择AF-C（连续自动对焦）模式，在半按快门期间，相机会连续对被摄体进行追焦。
对焦模式选择画面MF
在需要手动对焦的时候可以选择MF模
对焦模式选择画面。自动对焦功能，在使用取景器拍摄时，除了与实时取景拍摄时相同的AF-S、MF等模式外，还增加了一个AF-F(全时伺服自动对焦)模式。
。脸部优先AF
在拍摄人物时，在AF区域设定中选择“脸部优先AF”相机就会自动对人脸进行对焦，很方便。虚化！
2、拍夜景
上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！
3、拍流水或喷泉：
使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！
4、拍运行的东西：
1.光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果，添加微信chy_yuli，摄影干货多到爆；
2.如果你想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！

最后分享一些干货。
（1）Av光圈优先技巧:
1.不管拍什么.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。
2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。
3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。
（2）测光方式：
1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
2.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
3.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。
注：
一般人们所说的光圈是指光圈孔径，和F数值成反比，光圈（孔径）越大，景深越小。
AE-自动曝光
AF-自动对焦
AF-S--和SAF应该一样，是单次自动对焦。相对的是连续自动对焦。
EV-曝光值，通常在进行曝光补偿时会用到这个术语。
ISO-感光度，感光度每差一档，相当于光圈或者快门相应的一档曝光值

　 （3）如何选择合适的对焦模式

对焦模式选择画面AF-A
在AF-A（自动伺服自动对焦）模式下,相机会根据被摄体的状态,自动在单次自动对焦和连续自动对焦模式中切换。适合拍摄非持续静止、不连贯运动的被摄体。
对焦模式选择画面AF-S
在拍摄风景或静止的人物时，可以选择AF-S（单次自动对焦。半按快门后，相机会在指定的位置对焦。合焦后，相机会自动锁定焦点，即使改变构图，焦点位置也不会改变。
对焦模式选择画面AF-C。
对焦-被摄体处于运动状态。在拍摄运动题材或持续处于运动状态的人和交通工具时，应该选择AF-C（连续自动对焦）模式，在半按快门期间，相机会连续对被摄体进行追焦。
对焦模式选择画面MF
在需要手动对焦的时候可以选择MF模
对焦模式选择画面。自动对焦功能，在使用取景器拍摄时，除了与实时取景拍摄时相同的AF-S、MF等模式外，还增加了一个AF-F(全时伺服自动对焦)模式。
。脸部优先AF
在拍摄人物时，在AF区域设定中选择“脸部优先AF”相机就会自动对人脸进行对焦，很方便。

（3） 全黑背景的照片是怎样拍的？

参数：快门：1/160秒 光圈：F5.6 焦距：90MM 感光度ISO：100 曝光补偿：EV-0 白平衡：自动 测光：点测光

　　在网上见过有人对摄影技术水平做出了很经典的总结，说的是：“一流水平玩头脑，二流水平玩技术，三流水平玩器材”。我们细心想一想还真是很有道理的，摄影不是简单地对自然界对象的“复印”，而是一种艺术思维创作，这种思维靠的是相机后面那个头脑。手中有相机的人都想拍出人人喜欢的好照片来，可以断言的是若不经思考则绝不会达到其理想的拍摄效果和目标的。

参数：快门：1/200秒 光圈：F6.3 焦距：105MM 感光度ISO：500 曝光补偿：EV-1 白平衡：自动 测光：未知
　　摄影的学问是用光的学问，这是摄影技术的本质性问题。摄影用光中逆光的运用是比较复杂的，正因之复杂才更有玩头。如能运用好确实会使照片产生出与众不同的效果。逆光可使被摄对象产生较强的影调反差，黑背景对于半透明的植物和花卉其透视性也会起到明显的反衬作用，突显出枝叶花瓣脉络及纹理，加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。

　　常用的全黑背景照片拍摄方式
　　简单来说有下面几种方法。
　　借用道具，曝光不足，快门速度。
　　1：借用道具：
　　手里有个黑色雨伞或者黑色遮挡布就可以。把黑色雨伞或者黑色遮挡布放在主体（你要拍摄的物体）后面就可以。微距或者特写的时候光圈都比较大所以背景自然就变成模糊的全黑色了。 以下这张照片，背景用的黑色的绒布，很明显，能看出来！

参数：快门：1/125秒 光圈：F5.6 焦距：135MM 感光度ISO：100 曝光补偿：EV-1 白平衡：自动 测光：中央平均
　　2：正确曝光：
　　使用光圈优先模式对主体进行点测光。测光目标是你要拍摄的物体的最亮的地方。同时设置曝光补偿减去个档值左右。这样的话背景会曝光不足导致变成黑色。

参数：快门：1/120秒 光圈：F4.5 焦距：90MM感光度ISO：100 曝光补偿：EV-1 白平衡：自动 测光：中央评价
　　3：调试好快门速度，使用高快门：
　　对拍摄物体进行对焦。然后用闪光灯进行特快拍照。这样的话闪光灯把主体补光变的很白的同时装进相机里。可是背景因为快门太快亮度也不足，所以相机无法感光。

参数：快门：1/250秒 光圈：F5.6 焦距：35MM 感光度ISO：100 曝光补偿：EV-0 白平衡：自动 测光：点测光
　　4：选择拍摄现场较暗地方做背景：
　　这点和借用道具的方式差不多，只是这里把道具换成了现场拍摄的环境，主体与背景反差比较明显的拍摄对象，背景要比较暗，主体最好有光直接照射。用光圈优先，我的经验光圈别开太大，对主体光照部分进行点测光，读到这里，请先添加我的个人微信号：chy_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，构图时，将阴影作为背景，也就是说，背后其实是叶子或者枝干之类， 只是花朵在光线比较好的位置，所以背景的反差就会非常大。这时，再利用景深控制将背景虚化掉，就黑了。只要有大光比就行，对亮处测光，拍出来背景就自然黑了。

参数：快门：1/200秒 光圈：F5.6 焦距：400MM 感光度ISO：320 曝光补偿：EV-0白平衡：自动 测光：加权测光
　　其实想让背景变成黑色的方法很多很多。最简单的方法就是这几种了。效果来说借用雨伞或者黑色遮挡布是最好的。借用道具还有好处就是你可以随便选择你想要的背景颜色。比如想要全绿色背景等等。
　　下面是我具体讲一下在自然光条件下采用黑背景拍摄的一些植物花卉实例。

一、主体在逆光黑背景中的质感表现。
　　1. 拍摄说明：
　　家中窗台上有几株月季秧，全没有上面照片中那样生机盎然。这幅照片的拍摄是由于想到经常拍摄一些植物花卉，如何拍出更好的照片呢？过去很长时间自己并没有好好地在用光方面下一些功夫进行实验并且认真地总结一下，由此想到应该就逆光的运用问题做一些试验。在积累一定实验经验的基础上找出一些规律性的特点和方法，以便今后在拍摄实践中更好地加以运用。

参数：快门：1/160秒 光圈：F8 焦距：75MM 感光度ISO：100 曝光补偿：EV-0 白平衡：自动 测光：加权测光
　　2. 拍摄技法：
　　下图拍摄时采用室内窗前自然环境光逆光，微距模式。黑色反光板遮挡后构成黑色背景。为保证清晰度将相机架在了三角架上，采用二秒倒计时定时拍摄。曝光时间: 1/200 s 光 圈 值: 2.8　曝光程序: 常规程序ISO速度 : 100。后期制作按拍摄时想到的构图部分剪裁，调整色阶、曲线、锐化。

参数：快门：1/200秒 光圈：F16 焦距：105MM 感光度ISO：100 曝光补偿：EV-0白平衡：自动 测光：点测光上图参数：快门：1/200秒 光圈：F16 焦距：105MM 感光度ISO：100 曝光补偿：EV-0白平衡：自动 测光：点测光
　　3. 拍摄总结：
　　通过对照片的观察，在逆光黑背景状态下拍摄的对象有着较好的影调质感表现。叶子上的水珠在阳光映照下清晰可见局部且有高反光点体现出高光照效果，叶脉及纹理明显，半透明光影的透视度强，其色彩可表现出彩色摄影中应突出色彩强烈对比性。

参数：快门：1/160秒 光圈：F4.5 焦距：50MM 感光度ISO：100 曝光补偿：EV-0 白平衡：自动 测光：点测光
　　拍摄时应选择阳光较强的时刻，以达到表现透视性光照效果，给观看照片的人以强烈的视觉冲击，使其眼前为之一亮。如在取景时注意做到主体简约，构图主次分明则效果更好，甚至会令人由衷地发出啧啧的称赞，而这正是一个拍摄者所希望得到的。其后采用这种方法的体验给我以极大的鼓舞。

参数：快门：1/125秒 光圈：F4.0 焦距：35MM 感光度ISO：100 曝光补偿：EV-0 白平衡：自动 测光：点测光
　　比较而言，这样的效果确实是我们平时运用顺光或侧光拍摄所难以企及的。在拍摄花卉的实践过程中，多次有意识地采用了自然光环境下，由人为制造出黑背景，然后进行花卉的拍摄实践。拍摄时在同伴的帮助下，用他随身穿的一件不透光的黑色衣服在逆光背景处一挡即成为能灵活移动且效果很好的黑背景，设定拍摄模式按下快门就顺利地完成了拍摄。当然有后期处理是保证数码照片真实再现拍摄效果和意图所必做的工作了，以下图片既为实践例证。

参数：快门：1/125秒 光圈：F3.5 焦距：50MM 感光度ISO：100 曝光补偿：EV-0 白平衡：自动 测光：评价测光
二、自然环境中黑背景的利用
　　采用人为制造黑背景的方法对于低矮的植物花卉是很适用的，但对于较高处的就不方便使用了，特别是当你只能采用长焦距镜头在远处拍摄那就更不可能实现人工制造黑背景了。这时如何充分利用自然环境条件，结合技术技巧加以处理和解决就很值得我们动一动脑筋了。 讲一个歪打正着的实例，这可是我一次难以忘怀的拍摄经历。请大家仔细看一看下面这幅照片，你会认为这是在自然光野外环境下拍摄出来的吗？

参数：快门：1/160秒 光圈：F4.0 焦距：40MM 感光度ISO：100 曝光补偿：EV-0 白平衡：自动 测光：未知
　　大家看到上面这幅照片是我用短焦镜头拍摄出来的。你知道这照片是怎么能在强烈的自然光环境下拍摄出逆光黑背景的效果吗？它可是我拍摄后用心观察，反复思考，花费功夫较多的一幅照片。现在回忆一下，给大家说出拍摄过程揭开迷底吧，在取景器中看到的背景是一排距离约在二十米外高高的柏树，看着如同一堵疏疏密密的灰黑色墙，用眼查看取景器中的背景可没有现在你看到的照片那样黑。当时心想只要是背景能暗一些突显出主体明快的色调就行啊，于是对好焦距设定速度自动后就按下了快门。照片扩印出来后我一看非常惊讶，真没有想到照片中黑背景效果比我拍摄当时想像的要好得多。

上图参数：快门：1/160秒 光圈：F4.0 焦距：105MM 感光度ISO：100 曝光补偿：EV-0 白平衡：自动 测光：中央评价
　　事后认真分析了一下产生原因，我想到拍摄时设定为光圈先决速度自动，在强光照的主体曝光达到所需曝光量后相机即自动关闭快门，于是背景部分由于曝光不足而变得黑暗。这样就拍摄出了大家现在所看到的照片了。由此我想到今后要再试一试这种利用自然光拍摄出黑背景效果照片的方法。

参数：快门：1/40秒 光圈：F7.1 焦距：51MM 感光度ISO：80 曝光补偿：EV-0 白平衡：自动测光：点测光
　　　上面这幅花朵照片是我采用前面总结出的方法拍出的试验照片。照片看起来一部分花的焦点不是很实，不过咱这是实验用的，当时只考虑要开大光圈虚化背景，但这却导致了景深变小局部聚焦不实的后果，犯了一个常识性的低级错误，很不好意思哟。

　　前面谈的拍摄对象只是一些花，但我也曾运用这种技法于野外自然环境光下的人像摄影中。如果我们把这种技法运用娴熟了，逆光黑背景人像照片的效果有时真比影楼里拍摄出来的效果不差多少，甚至那自然光的美感效果更强于人造光源的，你也一定会得到让你惊呀不已的好作品，大家可以实践一下，因主题与内容要一致，所以只提醒一下引发大家思考，这里我就不举出实例了。

参数：快门：1/60秒 光圈：F3.8 焦距：50MM 感光度ISO：100 曝光补偿：EV-0 白平衡：自动 测光：点测光
三、技法运用的限制
　　任何一种方法都不是万能的，前面讲了许多，大家一定会注意到，我这里所讲的都是利用自然光，人为地创造出黑背景环境的，这里的条件是二个，而且缺一不可。运用时光线要有一定的强度，否则效果不佳。如下面这幅照片。

　　早晨的照片，明显看出强光部分的视觉冲击力不足。不然这也一定是一幅好的照片。反过来这也就告诉我们在阴天漫射光条件下你只能放弃这种技法的运用。我们利用的就是这种高调与暗调的强烈对比才能使主体达到正确曝光量，迫使背景曝光不足产生黑背景的。

　　拍摄时一定要注意构图中主体占据面积的比例，使主体占有大部分画面并按主体进行测光。因相机的测光系统分布和方式不同，掌握不好就会出现主体过曝或不足的现象，这将会影响到黑背景的反差效果。

　　

（4） 巧用单反相机小技巧，

一、设置
1．优化校准。一般使用“标准”就可以，建议将“标准”的锐度调%203，对比%201，饱和度%201,这样可以使照片“更锐”，拍人像时建议锐度调%204，风景建议锐度调%207。

关闭建议在大光比环境下使用高动态HDR，是按照不同曝光拍多张照片，再进行合成，效果要好的多，不过有可能会颜色失真。

3.M档。如果你是出去旅游或者是要随时抓拍的情况，就尽量不要用M档了，改用A档，因为A档是光圈优先，你只用调整光圈，机器会自动调整快门速度达到Ev平衡，使你的照片很少欠爆过爆。
4.测光。一般情况下，白天用范围或者中央评价测光就可以，夜晚最好用点测光。
5.ISO。此值越大，快门就会越快，ISO提高一倍，快门就快一倍。但是噪点就会增加，白天400，室内1600-以上，夜晚6400都不会有太大问题，噪点控制还是很不错的！
6.光圈。此值越大，所产生的光圈越小，那么光圈越大，说明光线能更多的到达cmos上，也就能得到更快的快门，光圈大一倍，快门也会快一倍。同时，大光圈，会得到浅景深，也就是说背景虚化越厉害。另外，光圈的定义是建立在人眼是1.0的基础上计算的。一般来说，拍摄风景时，光圈都要在f8-f11之间，近景要f4左右。
7.焦距。焦段越小，拍摄的画面场景越大，反之场景越小。同时，随着焦段的增加，景深越小，背景也更容易虚化。
二、技巧

1.拍静止的小东西。如花、鸟、虫：用A档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

2．拍人。基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用A档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
3．拍景。A档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。
4．拍夜景。上三脚架，M档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景。
。5．拍烟花。使用快门线，B快门，长时间曝光，可以拍出多烟花重叠的效果。
6．拍运行的东西。光线好的情况：A档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用S档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果。
线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍。

7．拍流水或喷泉。使用S档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，使用较快的快门，可以拍出水滴的效果！
8．夜间人像留影。上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；A档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。
9．光圈优先技巧：1）不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。
2）拍风景请尽量使用F8——F11的光圈。
3）拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1——2级之光圈。
4）安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。
10．测光方式：
1）测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
2）依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光）。
3）若遇到测光抓不准的时候，请对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
4）尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。EV 即曝光补偿，曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为%201EV、%202EV)以突显画面的清晰度。
拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。
被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。

由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。 一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。

总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。


11．有一个基本原理，如果不是选配特殊高档传感器，采用软件实现的所有降噪都是以牺牲细节为代价。毫无疑问，感光度越低画质越好。在速度和光圈允许的情况下，尽量采用低感光度，这是拍出好照片的基本要求。只有两种情况下采用高感设置是比较合理的，一个是手持拍夜景，第二个是暗光下拍动态。特别讲究画质一般用ISO100——400,ISO100、200、400画质相差很小；为了防止糊片一般用ISO800——3200；ISO6400万不得已也可以用，ISO12800画质比6400有突变式恶化，最好永远不要用。
12．采用标配镜头时，注意焦段和光圈选择。18-55镜头有两大明显缺点：广角端大光圈时锐度差，长焦端锐度好一些，但是比起中间焦段要差。在使用时，尽量不要用到两头，但是由于广角只到18mm，又不得不用，那么焦距在18mm时要收小光圈，一般在F8以上，长焦端55mm尽量避开，用到40mm就可以了。有句至理名言——F8无狗头。顺便提一下18-105mm镜头。18-105镜头比18-55镜头锐度强很多，值得选择，但是最大的问题是广角畸变太大，因此最好用来拍人像和自然风景，拍建筑物时，焦段采用24mm左右最好（畸变最小）。该镜头长焦端枕形畸变相对来说不是很明显，可以放心用

　　（5） 为什么你的照片总会虚


1快门速度
。如果你将快门速度设置得太慢，可能会导致你的图像不会像你想要的那么清晰。你需要将快门速度设置为与镜头的焦距相同，或者是焦距加倍的速度。
例如，如果你使用35mm的镜头拍摄，请确保跨门速度设置为1/35（双倍-1/70）或者更快。如果你使用85mm镜头进行拍摄，请将快门速度设置为1/90（双倍至1/170）或更快。
2保持相机稳定

在拍摄的时候，请牢牢的将手放在相机上，并确保你没有晃动。理想情况下，可以使用三脚架来保持相机的稳定。但是如果你正在手持设备拍摄，那么请尽可能的保持稳定，因为即使是最轻微的动作也可能导致你的照片变得模糊。
。3设置好焦点

。你可以采用很多种方法来设置焦点，但有一个很好的方法是将你的焦点设置在相机的中心焦点，并专注于你想要拍摄的人。一般来说，中心会是最清晰的地方。
4对眼睛对焦
如果你只拍摄一张照片，请将焦点放在眼睛上！眼睛是肖像照中很重要的因素，所以要保证眼睛的清晰，确保对焦点在眼睛上。
5人物的姿势

如果你是拍摄多人照片，那么人物的姿势可能会影响照片的焦点和锐度。让每个人都处在一个平面上的排列方式，有助于保持焦点的清晰。如果你在使用手动拍摄模式的话，建议不要讲人物分为太多的层次，因为这会使每个人都被拍摄清楚变得很困难。
6。设置你的光圈
如果只是拍摄一个人，可以轻松的使用大光圈，能在保证清晰的基础上获得很好的虚化效果。但是如果是拍摄集体照，那么建议使用小光圈，来使拍摄的每个人都变得清晰。

7对焦于最接近你的人

如果你拍摄很多人的话，请将焦点放在距离你最近的人身，理想情况下，这个人也会在集体招的中心，这将有助于确保焦点以及背后照片中的人物的清晰，然后，调整你的光圈，以确保每个人物都被拍摄到。
。8。选择镜头
并不是所有的镜头都是相同的，一些镜头相比起同类的镜头来说会更好。一个好的镜头，跑焦的可能性会比较。
9清洁你的设备

三 光 影

（一）自然光的特点

顺光5度 大部分受光明亮但立体感差

前侧光3O一6O度 适应人像拍摄

侧光9O度。
侧逆光135度。适合拍花。

逆光拍剪景 散射光（阴天），

脚光 地上向上。 顶光 正午光

1.不同强度的光照

　　根据明度划分，有强光、弱光和微光。其中，强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大，光源冲击力也最强，但是曝光需要更准确，后期的时候，对器材宽容度要求也相对较高，不然容易出现“死白、死黑”的情况。
阴雨天或者室内拍摄的时候，往往属于弱光环境。此时光比相对较小，控制曝光相对容易，很适合新人练习，培养对光源方向的感知。
微光环境多见于夜景，比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中，则光源较多，拍摄时需要理清主次。许多人认为，光线越强，光的质量就越高。而实际上光强和光线质量并没有直接联系。中午的太阳光会在脸上洒下难看的阴影，也会让环境的层次感减弱不少。而光线质量是由画面中光影分布决定的，合理的光影比例和分布可以让照片更有质感。而不一定需要强光来达到这一效果。
2.不同方向的光照
　　根据方向划分，光照方向可以分为顺光、逆光、侧逆光、散射光四类。每一种光源方向都可以让图片的影调、风格乃至情绪都发生本质的变化。
　　
　　在顺光环境下，往往人物的亮度大于背景的亮度，可以和背景形成反差，突出人物。但是如果光线太强的话，又会导致反差过大，倘若要保证人物曝光正确的话，背景就容易一团死黑。此外，人物因为受光面积较大，影调不强，人物本身的层次感也会较弱。
顺光的特点
·光影分配：前亮后暗
　　·视觉效果：主体突出
　　·拍摄难度：较小
　　·视觉效果：较弱

　　在逆光环境下，人物处于相机和光源之间，光源照亮环境，但是人物处于暗部，虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差，有时候也能看见好看的轮廓光，但是人物主体细节较少，面部光影也不美观。此时如果使用反光板补光，往往会给画面增加额外的光源，打破原本的光影平衡，让画面显得不自然。
逆光特点
·光影分配：前暗后亮
　　·视觉效果：主体轮廓突出
　　·拍摄难度：较大
　　·视觉效果：强
侧逆光环境意味着尽管人物基本处于相机和光源之间，但是光源与人物形成夹角，形成轮廓光的同时照亮人物一侧，让人物的层次更强，细节相对逆光更多。这一光源位置让曝光和后期处理难度降低，比纯粹的逆光更容易把握。
侧逆光特点
·光影分配：前暗后亮
　　·视觉效果：主体轮廓突出，保留一定细节
　　·拍摄难度：一般
　　·视觉效果：强

　　散射光常见于阴天户外，云层挡住了太阳，像一个巨大的柔光罩将光线均匀地铺洒到每一个角落。读到这里，请先添加我的个人微信号：mlqwrx521，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，由于光影过渡太柔和，缺乏明确的影调，这种情况下不论人物还是环境的层次都不明显。虽然拍摄容易，但是视觉效果较弱。但是散射光也适合特定主题的拍摄，这一点也将在下一部分详细讲解。
散射光特点
　·光影分配：无
　　·视觉效果：较差
　　·拍摄难度：低
　　·视觉效果：弱
3.光与情绪表达
　光产生影，这两者在画面中的关系可以给观众带来各种不同的感觉。摄影师也可以利用这二者的搭配来表达情绪。根据光线特点，总的来说可以把情绪分为三大类：
。该模型只是概括了大多数情况，需要摄影师针对特定场合来应用）
倘若画面中亮部占比重大，那么可以一定程度给观众积极的感觉。如下图，画面中大部分区域都是明亮的，扩大了视觉上的空间感，进而让人感到明朗和放松。而这种情况下，摄影师应该更加留意暗部的构图和细节把握，因为处在暗部的人和楼房才是这张照片的重点。
。削弱光比则可以一定程度上削弱情感强度。虽然阴天的时候，照片视觉效果不佳，但也可以让光影带来的情绪削弱，让作者在画面其他方面发挥创意。如下图，选择了阴天拍摄是因为图片的亮点在于人物的动作和莫名的云雨，试想倘若图片右边是日落的火烧云，观众的视线也很很难集中到人物身上了。
多光或者多影都可以表现激烈地情感，一般而言，反差越大，情感表达相对越激烈。
. 光影与构图。利用反射光
　很多人在面对光比较大的逆光的时候，首先想到的是使用反光板或者闪光灯补光。然而人造光源难免会让补光显得生硬。此时，摄影师可以尽量依靠环境中自然的反光来对暗部进行补光。
阳光从右后方射过来，让模特把反光率很高的纸船靠近脸部，就可以对左侧较暗的脸部补光，也可以消除法令纹一类的阴影
　　而在下图中，让模特蹲下，靠近地面的反射光，也可以在逆光环境中形成合理的补光。
6.选择恰当的时机
　　拍摄自然光人像最重要的是适应环境的变化，那么拍摄时机的选择就显得尤为重要。通常而言，一天之中最适合摄影的时间段集中在日出日落前后30分钟。虽然已经没有太阳直射，但天边留下的最后一抹光依稀照亮了云朵，让云有着白天能看到的层次感，也让画面的暗部有一定的细节。而因为光线很弱，所以用闪光灯的亮度足以盖过自然光对模特的影响，让观众看不到明显的日光的效果。如果拍摄时间早了，闪光灯不足以压住阳光，拍摄晚了，太阳对云层和画面中暗部的影响过小，那么云层就缺乏质感，暗部也会出现死黑。
.后期光影
　如果对自然光有了充足的理解，那么对后期也有很大的帮助。从基本的调色到图片合成，都离不开对光影的调整。下图在完成墙壁、阳台、模特这三个主要元素的合成之后，缺乏光影，整张图显得很平淡。而加上影子之后，可以让观众感受到光的存在，视觉效果就增色不少。

（二） 光的质感


自然光的不可控性一直是个难题。即使天公作美，光的强度仍然难以把控。我们先了解一下不同质感的光有何特点——

▎硬光

硬光在人像拍摄中使用率并不高，因为不好控制明暗的反差以及光比。我们拍摄柔美女性人像时通常将光比控制在约1:2，但使用硬光时很难达到。如果想解决，我们可以用反光板来补光，通过反射光减弱人像面孔的明暗对比。不过如果是想通过硬光来强调画面情感，硬光还是有可取之处的。此时我们只需要注意如何通过环境来强化造型效果。使用硬光拍摄时，控制曝光十分重要。在曝光时可过曝半级以加大画面反差。或者欠曝半级降低影调，表达别样情绪。

▎柔光


而柔光与硬光相反，广阔的光源可以柔化阴影、降低对比度和柔化被摄物的纹理。因此在拍摄女性时是经常被使用的。它可以让肌肤看起来更为白皙、透明、光滑。场景整体也会更明亮，减轻阴影的强度。柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物肌理的质感。

获得柔光的方法有很多种——
1、一块白床单就可以把直射光变成柔和的光线。淡色系，例如白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化设备。

2、背光也可以作为柔光的光源。很少有被摄物仅仅靠背光照亮。如果一个人站在明亮的窗户前，他面向的墙壁会反射部分光线落在他身上。如果一个人在户外，即使背景是明亮的阳光，正面也会有来自天空的光线照射。你可以使用反光板，将背光反射回被摄物的身上增加其曝光量。

3、选择云层较厚的日子，例如阴天和大雾的天气。此时光源会广而不集中，天空中的水气就像巨型的柔光箱，将阳光柔化。

友情提示：柔光拍摄时曝光可以提高一些，这样能使模特的皮肤更为白皙、透明。
如何提高？比如苹果手机可以长按对焦点后，启动自动锁定对焦和曝光模式，然后向上拉曝光条.
光位的选择
▎顺光
顺光是一种向人物正面投射的光线形式。强度均匀，曝光好控制。这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，不会形成强烈明暗反差。比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，可以具体表现人物面部细节或特点。

缺点：光线较平，无法突出重点。

小提示：使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。
▎逆光
逆光是指光源在人物的后方光线形式，易于勾勒出人物的轮廓。它对于凸出形体有利。逆光比较适合中景以上的景别，比如全景或远景。这样的景别除了能够体现模特形体外，还能够一定程度地交代环境，丰富画面层次感。

缺点：模特正面无法正常曝光，失去细节层次。

小提示：
拍摄剪影效果时，测光点可选在模特身体的边缘，那里的光线是整个画面中最亮的部分。除此之外，光线的投射角度越低，剪影效果就越明显。所以时间可选择在日落或清晨。不过运用逆光并非都是剪影效果，可以通过控制曝光保留细节。此时测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。这种逆光效果在写真类人像比较常见

▎侧光


侧光是指光源从侧面投射，可以强化被摄物的纹理。如果运用得当，能更强烈地体现人物的性格和情感。侧光能够拍摄的景别很多。大景别所塑造的氛围更强烈；而小景别则使模特显得瘦一点。

缺点：可能使人物面部一半发光，一半处于阴影中，会导致“阴阳脸”。

小提示：如果想拍摄出宠物毛茸茸的毛发，可将光源由侧面打落，这样可令毛的纹理更明显。

侧逆光是从逆光衍生得到。它从侧后方照亮人物的头发，使之在逆光中呈现某种情感，而且不会将模特的正面细节隐去。侧逆光拍摄时，如果测光点在人物面部被照亮的部分，曝光需要过曝约一档，保证模特面部细节不被黑暗压住。景别可选择中景以下，例如近景或者特写之类的景别。用侧逆光来表现会比较充分和生动。

前侧光是由侧光演化而来，塑造模特的光线。使用前侧光拍摄，可以使模特转向光源方向，增强其面部立体感。使用柔光使光线的过渡更自然。注意选择人物面部明暗的过渡区域来测光，从而保留模特面部的较多层次。

▎顶光

顶光一般不用于人像拍摄，但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。

缺点：顶光直接照射到人脸上会凸出人模特的额头与颧骨，效果会有些恐怖，令人不适，传说中的骷髅光。

小提示：当遇到顶光时，让人物躺在地上拍摄，要比站立拍摄的效果好很多。若需要表现出光线在人物身上的感觉，就要使曝光过度一些，这样才能通过亮度的加强体现出光感。如果是正午拍摄，使用能够透光的白色遮挡物使光线柔化，则效果更为明显。
光线是有色彩的

我们通常将光线的色彩称为色温。但是人类的眼睛和大脑会自动调整和感应，令我们难以察觉光线的色彩。但数码相机会记录我们看不到的色彩。我们可以通过数码相机的白平衡功能来调整光线的颜色，例如拍摄人像照片时可以增加暖色调。

（） 人像布光

1 分割布光。把面部一分为二一面光一面暗

2 环境布光。让鼻子在面颊上投下阴影，光原稍高于眼睛和相机的平面3O一4O度。

3 抹布兰光。鼻子与面颊的影子是相连的。不过重要的是阴影那边的眼睛有神光。光源位置高过头部。让鼻子的投影和面颊的投影相连

4 瘦人显脸宽光。让受光的那一面转向镜头。

5胖脸显瘦光。较暗的那一面朝向镜头，像被削尖了。

用光的技巧
用光是摄影中最重要的技巧；拍照时，“必须注意光和角度的变化，才能感受到更多令人动容的影像”，拍照的过程中，需要一直注意光线的强度、色彩、质量及照射方向等变化，因为光线的方向不只会影响阴影的形状与密度，也会影响整个画面的色调及反差。
光线的种类


顺光 较缺少立体感，但颜色很鲜艳。

顶光 充满热情感。

漫射光 较平实的风格，阴影较少。

逆光 充满生气，光影迷人。

侧光 较有层次及立体感。

　　 （三）巧用光影、明暗、光位关系，轻松拍出大片
光影对构图的影响
1.将投射光在地面上所形成的光影效果充当背景中的重复元素。
焦段：等效52mm
光圈：f/2.8
数据：ISO 640、1/30s、M 模式。选择人带景的光影场景时，我们一般有以下几个思路：
●想象和图腾。如果去掉拍摄对象，它也会是一张有趣的风景作品。交错的影子可以给观看的人不同的想象，在背景中形成图腾感。
„●带入前景的考虑。在光影作为背景的前提下，如果在画面中带些前景，整体的层次感会更好一些，有前、中、后景的深度感。但前景的带入也可能会降低背景中影子的视觉冲击力，所以这需要权衡，要根据实际的拍摄情况来判断。摄影一直需要在减法与加法之间的做出抉择。
2.这张照片中同时带入了前景和背景的光影效果。在取景时，我们是先看到了这个墙面上的影子才决定在这里拍摄的。拍摄时，又带入了一些枝叶作为前景。我们让模特看着太阳，这样阳光就照亮了模特的脸部
焦段：等效75mm
光圈：f/2.8
数据：ISO 100、1/1600s、A。用光影展现场景的层次
1.黄昏时。让拍摄对象坐在亮区，场景的光影突出了空间的趣味。
在虚实之间的元素。光影元素相当有趣，影子通常被视为“虚”景，因为有光、有景物才会造成影子。但把影子作为构图元素之后，它又成了画面中实际的线条和形状，甚至可以呈现出近大远小的层次感，营造出类似于实景的透视感。因此，光影可以说是最具变化的神奇元素了。很多时候，光影是有季节性、气候性和时间性的。季节不同，太阳的角度就不同。比如，夏日与冬天的光影就有所不同；一天之中太阳的位置不同，光影也会不同；烈日和多云时，影子的深浅程度也会不同。

用光影来构图，是摄影师在选择场景时面临的最大挑战。，画面中的影子还会给人以联想。即使形成影子的物体没有进入画面，但观看的人会通过影子的造形去想象画面外的景物，这也会造成心理层面的空间深度感。

明暗让人物聚焦
1.让模特面向大片的窗户，以黑色的服装和夸张的肢体来呼应场景的颓废感。漫射进来的光线，在空间中形成有层次的明暗感
场景的明暗考虑和选择原则
拍摄人像时，在场景的选择上，我们也常会将拍摄对象放在落地窗、大窗户、通道等半开放空间的明暗交替处。这样做至少有以下几个好处：
„●从户外往室内射入的是柔调的漫射光，这种柔质的光线很适合用来拍摄人像。
„●让拍摄对象展现明暗的层次感，并且作为画面的焦点。
●画面的明暗层次会营造出场景的立体感。明暗的区域也可以作为构图的元素。
当然，这样的明暗层次，也不一定都依赖于自然光线。在环境光很弱时，我们也可以利用闪光灯来进行模拟。就视觉聚焦的原则来看，因为人们在欣赏一张照片时，总是习惯于从亮处看到暗处，所以将拍摄对象的脸部放在明亮区域，将会有助于拍摄对象成为画面的焦点。

剪影及影子的趣味
1.剪影与影子通常都可以使观赏者产生联想。照片中只勾勒出了模特的边缘线，看不到她的正面，大部分形体都在暗部的剪影中。整个剪影也基本上配合了影像的明暗分布情况。拍摄这样的照片时，通常要留下想象的空间，不要让拍摄对象真的全黑。
焦段：等效45mm
光圈：f/5
数据： ISO 200、1/320s、-1.6EV、A 模
2.影子也可以带来想象的空间。观赏者可能会去猜测拍摄对象的身份以及拍摄场景。
影子的形状和联想，是取景、构图时需要考虑的重点。

焦段：等效36mm
光圈：f/5.6
数据：ISO 200、1/30s、1.6EV、A模式

不只构图，影子及用光的策略
场景中的影子的作用许多时候也不仅仅局限于造型和联想，还包含了诸如用光等思考。
以下图来看，选择场景时，一方面要考虑这个场景中岩壁的材质、影子的三角形状带来的稳定感。另一方面，在阳光下拍摄，尤其是太阳较大时，尽量不会让模特直接在阳光下曝晒，而应该让模特处在阴影区，然后再补一些光线进去。这样可以避免阳光的光质太硬，以及模特睁不开眼等问题。

构图笔记
１. 光和影也是构图的元素之一，可以作为背景的形状、图案，可以放在地面上来展现空间的深度感，也可以放在拍摄对象身上来展现另一种趣味。
２. 光影的明暗衬托，一方面可以用来突出拍摄对象，另一方面可以呈现画面的层次感。
３. 在光影作为背景的前提下，如果在画面中带些前景，整体的层次感会更好一些，有前、中、后景的深度感。
４. 光影是有季节性、气候性和时间性的。季节不同，太阳的角度就不同。比如，夏日与冬天的光影就有所不同；一天之中太阳的位置不同，光影也会不同；烈日和多云时，影子的深浅程度也不同。
５. 人们在欣赏一张照片时，总是习惯于从亮处看到暗处，所以将拍摄对象的脸部放在明亮区域，将会有助于拍摄对象成为画面的焦点。

白平衡

霓虹灯
霓虹灯的七彩光芒是夜晚最有代表性的一种景观。灯管扭曲成各种字母和图案，使氖气通过涂着荧光色的玻璃管发出五颜六色的光。有些霓虹灯使用氖气，有些使用氩气，色彩上比一般暖色霓虹灯更为偏紫。

但不同类型的气体对光的色彩影响非常小，因为光的颜色实际上取决于荧光粉的颜色。由于荧光灯的亮度，霓虹灯的颜色不会受到相机白平衡设置的影响，如图所示。可以比较自由地控制曝光，决定霓虹灯的色彩饱和度，以及背板表面上产生的反光。

佳能 T2i ISO 200 1/6s f/ 11 佳能200mm（相当于320mm）
霓虹灯往往以实用的形式出现，比如这个厨师的形象。在天完全黑下来之前拍摄， 让自然光给墙壁补充了一些细节。白平衡设定为日光或色温为5500K，这样建筑有较冷的偏色，但灯管的色彩仍相当丰富

在黑暗中拍摄
有时因为光线太少，弱光摄影简直就像无光摄影。这意味着在直射光很少的条件下拍摄，每张照片都需要花费你很多的时间和毅力。虽然弱光摄影不是特别常见的长时间曝光，但也能产生令人印象深刻的效果（见图）。然而，在黑暗中拍摄确实有其固有的问题，主要是曝光、锐度和色彩方面的问题，有时很难处理，但一般都可以用一些常识、技巧来解决。

佳能 6D ISO 800 30s f/8 佳能14mm
这个场景看上去光照良好，其实几乎一片漆黑。从码头下面照来的一丁点光和附近餐厅的环境光，在高ISO的设置下花了30s的曝光时间

如果想掌握在黑暗中的拍摄技巧，要考虑以下因素。
■ ISO设置：高ISO设置可以增加感光元件的敏感度，使你得到曝光合适的图像时需要的光更少。新款相机上至少有8挡ISO设置（基于ISO 100的初始设置）。虽然图像噪点在更高的ISO设置下会大大增加，但这种妥协有时是可以接受的。

■ 长时间曝光：取决于场景有多暗，场景越暗快门需要打开的时间就越长，通常从30秒到几分钟，有时甚至更长。超长时间的曝光适合一些特殊情况，比如拍摄星星运行的轨迹，在黑暗中用小光圈以最大程度地增加景深，或者用较低的ISO设置捕捉到尽量多的细节。

■ 光圈设置：使最大的光量进入镜头可以减少曝光的时间，但也会使场景的主要部分失焦。有些情况下用大光圈是完全可以接受的，因为那不会影响到景深，例如透过树叶拍摄星空。只要距离最近的部分在焦点上，就不用担心镜头光圈太大，所以，使用f/2.8的光圈设置也可以控制快门打开的时间。

用光的技巧
用光是摄影中最重要的技巧；拍照时，“必须注意光和角度的变化，才能感受到更多令人动容的影像”，拍照的过程中，需要一直注意光线的强度、色彩、质量及照射方向等变化，因为光线的方向不只会影响阴影的形状与密度，也会影响整个画面的色调及反差。
光线的种类


顺光 较缺少立体感，但颜色很鲜艳。

顶光 充满热情感。

漫射光 较平实的风格，阴影较少。

逆光 充满生气，光影迷人。

侧光 较有层次及立体感。

（四） 色彩的格调

五彩缤纷的画面格调是指画面由多种颜色组成。这种画面由于色彩丰富，因此在视觉上比较有冲击力，在审美方面也容易符合大众的要求。拍摄这种场景时，要注意为了避免色彩众多而造成的杂乱感，画面中要有一个主要的色调倾向或某种颜色在面积上占绝对地位。
焦距：29mm 光圈：f/6.3
快门速度：1/60s 感光度：ISO 400
▲此张图片看上去颜色十分丰富，但是却不杂乱，因为画面中冷色仍占主导地位

清新淡雅
在同一个颜色的色系中明度较高的颜色往往看上去给人清新、淡雅的感觉，这种格调的色彩通常用于表现人像、静物、室内家居，也可以表现风光，如银色的海滩、白色的雪景、洁净的雾景。
拍摄时，摄影师可以通过适当增加1~2 挡的曝光补偿来提高画面的色彩明度、降低色彩饱和度，以获得色彩清新、淡雅的画面。
焦距：33mm 光圈：f/9
快门速度：1/125s 感光度：ISO 200
▲以天空和湖水为背景，拍摄身穿浅颜色衣服的情侣时，画面很自然地表现出了清新、淡雅的效果。
黑白韵味

无论是优秀的黑白风光摄影作品还是黑白人像摄影作品，都能够让观者摆脱各种色彩的羁绊，肃穆地探寻世界的抽象本质，正是因为黑白照片的这种独特的意境与简洁的表现手法，使黑白照片在彩色摄影大行其道的今天仍然为许多摄影爱好者所喜好。
焦距：85mm 光圈：f/3.5 快门速度：1/500s 感光度：ISO 100

▲用黑白影调来表现矿工喝水的样子，画面通过对其皮肤黝黑、粗糙的质感与其饱经风霜的面孔进行拍摄，将其刚毅、坚韧的品质在画面中娓娓道来，同时也让作品充满了力量
另外，需要注意并非所有的风光、人像题材都适合于被拍摄或处理成为黑白照片，尤其是要获得犹如中国水墨画效果的黑白照片，应该拍摄那些有大面积云雾或雪地的场景，只有这样才可以根据水墨画计白当黑的理论与留白的手法，得到有水墨韵味的黑白摄影作品。
焦距：85mm 光圈：f/11 快门速度：1/500s 感光度：ISO 320
▲广角镜头拍摄草原上的积雪，将它们浓淡相宜的布局与似中国水墨画一般的飘渺意境表达得淋漓尽致
色彩的搭配技巧
单一色彩的运用，即指画面中少有或没有其他的色彩，适合以某种色彩渲染整体气氛，并主要表现画面内容、烘托意境的主题。
单一色彩的运用使画面变得简洁、纯粹，以某种单色定义画面的整体氛围，然后再配合简洁的构图内容，会显得画面极为突出。要拍摄这种画面，通常应该在日出前或日落后，通过“白加黑减”的曝光补偿原理，将所拍摄场景中的色彩处理得更深沉、纯粹。
焦距：55mm 光圈：f/5.6 快门速度：1/80s 感光度：ISO 320
▲以湖水、树木为主要拍摄元素，大片的红色和少量的黑色使画面变得既纯粹又饱含热情。
取长补短的互补色
互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的两种色彩。其特点就是相互之间拥有强烈的对比，因此，当画面中出现互补色时，可以形成强烈的衬托效果，使主体变得更为突出。
焦距：82mm 光圈：f/16 快门速度：6s 感光度：ISO 200
▲天空中暖色的红霞与地面上冷蓝色调的城市夜景，形成冷暖的色彩对比，从而使画面更具视觉美感
和谐的用色
相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相邻色的使用在摄影创作中很常见，它能够使画面达到统一、协调和柔和、素雅的效果，但由于在视觉上缺少对比，因此视觉冲击力往往不是很强，适合表现一些感觉上较为轻柔的对象。
焦距：31mm 光圈：f/10 快门速度：1/400s 感光度：ISO 200
▲蓝、绿色占了画面大部分的面积，这种冷色的协调感让画面看上去更舒服、自然。
渐变式用色
渐变色是指画面的色彩由深到浅、由饱和到不饱和、由暖色到冷色或由冷色向暧色过渡。使用渐变色拍摄可以使画面更有层次感例如，拍摄黎明或傍晚的风光摄影时，天空中被太阳照射的暖色与未照射到的冷色同在天空中出现，就形成了由暖色到冷色、由明到暗的渐变色，使画面的空间感很强，色彩丰富且耐人寻味；在拍摄人像摄影、静物摄影时，对其背景也经常使用渐变色，以强调画面的层次感，突出主体。
焦距：24mm 光圈：f/7.1 快门速度：1/60s 感光度：ISO 250
▲天空中从暖调向冷调渐变，看起来十分有层次感和空间感

单一重点用色
这实际上是指在颜色搭配方面，用大面积的某一种颜色衬托另一种颜色，且这两种颜色应该在明亮、色相、饱和度等方面有较大的反差，从而在画面中突出由小面积色彩表现的视觉重点。
例如，黑夜中的一点火光、黄色麦田中的一个白衣少女、白色雪原中的一只麋鹿，这样的画面中火光、白衣少女、麋鹿虽然所占面积较小，但由于与环境颜色反差很大，因此能够得到较好的突出表现。
焦距：100mm 光圈：f/6.3 快门速度：1/250s 感光度：ISO 200
▲红色的昆虫在大面积黄色的花蕊上慢慢爬行，并在颜色、大小对比之下昆虫被表现得十分突出
什么是色温
按照Max Planck 的理论，色温是被这样定义出来的：对一个具备完全吸收与放射能力的黑体（例如金属铁）进行加热，随着温度的升高，黑体的色彩将发生“红—橙红—黄—淡黄—白—青”的一系列变化。当光源与黑体加热到某个程度直至表现出来的色温一致时，即将其定义为该色温。
例如，夕阳时分的色温，与黑体加热到2100K 时相同，因而其此时的色温即为2100K。
一些常用光源的色温如下：标准烛光的色温为1930K；钨丝灯的色温为2760K~2900K；荧光灯的色温为3000K；闪光灯的色温为3800K；中午阳光的色温为5400K；电子闪光灯的色温为6000K；蓝天的色温为12000K~18000K。
焦距：40mm 光圈：f/25 快门速度：40s 感光度：ISO 200
▲在太阳西沉之后，天空的颜色以蓝紫色为主，此时进行拍摄，画面偏于高色温效果。
色温越低，则光源中的红色成分越多，通常被称为“暖光”；色温越高，则光源中的蓝色成分越多，通常被称为“冷光”。
总体来说，色温低表示含红橙光比较多；反之，色温高表示含青蓝光比较多—这与我们平时感受到的温度的冷暖刚好相反，在学习和使用时要注意区分。
焦距：30mm 光圈：f/25 快门速度：15s 感光度：ISO 100
▲当夜幕下的灯光完全亮起，天空的颜色以蓝色为主，此时进行拍摄，画面呈现出典型的低色温效果
了解色温的意.了解色温并理解色温与光源的联系，可以通过在相机中自定义设置色温K值，以获得色调不同的照片。通常，当自定义设置的K值和光源色温一致时，则能获得准确的色彩还原效果；若设置的K值高于拍摄时现场光源的色温时，则照片的颜色会向暖色偏移；反之，若设置的K值低于拍摄时现场光源的色温时，则照片的颜色会向冷色偏移。这种通过手调色温获得不同色彩倾向或使画面向某一种颜色偏移的手法，在风光摄影中很常用。
焦距：38mm 光圈：f/11 快门速度：1/80s 感光度：ISO 25
▲通过调整相机的色温数值可得到不同色温的画面效果，有利于摄影师充分发挥主观能动性拍摄出具有创意效果的画面

与色温相关的冷、暖色.温馨的暖色。暖色调的画面可以带给人温馨、和谐、温暖的感觉，这是因为暖色会使人联想到太阳、火焰等，这样的画面常给人们一种温暖、热烈、活跃的感觉。
将画面拍摄成为暖色的技巧：
如果想要表现被摄体的暖调效果，在拍摄过程中，就可以采取以下

第一，选择或调整被摄体的色彩，多使用红、橙、黄一类的颜色，使被摄体具有暖色特征。
第二，在照相机镜头上加用橙色系列降色温滤光镜，可使画面偏暖。
第三，将相机的色温数值调整为一个较高的色温值。
焦距：37mm 光圈：f/6.3 快门速度：1/50s 感光度：ISO 250
▲火红的阳光照亮了整个天空与水面，一片暖洋洋的颜色让人的热情顿时高涨了起来。
平淡、忧郁的冷色
冷色调的画面常给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。即使在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感觉到舒适。
如果想要表现被摄体的冷调效果，在拍摄过程中，就可以采取以下。

第一，选择或调整被摄体的色彩，多使用蓝、青一类的颜色，使被摄体具有冷色特征；
第二，在黎明未出太阳时、日落以后或月夜的时刻拍摄户外风景，可以得到蓝青色的冷调效果。选择黎明未出太阳时的光线拍摄，显得宁静、深邃、辽阔；
第三，在正常拍摄条件下，照相机镜头上加用蓝色的滤镜；
第四，将相机的色温数值调整为一个较低的色温值。
焦距：35mm 光圈：f/6.3 快门速度：1/15s 感光度：ISO 400
▲当天空中的流云变为蓝色时，水面也被渲染成了蓝色。一片冰冷的颜色让人觉焦距：10mm 光圈：f/11 快门速度：1/50s 感光度：ISO 160

▲使用不同的白平衡模式进行拍摄，画面效果就会表现得截然不同，如左侧的两张图片所示：一张是暖色调效果；一张是冷色调效果。

（五） 巧用阳光拍摄的6个小技巧


摄影就是拍摄光和影。

技巧一 逆光拍摄
拍摄阳光，不一定是要向着同一方向(顺光)的，有时试试把主体背着阳光拍，这样会拍出另一种味道！
拍摄静物时：例如拍摄树叶，我们可以于树叶的另一面拍摄，利用阳光穿透树叶，把叶子拍得“清彻”，突出纹理；
拍摄人像/动物时：逆光拍摄能拍出漂亮的黄金色发丝，令相片更动人，利用偏黄的白平衡(试试调到高一点的K数或使用闪光灯白平衡或直接于夕阳下拍摄) 也能令相片变得暖起来，但要好好控制曝光或补光量，以免主角变得全黑。
技巧二 拍摄影子
拍摄阳光，太阳本身未必一定要是主角，其实有光便有影，影子有时更能增加趣味，提供更大的想象空间！
。技巧三 拍摄剪影
逆光拍摄时有时主角会变得很暗，那么直接拍摄剪影吧！要拍出漂亮的剪影，我们需特别留意主角的轮廓和形态，也要留意背景能否突出剪影，要进一步了解怎样拍出好的剪影。

技巧四 拍摄反光面
有想过拍摄反射面内的世界吗？其实我们周遭也有很多题材去拍摄：例如玻璃、镜子，甚至是水面的反光，我们也可以拍摄反转的世界，利用平衡构图或是直接把反射面充满整个画面也是很好的拍摄手法。
技巧五 利用镜头的光晕
镜头的光晕(Lens flare）其实是镜头的缺点，但若好好利用这个“缺点”，我们可以替相片加上一个特别的感觉！每支镜头拍出的光晕也不同，向着阳光的角度也有别，可以拿自己的镜头试试啊！
技巧六 利用太阳拍出星芒
若果你有拍过城市夜景，你一定看过“星芒”的出现，我们可以看到城市街道灯光的“星芒”，其实拍摄太阳也可以，我们只需把光圈调小(f/16、f/22等)，然后把太阳放在物件与物件的中间拍摄，例如拍摄密密的树林或是高楼大厦，我们便可以利用这个表达手法了！

6个拍摄“阳光”的入门技巧

摄影就是拍摄光和影，那么面对天天也看到的“阳光”

　　技巧一 逆光拍摄

　　拍摄阳光，不一定是要向着同一方向(顺光)的，有时试试把主体背着阳光拍，这样会拍出另一种味道!

　　拍摄静物时：例如拍摄树叶，我们可以于树叶的另一面拍摄，利用阳光穿透树叶，把叶子拍得“清彻”，突出纹理;

　　拍摄人像/动物时：逆光拍摄能拍出漂亮的黄金色发丝，令相片更动人，利用偏黄的白平衡(试试调到高一点的K数或使用闪光灯白平衡或直接于夕阳下拍摄) 也能令相片变得暖起来，但要好好控制曝光或补光量，以免主角变得全黑。
　　 技巧二 拍摄影子

　　拍摄阳光，太阳本身未必一定要是主角，其实有光便有影，影子有时更能增加趣味，提供更大的想象空间!


　　技巧三 拍摄剪影

　　逆光拍摄时有时主角会变得很暗，那么直接拍摄剪影吧!要拍出漂亮的剪影，我们需特别留意主角的轮廓和形态，也要留意背景能否突出剪影，要进一步了解怎样拍出好的剪影。
　　

技巧四 拍摄反光面

　　有想过拍摄反射面内的世界吗?其实我们周遭也有很多题材去拍摄：例如玻璃、镜子，甚至是水面的反光，我们也可以拍摄反转的世界，利用平衡构图或是直接把反射面充满整个画面也是很好的拍摄手法。
　　
技巧五 利用镜头的光晕

　　镜头的光晕(Lens flare)其实是镜头的缺点，但若好好利用这个“缺点”，我们可以替相片加上一个特别的感觉!每支镜头拍出的光晕也不同，向着阳光的角度也有别，可以拿自己的镜头试试啊!
　　
技巧六 利用太阳拍出星芒
　　
如果你有拍过城市夜景，你一定看过“星芒”的出现，我们可以看到城市街道灯光的“星芒”，其实拍摄太阳也可以，我们只需把光圈调小(f/16、f/22等)，然后把太阳放在物件与物件的中间拍摄，例如拍摄密密的树林或是高楼大厦，我们便可以利用这个表达手法了!

（六）用光线、用色彩、控曝光


①用光篇
提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。

提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

2、柔光拍摄
人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。

提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光线
冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

4、恰当曝光
这张照片拥有由光线制造的动态对称性，明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。

提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。

这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。

提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。

5、坏天气产生好照片
最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。

提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

6、充分利用不同颜色的光源
摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。
7、充分运用光线的优势
摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。

提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。

②色彩篇

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧！

1、冷暖色
颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。

暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。


2、对比色
存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。

剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。

3、平衡色
在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

4、相似色
具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感
5、曝光对色彩的影响
我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。

剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。

6、光源的色彩决定画面感觉
颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们

③快门篇
想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。
1、长时间曝光

每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。

提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。
不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。
2、慢速快门
后帘同步，使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。

为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。

追随摄影，在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。

速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛
这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。
在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。

3、手持操作
了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。

高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。


湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架，你可以试用不同的镜头，看看哪一支最合适。
在这张照片中，静止的落叶周围是雾般的流水。摄影师通过使用足够慢的快门创作了这张对比强烈的照片

4、动感拍摄
尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的照片，清晰的照片并不总是最好的。

是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快门速度。
在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转，可以跑，可以摇摆，同时控制着快门速度，就可以创作出非常独特的作品。

（七） 玩转光影拍出大片

（1） 光影、明暗、光位

光影对构图的影响

场景的光影和明暗在取景和构图上，有许多积极的作用。光线情况对于场景的选择、判断，有相当关键的影响。我们讨论的是带景人像，许多大场景中的明暗层次、现场光位，并不一定是人造光（如闪光灯）可以模拟出来的。因此拍摄前，我们需要先评估环境光的方向、光影、明暗情况，然后再去确定模特的位置，并确认最终可能拍出什么样的画面。
1.将投射光在地面上所形成的光影效果充当背景中的重复元素。
焦段：等效52mm
光圈：f/2.8
数据：ISO 640、1/30s、M 模式

选择人带景的光影场景时，我们一般有以下几个思路：

想象和图腾。如果去掉拍摄对象，它也会是一张有趣的风景作品。交错的影子可以给观看的人不同的想象，在背景中形成图腾感。

带入前景的考虑。在光影作为背景的前提下，如果在画面中带些前景，整体的层次感会更好一些，有前、中、后景的深度感。但前景的带入也可能会降低背景中影子的视觉冲击力，所以这需要权衡，要根据实际的拍摄情况来判断。摄影一直需要在减法与加法之间的做出抉择。

2.这张照片中同时带入了前景和背景的光影效果。在取景时，我们是先看到了这个墙面上的影子才决定在这里拍摄的。拍摄时，又带入了一些枝叶作为前景。我们让模特看着太阳，这样阳光就照亮了模特的脸部。
焦段：等效75mm
光圈：f/2.8
数据：ISO 100、1/1600s、A 模式

用光影展现场景的层次
1.黄昏时，酒厂的铁门在地上形成一条一条的光影形状，使空间中有了明暗的差异，亮区成为画面的瞩目点。让拍摄对象坐在亮区，场景的光影突出了空间的趣味。影子的间隙仍然有近大远小的透视感。
焦段：等效75mm
光圈：f/5.6
数据：ISO 800、1/160s、M 模式

2.画面的背景是炮台的石墙，墙面上的光影会给人一种画面外的想象。以人类的视觉经验，有阳光、有大树，才会形成墙面的光影。因此，虽然背景只是一个简单的墙面，但是多了光影后，便有了立体感和层次感了。此外，在画面布局上，我们刻意将模特放在了亮区，确保其脸部不会被阴影遮挡。
焦段：等效127mm
光圈：f/9
数据： ISO 200、1/320s、%200.3EV、P 模式

在虚实之间的元素

光影元素相当有趣，影子通常被视为“虚”景，因为有光、有景物才会造成影子。但把影子作为构图元素之后，它又成了画面中实际的线条和形状，甚至可以呈现出近大远小的层次感，营造出类似于实景的透视感。因此，光影可以说是最具变化的神奇元素了。

很多时候，光影是有季节性、气候性和时间性的。季节不同，太阳的角度就不同。比如，夏日与冬天的光影就有所不同；一天之中太阳的位置不同，光影也会不同；烈日和多云时，影子的深浅程度也会不同。用光影来构图，是摄影师在选择场景时面临的最大挑战。

此外，画面中的影子还会给人以联想。即使形成影子的物体没有进入画面，但观看的人会通过影子的造形去想象画面外的景物，这也会造成心理层面的空间深度感。


3.这张照片是在下午两点多拍摄的，虽然此时的阳光接近于顶光，但有趣的是艳紫荆的树影在地上形成了一个心形。我利用一朵艳紫荆做前景，并同时将心形的树影带出来。
焦段：等效24mm
光圈：f/8
数据：ISO 125、1/160s、M 模式

明暗让人物聚焦


1.让模特面向大片的窗户，以黑色的服装和夸张的肢体来呼应场景的颓废感。漫射进来的光线，在空间中形成有层次的明暗感。在这张照片中，明暗区域不仅充当了构图的元素，还人突出了拍摄对象。
焦段：等效45mm
光圈：f/1.4
数据：ISO 200、1/50s、M 模式

2.这张照片是在第五酒厂拍摄的。模特靠近窗户，画面的明暗对比比较大，但仍然保留了明暗的层次感

在空间感的营造上，以旧电扇作为前景，填补画面中的空白区域。画面中不仅有内外、明暗的层次，同时也有前、中、后景的空间感。
焦段：等效45mm
光圈：f/1.4
数据：ISO 200、1/50s、M 模式
立体感：场景的明暗衬托

场景的明暗考虑和选择原则

拍摄人像时，在场景的选择上，我们也常会将拍摄对象放在落地窗、大窗户、通道等半开放空间的明暗交替处。

当然，这样的明暗层次，也不一定都依赖于自然光线。在环境光很弱时，我们也可以利用闪光灯来进行模拟。就视觉聚焦的原则来看，因为人们在欣赏一张照片时，总是习惯于从亮处看到暗处，所以将拍摄对象的脸部放在明亮区域，将会有助于拍摄对象成为画面的焦点。

3.拍摄这张照片时，采用了人工补光的手法。人工光源让场景有了明暗的层次，最亮区在拍摄对象身上。如果是将整个空间照亮，聚焦的效果就不明显了。
焦段：等效52mm
光圈：f/2
数据：ISO 500、1/30s、M 模式
立体感：光线明暗

剪影及影子的趣味


1.剪影与影子通常都可以使观赏者产生联想。这张照片中只勾勒出了模特的边缘线，看不到她的正面，大部分形体都在暗部的剪影中。整个剪影也基本上配合了影像的明暗分布情况。拍摄这样的照片时，通常要留下想象的空间，不要让拍摄对象真的全黑。
焦段：等效45mm
光圈：f/5
数据： ISO 200、1/320s、-1.6EV、A 模式

2.影子也可以带来想象的空间。观赏者可能会去猜测拍摄对象的身份以及拍摄场景。有趣的是夕阳下洞口的影子变成了一个相机取景器的外形，框住了拿相机的4 位摄影师。

影子的形状和联想，是取景、构图时需要考虑的重点。
焦段：等效36mm
光圈：f/5.6
数据：ISO 200、1/30s、1.6EV、A 模式

不只构图，影子及用光的策略

场景中的影子的作用许多时候也不仅仅局限于造型和联想，还包含了诸如用光等思考

选择场景时，一方面要考虑这个场景中岩壁的材质、影子的三角形状带来的稳定感。另一方面，在阳光下拍摄，尤其是太阳较大时，尽量不会让模特直接在阳光下曝晒，而应该让模特处在阴影区，然后再补一些光线进去。这样可以避免阳光的光质太硬，以及模特睁不开眼等问题。

光线多变的户外，一直是练习拍摄光影的最佳场所。


3.岛上有许多非常棒的摄影元素，比如岩壁、石板道、特别的闽式建筑物等。
焦段：等效112mm、长焦镜头带景
光圈：f/4
数据： ISO 200、1/640s、%200.6EV、A 模式

（3） 如何拍出通透的逆光照


逆光对风光摄影的重要性，可以用一句话来概括“无逆光，不摄影”，无论你掌握的好与否，逆光也是最容易出片的。
逆光能够最大限度展示太阳的周边环境，对天空中的彩云和地面的暖色调景物都有较好的体现。
在水面的反光下，可以表现实体与虚影相辉映的对称美。
有雾气的时候，逆光还可以营造耶稣光。
利用山洞、戈壁、石头等自然物或建筑物的遮挡形成金色的窄光。
拍摄时经常会遇到的问题

逆光往往伴随着大光比的出现，拍摄前没有好的思路，不可避免的会拍到：反差强烈、很多拍摄景物处于黑暗之下的情况。
即使遇到有云雾的好天气，也难免会拍到灰蒙蒙的片子。那么如何才能拍好逆光？

避免拍出的照片发灰

1.时间的选择：拍摄逆光最好的时候是在日落、日出前后30分钟
2.正确的白平衡设置：白平衡数值越高照片越偏黄、红，数值越低照片越偏蓝。

如何解决逆光发黑、发白等曝光不良的情况
解决方法：要控制曝光，往往需要配合渐变镜或使用包围曝光，通过提亮暗部，压暗亮部，令画面高光不至于过曝，暗部不至于死黑，从而获得清晰的片子。

1.使用包围曝光：我们可以利用相机的包围曝光拍摄一张“欠曝”的、一张“正常”的、还有一张“过曝”的照片。然后通过后期将这三张合成起来。
2.渐变滤镜：中灰渐变镜一半是有阻光作用的中灰镜，一半是透明的，过度的区域是渐变的。将中灰镜部分挡在画面中亮区上面，这样有阻光作用的一半就会在镜头前阻止部分光线进入镜头。这样就可以在较亮的时候拍慢门。

更重要的是这些细节

1.如何拍的大气：用前景表现空间，低角度靠近前景，突出镜头的张力。

2.等待%20观察：拍摄时要提前踩点，找好拍摄角度；因为日出日落光线的变化比较快，拍摄的时候更多就是观察云层的变化守株待兔。

提前观察天气预报，我一般喜欢在晴转多云或多云转晴拍摄，这样更有机会拍到漂亮的云层。
3.长曝光：拍摄逆光更多的时候是用较低的快门速度突出云和车的轨迹，所以拍摄的时候要准备好脚架和快门线，这样拍摄的画质也会更好。
当然拍摄夜景的方法还有很多，比如堆叠、全景接片、延时，都可以去尝试

（4） 不同天气场景的拍摄技巧

一、阳光灿烂的日子，记录生活的美

阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气，光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品，也是弹性最大的拍摄天候。

在不同的时段拍摄，照片会包含不同的色彩以及感情深度，除了考虑时间因素，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主体的颜色发生变化。

拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡，通过改变色温，整个图像的颜色也会发生改变。
1/400s 光圈F5.0 ISO:200 焦距：105mm

在晴天拍摄，由于光线的方向比较明显，所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光的情况下拍摄时，光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感，更为生动。

需要注意的是，晴天艳阳下，由于水蒸气作用，会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰，因此要慎选拍摄的时段。

当通透度不够时，可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材，以局部的表现手法为佳。
速度1/160s 光圈F2.8 ISO:100 焦距：100mm

二、晨暮，宁静而舒缓

1、晨雾

弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和，温暖且微妙，晨光在雾中透出来，别具氛围。

雾气中，远处的景物影调很浅，拍摄时可以选暗色调的景物形成影调的对比，逆光拍摄雾景效果较为突出，在拍摄之前选择好角度，不失时机抓拍特有的光线造型效果，也要留意测光和调整白平衡。
速度1/15s 光圈F11.0 ISO:100 焦距：200mm

2、落日

“夕阳无限好”，在摄影中，黄昏的光线有着最丰富多样的变化，选择合适的时间拍摄尤为重要，一般来说在太阳即将落下山脊(海平面)的时候按下快门。此时的太阳是最为漂亮的时候，也是拍摄剪影的好时刻。

在构图上，一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上，同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例，适当的使用前景烘托氛围，比如树木、云彩等。

日落拍摄时，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，一般可以将相机调制中央重点测光，以太阳周围的天空亮度为测光点，稍微上下加减曝光。

速度：1s 光圈F18.0 ISO:200 焦距：24mm

三、风云变幻，快门下的多变精彩

戏剧性的风暴天气会创造出你无法从其它场景中得到的感觉，风卷飞云、浓云翻滚、气势磅礴的景色让你感受时光飞逝。

此时找到合适的拍摄地点，将相机调到手动模式、小光圈、全景测光、低感光度、还要有点耐心，多尝试拍摄你会得到心仪的作品，加入适当前景可以让画面更为丰满。

1、高速快门定格精彩瞬间

不可捉摸、稍纵即逝的场景让人心驰神往，此时利用高速快门可以拍摄充满跃动感的作品，广角镜头可以带来更多的拍摄机会。
速度1/1250s 光圈F9.0 ISO:200 焦距：80mm

2、慢速快门记录时光流逝

大风天气拍摄可以考虑使用长时间曝光捕捉风的动态，我们也常利用慢速快门拍出瀑布、水流如绢般的质感。
速度：11s 光圈F6.3 ISO:50 焦距：17mm

四、多雨的季节

下雨天通常是大家尽量避免的拍照情境，其实雨天不是不能拍照，而是要根据雨势的大小来判断。浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、迷离的雨中倒影、“风雨欲来风满楼”的景色...雨天拍摄可以表现雨景中的特殊形态，带点诗情画意，别有一番风味 速度：1/1000s 光圈F2.0 ISO:4000 焦距：50mm

要拍出落下的雨点，可以选择暗色调的背景，选用侧逆光或逆光拍摄。为了凝固雨滴，使用1/125s或者更高的快门速度；1/60s或更慢的快门速度会使雨滴呈现拉长现象。

雨天光线较暗，曝光时间往往要长一些。由于光的漫射，雨中的景物反光较强，多变化视角更易增添情趣。

雨中拍摄要注意找寻有遮掩的地方，使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，以免损伤器材。

速度：1/60s 光圈F4.5 ISO:1250 焦距：40mm

五、夜景拍摄，光影婆娑

除了那些能产生迷人影像的白天之外，“愈夜愈美丽”对于夜晚的城市而言是恰如其分的，不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光...夜景拍摄要最大限度的利用光源，丰富画面中的影调，我们可以利用高感光度、调整色温或者较长的曝光时间（B门），来完成夜景的拍摄。

120s 光圈F2.8 ISO:800 焦距：11mm

四 构 图

（一）构图技巧

1、水平线构图
所谓水平线，实际上就是人们所看到的陆地与天空相接的那条直线。水平线构图通常具有安宁、稳定等特点，可以用来展现宏大、广阔的场景。在使用这种构图方法时，拍摄者通过将水平线安排在画面中的不同的位置，可以给人带来不同的视觉感受。如果是将水平线居中放置，能够给人以平衡、稳定之感；如果是将水平线下移，能够强化天空的高远；而如果是将水平线上移，则可以展现出大地或湖泊海洋的广阔。
2、垂直线构图
垂直线构图就是利用画面中垂直于上下画框的直线线条元素构建画面的构图方法。
垂直线构图一般具有高耸、挺拔、庄严、有力等特点。在平时生活中经常能见到的树木、柱子、栏杆等，都是可以利用的垂直线构图元素。而在拍摄人像时，选择垂直线条作为背景，则能够对人物的身体形态起到很强的修饰作用。

3、三角形构图
三角形是一种稳定的结构形式，而使用三角形构图方式可以给画面带来沉稳、安定感，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给观众一种无形而强大的内在重量印象。


4、L形构图
用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。常用于具有一定规律、线条的画面。
L型构图能让画面有张力，使画面有视力延伸，拍摄风光人像拍风光最好在包围里头形成主体，这样会使画面更有趣味。
5、曲线构图
曲线的构图，通常被我们运用于拍摄恬静舒缓的风光小品中，如蜿蜒的小路，峡谷中的河流等，它们因自然地势的影响，呈现曲线蜿蜒。画面中主体的曲线造型，可以带来优美、柔和的感觉；而当曲线形的道路或河流成为画面中的陪体，还可以起到引导观众视线的作用。

6、对角线构图
对角线构图就是将被摄体沿画面对角线方向进行放置的构图方法。由于对角线构图所形成的对角关系，可以产生出极强的动感，同时也极具纵深效果。因此，采用对角线构图进行拍摄，有助于强化画面的视觉张力，从而为整个画面带来更多的生机和活力。
7、井字形构图法
井字形构图法，就是将主体置于这四个交点其中一点上，通常我们拍摄人像时，整个人就是主体，我们还可以找出主体中的最主体，看你想要表现被摄者身上哪一个部位，那就是最主体〈通常是头部〉。
井字形构图法可以让画面和谐，摆脱呆板。有人会说这样的构图好是好，但是太过于严谨。其实只要主体不要在画面正中央，都还算和谐，能够接受。
8、对称式构图
对称式构图是一种利用景物的对称关系构建画面的构图方法。
采用对称式构图拍摄的照片，往往具有平衡、稳定的视觉效果。而在使用对称式构图时，拍摄者既可以拍摄那些本身即具有对称结构的景物，还可以借助于玻璃、水面等物体的反光、倒影来实现对称效果。

9、均衡式构图
构图要讲究平衡，这是没错的。但如果认为平衡就只是“天平”似的左右对称，这就大错特错了。其实，非左右对称的构图也可以实现平衡感，这就是均衡式构图。
均衡式构图就好比秤杆一样，它不需要天平两边的重量都是一样的，只需要根据情况移动秤砣的位置即可实现平衡。和对称式的平衡构图相比，均衡式构图是一种充满动感的构图，它可以在静止的照片上营造出运动的错觉感

10、辐射式构图
辐射式构图是指以主体为核心，景物向四周扩散辐射的构图方法。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。
辐射式构图常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。

11、框景构图
框景构图，又称框架式构图，是指利用画面中景物的框架结构来包裹主体的构图方法。
框景构图具有很强的视觉引导效果，利用这一点可以将所要重点表现的景物突出呈现在画面之中。

12、透视线构图
由于受到透视规律的影响，通常画面中纵深方向的线条最终都会汇聚到一点，而利用这种线条汇聚现象进行构图的方法，就是透视线构图。
拍摄者利用透视线构图所产生的线条汇聚效果，可以有效地引导观者的视线，同时还能进一步加深画面的空间感。

13、散点式构图
散点式构图指的就是将一定数量的被摄体重复散布在画面上的构图方法。
在使用这种构图方法时，拍摄者可以让外形相同的景物在画面中重复出现，从而创造出一种节奏感和气势。
此外，还可以通过散点分布的被摄体与简洁背景之间的繁简对比，进一步增强画面的视觉张力。

14、中心构图
中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效

（二） 20个摄影构图技

1、三分法
将整个画面像下图这样用分成九等分网格形式，很多相机本身自带网格显示的功能。这个方法主要是为了将皂片中重要的元素放置于一条或多条线或线条交叉处。
2、中央和对称
可以采取将主要的物体放置在画面中央，体现一种对称的效果。那些有倒影的场景，同样是应用对称的绝佳机会。下面这张皂片，同时使用了三分法和对称原则。
3、前景场景和纵深感
在有前景场景的图片里，添加纵深感是一种很机智的办法。因为摄影本身是二维的，采取这样的方式可以有三维的沉浸感
4、框架的框架。增加“框架的框架”也是另一个增加深度的有效办法。
5、视觉引导线
视觉引导线可以帮助观者进入皂片并聚焦于重要的元素。其中道路、墙壁或图案等都可以用作视觉引导线。
6、对角线和三角形人们常说对角线和三角形会增加一张照片的“动态张力”。
7、图案和纹理
人类总是本能地被图案吸引。一系列拱门或一朵花的花瓣，都能给人带来和谐舒服的视觉体验
8、奇数的原则
在摄影的世界里，这条规律意味着如果一张照片里的物体是奇数的话。对眼睛来讲是更加舒适和自然的，那么这张照片将看起来更加有吸引力。
9、填满画面
在某些情况下，将物体填满整个画面，只留一点或压根不留空间，也会造成一种很让人很深刻的印象。这种方式可以让观者心无旁骛，一下子被摄影师想要表达的主体所吸引。
10、留白
与上面第八条完全相反，在你想要表达的主体周围留白，也会让你的拍摄显得很有吸引力。这种方式创造了一种“极简”的感觉。如果说填满画面的物体像极具震撼的油画，那么这种留白的概念，则更有水墨画的辽远。但同时又不得不让你把注意力放在摄影师想要表达的物体之上。
11、简约主义
在上一条里，我们已经看到了简约的力量。“少即是多”的思想，用于摄影里，独有魅力。你同样可以创建一个简单的构图，放大主题的一部分，专注于一个特定的细节。

12、将主题隔离出来

使用浅景深的方式孤立你的主题是一个简化构图的非常有效的方法。通过使用大光圈，可以模糊可能让你转移注意力的背景。这个技巧在肖像摄影方面目测尤为有用。

13、改变你的视角
很多照片都是从正常人眼视角来拍摄的。从高空俯拍或者从低处仰拍都是不错的改变视角方式。这样会得到与平时不同的构图，创造更多的乐趣。

14、寻找特定的颜色组合
使用颜色本身是一种经常会被忽视的构图工具。色彩理论是平面设计师，时装设计师和室内设计师耳熟能详的东西。某些颜色的搭配在视觉上可以很好地刺激人的眼球。

15、留白的法则
留白的法则涉及到你照片里的主题面对的方向或运动的走向。添加微信chy_yuli，摄影干货多到爆！如果你拍摄的是一辆运动着的车，那么画面里车子前面的留白应当大于后面的留白。
16、从左到右的法则

这个理论就是我们通常说的，就像我们平时从左到右读书，同样，在“读”一张图片的时候，也是从左到右的。
17、画面元素的平记得最初的“三分法”里，我们经常把重要的主题放置在网格线上，但有时候这样会导致画面失衡。为了克服这个弊端，你可以选择另外一个物体（第二重要）在画面的另一端。

18、并列

并列是一种非常有力量的构图工具。它是指将两个或两个以上的元素在一个场景内，形成对比或者衬托。

19、黄金三角形

黄金三角形构图和三分法的方式非常相似。但并非矩形网格，我们把画面对角线连接，分割成三角形。这种创作方式帮助我们形成技巧六中的元素“动态张力”

20、黄金比例

把一条线段分割为两部分，较短部分与较长部分长度之比等于较长部分与整体长度之比，其比值是一个无理数，取其前三位数字的近似值是0.618，这个值就是黄金比例值。下图的黄金螺旋也是按这个比值，称为“斐波那契螺旋”

人像摄影，不止看颜值和画质，构图也至关重要。构图好，普通颜值也能出美照；构图不好，再高的颜值，照片也让人看着别扭。


1、减轻切断感

当你拍摄半身像时，取景框下缘会给观众一种人物被“切断”了的感觉。如果取景框下缘的位置在关节处，如脚踝、膝盖、手腕、手肘、肩膀，这种切断感会特别强烈，观众会觉得很别扭。而如果取景框下缘的位置在肢体正中央，观众会自动脑补肢体延伸后的样子，极大地减轻了这种切断感。

2、留出脸部空间
看人像的时候，观众往往会或多或少地不自觉地产生代入感。

如果人物脸部前方空间不足，会让观众觉得很压抑，有种喘不过气来的感觉。在人物脸部前方留出足够的空间，会让观众看着比较顺眼
3、眼睛位置
眼睛是心灵的窗户，是脸部特写最吸引人之处。所以，根据三分法，不要把眼睛放在图像正中。这是很多新手容易犯的错误。

4、留出发际线

拍摄脸部特写时，一般都会保留整个头部。但有时情况特殊，需要进一步放大脸部，对头部进行裁剪。拍摄这样的照片时，一定要留出发际线，让观众看到额头和头发的分界。
若是裁剪位置位于额头中央，观众会自动脑补，将额头向上延伸，会给人一种额头很大的错觉

（二） 摄影构图技巧。

九宫格构图
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。（其实这个我觉得你用的最多了，平时给男（女）朋友拍照用到的就是这种咯，排除近距离的自拍啊！
垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。（例如：陪MM去逛街，看到很高的有科技感的高楼大厦你用的就是这种构图）
X形构图
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。（这个就适合街拍了，这种具有延伸式的感觉，这种透视也是小沫最喜欢的一种，拍摄出来的作品很有层次感、空间感）
对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。读到这里，请先添加我的个人微信号：chy_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。（比如：你平时和朋友一起出去吃美食了，想晒下朋友圈，就可以采用这种形式哦！）
S型构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。(这种还是适合美食）

紧凑式构图
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。（这个就不难理解了，我个人觉得拍些花鸟虫草会经常用到，也就是拍微观的或局部的时候用）
向心式构图
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。（这个我们平常用到的相对来说就要少很多，其实就是四周向中间聚的感觉，四周变化不大，主体在中心很突出）
均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等.。这种吧就是拍那种很安静祥和的那种感觉的，你平时可以拍一些安静的水面用到。
。 对称式构图
具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。）

对分式构图
将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。（这个也不难理解，就是好比画面2：1的地方有条分割线一样把画面分成两半。其实我觉得这种构图跟上面两种有时就是同时用到，你也不好说他是哪种构图。
变化式构图
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。例如：你拍流动的溪流，以及一些抓拍的正在运动的对象，拍小孩子是比较合适的，其实用的也挺多的）
小品式构图
通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点

（三） 不同的人像的构图

环境人像的构图

水平构图可显宁静委婉真善美

L型构图。倾斜身体增加张力和动感。常用九宫格构图 框架式 对角线 S型 对角线等。

注意画面留白，含天空草地大海。人景合一美景佳人。向人物视线方向留下空间并利用好陪体
肖像摄影的构图

特写 胸口以上。 半身 腰部以上

七分身体膝盖以。 全身

肖像摄影注意事项。

1 可笑不可笑都要笑。

2 笑不笑都要露齿。嘴巴自然张开。

3 把握肩头高低。

4 一般别挡眼晴。

5不要挡脸。胖人可挡点显瘦

6 露出手指摆放自然。

七分人像
七分人像是指从人物膝关节向上一些截取人物的大半身进行拍摄的人像拍摄方法。这种拍摄方法可以更好地表现人物婀娜的身姿和部分腿部的线条。同时，还为人物提供了足够的空间方便摆出各种姿势，从而增加了画面的表达力、丰富性及美感。在实际拍摄七分人像的过程中，最容易遇到的问题是不知道人物的下半身应该取景到什么位置。如果选择长裙等不露出人物腿部的服装，这个问题比较好解决，只需要确保人物脸部处于合适位置，人物整体在画面中给人感觉舒适就可以了。 如果人物穿着突出腿部线条的服饰，则应避免直接从人物的关节部位进行截取，以免产生失衡感或者分散观众视线，影响画面美观。
焦距85mm 光圈f/4快门1/800s 感光度ISO100
▲以七分人像取景构图，画面既展现了模特的姿势动作，背景环境也有所交代
▲从人物膝关节处裁切，显得有些突兀避开人物膝关节处裁切，画面更协调

。。全景人像
全景人像是指人物以全身出现在画面中的取景方式，这种构图方式很好地交代出人物与环境的关系，使观众仿佛身临现场，与人物一同感受画面中的风光场景一般。但拍摄时还应考虑以下几点问题。拍摄全景人像时，由于拍摄环境会在照片中出现很多，所以应该注意人物和环境的融合。具体拍摄时，遵循下面两点，可以使照片显得更加完美。

1、通过改变拍摄角度选择干净、整洁的环境。拍摄环境中不同的角度具有不一样的风景，选择干净、简洁的地方作为背景，可以获得更好的照片效果。
2、根据拍摄环境设计合理的动作。和环境完美融合时，模特的动作应该和环境相关，比如在花海中拍摄时，让模特抚摸鲜花，在水边拍摄时，让模特将水捧起来，等等。
焦距85mm 光圈f/4快门1/800s 感光度ISO100
▲拍摄全景人像时，模特、单车以及树木草丛全部纳入画面，场景的前后左右一览无余地展现在观众的眼前，丰富了画面内容
焦距.35mm 光圈f/4快门1/800s 感光度ISO100
▲全景人像中，人物在画面中的面积比较小，但是照片整体给人唯美、舒适的感觉

选择不同的拍摄角度

▲拍摄角度示意图
拍摄角度，是指拍摄时，相机与拍摄对象位置之间的关系，包括仰拍、平视、俯拍三种。
仰视拍摄是指相机所在位置低于拍摄对象，从下往上仰视拍摄。在该角度拍摄的照片，本身就有着仰视带来的视觉压力感，采用仰视角度拍摄人像时，可以让人物的腿部更加修长。
平视拍摄是指相机与拍摄对象处在同一水平线上，以平视的角度拍摄。这种拍摄角度更接近人们的视觉习惯，可以使人像作品更显平易近人，接近生活。
俯视拍摄是指相机的位置高于拍摄对象，从上往下拍摄。在人像拍摄时，以俯视角度拍摄会产生一种压缩变形效果，照片更显俏皮可爱。

焦距18mm 光圈f/6.5快门1/200s 感光度ISO800
▲拍摄站立的美女时，使用广角镜头仰视拍摄，照片中模特的腿部显得更加修长，出现了修长美腿的迷人效果

焦距65mm 光圈f/2.8快门1/800s 感光度ISO100
▲拍摄沙滩上晒太阳的美女，利用平视角度拍摄，可以使人物的动作、表情等信息得到突出体现，同时给人一种安静、舒适的感觉
焦距38mm 光圈f/5.6 快门1/60s 感光度ISO100
▲运用俯视的方式拍摄下楼的模特，模特仰头的姿势活泼可爱，神情也更加鲜活

（4）摄影构图的十大禁忌

禁忌一：顶天立地
解释：画面中的主体和大部分陪体，如：人物、动物、山峦、树木、建筑等，均不可以出现上部紧贴画面的上部，下部紧贴画面底部的情况。下面是张反面例子的照片：
禁忌二：画面倾斜
解释：应注意地平线、海平面及高大建筑等不要倾斜。
禁忌三：头撞南墙

解释：在主体的前方要留有较大的空间，这个空间要大于主体后方的空间。理论上应为2:1的关系。对运动的主体这一点尤其重要。如果主体前方没有留出空间或者空间较小，就形成了“头撞南墙”的尴尬画面。


凡事都不是绝对的，在某种特定的条件下，利用“头撞南墙”也可表现出另一种效果。例如：老摄影前辈吴印咸在1935年拍摄的著名作品《呐喊》，就是有意识的利用这种手法去表现社会底层劳苦大众无助的呐喊声以及将要爆发出的强烈反抗。
禁忌四：不良重叠

解释：摄影者在拍摄时，一定要注意主体（尤其是以人物为主体）与陪体之间不可以有使人产生歧义的重叠现象。如果不加以注意，不光是拍摄失败，还会闹出一些笑话。（注意：取景构图时只要画面中有人物，不论在画面中占据的面积大小，均应视为主体。）
禁忌五：分割画面

解释：注意不要使较为细长的被摄物，如：树木、电线杆、地平线、海平面等将画面一分为二。可以用露出树木根部，利用地平线一侧的山峦、建筑，海平面上的船舶、海平面和陆地连接处等来破解。另外，要注意地平线、海平面、及画面中较大的树木、电线杆等一定不要处于画面的正中，一般放在三分之一的位置上。下图为反面例子：
例1、为防止树木分割画面，可以把树木的根部包含在画面中。同时注意不要把树木放在画面的正中。
例2、为防止海平面分割画面，可以将右侧的树木包含在画面中。同时注意不要把海平面放在画面的正中，也要注意海平面不要倾斜。

禁忌六：喧宾夺主

解释：这里是指陪体或者次要拍摄对象占据了画面的主要位置，使得主体显得相对弱化了。

禁忌七：各顾东西，神情不一

解释：这里指的是在拍摄人物时，画面中所有人物的关注点应该一致。而不可以各顾东西。这个关注点可以在画外，也可以在画面内。
禁忌八：缺乏主题

解释：照片一定要有主题，要使观众一眼就可以看出你要表达的中心意思。但也要避免有多个主题，而缺乏中心。
禁忌九：色彩过于跳跃

解释：每张照片都应该有自己的主要色调，高调照片应以亮为主，低调照片应以暗为主，暖色调照片应以红黄等色为主，冷色调照片应以蓝黑等色为主，中间调也是如此。而不应有大面积的色调跳跃，使观众分不清主要色调。
禁忌十：影调过于压抑

解释：影调是画面中审美意识、情感表达的基础，是摄影构图形式表现的基础。由于压抑的影调易产生副面效果，请大家除非特殊需要，还是少拍摄一些影调过于压抑，让观众看得透不过气来的照片

（四）如何安排照片中人、景、物的位置

摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。总的来说，把自己的思想情感通过图片的表达，完美展现发现美，这就是构图的目的。

1. 均衡式构图
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2. 对称式构图
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水。

具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3. 对角线构图
具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

4. X形构图
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

5. 紧凑式构图

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点，常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

6. 三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

7. S形构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

8. 九宫格构图
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

9. 向心式构图
主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

10. 垂直式构图

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

（五）画面之中的线

地平线

在摄影构图中，尤其是在拍摄风光摄影题材时，地平线是非常重要的线元素，地平线在画面中被安放的位置直接影响画面的效果，同时，地平线在画面中是否保持水平，对画面的影响也非常大。一幅地平线歪斜的风光作品，给人的第一印象就是构图不严谨，从而对整个作品产生负面效果。当然，那种故意将地平线旋转一个角度进行拍摄的情况除外。70mm f/8 1/800s 100
拍摄大海，保持地平线的水平，并将地平线安排在画面的上三分之一处，更多空间留给了海面的海浪。16mm f/11 1/600s 100
利用大地与天空形成的直线元素进行构图拍摄，将地平线水平地构建在画面中，画面给人一种稳定、空旷的感觉

垂直线

在摄影构图时，垂直线元素相较于水平线元素更加常见，我们在平时接触到的树木、电线杆、柱子等，都可以算是垂直线元素，这些垂直线元素在摄影构图中，可以给画面带来稳定、牢固、平静等感受，所以我们在拍摄时，要多留意画面中出现的垂直线元素，并合理地利用在构图中。
一般来说，垂直线元素在画面中要比横线元素更富有变化，纵向垂直的线条能够使画面展现一种非常硬朗的气势。
30mm f/9 1/600s 200
利用树林中成片的白杨树所形成的垂直元素构图，使画面产生一种坚毅、庄严、稳定、高耸的视觉感受
100mm f/5.6 1/160s 200
利用垂挂的金黄色玉米所形成的垂直线元素进行构图，增强了画面气势

对角线

这里所说的对角线元素，并不一定要从画面的某一上角到某一下角成为一条绝对的对角线，而是主体大部分在这条对角关系上，就可以看成为画面中的对角线元素。
对角线元素对于画面的整体构图来说也起到非常重要的作用，往往可以增强画面的运动感和指向性，并且可以最大程度地运用画面的空间，使主体和陪体发生直接联系，增强画面的空间感和各元素之间的联系，达到吸引观众视线的目的。
135mm f/5.6 1/600s 100
利用围墙上重复出现的柱帽形成的对角线元素进行构图，所在对角线位置上的柱帽可以得到充分体现，同时画面也显得生动、自然

85mm f/5.6 1/800s 100
拍摄美女人像的照片，让模特以倾斜的姿势依靠在地面的树干上。以对角线的构图方式进行拍摄，可以将模特的双腿表现得更加修长，画面也更加灵活、自然
曲线

曲线元素可以说算是所有线条元素中最具美感的，所以当曲线元素被利用在摄影构图中时，可以使创作出的画面看上去更有韵律感，同时产生优美、雅致、协调的感觉。
曲线元素也是我们在日常生活中经常会遇到的元素，比如河流、公路、山峦、林间小路、立交桥等，这些都可以运用在摄影构图中。
24mm f/6.5 1/800s 100
站在立交桥的下面看其轮廓，可以看到特具优美的曲线线条，利用曲线元素可以使画面呈现得非常优美
24mm f/9 1/600s 100
盘曲在荒山的小路像是一条蜿蜒的长蛇，利用小路所形成的曲线元素进行拍摄，将小路的灵动以及空旷的大山充分地表现出来

场景中的汇聚线

广角镜头会产生一种近大远小的畸变，当我们拍摄的场景中有一些平行的线条时，使用广角镜头拍摄，会让这些原本平行的线条产生汇聚效果。
我们在取景构图时，可以利用这种汇聚线条来形成一种优美的几何图案。常见的汇聚线条可以在以下场景中遇到：向远方延伸的铁轨、排列整齐的花等。
拍摄的时候，将广角镜头靠近线条的一端，近大远小的效果越明显。
30mm f/7.1 1/800s 100
原本平行的铁轨，在广角镜头的畸变下。产生汇聚效果，让原本平淡的画面变得更有几何美感
35mm f/5.6 1/600s 100
整齐排列的花田，在广角镜头的畸变下，产生优美的汇聚线条，画面更有气势

引导线

引导线在画面中的作用，顾名思义，起到一个引导视线的作用。在拍摄人像、风光等题材的时候，巧妙利用拍摄现场的线条充当引导线，可以增强画面的空间感，同时突出主体。
常被用来充当引导线的有这样一些物体：台阶、栏杆、长廊、蜿蜒的小道，甚至是街道等。85mm f/2.2 1/320s 100
拍摄人像照片时，利用栏杆作为一个引导线，画面空间感更强
30mm f/7.1 1/600s 100
在广角镜头的畸变下，原本平行的线条交汇在一起，在交叉的地方，是画面的主体，画面中的线条起到了很好的引导作用
85mm f/4 1/800s 100
带有一定弧度的台阶被巧妙利用在画面中，起到了很好的引导视线的作用

画面之中的形

在各种各样的构图中，除了使用点、线、色彩构图之外，还有一种是用“形”来构图的，也就是面。所谓的“形”其实就是指点和线条连接起来组成的形状，比如三角形、矩形、框架、圆形等成面的图形。在摄影创作时，我们可以利用这些图形将画面切割成不同的形状进行构图，而不同图形在画面中也可以产生不同的视觉效果，比如三角形可以表现画面的稳定，圆形可以使画面表现得更加柔美，框架可以重点突出框架内的主体等

（2） 小线条构图

要有效地使用线条，首先选择是否要把线作为照片的主题，或者突出主题的工具。然后，决定是否行将线定向（水平/垂直）或形成对角线。保持线条清晰会防止画面混乱，使你的作品更优秀。
1.以线为主体
　　以线为主体实际上比把它们巧妙地融入到照片中更容易。铁轨，栅栏，和沿公路线都是很普通的线。不太明显的主体可以是地平线，窗框和书架上的书。
当线成为主体时，他们必须很容易让观众理解。例如，如果你拍摄的铁轨，最好是在屏幕正中间的一条直线。如果不是，他们可能会混乱或迷惑观众的感知。同样，线条的弯曲或不平衡，可能会毁了一个完美的照片。
2.垂直或水平线
　　水平线和垂直线有明显的方向和最佳拍摄他们的方向。换句话说，如果你拍摄一条垂直的线，把相机保持纵向，这样照出来的照片方向在观者眼中最为自然。
另外，水平和垂直线应尽可能直。否则，照片看起来总会有一些不完美。如果它们不直，可以把你的画面倾斜一点，这样观者会认为你是故意倾斜而忽略了直线本身的缺陷。
3.对角线
　　对角线比水平线和垂直线更灵活。他们可以弯曲，并在图像上任意方向倾斜，精度并不重要，–虽然他们显然应该不只是处于对角线的方向。
很多风光摄影师相对于垂直线和水平线来说，更喜欢对角线一些。他们往往使平淡的风景更有趣。，虽然很多风景照都会有一条地平线，这条线可能看起来“平坦”，但是缺乏原创性。这就是为什么很多成功的风景照片都利用树木、墙壁、道路来制造很多线。
无论你设计了哪条线，构图中的线条的存在可以增加场景的深度或趣味性。一旦你掌握了它们，尝试把它们混合在一张照片中，看看会不会改变构图的质量。

　　（六） 不同画幅的形式的构图　

1 摄影构图要点。

不同画幅的形式的构图。 画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。

光圈F8曝光时间1/160s焦距 55mm
采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素

2 用简洁的背景突出主体
对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。

光圈F4.8曝光时间1/125s焦距58mm感光度800
线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材

3 用虚化的背景突出主体
如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两者的统一即可。
光圈 F2.5曝光时间 1/200s光圈F3.5曝光时间1/125s焦距
90mm感光度160
焦距 135mm感光度 100 背景虚化得当，既不影响画面中的人物主长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果体，同时又交代了环境因素
4 人物、景物的合理搭配
如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避免作为背景的树木和人物重叠。当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。
。。光圈F13曝光时间1/100s焦距85mm
在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠

5 把握好人物肢体的取舍位置
初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。

光圈F4曝光时间1/160s焦距135mm
拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割

6 人物和景物的关系
景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。 

主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。

      人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会使得照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。 
有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄

光圈F5.6曝光时间1/500s焦距55mm
广角镜头的选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的交待也恰到好处
        7   没有距离的友谊
      同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。

当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。被摄人物无拘无束的面对镜头，亲密朋友间的低声耳语

给人更真实的感觉

       8   合理构图塑造稳定感
     树林背景和人物的脸部形成了平行结构。结果不能突出人物的脸部表情。另外，画面下侧多余空间的比例也过大。红线标记的水平线向右倾斜，整体上表现了不稳和沉闷感，该图是典型的取景失败的实例。 

        9   失败的取景

       塑造了稳定感。就如红线所分割的区域，画面的分配基本一致。照片把广阔的蓝天作为了主背景，而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近，这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。 

佳的取景

       1O  避免透视现象，拍好建筑物
       拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾斜。这是近大远小的透视关系造成的）。

如果环境允许的话，最好选择较远的位置，用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近，不过雨雾天画面可能会灰朦朦的），这样就能够完全避免透视现象。

如果光线与建筑物正面成45度角的时候，明暗对比鲜明，立体感强，很容易把建筑物本身的气质表现出来。

适当加入一些视觉元素，让大场景不再单调

对于大场景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍摄者都会运用大量广角视觉。但是风景拍摄也有讲究，如果只拍摄海面、沙丘，颜色就显得比较单调一点。

如果在画面中容纳一些其他的景物、色彩、脚印和人物，哪怕是远远的，也能起到色彩的搭配，会别有一番味道。所以摄影是很自我的东西，有很多需要自己去体会。

　　（七）自然结合构图

（|） 草原与拍摄山景、树木植被不同的是，草原更为辽阔、开豁，也就是说，草原虽有着一望无际的碧绿与天空的湛蓝，但如果拍摄不当，这些优势也会使画面显得空洞。

选择合适的拍摄位置
草原一望无际，植被多是绿草，在拍摄草原时，若是选择平视或者仰视的方法，草原的特点便无法表现出来。因此，在拍摄草原时，我们一般会选择位置相对较高的地方，进行俯视拍摄，以保证画面中可以包含更远处的草原场景，从而突显草原的广阔无垠。
22mm f/9 1/640s 100
在拍摄草原时，选择较高的位置俯视拍摄，可以拍摄到更为广阔的草原场景
在空旷的草原上安排合适的主体
我们都知道草原广阔，一眼望去，全是绿草和蓝天。在拍摄时，若是不寻找一个合适的主体，画面就会显得比较空洞，同时视线也没有停留的地方。
因此，在草原拍摄时，最好选择一些具有特点的场景作为主体，比如草原上的牛羊、人们居住的蒙古包，或者是穿过草原的公路等，这样可以让空旷的草原显得更丰富。一般而言，在选择视觉中心的时候，会将主体安排在画面的黄金分割点位置。
24mm f/10 1/800s 100
选择草原上吃草的马儿作为主体，并将其安排在画面的黄金分割点位置，可以使照片主次分明，从而避免了极度空旷给人带来的虚无感
将地平线放在画面的1/3 处
在拍摄草原时，会牵扯到一个如何安排地平线位置的问题。一般来说，我们会采用三分法构图，来安排地平线。采用三分法构图时，我们可以将远处的地平线放在画面的上1/3 或者下1/3 的位置，从而使照片的构图更加和谐。
具体来说，当需要重点展示天空中的云彩时，我们可以将地平线安排在画面的下1/3 位置，这样可以把更多的空间留给天空。相反，如果想重点突出地面景物时，可以将地平线安排在画面的上1/3位置，以便把更多的空间留给地面。
三分法构图示意图
16mm f/11 1/320s 100
为了突出展示天空中的云彩，将地平线放在画面下1/3的位置，照片显得更和谐、唯美

（2） 沙漠
由于与草原摄影有很多相似之处，因此在沙漠中拍摄，可以适当遵循草原拍摄的一些构图方法。当然，在沙漠拍摄，又有着其独特的地方，所以我们在拍摄时，还需要了解一下其构图技巧。
借助明暗关系表现沙漠。观察沙漠特征，我们可以发现，在风的吹动下，沙丘顶部常常呈现出尖尖的棱角，在光线照射下，很容易形成强烈的明暗对比关系。这些明暗对比可以使空旷的沙漠呈现出棱角分明的立体感。
因此，在拍摄沙漠风光时，我们可以借助这些明暗对比关系，表现沙漠中最为常见的自然景象。
120mm f/8 1/800s 100
借助明暗对比关系，可以更直接地表现沙漠特征
借助线条表现沙漠的曲线美
风沙刮起又刮落，形成了沙漠独特的曲线线条。在对沙漠进行取景构图时，可以拍摄沙丘顶部这些柔美的线条，从而增强照片的韵律感。
需要注意的是，沙漠中阳光光线充足并且强烈，在拍摄这些柔美的线条时，可以等到太阳光线不是那么强烈的时候再进行拍摄，这样照片中便很少出现强硬的明暗光比，从而避免了这些明显的光比对照片整体柔美的破坏。
将照片换成黑白色，我们可以很清晰地看到照片中沙漠柔美的线条
200mm f/7.1 1/400s 100
在清晨光线柔和的时候拍摄沙漠中的线条，照片会更显柔美、舒服
借助影子构图
拍摄沙漠风光时，除了借助光与影的明暗对比关系外，我们还可以借助一些有趣的影子进行构图拍摄，从而为照片添加一些人文的味道。比如，借助沙漠中人与骆驼的影子进行构图拍摄，可以增添照片的趣味性，并给人带来一定的想象空间。当然，借助影子构图也可以一定程度地避免画面过度空旷所产生的单调、空洞感。
50mm f/7.1 1/480s 100
借助驼队的影子一起构图拍摄，照片更具故事性与趣味性
沙漠中的人
当人走在沙漠中，或者驼队走在沙漠中，他们都会成为沙漠风光的一部分，尤其是当他们在画面中占有很小的位置时，这些行进的驼队和人，会完美地融入到广阔的沙漠之中。
我们在拍摄这些沙漠中的人时，他们就成了我们作品的点睛之笔，以至沙漠作品便不再是纯粹的风光作品，而是有了生机，有了灵魂，会指引观者去追寻、探索的摄影作品。
一般来说，我们会将人物和驼队以剪影的形式呈现在画面中，这样拍摄的照片更有意境。
200mm f/5.6 1/800s 100
将行进在沙漠中的驼队以剪影的形式安排在画面中，照片更有意境

（3） 雪景
对于爱雪的人们来说，冬天的雪景最是迷人，也是诸多影友最为喜爱拍摄的风光题材。接下来，我们从构图着手，一起了解一些雪景拍摄中会用到的构图技巧。
拍摄场景的选择
与其他风光题材不同的是，雪景场景中可以清晰地分为黑色和白色，这就使得雪景极容易受到黑色的影响，从而导致画面杂乱，因此在拍摄雪景之前，我们需要选择一些整洁的场景进行拍摄，这样照片也会更加整洁，唯美。

24mm f/9 1/500s 200
使用较低的拍摄角度，将雪地中的车辙作为画面前景，通过车辙的方向可以将人的视野延伸到远方。画面简洁而唯美，烘托了一种意味深长的空寂感
调节白平衡营造蓝调雪景。不同色彩的摄影作品，也会给观者不同的视觉感受。

我们在拍摄雪景题材时，除了使用正常白平拍摄出洁白的雪景外，还可以把相机的色温调低，将照片处理成偏冷的蓝色调。

具体方法如下：

1.使用白炽灯白平衡模式拍摄

在晴天的时候使用白炽灯白平衡，可以获得漂亮的蓝调效果。

2.拍摄阴影处的雪地

在湛蓝的晴天时，阴影处可以反射出天空的蓝色，呈现偏蓝色效果。在拍摄时，可以利用自动白平衡或者白炽灯白平衡获得很好的蓝调效果。

3.合理使用蓝色影调

雪景题材的拍摄，并不是所有的场景都适合用蓝调表现，比如，遇到照片主体非常高调、洁白的时候，就应该使用正确的白平衡还原雪景真实的色

30mm  f/5.6  1/250s  400

将白平衡设置为白炽灯模式时，可以获得漂亮的蓝调效果

雪景题材的照片，大面积都由白色组成。若是在雪景中增加一些色彩艳丽的元素，画面的整体效果就更显清新、靓丽，同时这些色彩艳丽的主体也会得到最大程度的突出，并成为照片的点睛之笔。

为了捕捉到这些点睛之笔，我们可以在取景时就寻找这些具有色彩艳丽元素的场景进行构图拍摄，比如雪地路边红色的长椅，树林间没有来得及掉落的花朵、红色的果实、树叶等。120mm  f/2.8  1/100s  200

大雾天气，相机自动对焦功能或多或少会出现一些偏差，这时我们便需要开启手动对焦功能进行对焦拍摄了。

2.在雪景天气中，让雾气营造氛围

与山景相似，雪景中的雾气也可以为我们营造一种传说仙境的效果。在拍摄时，可以借助雾气让照片显得朦胧缥缈，从而具有独特的氛围。

180mm  f/7.1  1/400s  100

在山顶拍摄时，可以借助雾气将崇山峻岭都构建在画面中，使画面烟云朦胧，犹似仙境

（2）拍照地平线放哪？

无论是在拍海景风光、城市风光，还是山水风光，都不可避免的遇到这样一个问题，就是地平线应该放在哪儿？画面的上1/3、下1/3，还是画面的中央......或者干脆不要地平线？地平线放在那儿最好。
拍风光比较常规的划分就是2分法、3分法，比如将水平线放在画面的上1/3处，此时就将读者的视线锁定在了画面的下方，因为此时主要以表现前景为主。
。。而有时候阳光比较好，为了表现山体被阳光勾勒出的金边，此时将地平线放在下方1/3处，就将视线集中在了山体和天空上面。
当地面景色与天空的景色都很美的时候，为了令天空与地面的景色取得视觉平衡，就会把地平线放在画面的1/2处，观看者就会将视线集中在画面中央，然后分散到全图。
然而在山地拍照，可能遇到阳光比较强，抑或天气氤氲，也有可能被大山挡住视线，此时我们就会借助山体的优势，选择一个比较适合的制高点，从上往下俯拍，就不需地平线了。
所以怎么安排地平线，并不是说不管三七二十一拍了再，因为地平线的安排会影响到主体的表现力，反过来也可以通过地平线的参考，来确定拍摄的主体，那么怎么利用3分法、2分法去确定拍摄主体，拍摄一些有目的性的片子？

何时放在上1/3处
当能够找到适合表现的前景时，即以前景为主体，应将地平线放在画面的上1/3处，拉伸纵向光系，突出主体；为了进一步突出主体，可以用广角、低角度靠近主体拍摄，借助线条的引导画面会更出彩。
前景可以是一块被谁冲击的石头。可以是一簇相拥的花。可以是笔直对称的线条。也可以是一条河与沼泽

何时放在下1/3处
此时天空余与山所占的比例要大于地面，可以表现一种山外山、云上云的意境。形成一种由下至上的引导，将视线集中于画面的上半部分，即所选的主体应在画面的上部分。
主体可以是飞鸟与山雾。可以是远山和白云。也可以是夕阳无限好。或者是穿过马路的车汇

何时放在中间
1/2构图平时很少用到，由于画面比较对称显得呆板，有种阻碍视觉的感觉，缺少空间的表达，由于机位确实不好选择，或者没有前景可以遮挡时，就可以考虑这种手法，此时视线主要集中在画面的中央，从中间分散开来。中间有明确的主体借助倒影完全对称构图
中间没有明确的主体，但地面和天空各有特色 慎用正方形构图，会显得更呆板。突破常规的用法。但是构图绝对没有固定的准则，切不可墨守成规、生搬硬套，平时构图时我更喜欢用顶端构图，把地平线放在两端，这样会产生一种极致的美，能把竖构图或者镜头的张力充分表现出来。
拍风光很多时候都会遇见对称的山或者建筑，尽管有时候不可避免的要将水平线放在中间，难免会显得呆板，但是如果学会给你的风景照加一个前景，这样就就能拍到优秀的作品了！

（3）巧妙构图呈现大自然

山景

风光摄影，不得不提的便是山景的拍摄，选择视野开阔的位置拍摄。若是想要拍摄出精彩的山景作品，拍摄位置的选择至关重要。我们在拍摄前便需要耐心寻找好最佳的拍摄位置。

一般情况下，我们多会选择那些视野开阔的位置进行拍摄。需要注意的是，视野开阔，并不是局限在较高的位置，还可以是山脚下较为空旷、开阔的地方。
16mm f/11 1/640s 100
拍摄山景时，选择视野开阔的位置进行拍摄，可以将由近及远的景物层次丰富地展示出来
画幅选择
拍摄山景作品时，选择不同画幅进行拍摄，会较为直观地影响照片的最终效果。
通常情况下，在拍摄大场景风光时，为了囊括更广大的场景，拍摄者会选择横画幅进行拍摄；想要表现场景中的空间感时，可以选择竖画幅进行拍摄。当然，除此之外，我们也可以选择文艺气息浓郁的方画幅进行拍摄。
另外，想要表现较为广阔的场景时，还可以拍摄一组连续可以拼接在一起的照片，以在后期中制作接片效果的作品。
30mm f/7.1 1/400s 100
方画幅的山景，使照片更显文艺范儿
20mm f/9 1/600s 100
借助竖画幅拍摄山景，可以突出强调山脉的高大与纵深感
24mm f/11 1/800s 100
借助横画幅拍摄山景，可以展现山脉绵延的辽阔
拍摄景别的选择
拍摄山景时，我们也会考虑选择何种景别。这主要是因为，对于某一座山来说，使用不同焦段的镜头，可以表现出不同的画面效果，比如，使用广角镜头拍摄高山可以更加突显高山巍峨、雄伟的气势；使用长焦镜头则可以对高山的局部细节进行表现。
因此，在拍摄山景时，我们会根据所要表现的画面效果，选择合适的景别，并通过不同的景别展现山景的不同特点。
200mm f/5.6 1/800s 400
使用长焦镜头，可以拍摄远处山脉的特写画面
35mm f/7.1 1/400s 200
拍摄山脉的全景，并与周围环境结合，从而使山景更显诗意高远
。。拍摄角度
之前提到山景拍摄的位置选择，多选择在视野开阔的位置。这里，我们再来了解一下，拍摄角度的选择，也就是我们是在山脚下拍摄，还是在山顶上拍摄。在山脚下，多采用仰视拍摄。此角度拍摄的照片，可以表现出高山雄伟的气势；在山顶位置俯视拍摄的照片，可以很好地表现山脉的连绵，更可以俯视远处，将远处层层叠叠的山脉表现出来。照片层峦叠嶂，错落有序，同时画面层次更显丰富，照片的空间感也会增强。
70mm f/11 1/400s 100
在山顶较高位置俯视拍摄，可以拍摄到更多层次的山峦，照片中山脉错落层叠，从而使画面更显丰富
。 寻找前景
在拍摄山景时，恰当运用前景，可以充实画面，让画面的层次更丰富，也可以增加画面的空间感。
具体拍摄时，我们可以寻找场景中较具特点的景物作为画面前景，比如色彩美丽的近处山脉、植被等。需要注意的是，在选择前景的过程中，前景是作为画面中的陪体出现的，这也就是说，在选择前景进行构图时，尽量不要让前景影响到主体的表现，以免出现喧宾夺主的效果。缺少前景，画面稍显单调16mm f/14 1/640s 100
选择色彩美丽的植物作为前景，照片包含更多的层次与色彩，从而使画面的整体空间感增强
三分法安排地平线
在拍摄山景题材的作品时，将地平线放在画面1/3 的位置，是最常使用的拍摄技巧。
借助三分法构图，安排远处的地平线位置，可以使画面更显均衡。另外，在表现山脉与地面植被时，可以将地平线放在画面上方1/3 的位置。这样一来，画面中就有更多的空间表现地面主体。
需要注意的是，在使用三分法构图时，应尽量保持地平线的水平，避免地平线歪斜导致的画面失衡。

三分法构图示意图

70mm f/16 1/800s 100
将地平线放在画面的上1/3位置，把更多的空间留给山脉，从而使照片整体更显均衡
明暗对比的方法表现雪山
山景拍摄中，经常会遇到雪山的拍摄。读到这里，相比较其他没有雪的山脉，雪山在光线的照射下更显明亮，因此，在拍摄雪山时，可以选择明暗对比的方法进行构图。
具体拍摄时，可以使用数码单反相机的点测光功能，对准亮部的雪山进行测光，以此来压暗周边山峰的亮度，从而使照片的明暗效果更加明显，同时雪山主体也会更加突出。
200mm f/7.1 1/640s 100
借助明暗对比的方法拍摄金顶雪山，照片中雪山金顶得到突出表现
结合山间云雾增添照片意境
我们会发现，高山间常常会有云雾，这些云雾萦绕山间，使得山中犹如传说中的仙境。在拍摄时，我们可以结合这山间云雾一起拍摄，从而增加照片的诗意美感。
当然，在实际拍摄时，还需要注意以下两点：

1.白平衡的调节
山间光线多变化，这就使得我们拍摄时，需要经常注意白平衡的设置，尽量确保云雾的真实色彩。当然，若是很难确定白平衡时，可以使用相机中的RAW文件格式存储照片，为我们的后期修正做些准备。

2.选择手动对焦
拍摄云海雾气时，我们会发现很多时候相机的自动对焦功能不能准确对焦。这时我们便需要使用手动对焦进行拍摄，从而确保焦点在我们想要对准的位置。


70mm f/3.2 1/400s 800
山脉间缥缈的云雾让画面更有诗意


24mm f/11 1/500s 200
结合云雾进行构图拍摄时，使用手动对焦可以使焦点更准确
树木植被
风光摄影中，我们也会常常拍摄一些树木植被，尤其是在秋、冬交接之时，满山的红叶、黄叶色彩艳丽、迷人，是众多摄影爱好者喜欢追逐的拍摄题材。
选择合适的拍摄角度
在拍摄森林树木时，也需要选择合适的拍摄角度。这里所说的拍摄角度，是指拍摄者处在森林之中或者处在森林之外，简称林中、林外。
所谓“林中”，便是拍摄者置身于树林中。这时候，我们一般会选择仰视或者平视拍摄。一般情况下，仰视可以表现树木的高大、茂密；平视拍摄可以展现树木的排列。
所谓“林外”，是指拍摄者在森林之外。这时候，多使用俯视拍摄角度，表现森林植被的整体面貌。
65mm f/9 1/600s 100
拍摄树木植被时，与拍摄山景类似，选择较高的位置拍摄，可以表现出山林的繁茂场景，非常壮观
18mm f/11 1/800s 100
在树林中拍摄时，可以选择仰视拍摄的方法，将树木表现得更为高大
汇聚线构图
拍摄高大的树木时，我们多会使用汇聚线构图，在增强照片趣味性的同时，也表现出树木的高大，或者是树林的整齐。
需要注意的是，使用汇聚线构图拍摄树木，选择的角度不同，也会出现不同的画面效果。比如，身在林中仰视拍摄树木，很多树的树干指向中心处，形成汇聚线构图；又比如选择整齐排列的两排树林，平视拍摄，表现树林的空间透视关系。
具体拍摄时，若要表现第一种汇聚线效果，我们需要身处林中，站在需要拍摄的一片树木的中心，将相机朝上仰视拍摄，使周围树木的树干都指向中间，这样便可以形成汇聚线构图。
若要表现第二种汇聚线效果，我们首先需要选择好要拍摄的两排树，然后站在两排整齐排列的树木中间，平视拍摄，从而借助近大远小的透视原理，营造汇聚线构图的效果。

17mm f/10 1/500s 100
仰视拍摄浓密的树林，借助汇聚线构图，拍摄树干汇聚到一处的场景，照片更具视觉冲击力
80mm f/7.1 1/400s 200
在拍摄两排整齐排列的树木时，可以使用汇聚线构图，表现树木间的透视效果

拍摄绚丽多彩的树林

在拍摄树林时，可以选择那些色彩绚丽的树林作为拍摄主体。
通常，我们会选择秋季的时候拍摄树林植被，因为，这一季节，很多树叶变成黄色或者红色，使原本绿油油的山脉变成五颜六色的样子。
比起夏季的满山绿色，与冬季的萧条，选择这一时节拍摄树木植被，会使照片的色彩更加丰富、艳丽、精彩。


24mm f/8 1/600s 100
选择秋季拍摄山林，林中色彩艳丽的树叶让照片更显饱满、丰富

借助透过树林间的光影进行构图

利用光影构图，既包括光，又包括影。
一般来说，在高大树木林立的丛林，太阳只能从密密的树木缝隙中照射进来，留下长长的树影，我们在拍摄时可以借助这个树的影子一起构图，从而使照片的透视感、空间感增强。
照射进树木缝隙的光线，除了给树木留下影子以外，其还会产生一种独特的光线四射的效果。读到这里，请先添加我的个人微信号：chy_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，实际拍摄时，我们也可以借助这些光线一起构图，从而为照片增添几分神秘感。


80mm f/7.1 1/600s 400
结合透过树林中缝隙的光影一起拍摄，画面更精彩

垂直线构图

拍摄树木，除了以上几种构图方法以外，还有一种最为简单的构图方法—那就是用相机直接截取垂直的树干，采用垂直线构图来表现。
值得注意的是，使用垂直线构图时，一方面，我们要选择那些树干比较整齐、统一的树种进行拍摄，另一方面，为使照片更具韵律感，尽量选择那些树木比较稠密生长的林子，比如，茂密的白桦林、竹林就是很好的选择。
80mm f/7.1 1/640s 100
采用垂直线构图拍摄茂密的白桦林，整齐划一的树干，重复出现，从而使画面显得很有气势

（4）前景 使用小技巧！

前景是什么？前景，就是指主体前方距离镜头较近的景物。比如下面这张图片的礁石和浪花。前景的运用，是构图中很重要的一种表现手法。前景的作用前景在镜头画面里的作用主要有：陪衬主体、增加照片空间感和深度、烘托气氛…以下举具体的栗子来说明：
风光篇
| 增强空间感、层次。风光摄影，很多人拍一些天高地远的场景，总是因为画面太过直白，显得平淡无奇。最讨巧的一个办法，就是寻找一处前景，比如一束花丛、一块石头…画面有了层次感，大家的注意力才会画面上停留更长时间。有暗藏引导线的就更好了，把大家的视线从前景一直引导到远景。

增添画面趣味。路上的一辆车、海滩上的一双拖鞋，或者一些小道具…很多东西都可以用来作为前景来增添画面的趣味，不过要注意画风上的统一。
衬托主体经典的富士山肖像照，樱花作为前景，让主体的富士山更加生动，整张照片更富有感染力。

渲染气氛、表现环境。在西藏拍照，头顶的经幡可以作为前景，很好地交代了环境，反映这里独特的人文背景。

人像篇
人像摄影中，适当运用好前景，也能起到突出主体、烘托气氛的效果。

前景的运用。可以用树枝形成“画框”，把人物框在里面，给照片增加纵深感。或者抓一把花花草草贴在镜头前，特别是拍人像写真时，花草虚化的前景，会让画面变得更加梦幻、温柔。环境中的缝隙和孔洞也可以作为前景，整个画面有种“偷窥感”镜头放低一点，近处暗色调的吧台也可以作为前景还有一些比较有意思的前景，比如在拍摄时，手机、相机的显示屏
比如雨天布满水雾的玻璃
前景的小技巧：
注意虚实对比，主体要实，陪衬的物体要虚。
另外可以用广角镜头、低角度拍摄等，可以增强画面的代入感。

（5）应景构图，人景合一。

框景是一种特殊的前景。框景构图类似于前景构图中的遮挡式取景的方式。被遮挡的部分至少要涵盖画面周边大部分区域，形成周围被遮挡、中间空出的情况。然后将拍摄对象和后景安排在中间空出的区域来进行构图。很显然，采用框景的手法来拍摄， 需要对场景中的元素更加仔细地观察。因为找到一个可以让画面周边都有遮挡的前景元素，比找到只遮挡局部的前景元素要困难得多。这样的场景元素，可能是几片树叶的间隙、篱笆的间隔、窗框等。拍摄时，可以尝试让镜头（视点）去靠近这个前景，看看画面中的遮挡情况，在确认已经遮挡住了画面的四周后，就可以拍摄了。

框景的目的和效果
为什么要在构图中使用框景？有以下几个原因。
■ 营造层次、深度感。与透视法中其他的考虑一样，框景可以在画面中形成前、中、后景，让画面产生立体感。

■ 营造梦幻的感觉。如果让镜头靠近框景元素拍摄，画面中会形成大片的色块，可以在画面中加入梦幻的元素。

■ 窥视感。框景的加入会给人一种“旁观”一个事件发生的感觉，就好像正在看一个故事一样，会让画面变得更有趣。与一般的前景相比，框景的窥视感会更加强烈。

■ 神秘感和想象。有些框景可以使画面看上去更神秘，去掉框景就会少了这样的感觉，相当戏剧化。

■ 视觉集中。如果框景的元素色调较暗，那么画面就会呈现暗角的感觉。这样可以将人们的视觉焦点引导到画面中的中央区域，让拍摄对象更加突出。

框景的拍摄原则
利用框景的技巧拍摄时，也要符合透视法的原则。
首先是用来做框景的元素。如果我们要让一个较小的框景元素在画面中显得较大一些，那么拍摄时就要让镜头靠近它。一方面这符合透视法中近大远小的规律，

另一方面请记住决定透视感的因素就是物距。暂时不用考虑靠得那么近的前景元素能不能正常对焦，因为这个元素通常是在焦外，只要它不会影响到拍摄对象的对焦即可。

对于拍摄对象，我们会根据其与场景之间的关系、场景中光线的方向、背景的形状和线条等情况，实时调整他的位置、角度和眼神的方向等。


框景的概念图
用长焦镜头拍摄的带景人像照片。支柱的格状线条把空间分隔成前、中、后景，使画面显得有层次、立体化，这是一个不错的取景方式。请注意，拍摄时我们使用了200mm 的长焦镜头，有的人可能会说，长焦镜头的压缩感会缩小支柱的间隔，但实际上近大远小的透视效果仍然是存在的。

框景中的形状和线条
框景不是只有色彩、色块这些选项。不管是前景还是后景，我们都要去留意几何形状、线条的构成情况。要学会在环境中找到适合的元素，然后将线条、形状纳入画面中，这也是一个让画面更有层次感、趣味感的做法。

　 五 摄影口决

（一） 风光摄影口诀，
风景摄影多变幻，思维逻辑不一般。
器材不是万能物，拍得没有见的宽。
万般景物取一角，以点带面象万千。
光影成就风光美，晨昏雾雪画中现。
追求意境需刻苦，功夫用到书本间。
文人书画有傲骨，摄影还原美山川。
早起光线比较暗，色温高来又偏蓝。
弱光拍摄讲技法，稳定之后再求变。
保温防雨先做起，黑卡脚架快门线。
手动调焦用闭门，控制反差是关键。
可深可浅可偏色，可实可虚可梦幻。
可重可叠可连接，可暖可冷可淡然。
慢速凝乳光成线，云雾缭绕似仙般。
一轮红日天边起，测光是点还是面。
日照金山蓝大地，提高色温才能见。
如果宽容无法极，原始文档来呈现。
括弧曝光方法好，后期还原讲自然。
大景广角视野好，注意变形取中间。
空间维度分层次，前景主题是戏眼。
高高低低选角度，前前后后转一转。

　（二）摄影技法口诀大全，记住受用终生

广角重主题，长焦压缩景
利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，特别是一些大场景，能显得画面大气、宽广，而不拘谨。有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，往往利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。

小光圈景深，全开糊背景
小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题、虚化背景的作用。但还要根据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。

拍花侧逆光，慢门显动感
拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有层次感、立体感，同时也能使花卉显得透明，质感也能充分表现出来，也能形成明暗的鲜明对比，突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果。
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溪流宜长曝，绵绵又密密
一般情况下，见到有瀑布、溪流等场景时，大部分可以利用慢门、长时间曝光，可以使画面呈现出绵绵细雨的感觉，别有一番情调。但也可以根据自己的创意，利用高速快门拍摄，来凝固住水珠等场景，将又会是一种景象。总之，要根据你的个人爱好来决定了。

见山寻侧光，见水拍倒影
见山寻测光的目的就是利用阳光的低照度，会使场景富有层次和立体感，而不至于使画面平平，缺乏冲击力。见水拍倒影也是摄影人常用的手法之一，特别是在风和日丽、无风无雨的情况下，水面就像一面镜子，利用合适的场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。

对焦对主题，水平要抓平
对焦对主题，这是摄影人最基本的操作规程之一，焦点在哪里，主题就在哪里，这是法则。读到这里，请先添加我的个人微信号：chy_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡，不可东倒西歪，画面失调，失去平衡等现象，尤其对风光摄影就更为重要了。

长曝避车灯，岩石要湿润
在夜景拍摄时，最忌讳的就是强光的照射，比如强光刺眼的汽车前大灯、探照灯以及路灯等，由于夜景拍摄一般都属于长时间曝光，如果不避讳以上强光的照射而选在画面里，毫无疑问，最终的结果就是严重过曝。拍摄岩石时，最好选择雨后或者是湿润的岩石，因干燥的岩石拍出的效果会显得苍白、干渴、缺乏质感和层次。湿润的岩石最能显示出色彩、质感和纹理的表现。

有云天要多，无云地为主
有云天要多，无云地为主是风光摄影中最为常用的顺空溜之一了，大部分摄影人都能理解这两句话的含义，蓝蓝的天空，漂着厚厚漂亮的白云，是摄影人最为幸福、最为振奋的时刻，再具有震撼的魅力场景加以衬托，大片就出自你的手中了。无云的天空往往是缺乏层次、灰暗一片，所以，还是少取些天空，以地面为主题为好。

人物增趣味，画龙要点睛
对于人文、人像、纪实等拍摄，大部分画面中是以人物为重点，一个合格的摄影人首先要熟悉掌握理解对人类的认识和了解，每一个动作、每一个眼神都能代表每个人不同的举动和想法。大家都知道，一个家庭干净不干净，首先要看窗户玻璃和地面，要看人有没有精神，首先要看的就是表情和眼神。摄影作品也是如此，人的眼神能代表人的一切举动和意念，这就是“画龙要点精”的真正含义。

前景位关键，三分九宫格
前景位是关键，这句话讲的非常好，有了合适的前景位配合，能使画面显得有层次、有深度、有感染力。失去了前景位，往往会使画面显得空虚、失衡之感觉。三分九宫格是摄影构图最为基本、最为常用的手法之一，它在画面中共分了四个黄金点，分别有：左上点、右上点、左下点、右下点，利用这四个点拍出的摄影作品具有灵性，而不至于呆板。另外还有其它的很多构图法，比如对比法、对称法、S构图法、斜线构图法、三角构图法等等，总之，要根据实际场景的需要灵活运用。

偏光去反光，渐变平反差
如何正确使用偏光镜或渐变镜是摄影人必须要弄清楚的问题，偏光镜的特性也就是能更好地除去场景的一些杂乱、刺眼的反光现象，渐变镜能够平衡光线的反差。特别是渐变镜在摄影当中最为常用，除了能够平衡光线的反差外，在与阳光成45度左右拍摄的情况下，还能压暗天空，使天空更蓝、白云更白的效果。

观景去杂物，拍前拣垃圾
“观景去杂物，拍前拣垃圾”这句话对摄影人来说尤为重要，虽然说得夸张。但说明了在拍摄摄影作品时，尽量使画面越简洁、越干净越好。避免使画面出现杂乱无章、主题不分，喧宾夺主的现象发生。


街头摄影口诀
街拍宜低调，别带大包包；
轻装相机小，逢人面带笑。
高感黑白片，旁轴大光圈；
预先测好光，善用景深表。
预想下一步，位置先占好；
环境多交代，善用大广角。
相机对张三，李四别想跑；
脚架路边架，慢门等人过。
转头望旁边，手握快门线；
大衣盖相机，抬头装悠闲。
一见好瞬间，连拍莫等闲；
腰平观景器，妙用也不小。
相机挂胸前，低头向下望；
行人匆匆过，从容慢慢拍。
若要机会多，都会是块宝；
火车或捷运，题材真不少。
平日多打听，全年活动表；
看到人挤人，赶快凑热闹。
背心识别证，唬唬乡巴佬；
察言又观色，确认心情好。
预思彼立场，愿不愿曝光；
异义隐私照，千万别发表。
若遇不开心，道歉不可少；
鞠躬又哈腰，装作日本佬。


人像摄影口诀
调美姿、人分开，前后左右变化拍。
一人静、一人动，旋转一下就能用。
距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。
距离远、显自然，美姿变化不死板。
加微信chy_yuli，摄影干货多到爆！
引视线、少看前，耐人寻味有内涵。
你看我、我看你，脸转一侧不相理。
搂脖子、抱着腰，两人亲热用着这。
前后走、奔跑跳，活泼动作把臀翘。


具体控制
先寻光照后选景，脸部美化最为重。
阳光阴影交汇处，边界光中见佳境。
反射区域要常用，光感漂亮影鲜明。
光照不能只顾脸，头发背景轮廓清。
杂乱光线不可用，脸部光照要干净。
采光地点虽重要，用光机会需掌控。
所处最佳光线中，原地转圈选美景。
错误出现你未觉，光线方向没选正。

　　摄影口决

（一） 风光摄影口诀，
风景摄影多变幻，思维逻辑不一般。
器材不是万能物，拍得没有见的宽。
万般景物取一角，以点带面象万千。
光影成就风光美，晨昏雾雪画中现。
追求意境需刻苦，功夫用到书本间。
文人书画有傲骨，摄影还原美山川。
早起光线比较暗，色温高来又偏蓝。
弱光拍摄讲技法，稳定之后再求变。
保温防雨先做起，黑卡脚架快门线。
手动调焦用闭门，控制反差是关键。
可深可浅可偏色，可实可虚可梦幻。
可重可叠可连接，可暖可冷可淡然。
慢速凝乳光成线，云雾缭绕似仙般。
一轮红日天边起，测光是点还是面。
日照金山蓝大地，提高色温才能见。
如果宽容无法极，原始文档来呈现。
括弧曝光方法好，后期还原讲自然。
大景广角视野好，注意变形取中间。
空间维度分层次，前景主题是戏眼。
高高低低选角度，前前后后转一转。



用手机照相
变焦基本靠走，对焦基本靠扭，
遮光基本靠手，虚化基本靠抖，
测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，
除尘基本靠口，镜头基本仅有。
拍小孩全靠手急，拍女孩全靠磨皮

阴雨天气拍照口诀
1、找个有栏杆的二楼架脚架，用『慢快门』俯拍楼下人群移动的各色花伞；
2、骑楼下拍雨中仓惶奔逃的人们和骑士；
3、拍雨中情侣，『一支小雨伞』的卿卿我我患难与共；
4、阴雨可以拍到非常饱和的绿色植物，去森林碰碰运气吧；
5、用『慢快门』去拍溪流瀑布的绵绵密密；
6、到处找找『在叶下躲雨的青蛙』吧；
7、去菏花池用长镜头拍『雨打荷叶』；
7、添加微信chy_yuli，摄影干货多到爆！
8、到海边岩岸去拍『惊涛裂岸、卷起千堆雪』；
9、去港边拍渔船和乌云满天的画面；
10、到山上拍『山雨欲来风满楼』的气氛；
11、找一滩积水，来拍建筑物的倒影；
12、雨天最适合拍夜景，地是湿的，反映霓虹灯、街灯、车灯，非常美；
13、拍小朋友玩水踩水的欢乐时光吧；
14、找只大狗用『快快门』拍它抖身甩水；
15、喝杯热茶，窝在温暖的家里找小东西拍微距。

摄影POSE口诀

一、表情
拍照放松最关键，表情须有交流感，神韵气质抓特点。


二、身姿
正面风度侧曲线，松胯挑肩是关键，贯穿各式姿势间。
上身前倾显亲近，半背回头透随便，腰髋活络玲珑现。
微笑深思或欲说，泠峻奔放皆耐看，全凭意念交流然。

三、手姿
手是人的半张脸，手身相配千万般，合理摆放才怡然。
两手下垂肩略挑，头也同时向这靠，细眼斜把相机扫。
双手胸前自然握，或插衣兜提裙摆，侧脸沉思娴淑来。
双手盘头单手捋，抱肩托肘微噙指，妩媚羞涩邻家女。
双臂向后撑住臀，探胸前倾欲说文，曲线动人脸清纯。


四、靠姿
面壁前靠或侧靠，单手轻抚单肩靠，挑肩插腿对镜笑。


五、坐姿
坐姿腿臂是重点，曲腿抱腿直角见，后背腰臀讲曲线。


六、趴姿
翘臀挺胸肘支桌，侧拍曲线最为多，
俯拍胸臀都表现，近拍人脸眼更圆。


七、躺姿
卧佛在世千百年，侧躺最宜拍曲线，
支肘倚腮冷眼看。上身翘起侧正躺，
盘身翘腿或照脸，写真摄影最常见。

　　（二） 摄影口诀请记好，百试百灵

利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一，特别是一些大场景，能显得画面大气、宽广，而不拘谨。有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够，往往利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用，同广角镜头正好相反，特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。

小光圈景深，全开糊背景：

小光圈景深大，焦点范围就大，能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅，焦点范围也就小，能起到突出主题，虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大，景深越浅，焦距越短、光圈越小，景深越大，同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。

拍花侧逆光，慢门显动感：

拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法，其优点是由于光线的原因，使画面具有层次感、立体感，同时也能使花卉显得透明、质感也能充分表现出来，也能形成明暗的鲜明对比，突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作，形成动静结合的意想不到的意境和效果。

溪流宜长曝，绵绵又密密：

一般情况下，见到有瀑布、溪流等场景时，大部分可以利用慢门、长时间曝光，可以使画面呈现出绵绵细雨的感觉，别有一番情调。但也可以根据自己的创意，利用高速快门拍摄，来凝固住水珠等场景，将又会是一种景象。

见山寻侧光，见水拍倒影：

见山寻测光的目的就是利用阳光的低照度，会使场景富有层次和立体感，而不至于使画面平平，缺乏冲击力。见水拍倒影也是摄影人常用的手法之一，特别是在风和日丽、无风五雨的情况下，水面就像一面镜子，利用可以利用的场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。

对焦对主题，水平要抓平：

对焦对主题，这是摄影人最基本的操作规程之一，焦点在哪里，主题就在哪里，这是法则。拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡，不可东倒西歪，画面失调，失去平衡等现象，尤其对风光摄影就更为重要了。

长曝避车灯，岩石要湿润：

在夜景拍摄时，最忌讳的就是强光的照射，比如强光刺眼的汽车前大灯、探照灯以及路灯等，由于夜景拍摄一般都属于长时间曝光，如果不避讳以上强光的照射而选在画面里，毫无疑问，最终的结果就是严重过曝。拍摄岩石时，最好选择雨后或者是湿润的岩石，因干燥的岩石拍出的效果会显得苍白、干渴、缺乏质感和层次。湿润的岩石最能显示出色彩、质感和纹理的表现。

有云天要多，无云地为主：

有云天要多，无云地为主是风光摄影中最为常用的顺空溜之一了，大部分摄影人都能理解这两句话的含义，蓝蓝的天空，漂着厚厚漂亮的白云，是摄影人最为幸福、最为振奋的时刻，再具有震撼的魅力场景加以衬托，大片就出自你的手中了。无云的天空往往是缺乏层次、灰暗一片，所以，还是少取些天空，以地面为主题为好。

人物增趣味，画龙要点睛：

对于人文、人像、纪实等拍摄，大部分画面中是以人物为重点，一个合格的摄影人首先要熟悉掌握理解对人类的认识和了解，每一个动作、每一个眼神都能代表每个人不同的举动和想法。大家都知道，一个家庭干净不干净，首先要看窗户玻璃和地面，要看人有没有精神，首先要看的就是表情和眼神。拍摄摄影作品也是如此，人的眼神能代表人的一切举动和意念，这就是“画龙要点精”的真正含义。

前景位关键，三分九宫格：

前景位是关键，这句话讲的非常好，有了合适的前景位配合，能使画面显得有层次、有深度、有感染力。失去了前景位，往往会使画面显得空虚、失衡之感觉。三分九宫格是摄影构图最为基本、最为常用的手法之一，它在画面中共分了四个黄金点，分别有：左上点、右上点、左下点、右下点，利用这四个点拍出的摄影作品具有灵性，而不至于呆板。另外还有其它的很多构图法，比如对比法、对称法、S构图法、斜线构图法、三角构图法等等，总之，要根据实际场景的需要灵活运用。

偏光去反光，渐变平反差：

如何正确使用偏光镜或渐变镜是摄影人必须要弄清楚的问题，偏光镜的特性也就是能更好的除去场景的一些杂乱、刺眼的反光现象，渐变镜能够平衡光线的反差。特别是渐变镜在摄影当中最为常用，除了能够平衡光线的反差外，在与阳光成45度左右拍摄的情况下，还能压暗天空，使天空更蓝、白云更白的效果。

观景去杂物，拍前拣垃圾：

“观景去杂物，拍前拣垃圾”这句话对摄影人来说尤为重要，虽然说得夸张了一些，读到这里，请先添加我的个人微信号：chy_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，但说明了在拍摄摄影作品时，尽量能使画面越简洁、越干净越好。避免使画面出现杂乱无章、主题不分，喧宾夺主的现象发生。

街头摄影口诀

街拍宜低调，别带大包包 轻装相机小，逢人面带笑
高感黑白片，旁轴大光圈 预先测好光，善用景深表
预想下一步，位置先占好 环境多交代，善用大广角
相机对张三，李四别想跑 脚架路边架，慢门等人过
转头望旁边，手握快门线 大衣盖相机，抬头装悠闲
一见好瞬间，连拍莫等闲 腰平观景器，妙用也不小
相机挂胸前，低头向下望 行人匆匆过，从容慢慢拍
若要机会多，都会是块宝 火车或捷运，题材真不少
平日多打听，全年活动表 看到人挤人，赶快凑热闹
背心识别证，唬唬乡巴佬 察言又观色，确认心情好
预思彼立场，愿不愿曝光 异义隐私照，千万别发表
若遇不开心，道歉不可少 鞠躬又哈腰，装作日本佬


（三） 人像摄影口诀

调美姿、人分开，前后左右变化拍。
一人静、一人动，旋转一下就能用。
距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。
距离远、显自然，美姿变化不死板。
引视线、少看前，耐人寻味有内含。
你看我、我看你，脸转一侧不相理。
搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。
前后走、奔跑跳，活泼动作把臀翘。


具体控制：

先寻光照后选景，脸部美化最为重
阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
杂乱光线不可用，脸部光照要干净
采光地点虽重要，用光机会需掌控
所处最佳光线中，原地转圈选美景
错误出现你未觉，光线方向没选正


用手机照相口诀

变焦基本靠走，对焦基本靠扭，
遮光基本靠手，虚化基本靠抖，
测光基本靠瞅，防抖基本靠肘，
除尘基本靠口，镜头基本仅有。
拍小孩全靠手急，拍女孩全靠磨皮。

（三） 4大顺口溜

框架构图

框架构图很好看，拍摄观察不算难。
寻找前景做框架，中景远景要饱满。
拱门栏杆和树木，都能入画做框边。
纵深远近有层次，构图秘诀是多练

风光巧添人

风光有人避不开？作为亮点别无奈。
人物总是最扎眼，精心构图再开拍。
三分法则心常在，剪影隐去细节裁。
做成稳定方构图，一幅大片就出来！

夜色拍建筑

夜晚拍摄很简单，天色将暗别太晚。
天空细节要保留，华灯初上细节全。
光圈收缩保景深，水流虚化靠慢门。
镜头防抖要关闭，遥控快门更安全。

复古很简单

低光高感噪点多，降噪也许没效果。
将计就计不降噪，突出颗粒也婆娑。
色彩微调要统一，适当锐化边缘齐。
扬长避短来处理，复古清新很容易。

　　（四 11种必须掌握的经典摄影法则

摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。
1.阳光十六法则
对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。

这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。
2.月光11、5.6法则
月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。


根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。
3.相机抖动法则
当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。


不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。
4.灰板法则


灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手背(手心太白，手背颜色接近脸部)摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。
5.景深法则


当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
6.捕捉动态法则

这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
7.日落法则


拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。
8.闪光距离法则

这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。
9.像素翻倍法则

如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
10.数码冲印尺寸法则


如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200。如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
11.曝光法则

在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。

（五）阳光十六的基本法则如下：
当室外阳光普照时，如果光圈是 f/16，则快门速度应是所用胶片（CCD）感光度ISO指数的倒数，例如，如果ISO为100，则快门速度设置在1/100秒，ISO200，快门速度为1/200秒。如光圈选用f/11,ISO100, 则快门速度当提高一倍成为 1/200秒，以此类推。其次，要根据天气状况作调整，如并非阳光普照，而是多云，ISO为100，如果快门速度仍旧取 1/100秒，则光圈应从1/16开大一倍到1/11；依此类推。
曝光口诀:
艳阳十六阴天八，多云十一日暮四
阴云压顶五点六，雨天落雪同日暮
室内球场二秒足，客厅戏台快门八
这个法则可以分两部分理解：
一个是室外环境，被拍摄对象正面受光情况下，假如ISO 100, 快门1 /100秒， 则光圈分别为
阳光强烈——光圈F16
多云——光圈F11
阴天——光圈F8.0
大阴天——光圈F5.6
雨天，下雪，日暮——光圈F4
最后一句讲的是室内部分,室内部分光线复杂，所以这个法则不是很精确，假如ISO为100，光圈为最大（F2.0）
如果为卧室，室内球场等敞开程度不高的室内环境，快门最多为2秒
如果是厅堂或者戏台等相对明亮的环境，快门为1/15秒
阳光十六法则可以用EV值（Exposure Value, 曝光量）来更精确的表示（题外话：早期RETINA 3c 这样的相机就是通过EV值锁定光圈快门组合的）。EV15就对应ISO100时，光圈F16,快门速度1/100秒的光量，EV15是夏天天空无云彩遮挡，大约10－14点，拍摄对象正面受光时的曝光量。以此为基准，EV值受很多因素的影响，比如季节、海拔、纬度，主体受光情况，主体颜色深浅等等，依次进行调整。
举个例子，比如春天在海滩边下午5点正侧光拍摄一匹浅白色的马（马而不是大场景的风光作为拍摄对象），那么EV值的计算是15EV-1EV(春天)＋1EV(海边)-2EV(下午5点)-1EV(正测光)＋1EV（浅白色的马），结果是13EV，也就是F8,ISO100, 快门速度1/125秒，如果你喜欢用大光圈，那么就是F2,ISO 100,快门1/2000秒。一旦积累了感性的认识，就发现其实估光没有想象中可怕。如果你是一个经常在自己城市拍摄人文题材的摄影者，可以利用数码机身的手动或者快门优先模式，将ISO设置为100，快门速度固定在1/125秒（或1/100秒），观察在准确曝光条件下对应的光圈值。等熟悉了曝光规律之后可以就可以根据估计的曝光量创造性地设置光圈快门组合。

（六） 14句摄影技巧顺口溜

1、【拍人像】

拍人长焦大光圈
AV光圈优先自动曝光模式，用长焦，大光圈浅景深，宜于突出主题虚化背景，通常F5.6．焦距50mrn以上。
测光对焦眼脸线
用中央重点测光或点测光，拍摄头部焦点对眼，半身对脸．全身对身体曲线。
多换角度背景远
摄影者与被摄者多换角度，被摄者距离背景尽量远，以便虚化背景。要避免头上”开花长树竖线秆”。
活用补光快门线
活用闪光灯等补光设备．防止抖动可用三脚架和快门线。
注：以上拍摄方法不适宜风景人物照，风景人物照—股要求人与景都清晰。
2、【拍风光】
拍摄风光光圈先
AV光圈优先自动曝光模式
小圈景深广角端
f11-16比较合适，远近都有清晰．f16以上影响锐度和分辨率。
调白平衡单驱动
根据光线睛况调整白平衡．采用单次驱动模式。
无限远处对焦点
3、【拍花卉】

拍摄花卉徽距镜
最好用徽距。
大圈近摄远背景
大光圈：近距离拍摄。摄距越近．景深越小;花后的背景尽量远。
逆光长焦强对比
焦距越长，景深越小。花的颜色和背景色彩对比越强越好。
花大构图蕊居中
4、【拍动物】
动物总是动不停
模式直用P自动
程序自动曝光，以拍摄时机为优先
智能伺服焦对眼
对总是动个不停的动物应该采用人工智能伺服自动对焦模式．对焦时对准动物的眼。
使用连拍虚背景
5、【拍夜景】
拍摄夜景别太晚
天有余光，不要太黑。
夜衡低感快门慢
夜间白平衡，较低的感光度ISO100，慢快门。
8-9光圈负补偿
白增黑减：-0.5-1补偿。
脚架门线防抖颤
使用三脚架、快门线。
6、【拍剪影】

要拍剪影用逆光，对着亮处点测光。
选择晨昏净阔景，曝光减档负补偿。
7、【拍运动物体】
运动物体宜连拍
快门优先抓动态
TV快门优先，根据动体速度、动向、焦距定快门：动体快快门也要快。
感光稍高追动体
通常ISO400。要拍动感，用追随法。
自动对焦快门快
快门应低于1/60秒。
8、【拍雨丝】

拍雨风斜出动感
大风斜雨效果好。
大圈慢速背景暗
大光圈，快门速度1/30左右，采用暗背景。
焦雨正比夜光好
焦距大，雨丝长：焦距小，雨丝短。利用夜光拍摄效果好。
逆光远摄借叶檐
用逆光．摄距适当远一点，借用叶子、雨伞、房檐滴水和地面积水反光。
9、【拍雪飘】
要拍雪飘速要慢，
快门1/30左右。
焦距定在中短段，
光圈设置8—11，
深色背景显动感。
10、【拍雪景】
拍雪关键测曝光
亮白补偿二三档
白增黑减：%202-3补偿。
巧设前景忌顺光
设前累增加色彩对比，最好用逆光和侧逆光。
拍人点测对脸上
如雪景里拍人，对人脸点测光。
11、【拍霞光】

拍霞圈8测云空
对着较亮的天空和云彩测光。
负—补偿设前景
白增黑减：-1补偿。
朝霞早来晚霞晚
拍朝霞要在太阳升出地平线之前。晚霞在没太阳之后，不宜太早和太晚。
遇到水光拍倒影。
12、【拍新闻】
新闻时机只瞬间，艺术次之清晰先，
自动连拍凸重点，抢拍多照供择选。
13、【拍会议】
全景广角会标全，
特写会始坐相端，
慎闪避秃防遮脸，
慎用闪光灯，尽量回避秃顶等生理缺陷者．防止麦克风遮睑、桌面“切”脖子、头顶“开花长树”。
闲人赘物不见面。
如会议服务员、记者等。
14、【画面布置】

见山寻侧光，见水拍倒影。
有云天要多，无云地七成。
黄金分割线，主体交点行

六 风 景 拍 摄

<一> 雪 景

（一） 雪景拍摄的20条经验！

01正确时间。在整个雪天的时间段里什么时候会出现有利于拍摄的光线？当雪花覆盖大地，覆盖物被太阳照射后会多角度反光，所以我们应该避开太阳过于刺眼的时候，选在某个晴天的清晨日出前后或傍晚，这时的散射光比较能够拍摄出雪的质感和层次。

02实用器材。拍摄雪景的环境气温较低，建议大家考虑携带较专业可靠的单反。在拍摄风景类作品的镜头选择上以长焦、广角为主。除此之外，常常还需携带的器材有三脚架、偏光镜、遮光罩等。
03零度以下。“零度”以下，这是拍雪花结晶特写的最佳温度，在北方的隆冬时节便是你要准备寻找这些小东西的时候了。我们可以从百度、搜狗等搜索引擎上查到许多关于雪花晶体形成的原因，这里就不详细解释了。大家只需要记住，拍摄晶体需要尽量无风、水汽大且温度在零度以下的寒冷环境。
04“雪景”白平衡。专业摄影师在拍摄雪景时，会在拍摄前习惯性地检查相机的白平衡设置，如果此时你的相机还设置在常规的“自动白平衡”，那么你就失算了！读到这里，请先添加我的个人微信号：mlqwrx521，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，你在这种模式下所得到的图片就会“充满蓝调”！如果你的相机不具有手动设置白平衡的功能，或者你还不能熟练地进行手动设置，那么就可以在此时直接选择“雪景/阴天”的自动白平衡模式；如果你已经能熟练地使用自己的相机了，便可以根据不同相机的设置模式，对着纯白色的雪进行自定义白平衡图片的拍摄，从而自己设定好环境里最正确的白平衡。

05分次测光。 拍摄时，常出现“雪天一片白”的图片？别担心，你的相机没有问题，问题在于它使用的“自动曝光模式”失灵了！在这样高反差的场景下，为了暗部亮部都能体现，可进行分别测光，然后进行组合得到一个较准确的曝光值。
06“背景”对比。 当我们在雪天拍摄时，你会发现从前景到背景都雪白一片，这时为体现画面的层次，常常需要在前景，或者背景上增添一些跳跃的色彩形成对比
07逆光和侧逆光。 拍摄时，你可以大胆地利用一些逆光和侧逆光来描绘景物，即使是拍摄天空和地面山脉的远景，它们也能产生深远的气氛。


08避免凝露

摄影器材都是摄影师的心肝宝贝，由于雪景拍摄气温较低，读到这里，请先添加我的个人微信号：mlqwrx521，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，当我们将相机从寒冷的地方拿到较温暖的地方时容易发生湿气凝结，此时会让相机暂时失效，无法拍摄，所以要尽量避免这种情况的发生。

09放弃闪光灯

拍摄雪花晶体时，我们为避免雪花因闪灯离微小晶体过近，散发的炙热温度使雪花融化，需要放弃利用开启闪光灯让晶体更具有光感和质感的方法。

10适当的前景

雪景拍摄中，前景的选择对于摄影师营造气氛而言是相当重要的。由于雪景难有层次的特殊性，利用挂着冰凌的树枝，或铺着厚厚积雪的道路、花朵、建筑物等作为拍摄的前景，可以增加空间深度，提高雪景的表现力，使得整个画面的内涵更加丰富，也可以像例图一样作一个形状边框让景物更有一番情调，
11雪花光斑的产生

在我们拍摄漫天飞舞的雪花时，当雪花距离镜头较近，而我们选择的对焦区域在雪花儿后面较远距离的背景区域，那么你就会拍摄到雪花光团状的图片。

12小心水汽

你有没有发现在寒冷天气下用取景器拍摄时，自己呼出的水汽有时使相机镜头变得朦胧？读到这里，请先添加我的个人微信号：mlqwrx521，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，所以你最好随身携带一块镜头布，对相机进行随时清洁。当然，最好在拍摄时戴上口罩了！

13巧妙利用偏振镜

让“天空更蓝，白云更白” 的好东西？ 没错！ 拍雪景时最好带上这个好伴侣—偏振镜。加了偏振镜后的曝光补偿需要比没加之前减少1/4 到 1/3 较好。不少专业摄影师都会认为：偏振镜是不可缺少的滤镜！ 其实偏振镜的作用还有很多，我们在下一期实战板块中，会进行详细地介绍。

14显微镜下看雪花

英国科学家胡克，第一次在显微镜下看清了雪花晶体的模样。而这些由显微镜拍摄下来的雪花晶体也就成为了世间难得的艺术品。我们如果自己有一个十万倍放大倍率显微镜，也可以尝试接着相机拍摄一下晶体。

15阴影制造层次感

冬天虽然感觉柔和但缺少细节，为打破平淡，可用阴影让白色画面在明暗上产生平衡，影子造型也能让景物顿增立体感。

16脸部曝光

一、选择光线不太强烈的时间拍摄，让顺光时被摄者脸部和背景曝光适中；二、进行包围曝光；三、光照强烈情况下，使用逆光拍摄，暗部靠补光。

17拍点小景

大家都忙活于拍雪的浩大磅礴时，不妨把视线分一些在眼下的小景上，读到这里，请先添加我的个人微信号：mlqwrx521，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，可爱的雪人、窗户上的冰晶、被雪覆盖着的椅子等都是冬天绝好的题材。

18HDR合成

当你想要在强烈的逆光下拍摄晚霞透过白皑皑的树林时的五彩光影，却因为总是苦于把握不好树阴里的暗部细节，天空中太阳附近的亮部细节都能够充分体现的时候， HDR合成将会是解决这一问题的最佳方法。我们只需要在这种光线下进行三次曝光：不足、正常和过度，接着我们只需要将这三次曝光进行组合就能够得到一张有生动细节的美丽晚霞雪景图片了！

19快门选择

在拍摄有人物在画面中的雪花飞舞照片时， 快门速度选择在1/60s以下可以将雪花儿凝结成线条，而设置在1/80s至 1/120s便可以记录下雪花儿的飘飞过程了；如果画面中有行走的人物出现，以上快门速度也可以让人物不至于模糊。


20气氛营造

例图是在雪后浓雾这样的恶劣天气下拍摄的，也许这样的天气会让你放弃创作，但摄影师们却能让雾气变成描述氛围的好帮手

（二） 冬日雪景

拍摄雾凇。雾凇是温度较高的雾气遇冷急骤凝结在树技上形成的，它附在树枝上的形态犹如玉树琼枝，格外迷人，是很多摄影爱好者最爱的冰雪美景。雾凇一般只能维持到日出后2个小时左右的时间，如果晚了，太阳光使地面温度回升，雾凇就会融化。拍摄雾凇要在天明时赶到拍摄点，最佳的拍摄时间是日出前15分钟到9点半左右，在合适的光线下要抓紧时机尽快拍摄。一旦错过这个时段，树枝上就只能看见消融的水滴了。手动模式，35mm，1/500s，f/8，ISO 100
正确曝光避免画面灰暗。正确曝光是拍摄雪景成败的关键。在大面积雪景中，使用相机本身的测光系统拍摄，一般都曝光不足。这是因为雪景反光极强，亮度极高，拍摄大面积的雪景时，相机的自动测光系统会误认为环境非常亮，因此自动降低曝光量。

在这种情况下，可使用曝光补偿，酌情增加0.5~2档曝光量（新雪、积雪、冰状雪反光强度不同）。也可将相机对准中间色调的物体，比如人的皮肤，局部近距离测光，并按照测得的数据，使用手动模式拍摄。需要注意的是，拍摄雪景并不是所有的情况都要曝光补偿，只是雪在画面中占大面积时才需要设定曝光补偿。
光圈优先，29mm，1/20s，f/9，ISO 100，%200.67EV

表现冰雪的质感和影调
拍摄积雪时间最好选择在白天的一早一晚，即上午九点以前或者下午四点以后拍摄。这主要是考虑到阳光的强度和入射角度。在高角度光线的照射下，积雪对阳光的反射率非常高，冰雪的细节容易淹没在强烈的反光中，使画面上白茫茫一片。

当阳光低角度照射时，光线在雪面的反射角度较小，画面会更加柔和。另外，选择侧光或侧逆光，最能表现冰雪的明暗层次和雪粒的透明质感，影调也富有变化。除了白雪外，房屋、溪流、瀑布中的冰棱也是非常值得注意的焦点。要表现冰凌晶莹剔透的质感，侧逆光是最佳选择，透射的阳光能够很好地突出它的质感和光泽，让冰雪显得晶莹剔透，如果配合暗色背景，质感更为突出。针对高光区域精确地点测光，可以避免出现曝光过度的问题。
手动模式，47mm，1/4s，f/10，ISO 100
择侧逆光线，以慢速快门拍摄。

有意识地选择景物衬托

在拍摄雪原、雪山等广阔的场景时，雪本身反差很小，周围的景物也很单一。读到这里，请先添加我的个人微信号：mlqwrx521，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，这时要有意识地选择树木、河流、房屋、牧人作为衬景，使雪景与周围灰白色调的景物区分出来，使画面产生变化，增加空间深度，而且能提高雪景的表现力，增强人们对雪景的感受。
光圈优先，210mm，1/1250s，f/8，ISO 200
。打破了白雪皑皑的单一，很好地衬托出雪原的广袤。山峦阴影中的淡淡的蓝调色彩，更是增强了寒冷的感觉，衬托出雪原的洁白。
街头雪景。线条对比。雪天有其特殊性，因为雪花的“选择性”覆盖，一些司空见惯的景物，在雪天的时候也会展现出特殊的几何图案或纹理，因此敏锐地发现这些线条，就可以成为很好的小品图。
明暗对比。在阳光下，运用侧光和侧逆光，最能表现雪景的明暗层次和雪粒的透明质感。在明暗之中，影调也变得富有变化，即使是远景，也能产生深远的气氛。不过在大面积雪景中，使用自动测光拍摄出来的照片，一般都曝光不足，这是因为照相机的内测光表会综合场景中高光部分、中间色调、阴影部分的平均光值。这在大多数情况下是可行的，但在雪景中，强烈的反射光往往使测光结果相差1-2挡曝光量。在这种情况下，可使用曝光补偿，酌情减少1-2挡EV，或者可将测光点对准中间色调物体，采取局部近测的方式，并按此时测得的数据，将相机调到“手动”位置进行拍照。

　　（二）拍雪景的技巧

（1）拍雪景

①注意背景的对比
雪景的特点是反光强、亮度高，所以可以选择暗背景，这样会使白亮的雪景和暗背景形成强烈的反差，也使画面有丰富的层次感。如果选择了亮背景，那对比就不强烈，起不到突出主体的作用。
②寻找色彩

雪地本身一片白色，亮度很高。但是当阳光投射之后，雪地的色彩会产生微妙的变化。在投影暗部，雪地会呈现蓝色，而随着日出日落的不同，雪地也会带上金色、橙黄色。熟练找寻雪地的色彩，我们会发现很多冷暖色调的激烈碰撞，从而形成独特的视觉效果。

。。③逆光与侧光的运用

逆光本身对曝光的掌控和光比要求甚严。在一般季节拍摄风景时，逆光拍摄的照片要不是暗部欠曝就是亮部过曝，这是因为光比之大已经超过了相机的宽容度，但是由于雪景本身就很明亮，在逆光拍摄时，掌控好曝光，得到一张曝光正确的照片并不是很难。

侧光在拍摄雪景时也经常被用到。侧光能够呈现丰富的影调，同时让照片带来立体感。在侧光拍摄雪景时，往往需要加上偏振镜，消除雪地不必要的反光。

④冰上发现奇异的纹理

冬季的湖面结冰后，冰上往往会呈现难得一见的小景，这些小景很是值得拍摄。在拍摄冰面时，我们同样需要用到偏振镜，将冰面的反光消除，让画面更加通透。突出冰面、冰下的纹理和质感。

⑤雪地夜景拍摄

冬季的星空具有无穷的魅力。在一年四季之中，冬季星空最为壮丽。冬天也是亮星最多的季节，有不少星座都非常好认。而且由于雪本身具有很强反光的特性，在几乎不用补光的情况下，我们就可以得到一张正确曝光的照片。
⑥在散射光下拍摄雪景

在阴天的雪地，由于光线没有明确的方向，这给我们拍摄极简照片带来了优势。拍摄时选取好画面的构成，通过点线面的关系，可以让画面得到另外一番景象。
⑦手动曝光

由于雪景有很强的反光，所以需要酌情调整曝光。在白雪皑皑的环境下，根据数码相机的自动曝光来拍摄雪景，一般会曝光不足。这是因为在雪景中，强烈的反射光会使测光差1～2级曝光，所以使用数码相机的手动曝光功能来进行调整，才能保证拍摄到的雪景画面曝光准确、真实!
冬季雪景拍摄攻略
光圈优先，19mm，1/30s，f/22，ISO 100，%201EV
冬季雪景拍摄攻略
光圈优先，29mm，1/20s，f/9，ISO 100，%200.67
冬季雪景拍摄攻略
手动模式，47mm，1/4s，f/10，ISO 100
冬季雪景拍摄攻略
光圈优先，210mm，1/1250s，f/8，ISO 200

手动模式，285mm，1/25s，f/10，ISO 100

（2）冬日雪景拍摄设置

1雪后初晴。顺光拍摄加1一2曝光补偿，

F8一16，白平衡8OOO一10OO。一般以逆光拍雪景特别好。点缀红色。

2 漫天雪花。选择前景或中景为主体。

雪花较大时（拍飘落的瞬间）应以高快门拍一般在1/25OS。|SO2OO。F4。选深色背景，

也可慢快门1/15一6O F11一16，lso5Oo。

3 清晨日出。以多种光线角度拍风景地貌。

4 落日夕阳。

5 雪地夜景

6光线运用。顺光表现纯净，逆光勾勒轮廓，侧只侧逆光冰雪质感

雪后初晴。侧光，侧逆光，或逆光. 逆光拍摄，测光点很重要

测光。以大面积积雪一一点测光。曝光十1一2档

拍极光。F4.5T1/3OS一2分钟，lSO 4OO

7 和用色温表现不同的温度感。白平衡。适当提高色温。

白色F13，1/64O，焦距2OO一4OO。

8OOO一10000或者用阴天/雪景

暖色 F4 1/4S，焦距7Omm。

8 利用前景。用黄色红色树叶衬托雪的洁白。 F4.5 1/125 焦距3Omm

9树挂和冰柱。以仰拍拍摄为主。F4.5 1/

125 焦距2Omm，曝光增加1一2梅补偿。

1O 拍仙境般的雾。

大雾。F4 1/1000 |SO2OO 焦距24mm

薄雾。F8 1/1OOO，焦距24mm。24mm应选择外型轮廓线条好的景物作为主体但面积不宜太大。

高原山区云雾。F8 1/1OO一5OO，焦距85mm，增加曝光1一2级。

　 　<二> 雨 景

（一） 雨后拍花和露珠

雨后拍摄的时候，花草上的水滴可以起到画龙点睛的效果，甚至可以使用微距镜头拍摄水珠中的倒影。此时，尽管天气阴沉，但小草却呈现着明媚的心情。
。 ▲ 图上小花最动人的地方在于花蕊，但是这朵花的花蕊很细小浓密，特别容易受到风吹甚至呼吸气体的影响，这里采用了手动对焦，焦距选择为2CM的位置，使用最大光圈，模糊背景，凸显主体。
▲ 在雨基本上停下来的时候拍摄附有水滴的花瓣，拍摄时应着重注意花瓣和水滴之间的平衡。将曝光调为-1.3EV，凸显花瓣的妖娆。
拍水滴 雨水会带出一些有趣的图案，而这也正正是摄影的一个十分关键的部分，因为图案可以让作品的组合变得更加吸引人。
如果在下雨时你细心观察一下周围的状况，你会发现有些图案可以变成一些奇妙的形状，让你的作品变得抽象或者更具建筑摄影的感觉。 在拍摄水滴，要记得因为自己正在通过一个画面描述另一个画面。在技巧上我们可以采用浅景深的方法，突出水滴在画面上的位置，同时也适度的柔化美化背景，让水滴和它的反射画面都可以得到很好的对焦效果。

倒影
在雨天摄影的另一有趣之处就是可以拍摄倒影，因为雨水就像一面光滑的镜子，反射出不同的画面。由于雨水的反光，远处景物明亮而影像朦胧，画面的景物色调浓淡有致，别有一番风味。倒影也可以让作品增添一份敬畏感和抽象感。
从水中的反射影子开始拍摄，画面组合中必须要同时拥有本体和倒影，这样比较容易上手。无论在晴天还是雨天，不要错过任何一个你经过的水坑，说不定精彩的画面就在那里等你去拍摄。
闪电 　　
闪电是雨天里最壮丽，也是最诡异的奇观。拍摄闪电最好在夜间进行。首先，必须把相机朝暴风雨发生的方向固定住，最好把它装在三脚架上。其次，把相机调到B门。
闪电前按下快门，闪电过后松开快门，就搞定了一张闪电照片。如果想要在一张照片上拍好几个闪电，可以把快门一直开着。因为是夜晚，所以不必担心曝光过度。
　

（二）雨后人像

1、 雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时，最好使用测光表测光。

2、 雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片。所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一挡到一挡半，每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。
3、 拍雨景时，不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现。
4、雨水不会是垂直落到地面，一般以选择雨丝成45方向时为合宜。使用的快门速度不可太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好，这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感。
　 5、拍摄雨景时，要注意在镜头和雨点之间要拉开距离。雨滴离镜头过近时，一滴很小的雨点也会遮住远处的景物。当然，有时也会有意需要这种特殊效果。要注意相机不能淋雨，也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里，把镜头和取景部位露出。

（三）拍“水珠中的花朵”，照片极富视觉冲击力。

据摄影师介绍，这些作品主要利用光的折射原理，出自40mm微距镜头，快门速度大约控制在2s左右。
寻找合适的拍摄角度是最难的。花儿的世界是无比艳丽明亮的，一个局部、一个细节，就让花朵之美展现得淋漓尽致。

　　 <三> 瀑 布

<1> 如何拍出丝绸般的流水

技巧一：慢快门拍流水湍急
小光圈，慢快门。低lSO能把瀑布的流水变成丝一样滑，因此把快门放到1/20秒或甚至数秒，你的照片便会拥有像雾一般的流水了，当然要使用稳固的三脚架。

慢快门令水流变舒缓。T1/5，F22，|SO lOO

用重点或点测光。测光点以既有白色急流又有黑色岩石为佳。

减少曝光1.5一2挡

水平，一般使用三分法。水面位于上下两条平分线上。注意有好的前景。
技巧二：使用渐变灰滤镜
有时瀑布所在地有阳光照到，照片一边会过度曝光，另一边则会曝光不足，令出来的效果大打折扣，解决的办法便是使用渐变灰滤镜平衡曝光。
技巧三：使用CPL滤镜
看到瀑布流水下的泥土吗？如果直接拍摄，水面的反光会被拍进来而不会那么清澈，要拍到流水下的景物，可以使用CPL滤镜。还有，这块超好用的滤镜也能减少石头上的反光。下图为拍摄时没用滤镜和用滤镜的对比！
技巧四：三角形构图
三角形构图能令照片变得平稳。也能发挥引导线的作用。

<2>如何将瀑布水流拍清楚

在拍摄时要注意保留一些景物在水雾之外，因为当整张照片中的景物都在水雾之中就容易看起来比较模糊。这时水珠就像一个个小透镜，从而影响清晰度。

除此之外，你还需要注意是否有其他导致照片不清晰的失误发生。比如，拍摄过程中相机是否有晃动或移位，长时间曝光是否使用了快门线和反光板预升，以及对焦是否失误等。
准确的曝光控制
流水的细节其实非常丰富，但是很多摄影爱好者容易将它拍成一片纯白其实要展现流水的立体感和质感，一定离不开准确的曝光控制。就测光而言，建议改为中央重点测光或点测光，测光点以既有白色流水又有黑色岩石的地方为佳。刻画出流水明暗的跌宕起伏。
而有时为烘托暗光环境的幽静，我们可以减少曝光量来达到效果。一般情况下，减少1.5~2档就能满足要求。要知道只有正确的曝光，才能展现流水薄纱般的质感。

1、在使用较长快门速度时，你可以给自己更多的选择。比如：日出和日落或者天气阴沉的时候，这时候光线不强，所以增加的进光量也不会多。

2、侧光和侧逆光

<3>拍瀑布设置

1慢速度拍流水1/1O一2OS

2快速拍瞬间。水花四溅。1/1OOOS

3三角形构图。暖色的天空。丝绸般的瀑布

4侧光和侧逆光拍摄

<4> 拍海景

。 1 动态海景

使用光角镜头。镜头稍微向上。

选清晨时分。柔和的光线，长时间曝光。

用脚架，长曝来柔化流水。拍海岸流水或云。

选择前景来衬托主体题。如海石礁石

2 静态海景

拍摄时间清晨5一6时，黄昏夕阳。白平衡用鸟丝灯。

前景三分法的运用。把天空和海平面交界放在画面的三分之一处，无论是上半或下半三分之一。前者突出前景岩石，后者突出天空。

（5）拍下雨和流水技巧

1 雨。用逆光或侧逆光拍。

雨滴凝固，F2.8 T1/125

雨丝 。 。F2.8 T1/8

2 流水。不清不糊1/6O一125

瞬间水珠 快门 1/1OOOS

云雾绢缎 慢门 1/2S

<四> 云 雾

（1）怎么拍雾最美

雾是摄影人最喜欢的题材，最大魅力在于、它可以使得普通场景因为大量的细节被隐去而出现陌生感。雾中景物若隐若现，往往是近景清晰，中景朦胧，远景模糊，有丰富的层次感和空间感。但要怎么表现这种效果？

留白的艺术
雾能使景物产生残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的景观效果，雾对景物的天然留白，是画意摄影的一个重要手段。
怎么留白？留白的面积很多，但感觉差一点。
画面的虚实和层次感都很强。最重要的在右上方若影若现的建筑是点睛之笔。
光影的艺术
任何拍摄影题材都离不开光，拍摄雾也一样，光的运用可以让你的拍摄更有表现力。
在光线还没有出来之前，这只是一个非常普通的场景。当光线穿透树林，给薄雾增添了无尽的魅力。雾能遮丑显美，何处该藏，何处该露，可以通过拍摄距离远近来调节、取舍。像这样的小场景，雾可以简化画面，光给画面质感，这样的搭配完美。
背景的光斑也是拍摄中必不可少的考虑对象。
光线让雾更有仙气再与深色背景的搭配，画面的层次感更加突出
。。画面要美，更需意境的表达
把有雾的画面拍美不难，难的是表达自己的想法，画龙还需要点睛之笔。
这张照片拍出了雾的灵气。如果没有人物，这只是一张很美的画面，人物的出现给画面完全不同的意境与表达。薄雾下的路灯形成绵绵光斑，配合着列车，有一种忧郁的气息。

（2）如何在雾天拍出美丽的风光大片

雾景有着特殊的魅力。雾笼罩下的景物层次分明，隐约可见，有种神秘而静谧的氛围。很多人都喜欢拍雾景，但想把它拍好，把雾特有的神韵表达出来，却并不容易。本文将简述雾景拍摄要点。
时间与地点
雾的成因是冷热空气对流，所以多见于春季与秋季。最常出现的时间段是傍晚，持续整个夜晚，直到次日中午。夏天也可能出现雾，但由于气温过高，第二天日出就雾会消失。想拍的话，一定得早起。海边是雾最常出现的地点，因为水域的气温和陆地气温往往存在较大差异。
海滩上的雾
同样的道理，在内陆地区，水域附近和山区，尤其是山谷出现雾的概率更大。
山谷中的雾
调整曝光补偿
将整个世界蒙上了一层白色的轻纱。你的相机很可能因此出现曝光问题。测光系统会将雾的颜色当成十八度灰，从而导致画面偏暗。
为了修正这一状况，最好将曝光补偿调到至少1/3EV。如果雾很浓，这个数值还得提高。
各项设置
雾会遮挡阳光，导致光线不足。与平日相比，你需要增大进光量。光圈影响景深，高ISO可能影响画质，所以降低快门速度是最佳选择。为防止画面抖动，最好带上三脚架。尽量不要使用闪光灯，闪光灯会照亮雾气中的颗粒。最后，我们会得到一张近处明亮但远处更为模糊的照片。

以上是关于雾景拍摄的一些前期准备和注意事项，接下来，说说雾的应用。
增加景深
雾降低了画面的整体对比度，使远处景物更为模糊，有效地增加了画面景深，在风光摄影中应用尤为广泛。薄雾的效果最好，能使景物从近到远逐次而平缓地模糊。
薄雾增加了景深，使画面更有层次感
过浓的雾气会使得这种模糊过于迅速，稍远处的景物便完全不可见，不符合我们的需求。
腾云驾雾
爬到雾气上方俯拍下方景物，这样的“腾云驾雾”照有种超现实感，具有别样的冲击力。很难给出一个具体高度，只能说尽量爬高一些，效果会更好。
城市中的雾很适合拍摄腾云驾雾照。不必消耗体力和时间爬山山顶，坐电梯到高楼顶层就可以开拍。但是，城市中的这类照片往往缺乏前景—高楼之间往往会留出较远的距离，在构图上处于不利的地位。而在山区，身边有大量景物能作为近景，加入画面之中为画面增添层次感和活力。在山区腾云驾雾，要比在城里辛苦得多，但也很值得。
雾天至宝：耶稣光

在雾天，阳光照亮雾气中的悬浮颗粒，形成大面积的无数条肉眼可见的光路，为风景带来一种神圣的静谧感。这种现象被摄影爱好者们称为“耶稣光”，是雾天才会出现的，最有价值的“特产”。下图中的大面积耶稣光，只有在太阳刚从云层中露头的时候才会出现，稍纵即逝，可遇而不可求。
其实这种现象一点都不“神圣”，在物理学中被称为“丁达尔效应”，只需亮度足够的点光源，和空气颗粒密度。实际上，用手电在雾中照射也能形成光路，只是由于手电光过于集中而不发散，视觉效果并不好而已。
丁达尔效应：手电的光路

既然需要的只是点状的亮光，又何必苦等太阳露出云层的那一瞬间？实际上，阳光透过树从照进林中，就能形成美丽的耶稣光。

（2） 冬天最美的雾景怎么拍

什么时间拍雾最合适？
雾的出现一般在雨后，你只需选择在雨后的黄昏或者是第二天早上出行就能拍摄雾景。要选择好拍摄的时间和地理位置，在雾气未散、太阳初升的时候拍摄，一旦太阳升起和风大，雾气不仅消散的快，而且光比也大了，增加了摄影难度。
。日出前后的半小时，是最出片的时候。在位置选择上，攀一定要登高望远，因为有些浓雾是会凝聚在较低区域，例如海面和山谷，所以建筑物、高山之类，这个时候你会表现出“腾云驾雾”的作品。一般来说在浓雾将散，雾层分裂而浓淡相间之际是拍摄的好时机。


大雾拍小片，薄雾拍大片

雾有浓淡之分，以此可以选择不同的拍摄题材：大雾拍小片，薄雾拍大片。大雾、浓雾可拍摄近景为主的风光片和一些小品题材。
淡雾、小雾、流动的雾可拍摄山水、风光等大场景的题材。

1.简化背景
若隐若现的雾气，可以净化背景，令画面更加简洁。雾对景物的天然留白，会产生中国传统水墨画中的意境和效果。让人们展开无限的空间想象。是画意摄影的一个重要手段。


雾中景物往往是近景清晰，中景朦胧，远景模糊，有丰富的层次感和空间感。

2.留白的意境
在中国画中很喜欢用雾来表现画的层次与意境，在摄影中有雾很容易拍出画面中的意境。同时雾能使景物产生残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的景观效果，雾对景物的天然留白，会产生中国传统水墨画中的意境和效果。
怎么留白？可以参考中国画的构图方式，比如这张画面很美，留白的面积很多，但感觉差一点
3.动静结合
山，草原，森林这些景物是静止的，而雾气是流动的，动静结合，可以拍出不同的韵味有雾气围绕的一些小景致，可以烘托意境，表达自己的想法。

。。雾能遮丑显美，何处该藏，何处该露，可以通过拍摄距离远近来调节、取舍。像这样的小场景，雾可以简化画面，光给画面质感，这样的搭配完美。

4.用好光线
任何拍摄影题材都离不开光，拍摄雾也一样，光的运用可以让你的拍摄更有表现力。

在光线还没有出来之前，下面这幅图只是一个非常普通的场景。当光线穿透树林，给薄雾增添了无尽的魅力。光线让雾更有仙气再与深色背景的搭配，画面的层次感更加突出。
多以侧逆光为主，在这种光照条件下，雾有质感，层次感也丰富。如有炊烟或其他烟雾效果则更佳。

背景的光斑也是拍摄中必不可少的考虑对象。
5.突出雾的轻和薄
雾景是高调作品，以白色和淡灰为主。读到这里，请先添加我的个人微信号：MJGY521，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，所以一定要有少些的、但有“重量”的黑色景物压住画面，否则，照片会因缺少力度而失败。
通常可以选择造型好的树枝、有特色的建筑、深色剪影的小舟等，这些有份量的深色部位常常是成败的关键，宜少不宜多。


6.慢速快门拍出韵律感

要想记录下烟云的轨迹，需要用到慢门拍摄，一个稳定的三脚架必不可少，广角镜头更容易拍出烟云的走向和气势，而长焦镜头更容易突出局部的特征，都是风光拍摄的利器。

慢快门使变化和流动的雾轻盈飘逸，极富有韵律感。拍摄慢门效果，最好选择一个制高点的位置，以上帝的视角拍的场景更加大气。

时间一般把握在清晨拂晓时分，这时候山间的雾气还未散去，当阳光一点一点洒落在丛林之中时，容易形成暖色的光晕，进一步渲染画面的气氛。
7.曝光量的控制
遵循“白加黑减”的原则，拍摄雾景通常在照相机内测光的资料上再增加1－2级曝光量。根据雾的浓淡和白色在画面上的多少进行调节，甚至还可以多一些。这样才能把雾拍白，层次也不会丢失。

8.意境的表达
把有雾的画面拍美不难，难的是表达自己的想法，画龙还需要点睛之笔。
下面这张照片拍出了雾的灵气。如果没有人物，这只是一张很美的画面，人物的出现给画面完全不同的意境与表达。
云雾会给画面创造朦胧唯美的意境，一实一虚更加容易形成对比。如果能结合动静的对比，给人又是不同的意境。

（3）如何将蓝天拍得更鲜艳

1. 注意光线运用。蓝天的形成有个规律，顺光天空最蓝，侧光次之，逆光则为白色，所以取顺光角度拍摄的蓝天颜色饱和度相当高，尤其是摄影者头顶上方的天空颜色特别饱和鲜艳。在摄影实践中注意角度，一般就能得到比较鲜艳的蓝天。
。 2. 利用偏光镜。偏光镜又称偏振镜，在侧光位置使用它，旋转到一定角度可消除空中偏振光，从而提高蓝色的饱和度，但在逆光或顺光时没有多大意义。不过使用偏振镜时，最好选择质量较高的偏振镜，以免影响成像质量。此外，加上偏振镜后一般要增加1—2档曝光补偿，在没有三脚架时采用长焦镜头等拍摄就得注意，不宜采用过低快门速度，以免相机抖动影响成像质量。
3. 选择合适的天气。其实蓝天的颜色与天空澄净度有密切关系，之所以农村山区等地的蓝天饱和度特别好，与当地良好的环境相关。目前在大城市拍摄，如选择雨后拍摄，天空的颜色将格外令人满意。
4. 运用对比手段。从艺术表现角度而言，借助对比手段也可增加蓝天的魅力。比如说在大面积的蓝天中增加一些黄色的树叶或建筑等，由于补色作用，能将蓝天烘托得更加醒目更富有视觉冲击力。
5. 注意曝光控制。准确曝光能得到理想的色彩还原，但在特定情况下，需要增加蓝天色彩时，可适当减少曝光量。比如在使用彩色反转片或数码相机时，适当减少1／3—1／2档曝光量，蓝天的色彩将更加浓郁。当然在具体实施时要通盘考虑，如果画面中其他重要内容会受明显影响，则不宜顾此失彼。

（2） 出好看的云彩照？


我们再拍摄日出、日落时，经常将云彩作为点缀，避免画面过于平淡无聊。其实云彩本身也是很美的，用它们作为主角，也一样能拍出美丽的风光照。

一选择天气
最精彩的云彩照片往往是在坏天气下拍摄的。极端天气时常造就规模巨大的雄伟云团，是极佳的摄影素材。
多尝试一下在坏天气下拍摄吧，你可能会看到许多平时见不到的美景。
二偏光镜
偏光镜能过滤自然光线中的紫外线和漫反射光，能使天空看起来更蓝，云彩更为凸显。
云彩照片的时候，偏光镜几乎是不可或缺的。

偏光镜不仅在拍云时效果出众，在拍摄玻璃、水面后的景物与拍摄绿色植物时，也能发挥出巨大作用。
三中灰渐变镜
黄昏时天空色彩最丰富的时段，非常适合拍摄云彩，但由于此时天空和地面亮度差距过大，曝光非常容易出问题。
以天空为基准曝光，地面容易全黑；以地面为基准曝光，天空容易过曝。利用中灰渐变镜可以有效改善这个状况。
山地是适合拍摄云彩照片的地形，所以最好使用软边中灰镜，它能使天空到山地的边缘过渡更为柔和。
四构图

拍摄大块云团时，取景时尽量保持其完整，不要让取景框边缘把它“切”掉一半。

果图中包含地平线或水平面，不要让它位于图片正中，而应该让它位于上下三分之一高度处。
此外，应当让地平线保持水平，不然画面会有倾斜感，让人看着不舒服。

只拍摄云彩本身，画面未免略显单调乏味，所以加入一些前景来充实画面是不错的处理方式。
五特殊表现手法

坐飞机的时候不妨拍摄一张机翼下的云彩吧，配上一部分机翼，更能给云彩带来新颖而另类的美感 。

在雾天有时会出现“耶稣光”，即阳光从云彩缝隙中照向地面，形成隐约的光柱，充满了神圣的静谧敢。
把快门速度调慢至数十秒，拍摄低空中流动的云，使云具有丝绸般的柔滑质感，也是一种不错的选择。
。一般来说，人手手持相机超过十秒就基本无法避免晃动，所以要使用三脚架。

3 拍蓝天白云

找个好气背对着太阳。东西南北个拍一张看看。顺光时最容易拍出蓝天白云。

顺光时F8一11，加1/3一1曝光。

偏振镜会更蓝

调整白平衡 一日光

对天空测光

夜景中的蓝天白云。天刚黑时就拍。使用比较高的快门速度。如1/8一3O

<五> 日 月 星

（一） 如何拍摄日出日落。

出日落的时候会有变化非常快的色温。高色温的时候，可以表现出悲凉啊高冷的感觉。色温低的时候，可以给人温暖的感觉。

日出日落的时候会有变化非常快的色温。高色温的时候，可以表现出悲凉啊高冷的感觉。色温低的时候，可以给人温暖的感觉。

日出日落的时候会有变化非常快的色温。高色温的时候，可以表现出悲凉啊高冷的感觉。色温低的时候，可以给人温暖的感觉。
　　如果天上再有云，那种旖旎的美感啊，实在是溢于言表。适当调节白平衡，还能够表现出紫色、古铜色等等其它非常美妙的色彩。
　　但是我点评照片这么久了，特别好的日出日落片很少。今天我就给大家说说怎么拍出一张还不错的日出日落片。

　　第一点：找到好的地面景色
　　我看很多人的日出日落片往往会说：天空好看的时候，注意地面。
　　是的，当你真的要到第一个地方拍摄日出日落的时候，你可能要提前很多去观察地形。到底在日出日落的时候，我该到什么位置拍摄，取怎样的景。

　　所以拍摄日出日落这样的好天色，找好的地面景色。
　　
　　找到好的地面景物，这是拍摄日出日落要先考虑的，也是最为重要的。在你熟悉的周边你可以预先找好。如果去了陌生的地方可能要就近取材。如果有等待的可能性，该等等也许就会有好照片。
　　第二点：合适的焦距
　　地球距离太阳的距离叫一个天文单位，149,597,870,700米。太阳的直径是地球的差不多100倍。地球绕太阳的轨道挺圆的，太阳的直径也没什么大变化。所以我们每天看到的太阳基本上都是一样大的——你看到日出日落的时候太阳大那是你的错觉。
　　所以你想要拍摄出的太阳变大只有两个办法：1、坐飞船离太阳很近。2、使用长焦镜头。
　
　用600mm焦距拍摄的，就可以将太阳拍摄的很大。有个小伙子来一个错位摄影，感觉蛮有意思。　　
用400mm的焦距，这是一个日出的场景。场景中有一个升起的太阳，还有一个在拍摄的人。长焦有助于将远处的景物拍大，同样，太阳就是很远的。
　　记住想把太阳拍大，除了超长焦镜头别无他法。
　　但是也不是说拍摄日出日落一定要长焦镜头。这个也要配合地面的景物来看。　　
　　这张照片使用了35mm的焦距，焦距是比较广的。使用这样的焦距是绝对拍摄不出大太阳的。不过日出日落的时候也不是说一定要多大的太阳，像这张太阳已经被哈桑二世大清真寺挡住了。
　　而使用这个焦距的目的其实就是能够很好表现哈桑二世大清真寺和大堤上这个祈祷的人。哦，那个浪花也是我特地等待的。
　　所以到底拍摄日出日落用什么焦距，我觉得要根据拍摄的场景而定。可以长焦，可以广角。但是记得，想把太阳拍大，怎么也得400mm焦距，至少200mm焦距然后你像素多后期裁切吧。最好还是600mm或者800mm才好。
　　第三点：怎么曝光准确?
　　日出日落的时候我们拍摄，往往会采用逆光。这时候处于一个光比很大的情况，很多摄友会担心自己曝光不够准确。　　
　　其实我一直建议大家采用全域测光(评价测光、多重测光、矩阵测光)，然后用0EV拍摄，一般没什么太大问题。
　　至于怎么测光能够更准确，我觉得大家的思路是不对的。科技的发展给了我们很多工具，我们要做的就是用最简单的方法解决问题。
　　现在的单反相机很多也可以使用电子取景(实时取景)，微单更是可以。所以我们在取景的时候是可以直接看到曝光结果的。我们加减曝光补偿取景的画面中会变亮或者变暗，我们可以直观看到结果。
　　达到你想要的结果就可以了。
　　如果不幸你买单反比较早，没有实时取景功能，那么也简单。0EV拍摄一张，然后回放，自己判断一下，觉得亮了就减点曝光补偿，觉得暗了就加点曝光补偿。
　　那么明暗又有什么判断标准呢?
　　
　　一个标准就是保证你要拍摄的主体的效果。比如这张照片，我的目的就是让我女儿不会因为逆光而拍黑。同时希望叶子逆光会因为被打透而发光。达到这个目的，基本就没问题了。我们发现画面上面有部分区域很亮，所以我在取景的时候尽量减少了那部分在画面中的比重。

（二）如何拍好月亮

⑴ 拍摄时用M档，因为更容易控制曝光。通过拍摄出来的照片，观察月亮是否亮成一片白，如果是的话就不断通过提高快门速度或减小光圈来降低曝光量，直到你可以获得一张放大之后可以观察到月亮环形山的照片。

⑵ 拍摄时用长焦。你的焦距有多长就用多长，这样的话才可能获得一张较大的月亮的照片，建议使用长焦或者超长焦镜头。

⑶ 拍摄时用三角架，因为焦距太长，手持相机只要轻微抖动画面就模糊了。所以，一定要用三脚架，保持相机的稳定。

⑷ 如果可以手动对焦，你就调到无穷远，如果自动对焦的话，就对月亮对焦即可，这不是难事。

（三）拍摄日出日落巧妙利用倒影

拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影像，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下一条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路。当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。

　　标准还有这样的。因为日出日落时分，天色很好看。所以我们要保证色彩。如果曝光太亮，色彩会发白;如果曝光太暗，色彩会发黑。这时候我们要自己衡量你要的是什么样的色彩。
　　此外还有一个标准，就是画面中我们尽量不要有死白的区域。如果直接对着太阳拍摄，太阳本身会是死白的这个没办法。或者你拍摄画面中有死白区域躲不开，我们尽量减少出现。
　　
　　第四点：色温很重要
　　我讲过，日出日落之时色温低，画面暖。日出日落之后一会色温一下子变得很高，画面冷。画面的冷暖显然会有一些不同的感受。
　　
　　日落时的低色温让这个画面显得很暖。配合金黄的树叶，长椅被拉长的影子，感觉就是一个秋日仅存的暖阳。　　
　　对于日落后的高色温，也能表达一些东西。比如我想表达凄凉啊，落寞啊。你看上图这张猫。实际上我在北京胡同里扫街的时候，抬头看到了这个场景。大家知道，北京老胡同拆迁之后，很多这样的野猫。我觉得小猫蛮可怜的，正好赶上这种高色温。于是就有了这张。
　　第五点：虚实与否看场景
　　日出日落的照片是否需要虚实结合我觉得完全根据场景而定。日出日落本身可能是一个题材，那么主体一般就是太阳以及整个景色。
　　作为一个风景照的话，我觉得远近都清晰可能就是我们想要的。　　
　　所以上图这样的风景照，我们小光圈表达远近都清晰自然是应该的。我觉得大多数日出日落的场景都是这样吧。　　
　　当然我们也有上图这样子，拍摄日出日落时分的人，那么这就变成了并不表达日出日落的片子，日出日落仅仅会给我们的照片增加色彩而已。
　　那么该虚实结合就虚实结合。这张我给摄影笔记手机摄影课老师李白兔子老师拍摄的照片就是这样。我用虚实结合将他从背景中分离出来。而日落仅仅给我的画面增添了色彩而已。这张李白兔子老师在菲斯创作的片子我很喜欢，我相信他会更喜欢。
　　第六点：构图怎么办?
　　构图时候我们往往主要考虑地面的景色是如何的。对于没有太阳在画面中的场景更是这样。　　
　
　　如果太阳在画面中，太阳占的面积不小的话，我们可能局中构图。　　
　　我们也可能要将太阳放置在三分线焦点上。　　
　　但是太阳放在上面还是放在下面的话，我觉得主要依据场景实际情况而定。如果放在上面或者下面都无所谓的话，可能还有这样一个参考依据。
　　元素在画面上半部分，显得会上浮;元素在画面下半部分，显得会下沉。下面这张图就是日出。　　
　　当然我还是要强调一句，到底放在上面还是下面主要依据场景而定。
　　第七点：观察光影
　　有人说，要是日出日落的时候，是不是一定要拍摄天色呢?其实也未必。
　　你看我上面发的照片已经有没有太阳的照片了。我们需要的往往就是一种氛围，我们可以通过其它场景表现日出日落，而表现的往往是彼时彼刻的光影。　　
　　是的，日出日落不一定要直接拍，间接表现也是很好的。影子落在墙上，让我们同样能感觉到日落。
　　
　　对于逆光会发光的元素——毛茸茸的东西。我们也可以在日出日落时尽情表现其逆光的效果。都能让我们感受到日出日落的美好。

（4） 云雾摄影的2O种拍摄技巧

　　2O摄影窍门，演示了470种不一样景色摄影体裁的拍照技法，覆盖了景色摄影爱好者常常拍照的26种体裁。
（二） 依据云层预估曝光时刻
光照度概括为以下四类。
蓝天白云、阳光普照的气候，为最亮的气候；
薄云遮日、光线柔软的气候，为次亮堂的气候；
天阴满空的气候，为较暗的气候；
乌云密布、阴暗欲雨的气候，为最暗的气候。
在上述4 类光照强度不一样的气候拍照时，要估计曝光能够按各差一个档级预估，例如，在晴朗的气候下曝光，快门速度为1/125s；在薄云遮日时则曝光时刻应添加一倍，为1/60s；天阴又添加一倍，为1/30s；乌云密布时再添加一倍，用1/15s。
技法1、运用恰本地曝光拍出有震慑气势的云海
在拍照这种较为厚重的云彩时，适本地下降一些曝光抵偿，能够让天空及云彩亮度下降，取得更佳的层次感，添加云彩的体积感、厚重感，另外，也能够让画面中的现象颜色愈加浓郁。
焦距：34mm光圈：f/8快门速度：1/40s 感光度：200
(二)拍照云海中日出日落的震慑作用
云海日出或日落是天然景色摄影难遇、难拍的一景，天涯的太阳为拍照云海提供出抱负的低视点逆光，逆射的阳光为云海勾勒出了漂亮的金色边缘，在万顷金色云波的烘托下，红日冉冉升起或缓缓浸落，气势雄伟壮丽。太阳和云海共存的情况下拍照云海和日出，需求格外留意曝光值的设置。由于太阳的亮度很高，全部场景的光比较大，要处理这个疑问，最有用的办法是运用中灰突变滤镜。
拍照时要将滤镜中较暗的有些安排在画面上与天空的方位，以削减天空和云海的曝光值区别。引荐运用ND4 或ND8 突变滤镜，ND4 能够下降2 挡曝光，ND8 能够下降3 挡曝光。
技法2、云海震慑的气势
中灰突变滤镜的运用，让云海日落现象变得层次丰厚、颜色饱满、气势庞大。

焦距：60mm光圈：f/14快门速度：1/320s 感光度：100
技法3、冷暖比照
地平线处太阳的光线将有些云海渲染为暖色调，而其他方位的天空及云海则呈冷色，冷暖色调的比照激烈，添加了画面的空间感和透视感，杰出了落日主体。

焦距：40mm光圈：f/14 快门速度：1/10s 感光度：100
技法4、日落后拍照
即便太阳彻底落入了地平线，也不要急于脱离拍照场地，例如这幅著作中，天空被落日染成暖黄色，而地平线以上区域，由于未被太阳照耀呈冷蓝色，使画面以天际线为切割, 构成了显着的颜色比照，画面极具视觉冲击作用。

焦距：20mm光圈：f/8 快门速度：1/20s 感光度：100
(三) 体现乌云压顶的压迫感
在乌云漫布的气候下拍照，全部被摄现象出现出较暗淡的低影调视觉作用。为了处理这一疑问，能够将天涯突破乌云讳饰的亮色归入镜头，以添加画面的明度比照。
技法5、乌云密布的气氛
以低水平线构图拍照乌云密布的天空，大面积厚重的云层给人以很压抑的感触，参加地上现象能够恰当减轻过火烦闷的感触，并杰出了云层气势。

焦距：17mm光圈：f/6.3 快门速度：1/400s 感光度：100几乎不保存地上现象的构图，充溢全部画面的乌云显得极具胀大感，夸大的云彩外型联系地平线处太阳的亮边，使整幅画面充溢了奇幻颜色。

焦距：16mm光圈：f/5.6 快门速度：1/3s 感光度：100

(四) 拍出蓝天白云的明信片作用
要拍照蓝天白云感触的相片，首要条件是气候有必要晴朗。身处城市、工矿这么的当地，还要留意可看空气的质量是否有显着污染，否则拍照出来的天空会有灰蒙蒙的感触，因而在村庄、草原等少污染区域能够拍照出更美的天空。
即便在晴朗的好气候拍照时，还要留意以下事项。为了防止拍照时有杂光进入镜头，拍照的时分要运用遮光罩，并背对着太阳进行拍照。
为了拍照出更蓝的天空，拍照时要运用偏振镜。在曝光方面，应当做半挡摆布的负向曝光抵偿，由于在稍显曝光缺乏的时分才干拍照到更蓝的天空。
有时天空与地上的亮度有关很大，此时假如以地上的景色测光进行拍照，天空会曝光过度甚至会变成白色，而假如对于蓝天进行测光，地上又会由于曝光缺乏，而体现为阴暗面。
为了防止上述情况，拍照时应当运用中灰突变滤镜，并将突变镜上较暗的一侧安排在画面中天空的有些，以削减天空、地上的亮度区别。

焦距：18mm光圈：f/7.1 快门速度： 1/1000s 感光度：200拍照蓝天白云时运用偏振镜能够进步蓝天的饱和度，削减白云中的杂光，然后更好地杰出白云洁净的感触，拍照时为了防止画面单调，可恰当参加陪体，使画面更生动。

焦距：18mm光圈：f/8 快门速度： 1/250s 感光度：200
技法8、运用中灰突变镜
拍照天空白云与地上反差激烈的相片时，运用中灰突变景能够很简单地处理此疑问，将过亮的天空压暗，大大缩小了画面明暗反差，使得天空与地上都取得精确的曝光。

焦距：25mm 光圈：f/9 快门速度： 1/800s 感光度：100
技法9、以负向曝光抵偿取得激烈的立体感
拍照云雾时恰当运用负向曝光抵偿能够压低地上的亮度，添加画面饱和度，并使云层看起来更具立体感。
焦距：31mm 光圈：f/11 快门速度： 1/250s 感光度：160
技法10、运用遮光罩

焦距：24mm 光圈：f/16 快门速度： 1/500s 感光度：100
(五) 拍照水中的云彩影子
假如拍照的环境周围有水域，能够思考挑选水面或具投射作用的物体作为远景以发生投影，而一起将天空中的现象连同水面投射出的含糊色影一起归入画面，能够为画面带来别致的视觉感触。
技法11、对称构图
天空中的云霞与水中的影子一虚一实，构成激烈的比照，以此来突显出云霞的漂亮。

焦距：20mm 光圈：f/10 快门速度： 1/20s 感光度：125仰望拍照积水，水中的云彩影子与岸边的树影构成了一幅抽象画，为画面带来极强的视觉感染力与极强的画面意境。
焦距：112mm 光圈：f/71 快门速度： 1/640s 感光度：400
技法13、参加陪体
只拍照云彩与水中影子难免会显得有些单调，因而拍照时能够参加桥梁、礁石、草地等作为陪体，不只能够丰厚画面，还能够使画面更生动。

焦距：18mm 光圈：f/8 快门速度： 1/1250s 感光度：100
(六) 低速快门拍出云彩的活动感
高空中的云彩都是在高速移动中的，仅仅由于间隔地上的观察者太远，因而活动感不显着。
运用低速快门在保证不会曝光过度的前提下，经过长时刻曝光拍照，能够使画面中的云彩体现出活动的感触。假如画面中一起有天空与地上的现象，两者的光比较大，则主张在快门优先形式下运用点测光形式对于云彩进行测光，优先保证云彩得到精确的曝光，地上的现象则能够处理变成黑色或暗调的剪影。
运用19s 拍照到的活动的云彩，能够看出活动的作用并不是非常显着。

焦距：23mm 光圈：f/8 快门速度： 19s 感光度：1600运用29s 拍照的活动的云彩，时刻较短仍是没有出现太大的活动作用。

焦距：27mm 光圈：f/8 快门速度： 29s 感光度：1600
技法16、运用239s 拍照
长时刻的曝光，将云彩活动的作用极好地体现出来，画面赋有动感。

焦距：16mm 光圈：f/10 快门速度： 239s 感光度：400
技法17、运用331s 拍照
运用更长一些时刻拍照的云彩活动作用，放射状的线条使画面更具动感与视觉张力。

焦距：16mm 光圈：f/9 快门速度： 331s 感光度：200
技法18、俯视广角拍照出极具张力的放射云彩
选用广角镜头俯视拍照云彩，并运用低速快门将正在运动中的云彩在画面中以放射状作用出现，联系地上山景与水景的对称构图，给画面带来了极强的动感与视觉张力。

焦距：16mm 光圈：f/22 快门速度： 30s 感光度：800
(七) 巧用曝光抵偿拍照迷幻的雾景
雾是空气中凝结在一起的小水滴构成的，在顺光或顶光下，雾气会发生激烈的反射光，简单致使全部画面苍白、色泽较差且没有质感。而借助逆光、侧逆光或前侧光来拍照，更能体现画面的透视和层次感，画面中光与影的作用能出现出一种更潇洒的意境。逆光或侧逆光还能够使画面远处的现象出现剪影作用，使画面有空间感。
技法19、拍出高调作用

雾霭正浓时进行拍照，由于积雪、树挂的淡色与大面积的浓雾都为淡色，拍照时还添加了1 挡曝光抵偿，因而组成了一幅高雅、模糊的高调画面。
焦距：17mm 光圈：f/16 快门速度： 1/100s 感光度：100飘渺的云雾萦绕在重峦交织的山峦之间，将其归入画面以取得真假相生、真假比照的画面意境，一起经过添加1 挡曝光抵偿使得云雾愈加亮白、潇洒。

焦距：70mm 光圈：f/14 快门速度： 1/6s 感光度：100
在挑选准确的光线方向后，还需求恰当调整曝光抵偿，由于雾是由很多细微水珠构成的，能够反射很多的光线，所以雾景的亮度较高，因而依据白加黑减的曝光抵偿规则，通常应当添加1/3 至1 挡摆布的曝光抵偿。
调整曝光抵偿时，要思考所拍照的场景中雾气的面积，面积越大意味着场景越亮，就越应当添加曝光抵偿，面积较少能够思考不添加曝光抵偿！

（5） 如何拍出梦中仙境

1 大雾拍小片，薄雾拍大片，浓雾将散最佳时机。

2 雾的颜色比较浅，找一时暗调的景物来平衡画面。

3 多以侧逆光为主。拍出质感和层次

4白加黑减。在曝光上适当增加。

5雾气将散，太阳初升时拍。一定要登高而拍。

6。一般用小光圈。F6.3一11。T1/8O一125S

7 增加前景，突出色彩和曲线。

（二） 如何拍日落

（1）如何加深日落晚霞的色彩

经常会看到很多晚霞照片的效果都是红彤彤的一片。其实想要达到这种夸张的效果，一种方法可以使用滤镜，还有一种方法就是把相机白平衡设成阴天模式，这样就可以进一步加深晚霞的色彩

（2）不同角度拍出最美丽夕景

日落的构图
在拍摄日出或日落时应把被摄主体太阳以及与之相关的天空作为中心来构图。此时最有效的方法是利用其他辅助拍摄物件来衬托作拍摄主体的太阳。在日落摄影中摄影者还可以利用水中的倒影使夕阳拥有对称的效果。以下列出几种典型的构图形式。
光圈： F11 曝光时间： 1/2000s ISO ： 200 焦距： 35mm。在天气好的情况下夕阳时分的太阳会将天空中的云彩映射得色彩万千。这时可以将太阳作为画面的中心。
光圈： F4 曝光时间： 1/50s ISO ： 800 焦距：35mm。
。 日落时分如果是在海边拍摄的话摄影者可以利用水面的倒影使太阳的光辉发散开来。

低角度日落构图

在水平方向上用三分法分割画面后摄影者可把太阳安排在画面的左上侧以汹涌的波涛为中心来安排整个画面这样能表现出强劲的动态效果。从低角度拍摄日落能更清晰地表现出阳光下的波涛和水雾的特点。
。光圈： F11 曝光时间： 1/20s ISO ： 400 焦距：35mm。
画面中的波涛在夕阳的映衬下细节丰富而多变。在夕阳下拍摄时摄影者需根据画面表现的主题来确定整体的色调。可以利用太阳本身的暖色去烘托主题而不用刻意将色彩调整正常。

侧面日落构图
把太阳安排在画面的中心，并使用水平线构图，如果不是特写太阳，最好不要使用以太阳为中心，使用这种拍摄手法的作品没能表现出任何特点。在拍摄心点构图。日落时辅助摄影物件和被摄主体的布局要合理。
光圈： F5.6 曝光时间： 1/2000s ISO ： 200 焦距： 135mm。
光圈： F5.6 曝光时间： 1/1000s ISO ： 200 焦距： 50mm。
拍摄日落时摄影者要巧妙地利用浮云遮住太阳所形成的晚霞以及周围的自然景观。
用影子衬托日落余晖
摄影者用拍摄物件的影子来突出落日可以拍摄出与其他日落作品差异较大的作品。多数作品会以山脉、建筑之间悬挂的日落为主题而下图是个 例外摄影师选择用人与树的阴影来突出主题。太阳本身虽位于画面的中心但由于它被大树遮蔽更增加了光线明暗与景物色彩的对比是一幅视角独特的摄影作品。
。。光圈：F11 曝光时间：1/2000s ISO ：100 焦距：24mm。
虽然太阳被大树遮住但观者却能从强烈的投影中感受到令人震撼的日落光芒。
动静结合的画面表现
摄影师也可以上下平分画面后在画面上部安排日出或日落以强调透过浮云的光线在下部则突出别的拍摄物件右图就是一个极好的例子。从画面的中心处观察时观者会发现它的上部表现了云彩的静态效果相反下部却表现了草丛的动态效果。用等份分割画面的方式可创作出独特的摄影作品。
光圈： F3.5 曝光时间： 1/400s ISO ： 400 焦距： 24mm。
画面下部分占据的篇幅较小上部分则大幅描写浮云所遮住的太阳以及它放射出的光芒使用此类突出表现光线波长的取景方法也可创作出较好的日落摄影作品。
黄昏下将相机对准天空进行测光可以使曝光量较小进而得到特别的剪影效果。

挑对时机、选好地点
日落的时间相对短暂，野外空气的透明程度比在城市中高多了，更容易获得高画质的影像。不管在野外还是城市，选择的地点应该比较开阔，地势比较高。在野外拍摄可选择地势较高的山丘等地点;若在城市里，则可以在顶楼拍摄。

光圈 F8，快门1/1000s，焦距88mm，ISO 400。
海上日落的场景，满天的霞光染红的海面，岸边的剪影人物丰富了画面内容。
在拍摄以天空为主的画面时，为了丰富画面的层次，增加画面的情趣，在表现光与影的同时，我们常常会在画面的视觉中心点的位置添加一些 视觉元素，恰巧路过的飞鸟便是最好的选择，它们不仅能够增加画面的动感，还为画面添加了新的情趣点。拍摄“落霞与孤鹜齐飞”的场景需要等待时机，而这往往 是可遇而不可求的。

光圈 F9，快门1/320s，焦距 300mm，ISO 100。
由于是逆光拍摄，飞鸟在画面中所占的比例较小，很自然地形成了剪影。
拍摄日落，时间的选择尤为关键。日落时分晚霞瞬息万变，而且，美丽晚霞出现的时间往往短暂到仅有一二十分钟，必须抢拍。拍摄日落时的 飞鸟，对摄影器材的要求也比较高，一台高速连拍的相机必不可少，以免错过精彩的瞬间，长焦镜头也有其用武之地，可以用来拍摄局部美景，压缩空间，用以放大和突出飞鸟。拍摄落日要控制好曝光量，对着太阳与画面边缘之间的地方测光，以测得的曝光值作为曝光依据，适当的过暗会使傍晚霞光得到强化，若曝光过度则会 造成画面的色彩失真，减弱视觉的冲击力。

光圈 F11，快门 1/500s，焦距 600mm，ISO100。
一只鸟恰巧飞过太阳的位置，飞鸟与太阳正好重叠在一起，形成了一幅生动的剪影画面。

（三）怎么拍月亮技巧

　　

　　拍摄月亮第一要注意的就是曝光。如果使用相机的平均测光，绝大多数会曝光过度。这是因为整体光线亮度不够，测光系统提高了曝光系数造成的。为了达到准确的曝光，我们可以使用几个 拍好月亮的 办法 ：

　　第一是设定正确的光圈。

拍摄月亮不能使用很多相机默认的最大光圈(F2.8或者F2.0)，一般情况下应该使用F5.6或者更小的光圈。

　　第二是使用点测光，对着月亮最亮的部分测光。这样可以尽量得到正确的曝光系数。

　　第三是调节EV值。拍摄月亮通常需要减少EV，一般应该减少1或者2，这个具体数字就要根据你拍摄时的情况而定了。按照不同的光圈和EV值拍摄，马上回放，根据结果进行调整再进行拍摄。这些在DC上都很容易实现，使得拍摄的成功率大大提高。

　　其次，就要考虑快门速度。如果快门放在F5.6左右，快门速度一般应该放在1/125S或者更快一点。除了防止曝光过度，使用高速快门还有一个很重要的原因，就是月亮作为一个天体，它是在不断运动的。如果使用的快门速度太慢，会很容易拍糊。(任何事情都不是绝对的，也有人用比较低速的快门拍到比较清晰的月亮。这都是和当时的天气和所使用的器材相关的。)

　　最后是ISO感光值和变焦的选择。拍摄月亮一般选择最小的感光值，ISO50或者ISO100都可以。ISO过高除了会使曝光过度也会使画面变得粗糙。

　　变焦则是选择越大越好。这个道理很简单，越大变焦拍到的月亮就越大嘛。不过需要注意的是，变焦越大，越容易发生因手抖而拍糊的情况。所以拍摄月亮最好使用三角架。使用望远镜。大变焦拍月亮

最后要说的是，拍摄月亮一般都要选择天气晴朗的晚上进行，最好天空上没有浮云。

（2） 月光下的风景拍摄

1 在太阳刚落下时。天空光还在，各种灯光刚打开时一次曝光宪成。

2 二次曝光。在上述环境下将相机置于三角成上对景物进行曝光。要比平时减曝光1/2或1/3。相机位置不变。然后等完全黑下来，所有灯光全打开。对灯光进行多二次曝光。

3 特技拍月亮

a地面景物用广角或中焦镜头采用二次曝光模式曝光一次，再换上2OO以上的长焦距镜头将月亮拍在第一次曝光时预留的位置，这样月亮就显得大了。

< 六> 草 原 风 景

（一）如何拍出最壮阔的草原景色？

典型的三分法构图。为了构成稳定的画面，可利用景物轮廓，。横向三等分画面，而把被摄主体摆在黄金分割线位置上。
这幅图突出了草原的秋意，而且摄影者在取景时特意加大了草原所占的比重，使其处于画面下方的1/3处。草原刚好位于画面下方1/3处，主体加突出。用全景构图来表现草原的宽广
摄影者可以利用宽幅取景的方法来拍摄整个草原。在一片草地上孤独挺立着的一棵枯树，自然有理由成为画面的中心
用色彩对比来表现草原与树
草原与树木摄影的目的在于表现清新感。
所以，当摄影者在拍摄草原上孤立的一棵树时，既然决定摄影主体是树木，就要大胆排除周围多余的被摄对象，而将摄影的重点放在色彩的对比上，并突出表现主体。照片均以水平线构图，并将一棵树纵向安排在黄金分割线交点上，而树木的阴影则增强了画面的稳定感。
拍摄草原上的独立树木，摄影者多半会使用传统的三分法构图。摄影者应对准前景中的亮部物件，用点射光拍摄， 这样可以在很大程度上使背景色调变暗，以体现出整体的高调效果。
用逆光来拍摄草原对于平凡的风景，摄影者利用逆光下强烈的光线效果和景物投影，就足以设计出美丽的画面；或者利用草原一角、
逆光拍摄通常可以获得独特的光斑和投影效果
晚霞时分，最重要的是对天空的表现。摄影者应选择好的角度，用剪影来刻画树木。在夕阳的照射下，街上一般会有很多冷暖色调对比的场景，用心去构图并拍摄下来，在相机里的这种对比效果会比肉眼看到的更加鲜明

　　<八> 夜 景

（1）夜景设置

拍摄夜景采用手动曝光模式。下列流程去设定初始值：
1.先用光圈优先模式测光，设定光圈值和感光度，例如使用f/8，ISO200，相机最后给出的快门速度是2秒;

2.然后转到手动曝光模式，将光圈设定为f/8，感光度ISO 200，快门速度2秒，试拍一张;

3.查看拍出来的效果，有需要时参考直方图来设定曝光参数。如果觉得整体偏暗，通常会选择延长曝光时间，而不加大光圈或提升感光度。这是因为相机已经架在三脚架上，修改快门速度仅影响累积通光量，如果增大光圈则会让景深变浅，提升感光度则会带来噪点问题。

修改白平衡
修改白平衡就是改变照片的颜色。拍摄夜景不一定要用自动白平衡，很多时修改白平衡能让你的照片带来与众不同的效果。偏冷的白平衡会让城市显得科幻，而偏暖的白平衡则可以让城市显得热闹繁华。因此同一场景下可以试试不同的白平衡设定。

使用不同光圈拍摄
拍摄夜景不一定非要使用小光圈拍摄。虽然小光圈(如f/8)会让景深变深，但有时我们也可以使用大光圈来拍摄夜景，例如下列三种情况：

拍摄非常暗的景物但又不能放慢快门时。例如拍摄星空，这时便要使用高感光度%20大光圈%2030秒快门，否则很难拍摄成功;

手持拍摄。手持拍摄有“安全快门”的限制，如果快门过慢容易出现画面抖动现象，这时要加大光圈，有需要时提升感光度;

利用浅景深效果突出细节。构图不要一成不变，拍摄夜景除了可以拍摄“大景”外，利用浅景深效果突出细节也能拍出好照片，这时我们便可以使用大光圈来营造浅景深了，圣诞灯饰便是一个很好的例子。

慢速快门。是一样非常好玩又有用的拍摄技巧。在夜间使用慢速快门拍摄，可以拍出漂亮的车轨、星轨、光绘，甚至一些肉眼看不到的光线

<九> 倒 影

（1） 十种倒影摄影技巧

摄影，是光与影的视觉艺术。倒影摄影，则是这一观点最完美的体现。利用倒影进行拍摄，我们可以使构图平淡、内容简单的画面变得更富内涵、更加抽象或者变得更有艺术感。只要我们仔细探索周围景物，我们就会找到适于拍摄倒影作品的场景

1、寻找可以拍摄倒影的界面
倒影摄影第一步：寻找可以拍摄倒影的界面。一旦训练出了善于发现倒影的眼力，你就会发现，在我们身边，拍摄倒影的机会俯拾皆是，真的是再寻常不过了。水面往往可以拍摄出良好的倒影效果，几乎所有类型的水面都可以用于倒影摄影创作。
除水面以外，玻璃表面、光可鉴人的汽车车身、潮湿的停机坪路面、冰面亦或是如太阳眼镜之类的手头物品，都可以成为绝佳的倒影摄影界面。这样的界面随处可见，只要用心寻找，总会有不一样的收获。

2、寻找特别的拍摄主体

找到可以拍摄倒影的界面之后，下一步就是寻找一个特别的拍摄主体。当然，你可以将主体与其倒影一同呈现在画面之中，这样观者更容易将注意力集中在倒影之上。如果画面之中去掉了主体，只留有主体的倒影，观者就不太容易看出这是一个倒影，可能会误将倒影当作实实在在的主体。将主体和倒影拍出了剪影的效果，在倒影摄影中，这样的技巧着实令人印象深刻，往往也可以给观者带来强烈的视觉冲击力。当然，你也可以将动物、建筑或者其他物体作为拍摄主体，只要是可以突出画面效果，增添整体画面趣味性的物体，都可以将其作为倒影摄影的拍摄主体。

3、虚实结合
可以在单纯的倒影画面中再融入一些真实的场景和元素，虚实结合，往往可以让作品更加出彩。
，画面中的倒影不必拍得太大，小一点的倒影也可以为画面构图带来画龙点睛的效果。

4、排除画面干扰
只保留最重要的画面元素，即拍摄主体和倒影，将其余的干扰元素都移除出画面之外。
5、靠近倒影表面进行拍摄
在离倒影表面非常近的地方进行拍摄，
只将天空作为拍摄背景，将拍摄重点置于主体和其倒影之上，减少了不必要元素对画面的干扰，同时倒影向地平线延伸，使整个画面呈现对称效果。如果此时水面出现细小波浪，倒影将会出现不规则扭曲，从而增添整幅画面的趣味效果。

靠近水面进行拍摄时，一定要注意焦点位置的选取。
6、借助波浪，拍出不规则倒影

拍摄倒影作品时，水面倒影不必像镜面倒影那样完美无缺，一层层细小的波浪使倒影呈现不规则扭曲时，往往会给画面带来不少趣味。
上面这张照片拍摄于海滩上的一处小水洼，拍摄时水面风平浪静，没有一丝波澜，作者拍摄之前用手拨动水面，自己制造出水纹效果，因此大家所看到的照片中间才有了水纹效果的倒影。如果用手拨水不太方便，也可以用脚拨水或者丢石子在水中来制造波纹。

7、选择不完美的表面

尽管像镜面一样完美的倒影足以为画面增光添彩，但那些扭曲、不完美的倒影往往可以让画面变得更加生动有趣。除了制造波纹以外，你也可以在不平整的反射表面进行拍摄，从而使你的照片变得与众不同，更加出彩。

8、强调画面对称

对称是倒影摄影中最常用到，也是最有效果的一种拍摄手法。大部分倒影摄影作品中都会包含对称画面，你只需要增强这种手法的运用，便可以创造出戏剧化的视觉效果

9、长曝光拍摄倒影

如果水面呈现流动状态，而倒影并不出现明显移动，你可以借此拍摄出长曝光效果的倒影作品来。

（2）拍倒影技巧

1 水面要平静
要拍摄镜面湖水，水面越平静，反光面越突出，因此我们要把握水面波浪很小的时间去拍摄。当有风或是船隻经过的时候，水面会泛起涟漪，使拍摄到清晰倒影的机会大幅减少。
若果是到外地旅行拍摄，不妨早一点询问当地人甚麽时候风会比较小或镜面较清楚，通常大清早拍摄会比较容易！在没有办法时，也可以试试利用慢快门和三脚架来令水面变得平滑，适合在晚上拍摄灯光反射时使用，技巧基本上跟拍摄流水一样。
2 顺光或侧光拍摄
当景物处于顺光或侧光时为最佳的拍摄时机，意思是当阳光正面或侧面照在景物，反光面最为明显，这时如果风平浪静，拍出漂亮倒影的机会便会大大增加了！
3使用渐变灰滤镜(GND)或黑卡技巧来平衡光差。水面倒影通常较景物本身的光线来得暗，如果要倒影更为突出清楚，我们可以使用渐变灰滤镜(GND)或黑卡技巧来平衡光差，特别是在晚上拍摄有灯光的倒影时这个技巧更为重要！
4 中间构图。有别于一般构图技巧，在拍摄倒影时“平衡”较为重要，因此可以放胆把水平线放在相片正中，好让景物和倒影能够相映成趣，互相衬托。当然，有时只拍摄倒影也会是一个好尝试！
5 把相片180°上下反转
觉得“正常”的倒影很沉闷吗？不妨利用后製把相片上下反转，让倒影放在上面，效果可能更为有趣呢！
6 使用CPL环形偏振镜
CPL可以消除水面白色反光的部分，使倒影更突出！

（3） 拍倒影有好方法一一10招

1.安排主体：主体就相当于一个视觉点，让画面更有意境，一只鸟、一只船、一棵树都可以。 2.消失点：通过近大远小的对比，将主体安排在消失点上更吸人眼球。
3.虚实对比：在拍摄的时候应用慢门可以把水面拍的更虚幻。
4.镜头张力：用广角取景，越靠近镜头边缘静物被放大，从增加画面的视觉冲击力。
5.寻找前景：前景可以交代景物的位置关系，从而让画面更有层次。
6.低角度：以石头作为前景，加上低角度，画面的空间感在镜头的拉伸下更加强烈。
7.逆光剪影：当环境比较杂乱，颜色过于喧宾夺主时，剪影是简洁有力的拍摄方式。
8.主体简洁：构图时减法，尤其对于初学这来说这一点非常重要。
9.趣味留白：“留白”留出的是一种意境，环境交代过于清楚就会破坏这种意境美。
10.等待光线：当光线被大山、树林、云彩挡住时极有可能形成窄光，利用窄光拍摄，画面会变得很生动。

（4）湖中倒影拍摄

1 景物的正面处于顺交或侧逆光时，用中间构图。

2 慢快门拍出动感的云。F22 T1/5一2o

1SO 1OO 焦距1O一24mm

3拍出紫色的天空。用相机内的色彩（T1ht）设定。焦距24mm，F8，T1/80，1SO 4OO

4 拍出水平倒影。F1O T1/6O，1SO1OO

光好时平均测光，日出日落时对亮处测光

（5）海边倒景

用平静的水面作佝影

用F8一11。1SO4OO一8O。

（6） 倒影

1.安排主体：主体就相当于一个视觉点，让画面更有意境，一只鸟、一只船、一棵树都可以。

2.消失点：通过近大远小的对比，将主体安排在消失点上更吸人眼球。
3.虚实对比：在拍摄的时候应用慢门可以把水面拍的更虚幻。
4.镜头张力：用广角取景，越靠近镜头边缘静物被放大，从增加画面的视觉冲击力。
5.寻找前景：前景可以交代景物的位置关系，从而让画面更有层次。
6.低角度：以石头作为前景，加上低角度，画面的空间感在镜头的拉伸下更加强烈。
7.逆光剪影：当环境比较杂乱，颜色过于喧宾夺主时，剪影是简洁有力的拍摄方式。
8.主体简洁：构图时减法，尤其对于初学这来说这一点非常重要。
9.趣味留白：“留白”留出的是一种意境，环境交代过于清楚就会破坏这种意境美。
10.等待光线：当光线被大山、树林、云彩挡住时极有可能形成窄光，利用窄光拍摄，画面会变得很生动。

　　 <十> 烟 花

（1） 如何拍摄烟花

一定要安装三脚架，三脚架能够帮助你防止出现图像抖动现象。在拍摄烟花之前，要先构思好摄影构图并确定拍照的位置，然后用三脚架把相机固定好。在拍摄烟花时，最好采用手动模式，然后对焦到无穷大上。烟花需要长时间的曝光，所以，摄影者们可以把相机的感光度调到100，这时候比较适合的光圈在F8—F16之间。当然，摄影者在快门的选择速度上也可以设定B快门。一般拍摄小型烟花的时间约0.5—1秒，大规模的烟花所需要的时间为3—4秒

发掘烟花角度。仰拍？俯拍？如何选择
不同大小和形状的焰火需找到最好的拍摄角度。例如焰火形成高大的条状，焰火高度超出画面。拍这种焰火时，选择用低角度可获得完整的焰火形状；焰火成球状，用俯视角度能更多容纳的城市建筑。
.按快门的时刻——关键的第5-8秒
捕捉关键时刻。 你可以用连拍功能捕捉焰火绽开的画面，你也可以瞄准最好的拍摄时间再按快门。一般焰火从开始到结束形成烟雾的时间在5至8秒左右，当你听到空中“砰”一声后，焰火向外展开，这时便是你要开始狂按快门的时刻。

（2）烟花拍摄技巧

1 使用三角架，也可以放在平台上。

2 使用快门线。

3 组织 画面。保持相机水平位置。

确定横幅竖幅。一般风景应横幅。人物竖幅。竖幅更好有轨迹。

构图。

4 焦距。一般风景用广角。拍一些结构紧密的画面用变焦。

5 光圈。中到小光圈合适F8一16。也可用大光圈拍出光晕烟火的效果

6 快门速度。慢速度有轨迹。最好使用B门。从出现开始按到消失再松开。一般从升到消5一8秒。最好看的时段2一3秒。听到响声起第5一8秒。

7 感光度。低感光度画面干净。1SO1OO一20O

8 手动模式。F8一16 T1/1一3S |SO1一2OO

9 特效。在使用变焦镜头时。在曝光过程中拉伸镜头。

　　<十一> 风景拍照技巧

（|）10招教你轻松学风光摄影

通过分析多个实拍场景，为大家介绍在不同的环境下如何拍好风光摄影，以及解决在实际拍摄中遇到的难题。

第一简单搞定地平线
横平竖直是摄影最基本的要求，地平线倾斜的照片，画面是失衡的，看起来非常别扭。
这看似非常简单，但几乎每个初学者都会犯这样的错误，并且稍不注意拍摄的风光照片就会是倾斜的，最可怕的是一次性拍摄了大量地平线倾斜的照片，那样会非常麻烦，需要花费大量时间进行后期校正。

第三将眼前与远处的山峰都拍清晰
拍摄风光画面，要尽可能的把远景的景物都拍清晰，这样可以充分呈现出自然界的美感。
采用广角镜头，设定小光圈，以及距离景物足够远，都可以帮助你实现这个目的。

第四让照片的亮度准确起来

具体拍摄时，初学者可能会担心拍摄的照片明暗不合理，照片过暗或是过亮。这种担心也会影响拍摄时的信心及具体操作。
其实在风光摄影中，只要设定了评价测光（尼康为矩阵测光），并且不要在测光后大范围移动视角，一般都能够准确拍摄出场景的明暗。
拍摄雪景、阳光晴好的海滩等明显较亮的场景，在确保前图拍摄流程的基础上，将曝光补偿增加0.5-1EV，可以将画面明媚干净的效果拍摄出来。

拍摄黑色景物，或是黄昏等明显较暗的场景，在确保前图拍摄流程的基础上，将曝光补偿降低0.5-1EV。这样可以表现出画面幽暗的意境。
第五 有主体的画面才耐看

风光题材的画面，大多需要远近的景物都清晰，希望这不要让你产生误会，认为画面所有景物都非常重要。其实风光题材与其他题材有一个非常重要的共同点，大多数时候在画面中是需要有一个重点表现对象的，这样画面才会活起来，才会好看。

第六 想好你的画面要表现什么主题

有时候你会发现许多摄影高手拍摄的照片中并没有明显的主体，而画面依然好看。


第七 一幅照片教会你摄影与拍照的区别

面对优美的风光，你不应该盲目按下快门拍摄，否则那就是简单的拍照了。


摄影创作的重点是要在头脑中为你要拍摄的场景设计一种表现方式，让画面富有设计感和美感，这也是摄影与拍照的一个最主要的区别。
第八 找到最佳风光拍摄时间
观察好的风光摄影作品，一般都是日出日落时分拍摄的，在这两个时间段，太阳光线角度低，景物会拉出影子，光影效果好；另外这两个时间段的光线柔和、色调温暖，画面漂亮。所以有摄影人“早出晚归，中午睡觉”的说法。


春秋二季的日出日落又是最佳的，因为冬天太冷，夏天少云。云是风景的眼，配合好的光线、好的景色就能变成好的作品。
第九张 设定风光风格，拍摄漂亮的照片
无论拍什么题材的照片，总是一种风格，画面平静且色彩暗淡。这是因为没有对相机的拍摄风格进行设定，并且没有后期处理直接出片造成的。

拍摄风光题材的照片，如果不经过后期处理直接出片，是需要将照片设定为风光模式的，佳能相机称之为风光风格，尼康相机称之为风光模式的优化校准。设定为风光模式后，相机会提高照片拍摄时的对比度、色彩饱和度，这样拍出的照片色彩会浓郁一些，对比度高一些，画面自然就会更好看。

（2）旅游风光摄影技巧

1、是什么打动了你，你如何表现（主题）？

克里斯·斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”，无独有偶，英国摄影师乔·科尼什也崇尚把风光拍得更有思想，他说：“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容，去传递情感、活力与激情，甚至是其中的比喻和象征意义。”
第16招：不要试图把所有风光照拍得大而全，确定拍摄一个主体，其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉，默默感受一下这个主体，用一个形容词来概括它。，例如：拍一座坚固的桥，拍一个古老的村寨，拍一面恬静的湖水，拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……

拍摄角度（相机定位）在风光摄影中的重要性

风光摄影家有句口头禅：“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精神，我们看到角度（相机定位）对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种，最多的平脚，其次是仰拍和俯拍。

第17招：角度的选择是用来凸主题的，如前所讲的“形容词”，如果这个角度是最能反映你所表达的主题（意境），那么就使用这个角度，不管要走多远的路。例如拍瀑布，三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌（仰拍）、瀑布的宽广（平角）和绚丽（微俯拍）。
第18招：在确定主体并确定表达意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。

第19招：黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。

大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的，如何把前景（如人像）凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用。
第20招：先用镜框中心对准前景，（让相机定焦于你要拍摄的主一般说来，广角镜头会拓宽空间，长镜头则会压缩空间，但这是一个可能会产生误导的概括。对风光摄影来说，选择极端的镜头通常是一个错误，广角、标准和短的摄远镜头通常就足够了。”

不同环境光线下的成像操作窍门

有人把摄影说成处理光的学问，这说明光线对于完美成像多么重要。抛开主题和构图（内容布局）的重要性不提，成像质量是我人大多数人最渴望提升的。决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技能。如你所知：作为普通大众，在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下，想完成及时的、较高品质的拍摄，操作技能变得越来越重要。
我们把“成像”比喻成“注水”，光圈大小就像水管的大小，“快门”就是灌水时间，“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子，“感光度”就是水桶深浅，水桶越浅水量需要越少，（感光灵敏更容易成像）。曝光不足就是灌水未满，曝光过度就是灌水过量。拍成一张照片，可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”和“ISO感光度”等变量，同样注满一桶水，可以调节水管大小、时间长短、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环境选择对应的白平衡模式，想更简单的话，就完全选用自动白平衡模式。

户外常见难处理光线操作技

1烈日拍照
第21招：烈日下拍摄风光建议用小光圈、曝光补偿减低1-2级、感光度降低，并让白平衡调整在太阳天模式。有遮光罩效果更佳。

2、夜景技巧

第22招：一个稳定的三脚架必不可少，尽量将对焦点手动对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图，少用自动白平衡，尝试用“白天”或“室外”模式，强制不闪光，用光圈优先曝光是比较保险的；如果有遮光罩效果更佳。

3、雪景技巧

第23招：对准白色物体手动调整白平衡，视白色面积加强曝光补偿1-2档，如有UV镜安装，可以避免色彩偏蓝。

4、雨天技巧

雨天拍摄常常会出现曝光过度的情况，一般多采取减少曝光的方法，避免拍出的画面灰蒙蒙一片。
第24招：采用大光圈、较高感光度、快门一般以使用1/30秒至1/60秒速度为好，可以强调雨水降落时的动感；选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景，逆光或侧光拍摄效果更佳。
5、室内常见环境光线操作技巧
室内环境由于受采光的限制，光线亮度远远低于室外，室内灯源及色温差异、自然光线的进入、室内墙壁反光、采光处有无遮挡物等，都会直接影响室内光线的性质，让光线更为复杂。
6、风光摄影的其它技巧
1）三脚架的使用

“不用三脚架也能拍摄风光照片，但是大多数成功的风景画面都是使用三脚架拍摄的。精通三脚架的使用，确保它在风中保持平稳、安全和位置正确，这是一项重要的基本技能。”

2）对曝光控制效果的意识

“大多数摄影爱好者早已掌握了快门速度、光圈的设置与调焦，但有一点一直没有完全充分地认识与理解：光圈和快门并不仅能让你拍摄到曝光正确的清晰画面，它更是重要的创造工具。

在风光摄影中，试验和探索光圈、快门和焦距的控制的创造性潜能，对于建立信心和增强理解是十分必要的。”

3）另一种手法拍名胜

第25招：在名胜地拍摄与众不同的照片，让名胜烘托你的故事（主题）。

运动及特写摄影技巧

快门的恰当使用可使运动影像更富感染力。大多数摄影师通过影像充分展现动感，提示力量之美、速度之美和生命之美。特写在摄影中同是一种艺术表现手法。用局部传递信息，用细节说明主题。难点在于选题，那些具备敏捷思考力和行动力的人可以用这种简洁手法渲染主题、引发联想，获得更杰出的作品。快快门使用：高速快门凝固运动

第26招：拍到更富张力的运动照，建议在运动的高潮瞬间拍摄成像，注意主体（人物）表情，光线要明亮，通常那些肉眼看不清特征的高速运动情景适宜快快门使用。

慢快门使用：低速快门创造动感

第27招：用慢快门与追随拍摄技法或变焦拍摄技法结合，使运动主体在画面上是清晰的，以背景上流逝状的线条或主体周围放射状的线条，可以将主体的运动强烈烘托。

数码微距拍摄的技巧

第28招：拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置，把需要表现的细节尽量放在一个平面内，并使这个平面与相机后背平行。

第29招：控制光线的方向和质量，拍摄微距应该尽量避免阳光直射，那样容易产生高反差，把有的细节抹掉了。

长焦特写拍摄技巧
第30招：在拍摄时要运用高快门速度（最好高于1/200秒），如果光线不足的情况下最好能使用三脚架。如果被拍物是动物和人，我们就要突出其特写神态。如果被拍物是静物，就突出它有特色的地方，比如一座被晨光照着的山峰，我们就去拍摄它被晨光照射的部分。

（3） 9招拍摄风景片

▼留意景深的影响

摄影的朋友应该都知道，景深影响着整个画面的主体。所以，我们要学会善用景深：
1. 想全部景物也清晰锐利，我们要用深景深（小光圈，如f/8、f/16）；
2. 如果想把前景或背景糊掉而突出主体（像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等），我们便要使用浅景深（大光圈，如f/1.4、f/2.8）。
▼常用三脚架
在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了！三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等。
不仅在晚上会到用上三脚架，在早上也可以配合ND减光镜来拍摄流水、瀑布等。用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。
▼为照片加入一个有趣点
对于新手，建议可以下面的步骤来进行：
1. 先为照片找一个简单的背景（颜色、纹理、形状、内容等也简单）；

3. 再为这个简单的背景加上一个有趣的主角，如果这个有趣点跟背景有对比更好，比如颜色或尺寸。
▼千万不要忽略前景
不要忽略了前景的重要性！前景不但可以有效衬托出相片的主体，而且有些时候更能作为构图的一部分。
▼注意天空
1. 天空漂亮时，我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能占照片的2/3；
2. 天空很沉闷或不好时，不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角
4. 天空的云层也能成为照片的焦点，特别是风强的时候，在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云。
▼寻找线条

线条、纹理等可以让你的照片更有趣，也有助造成引导线来吸引读者的眼球，你在拍摄风景照片时不妨找找这些大自然的线条吧！
▼拍出动态

可以利用三脚架，把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的照片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境。

此处应该要注意——
如果是白天拍摄慢快门，你可能需要加上ND减光镜来减少光线进入，否则照片很容易会过曝！
▼发掘最佳的拍摄时间

一般容易拍出精彩时刻的时间称为“Magic Hour”，即是日出前和日落后的30分钟，这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，如果加上适当的云量，更可看到「火烧云」现象！

此处应该要注意——
拍摄景点在什么时候是顺光、逆光、顶光等；
当然，如果条件允许，可以在不同时间到目标景点，看看什么时候最适合拍摄，这样对于拍出好照片会更有把握。
▼留意水平线

无论你拍摄什么作品，都要留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线会破坏整张照片的美感！

除了是否平直，也要留意水平线的位置。
比如，想突出天空，那就把水平线往下放，天空做画面主题（拍摄倒影除外）

　　 （4）教你拍出浓浓的秋天味道

1、相机风格的设置
把锐度增加2档，使后期不用再加锐；对比增加1档，空间立体会好一些；饱和度降低2档，让人物感觉更唯美柔和；色调向黄色偏2档，更可以表现自己需要的色调。

2、白平衡设置

建议使用自定色温7400K，因为拍摄时为下午正常白天环境，如果色温值加高色调就会偏黄色。拍摄时可以选择阳光灿烂的天气，光线充足以获得较快的快门速度，提高拍片成功率。

1、测光技巧

银杏树色彩比较鲜亮，使用点测或中央重点比较合适，最好遵循白加黑减原则，加两档曝光，得到曝光准确的照片；要注意避开光线反差较大的情况。

2、拍摄技巧

用小光圈＋慢门，慢速快门虚化动体，会拍到有些虚化，有些清晰的画面。远处还有点雾气的话，就更有清冷的意境了。

3、不同景别适合不同构图技巧

对于构图，尽量让画面形式变化丰富，以各种特色背景结合起来，表现和谐精彩富有层次的效果。远景或大场景中难以体现细节，要以色块安排为重，利用好大面积的黄色块再配合建筑、树木等表现大环境之美。而中景比较适合体现线条和层次感，中景以选择疏密有致的对象，表现花朵的细节和层次。

4、用好光线的描写力

① 色彩：欲强调银杏颜色，使黄色的饱和度得到最佳展现，可用顺光。顺光状态下颜色好，形成的视觉效果很强烈。
② 侧光：较适合表现银杏的立体层次感，如拍摄大面积场景，欲展现不同位置银杏的层次变化和立体感等，应采用侧光。侧光不但便于表现银杏，对展现远山、建筑的立体感也较有利。
③ 逆光：较适合拍摄特写或中景等，曝光准确时银杏和叶片的质感能得到较好展现，如是在漫射光下拍摄，最好选择比较简洁的背景做反衬。

5、低感光度画质细腻表现银杏叶

对图像清晰度比较讲究，否则很难体现其细节，因此拍摄时宜尽可能选择低感光度，这样才以便于将银杏叶细节表现得更为细腻。为避免出现噪点，数码单反最好用不超过ISO400的感光度拍摄，越低越好。

6、镜头选择
① 长焦：使用长焦想把远处画面拉近拍摄、以及拍摄主体的特写，并虚化背景时，使用长焦和大光圈便可达到目的。

长焦镜头，是指70mm以上焦距叫做长焦，这种镜头适合把远处的画面拉近拍摄，常用来拍摄人像或特写。如果你想让观看照片的读者有置身其中的感觉，不妨利用广角镜头来拍摄，你会发现相片会符合（甚至夸张了）“远的东西小，近的东西大”这个物理定律，如果加上拍摄后打印出大相片，更可以令相片临场感增加！

但假如你在拍摄时发现远的物件太小了，很难看到，这时可以使用长焦如 200mm、300mm 镜头等拍摄，照片中远的东西会变得跟近的东西差不多大（或差距变小），令前后景好像“压缩”在一起似的，最适合拍摄长长道路上两旁的黄叶，或是布满红叶的山岭环境！
广角：使用广角如果想拍摄大场景画面，容纳更多的细节，使用广角镜头，同时需要设置小光圈比如F8以上保证细节清晰。广角镜头，指低于135相机45mm焦距的镜头，20mm以下的叫做超广角，适合拍摄大场景，画面容纳的范围比较宽。

最激动人心的莫过于看到银杏海洋了，这时可以使用广角镜头，把大场景摄入画面。需要长焦或者大光圈镜头，用较大光圈拍，面对大片的金黄色，照片拍摄的出来的照片容易缺乏层次感。

这个时候，广角摄影的构图就尤其重要，除了传统上的三分构图以外，可以尝试一下不同的构图手法。在构图上要注意形式变化，让银杏疏密有致，避免单调。

背景可以是大片的银杏树、或者是一些特色建筑及人物虚化作为背景，但要注意色彩不要重叠一起，要把前景主体和背景区分开来。也可以找一些陪衬作为背景，如有特色的建筑、小桥流水之类，会让照片更有人文气息。

（5）如何拍出高逼格的秋景大片

你可以利用「浅景深」的拍摄方法，先找出要拍摄的主体，可能是有特色的树干，或是一片完整漂亮的红叶，把光圈调大、焦距拉长，选择一个比较远的背景，对焦在主角上再按下快门，这时你的背景便会变得模糊。也可以理解为：相机尽量靠近主体，而主体跟背景又尽量离远些”这样即使使用同一光圈值和焦距，利用这条技巧拍摄的照片会拥有更朦胧的背景，主体更突出。
2巧用构图方法让景色独特
按下快门前，你要对取景器里面的景色多考量一下，简单说就是把主体安排在最适当的位置。好的构图不仅可以更好的表现拍摄主体，对于观者来说，也是一种享受。
从不同的角度多拍摄几张，找到一张构图看起来最舒服的，也许是个笨办法，但也绝不会让你错失良机。三分法和井字构图对于风景拍摄都是不错的哟。如果要利用天空，那一定要注意天空所占的比例。
——通过偏暗调的石头、山坡或湖边和色彩丰富的秋景树叶颜色形成对比，这样构图更能凸显景色的格调和韵味。
——纹理和线条在构图或是拍摄主题上有着重要的地位，在秋天拍摄当然不能错过！充满黄叶的一排树干，或是在逆光下拍摄红叶上的纹理，也会为你的秋天相片集加添特别的主题。留意四周的线条来作构图吧！
3善用「广角」和「长焦」镜的特性
很多盆友们也可能不知道「广角」和「长焦」镜头的特性，只想到广角镜头可以拍得更多，或是长焦镜头可以让你把远的物件摄入镜头。其实在摄影上，它们还有另外一些重要的特性：
——广角镜头。运用“近大远小”的原理可以使观看者有种身临其境的感觉，而且可以夸大「空间感」。如果你想观看相片的读者有置身其中的感觉，不妨利用广角镜头来拍摄，你会发现相片会符合甚至夸张了「远的东西小，近的东西大」这个视觉定律。
24-105mm f/4L IS USM
光圈8.0, 快门1/60s,感光度 ISO100
——长焦镜头：可以「压缩远景和背景」，利用 长焦镜来压缩前后景物。如果你距离拍摄主体太远，这时可以使用长焦镜头通过调整焦距，可以拉近你与被摄体之间的距离，还可以得到前后景好像「压缩」在一起似的效果。

24-105mm f/4L IS
光圈:10.0, 快门:1/400秒, ISO400
EF 18-55mm f/3.5-5.6G
光圈:4.0, 快门:1/400秒, ISO160

此外，你还可以尝试慢慢地调整拍摄角度，
制造出眩光的变化。合适的眩光能让照片美轮美奂。
..4善用「光线」来表达秋意
——要加强秋天的感觉，亲们不妨在黄昏，日落时利用侧光拍摄，这时的光线柔和而有着黄金的色彩，照在一大片充满黄叶的树林，加上适当的前景，更可以表达出秋意呢！
——逆光下可以看到整个金黄树林，魅力无限！拍出晒在朋友圈里面集赞率很高啦~
——搭配偏振镜，可以拍出色彩更纯正的美图。通常加偏振镜之后 ， 拍出来的图饱和度会增加，即使拍摄的是玻璃也会无反光，太阳的光斑也会消失，视觉效果更佳哦~
为了拍摄到成功的照片，你也可以到稍远一点的公园或农村去。在那里，披着绚烂的火般色彩的树木映衬着蓝天，那是多么的美丽。特别是如果你使用偏振镜来加深这色彩的饱和度，那么效果将会更好。

把天空收入画面，不但可以加强秋色的表现力，还可以为画面传递秋高气爽的视觉感受。配合偏振镜的使用，可以增加天空和秋色的吸引力。同时，亲们也可以考虑根据具体情况尝试使用增加曝光的方法，以更好地表现黄色的鲜艳和明亮。
适当增减曝光补偿是非常重要的一个步骤。如果背景是比较明亮的雾气，就应该增加曝光补偿，如果是山谷或者岩石等比较晦暗的背景，就应该适当减少曝光补偿。增减补偿的量，取决于主体与背景的明暗对比和比例分配，使用较大幅度的包围曝光，是获得成功作品的有效手段。

5

慢快门 x 创意构图 

——有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机（例如 1/10s 或 1/20s)，在拍摄时垂直移动相机来拍摄树干，你可以拍出更具艺术性的抽象相片 。

移动时最好按「轨迹」来移动（例如垂直或转圈），可以尝试慢速快门拍摄，可以得到让你惊艳的的效果哦！

技术：推拉镜头+垂直移—三脚架，风景摄影百分之百必备配件。增强拍摄稳定性同时，也可以实现慢速快门。 

6

把秋叶拍出中国风

背景：选择亭、古城墙、寺庙等具有中国特色的建筑作为背景，用背景衬托主体，一枝一叶，有了背景就有了味道。

前景：反过来也成立，用前景来衬托主题。利用长焦将背景和前景结合在一起，避免远距离的单调。时代感：利用建筑、人物、山峰作为标签，突出历史时代感。突出前景：大光圈、逆光，把一叶拍透亮。

光影对比：当背景比较单调时，就可以借助光影，用大光圈和长焦形成朦胧美。

避免雷同：以前看到很多如此雷同的照片，但是这样用大光圈突出前景的方式，似乎更受人喜爱，因为通过光影突出了树叶的颜色，主题落在树叶上比落在人物身上，更自然，更有秋天的味道。

色温与色调：不同的色温与色调，可以交代时间，可以突出心情。

学会策划主题，就是变被动为主动的过程，这样才可以激发自己的创意和灵感，拍出属于自己的东西。

最后，揭秘秋景独家秘笈 ！

——让「秋色」成为衬托的工具 

偶尔主角变配角会得到令人惊艳的效果哟。不需要直接把秋天元素当成主角，反而可以在拍摄其他题材时加入秋天的前景或背景，比如在拍摄长椅上的情侣夫妇，成为景色中的一角，长镜头这记录浑然天成的秋景，这样更加可以让人有置身于秋天景成的奇妙感觉！ 

重要的一个步骤。如果背景是比较明亮的雾气，就应该增加曝光补偿，如果是山谷或者岩石等比较晦暗的背景，就应该适当减少曝光补偿。增减补偿的量，取决于主体与背景的明暗对比和比例分配，使用较大幅度的包围曝光，是获得成功作品的有效手段。

　　（6） 秋季摄影技巧全在这里！

　　一、构图原则
　　必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点：
　　突出主体
　　在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

　　视觉平衡
　　一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。
　　虚实相映
　　虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。
　　讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
　　简单
　　实际上摄影是“减法”，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

　　天空
　　在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。
　　参照物
　　单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能“感觉”到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。

　　二、光线运用
　　摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态。因此，在同一景点，拍摄同一景物，如果光线不同，就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。
　　顺光
　　光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。
　　侧光
　　光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的。

　　逆光
　　光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面。
　　漫射光
　　在这种光线下，景物没有明显的反差，色调平淡而变化少。因而景物的形态、线条和质感都不太明显。

　　三、线条运用
　　线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。

　　通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉。如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可晃活地加以运用。

　　四、拍摄题材
　　雾景的拍摄
　　雾景的风光照，画面别有一番情趣，清新淡雅，似一幅水墨画。在广阔平坦的田野，雾气较为稳定，摄影者可以从容构思创作;而山区的雾则飘浮流动，变化多端，摄影者要把握时机，在主体半遮半掩之时按下快门。
　　雾中的大自然似有似无，时隐时现，在视觉给观赏者宛若仙境的感受。但是，旅游摄影者应了解的是，如果雾过于浓厚则不宜摄影。

　　雾天的光线是散射光，物体形态和画面的色彩较难表现出来，近景较为清晰，景物愈远愈模糊。旅游摄影者在选景时，应取具有一定轮廓，色调有明暗对比的景物;处理好前后景的关系，表现出画面的层次。
　　摄影者可以在前景纳入色彩鲜艳的花卉，或安排一个身着红色服饰(或用其它道具)的模特点缀，从而使整幅画活跃起来，营造视觉的强烈对比。在单一色调的景物中，只要有很少的不同色彩的物体在其中，这个物体就显得特别显眼，这就是色彩对比的原理。需要注意的是，在构图时，色调突出的景物所占的画面比例不宜过大，否则会破坏雾景应有的视觉效果。
　　拍摄雾景，在曝光量要适当增加1EV，如果想拍摄出具有高调效果的风光照，拍摄时的曝光量可增加1.5——2EV。虽然雾天多为散射光，但我们认真观察阳光的照射方向，还是有逆顺之分的。在顺光情况下，画面宜流于平淡，逆光情况下拍摄雾景，可以增加画面的透视效果。
　　顺便一提，雾天的湿度大，旅游者注意为娇贵的相机防潮，应到需要拍摄时再从包内取出使用，旅游回家后要及时放入干燥箱内吸湿。

　　如何拍摄日出、日落
　　在高山上拍摄日出时要事先了解日出的时间和方向，并根据远近景物安排画面，选好拍摄点。
　　如果天际无云，火红的太阳会突然出现，当红日露出刚刚呈圆形时，正是拍摄的好时机，稍有迟疑，旭日那特有的红色就会迅速消失。

　　如果天际有较低的云层，红日往往被遮住，但云层间常会出现绚烂的彩为提高拍摄成功率，可以设计几种曝光方案组合拍摄。
　　日落时，太阳显得又大又园，若周围有火烧云，景致相当迷人。为正确曝光，也应该设计几种曝光方案组合拍摄。
　　水景的拍摄
　　旅游，人们所到之处不外乎山山水水，大到江河湖海，小至山涧涓涓细流，所谓山重水复又一景，因而风光摄影中水景的拍摄占有很重要的部分。水景的拍摄大致分为：海滩、河流、小溪、湖泊等。

　　在海边拍摄风光，海滩上往往显得空旷，摄影者选取画面时要多观察勤思考，适当选择安排前景(礁石、椰树)、中景(行驶在海中的渔船)、远景(天边的云彩)。在海边取景构图还要注意海平面的平衡，否则照片中抢眼的斜线就会使观者感到别扭。
　　同时，因海滩线条缺少变化，摄影者可选择较高处位置以海浪或海滩为对角线拍摄，营造出一种视觉效果。构图相对多用横幅以表现大海的宽广。这里还可以告诉摄影者一个办法，如果海面天空没有云彩，画面平淡，可在镜头前装上用彩虹镜，拍摄出来的效果会让你有眼前一亮的惊喜。
　　拍摄河流时，摄影者构图时应裁取河道弯曲部位，利用曲线引导人们的视线，注意调整不同的影调层次，利用岸边的花草树木做前景。早晚拍摄河流(海景)，可用加减补偿曝光的办法多拍几张，以获得不同影调效果的照片。

　　拍摄山涧小溪时，由于场景小，摄影者可多选择在溪正中或对角线拍摄的构图手法，同时用竖拍以加深画面的纵深感，获得较大的场景效果。拍摄小溪多为信手拈来的小品，故摄影者还要在用光线和色彩上取胜。
　　由于山涧溪流光线较暗，拍摄时应用三脚架稳定照相机。拍摄小溪或瀑布，摄影者既可用较高的快门速度(1/500秒)来凝固清晰的画面，也可以用慢速(1—3秒，具体视流速而定)创作出如梦如幻的似烟雾一般的流水。如果光线明亮，也可以在镜头前装减光镜，如果旅游者没有减光镜，可采用多次曝光的办法达到同样的效果。只是此种方法要进行曝光值的换算，故不建议初学者使用。
　　拍摄湖面景色时，由于水面平静如镜，旅游者可注重拍摄水中倒影，表现出湖面的宁静。当然，在平静的水面投入一块石子，激起层层潋滟，或划过一叶扁舟，可以增加画面的动感，形式就活跃起来。所以说，拍摄湖面水景可动可静，都不失为创作的办法。

　　户外拍摄禁忌小贴士：
　　·忌阳光直射摄影
　　亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射光还会在人物脸上造成浓重的阴影，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。
　　·忌人物与有色环境过近摄影
　　在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。
　　·忌顶光时人物站在水泥地上拍照摄影
　　因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射光，这种自下而上的“脚光”，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。
　　·忌立于树旁拍照摄影
　　光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损画面的美感。

（7）秋景的摄影技巧

1、利用浅景深来突出主角

很简单的一个例子：当你走到一片密林，想拍摄树上一片红叶，那就需要突出你的拍摄主体——红叶，毫无章法的拍摄会导致照片变得得杂乱，没有重点。
你可以利用「浅景深」的拍摄方法，先找出要拍摄的主体，可能是有特色的树干，或是一片完整漂亮的红叶，把光圈调大、焦距拉长，选择一个比较远的背景，对焦在主角上再按下快门，这时你的背景便会变得模糊，能更有效地表达出想拍的主角咯！
也可以理解为：。相机尽量靠近主体，而主体跟背景又尽量离远些”
这样即使使用同一光圈值和焦距，利用这条技巧拍摄的照片会拥有更朦胧的背景，主体更突出。

2、巧用构图方法让景色独特
按下快门前，你要对取景器里面的景色多考量一下，简单说就是把主体安排在最适当的位置。好的构图不仅可以更好的表现拍摄主体，对于观者来说，也是一种享受。

从不同的角度多拍摄几张，找到一张构图看起来最舒服的，也许是个笨办法，但也绝不会让你错失良机。三分法和井字构图对于风景拍摄都是不错的哟。如果要利用天空，那一定要注意天空所占的比例。

——通过偏暗调的石头、山坡或湖边和色彩丰富的秋景树叶颜色形成对比，我们继续讲，这样构图更能凸显景色的格调和韵味。

——纹理和线条在构图或是拍摄主题上有着重要的地位，在秋天拍摄当然不能错过！充满黄叶的一排树干，或是在逆光下拍摄红叶上的纹理，也会为你的秋天相片集加添特别的主题。留意四周的线条来作构图吧！

3、善用「广角」和「长焦」镜的特性
很多盆友们也可能不知道「广角」和「长焦」镜头的特性，只想到广角镜头可以拍得更多，或是长焦镜头可以让你把远的物件摄入镜头。其实在摄影上，它们还有另外一些重要的特性：

——广角镜头。运用“近大远小”的原理可以使观看者有种身临其境的感觉，而且可以夸大「空间感」。

如果你想观看相片的读者有置身其中的感觉，不妨利用广角镜头来拍摄，你会发现相片会符合甚至夸张了「远的东西小，近的东西大」这个视觉定律。

光圈8.0, 快门1/60s,感光度 ISO100


——长焦镜头：可以「压缩远景和背景」，利用 长焦镜来压缩前后景物。

如果你距离拍摄主体太远，这时可以使用长焦镜头通过调整焦距，可以拉近你与被摄体之间的距离，还可以得到前后景好像「压缩」在一起似的效24-105mm f/4L IS
光圈:10.0, 快门:1/400秒, ISO400
18-55mm f/3.5-5.6G
光圈:4.0, 快门:1/400秒, ISO160

此外，你还可以尝试慢慢地调整拍摄角度，
制造出眩光的变化。合适的眩光能让照片美轮美奂。

4、善用「光线」来表达秋意
——要加强秋天的感觉，亲们不妨在黄昏，日落时利用侧光拍摄，这时的光线柔和而有着黄金的色彩，照在一大片充满黄叶的树林，加上适当的前景，更可以表达出秋意呢！

——逆光下可以看到整个金黄树林，魅力无限！拍出晒在朋友圈里面集赞率很高啦~

——搭配偏振镜，可以拍出色彩更纯正的美图。
通常加偏振镜之后 ， 拍出来的图饱和度会增加，即使拍摄的是玻璃也会无反光，太阳的光斑也会消失，视觉效果更佳哦~

为了拍摄到成功的照片，你也可以到稍远一点的公园或农村去，在那里，披着绚烂的火般色彩的树木映衬着蓝天，那是多么的美丽。特别是如果你使用偏振镜来加深这色彩的饱和度，那么效果将会更好。

把天空收入画面，不但可以加强秋色的表现力，还可以为画面传递秋高气爽的视觉感受。配合偏振镜的使用，可以增加天空和秋色的吸引力。

偏振镜拍摄，佳能70D%20EFS 10-18组合

同时，亲们也可以考虑根据具体情况尝试使用增加曝光的方法，以更好地表现黄色的鲜艳和明亮。

适当增减曝光补偿是非常重要的一个步骤。如果背景是比较明亮的雾气，就应该增加曝光补偿，如果是山谷或者岩石等比较晦暗的背景，就应该适当减少曝光补偿。

增减补偿的量，取决于主体与背景的明暗对比和比例分配，使用较大幅度的包围曝光，是获得成功作品的有效手段。



5、慢快门 x 创意构图
——有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机（例如 1/10s 或 1/20s)，在拍摄时垂直移动相机来拍摄树干，你可以拍出更具艺术性的抽象相片 。

移动时最好按「轨迹」来移动（例如垂直或转圈），可以尝试慢速快门拍摄，可以得到让你惊艳的的效果哦！

技术：推拉镜头%20垂直移动

——三脚架，风景摄影百分之百必备配件。增强拍摄稳定性同时，也可以实现慢速快门。



最后，揭秘秋景独家秘笈 ！
——让「秋色」成为衬托的工具

偶尔主角变配角会得到令人惊艳的效果哟。不需要直接把秋天元素当成主角，反而可以在拍摄其他题材时加入秋天的前景或背景，比如在拍摄长椅上的情侣夫妇，成为景色中的一角，长镜头这记录浑然天成的秋景，这样更加可以让人有置身于秋天景成的奇妙感觉！

重要的一个步骤。如果背景是比较明亮的雾气，就应该增加曝光补偿，如果是山谷或者岩石等比较晦暗的背景，就应该适当减少曝光补偿。

增减补偿的量，取决于主体与背景的明暗对比和比例分配，使用较大幅度的包围曝光，是获得成功作品的有效手段。

　　（8）拍出秋天的味道，有雾才有意境

喜欢用雾来表现画的层次与意境，同样在摄影中雾是摄影师最喜欢的题材。有雾很容易拍出画面中的意境，秋天，雨水季节，雾气多，别错过了拍照的好时机。

为什么有雾的天气容易出好片

简化背景
若隐若现的雾气，可以净化背景，令画面更加简洁。雾对景物的天然留白，会产生中国传统水墨画中的意境和效果。让人们展开无限的空间想象。是画意摄影的一个重要手段。

雾中景物往往是近景清晰，中景朦胧，远景模糊，有丰富的层次感和空间感。



遮丑献美
何处该藏，何处该露，摄影家可以通过拍摄距离远近来调节、来取舍。在晴天不能避开的东西，在雾中可得心应手地取舍消除。


动静结合
山，草原，森林这些景物是静止的，而雾气是流动的。动静结合，可以拍出不同的韵味有雾气围绕的一些小景致，可以烘托意境，表达自己的想法。


天然留白，水墨相生
同时雾能使景物产生残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的景观效果，雾对景物的天然留白，会产生中国传统水墨画中的意境和效果。


大气蓬勃
这一项也是最重要的，当初升的太阳冲出云雾的枷锁，喷破而出的瞬间，是多少摄影爱好者追求的大美景色啊。

什么时间拍雾最合适

像这样的秋季，一般在雨后都会出现雾，你只需选择在雨后的黄昏或者是第二天早上出行就能拍摄雾景。

要选择好拍摄的时间和地理位置，在雾气未散、太阳初升的时候拍摄，一旦太阳升起和风大，雾气不仅消散的快，而且光比也大了，增加了摄影难度。

日出前后的半小时，是最出片的时候。在位置选择上，攀一定要登高望远，因为有些浓雾是会凝聚在较低区域，读到这里，请先添加我的个人微信号：mlqwrx521，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，例如海面和山谷，所以建筑物、高山之类，这个时候你会表现出“腾云驾雾”的作品。

一般来说在浓雾将散，雾层分裂而浓淡相间之际是拍摄的好时机。

在拍摄时抓住雾的特点，巧选角度

大雾拍小片，薄雾拍大片
雾有浓淡之分，以此可以选择不同的拍摄题材：大雾拍小片，薄雾拍大片。
大雾、浓雾可拍摄近景为主的风光片和一些小品题材。

淡雾、小雾、流动的雾可拍摄山水、风光等大场景的题材。


雾景用光
多以侧逆光为主，在这种光照条件下，雾有质感，层次感也丰富。如有炊烟或其他烟雾效果则更佳。


曝光量的控制
遵循“白加黑减”的原则，拍摄雾景通常在照相机内测光的资料上再增加1－2级曝光量。根据雾的浓淡和白色在画面上的多少进行调节，甚至还可以多一些。这样才能把雾拍白，层次也不会丢失。


快门的设置
雾景朦胧能见度差，带上脚架，为了有足够的景深，光圈调节在F8或F11，快门速度相对较慢，最好使用三脚架。

慢快门使变化和流动的雾轻盈飘逸，极富有韵律感。如何避免构图单调

加入线条、色彩等构图要素，以此增加画面的层次感和透视效果。

突出雾的轻和薄是关键

雾景是高调作品，以白色和淡灰为主。所以一定要有少些的、但有“重量”的黑色景物压住画面，否则，照片会因缺少力度而失败。通常可以选择造型好的树枝、有特色的建筑、深色剪影的小舟等，这些有份量的深色部位常常是成败的关键，宜少不宜多。

            （9）秋天拍水能拍出色彩的变化

        秋天很多人喜欢拍水，是因为在秋天水会有很多变化，尤其是在的颜色上的变化，让水更有质感。

      摄影师镜头下的水会有哪些变化？

       拍水用到最多的方法就是慢门，不知道你有没有注意到水是有颜色的，怎么拍出不同的色彩，你能想到哪些方法？

         如果你尝试不同的快门速度，不同的焦段，不同的光圈，不同的时间，最后呈现出的效果也是大不相同的，比如：

长焦拍摄的效果

小光圈拍摄的效果

尝试不同的快门速度拍摄的效果

      很多时候水没有你想象的那么清澈，选择恰当的时候去拍摄，改变机内设置，从摄影的角度去表现水的色彩，完全可以拍出你想要的颜色。下面几个技巧你可以试试。

      1、时间的选择

不同的光线条件下，水也会呈现出不同的色彩，拍水跟其他题材一样，要趁着朝阳夕阳去拍，抓住光线短暂的变化，光线会给画面镶上金灿灿的色彩。

      清晨水面散发的雾气不仅在阳光下透射这光芒，也增加了水面的质感。

       2、环境的选择

水本来没有颜色，水的颜色来自环境。秋天很多人喜欢拍水就是因为秋天的金色的树叶，在光线的反射下，水就能很好地表现出环境的颜色。

       3、光圈的设置

大光圈下可以拍摄到耀眼的粒子光斑，不管是谁还是反光的沙子，都会虚化出迷人的光斑，读到这里，请先添加我的个人微信号：chy_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，此时你只需要对焦拍摄对象，在浪花飞舞的时候按下快门。

       。什么样的光圈最适合拍摄，其实没有绝对的数值，拍摄这样的画面如果光圈太大，就不能同时表现水的棱角和沙粒，如果用小光圈也会丢失水的棱角，所以不同的数值拍摄到的效果是不同的。

      5、快门速度

高速快门适合捕捉动感的瞬间，比如逆光下拍摄飞舞的浪花。

       拍水用到最多的方法就是慢快门，要把水拍摄出牛奶般丝滑、薄雾般轻盈，快门速度必须30s以上，大多数这样的画面需要借助快门线和减光镜来拍摄，以此获得较长的曝光时间。

       低速快门必须借助三脚架来拍摄，但是对于运动比较快的水面，可以通过手持来拍摄柔和的画面，比如将水拍成丝绸般的效果，就可以尝试手持的最低快门速度来拍摄。

       6、焦段的变化

拍风光中用到最多的就是广角，广角适合展现整体环境的状况，用广角接近前景（岩石）拍摄，张显画面冲击力。

       。用长焦来压缩画面，开大光圈，能够拍到一些人眼不能观察到的小景致，这样的画面也耐人寻味。

        7、相机设置

色温和白平衡漂移这两项设置估计大家平常使用较少，实际上这两项设置是我在拍摄照片中使用比较多的设置，它能改变原来的色调，给照片带来一种个性的情绪。不过这个需要自己长期总结摸索，最终选择适合自己的色调。

         日落的时候色温可以设置的高一点，色彩偏移向红偏，画面就会呈现比较暖的效果。

        阴天的时候降低色温，色彩偏移向蓝偏，这样画面就显得比较的冷。

       除此之外，还可以借助减光镜拍摄雾化的黑白效果，如果你有ND1000在白天也能拍摄这样的效果，前提是选择一个有岩石遮挡的水面，这样才能突出雾化效果。

               

        （9） 逆光风景怎么拍？ 

     

      1.日出云海：找一个有大山的地方，选择一个制高点，等待日出，从高处俯瞰云海，将快门设置在2s左右，就可以拍出运动的云了。

2.日出花田：这个季节正是拍花的时候，我们经常讲到前景构图，加上这样的对角线，思路简单出大片。

。3.日照深山：国内的名山有很多，有时候不是为了拍太阳而拍太阳，从上往下俯视，清晨的雾气呈现蓝紫色。

4.海峡与落辉：如果没有减光镜、ND滤镜，那么可以选择日落的时候拍摄海水慢门，记得找一些石头作为前景。

5.高反差：海边很适合拍人文，金灿灿的阳光会给海水镶上一层黄金。

6.光绘车流：日落时分夹杂着乌云，这种情况下天空极易出现光束，加上地面的车流，整个画面就有了趣味点。

7.寻找耶稣光：雾气和阳光混合在一起就会出现耶稣光，有山的地方，这个天气早上雾水都比较大，拍摄这类型的片子几率大。

。8.寻找趣味点：在拍河流湖泊没有其它载体，这种长天一色的画面就会显单调，需要安排船、飞鸟等作为趣味点。

9.以地面为趣味点：在日出前日落后30分钟，整体的光线柔和，以地面的建筑灯光为焦点，白与蓝的交汇，感受不同寻常的光线体验。

10.建筑遮挡：每年都在拍同一个题材，拍出新意的关键在于抓住气候变化，冲破云层的霞光让画面更大气

七 花卉拍摄

（1） 微距拍摄三大注意事项：

1.留意景深
运用100mm的微距镜头拍摄，最大光圈虽然是f/2.8，但实际拍摄时只用f/4.5，否则在100mm的焦距下花朵的景深会很浅，令花瓣变的很模糊。
2.快门不可太慢
拍摄花朵，很多时候是在户外，遇到小小的风也会令花朵移动，所以对于微距摄影必须要注意快门的速度不可过慢，有需要时可提升ISO值，就像上图快门是1/320秒，ISO400了。
3.增加饱和度和对比度
要令花朵的颜色更加鲜艳，我们可以适当增加饱和度和对比度，这两项设定可以在相机内调整，或在计算机上用软件后期修改。
看完笔者给大家介绍的这些，大家是不是对微距摄影有了一个大概的拍摄概念了呢，希望这些拍摄技巧可以帮助您拍出漂亮的微距作品。

（2） 拍花技巧

01构图
1.对角线构图
此种构图方式适合拍摄枝干上的花朵。
又到一年拍花时 奉上超全的拍花技巧_2

2.九宫格构图
这是最常见的构图方式，留白的同时突出了重点。
3.中心构图
此法在拍摄微距花卉时经常使用。
4.前景构图
由于花朵与花朵之间的距离近，可以将部分花朵当做前景拍摄，这样的构图使画面层次更丰富。

1.散射光
在天上有云或刚日出，或快日落时拍摄，因为这时的光线柔和，所以很容易便拍出漂亮的花朵，但是应避免在强烈的直射光下拍摄。

2.侧光
在日出和日落时会影成侧光，半明半暗的光影更容易拍出戏剧性效果。

3.背光
背光—即相机对着阳光拍摄，可以轻易将花朵和叶子的纹理清楚呈现。

辅助拍摄工具
为了给花朵增加活力和生机，可以随身带个小喷壶给花朵喷点水。

（3）常见花卉拍摄技巧

1.油菜花
拍摄大片油菜花田时，要在画面中找到突出的主体，比如可以将房子或树木作为画面中的主体。也可以利用线条打破整个画面构图的格局，让整个画面生动起来。当然蹲下来凑近拍油菜花上的蜜蜂也是别有趣味。
2.桃花
拍摄桃花可以选择一枝或几枝，一朵或几朵进行特写拍摄，用侧光或逆光较好。在逆光时，桃花的脉络能看清，形态娇美，有玲珑剔透之感.在侧光下，桃花的质感就更强，立体感最好

3.玉兰花
玉兰花的特征是花朵较大，构图时可以让花朵将画面撑得满一些，让整朵花占据画面。除了拍摄绽放的花朵，也可以拍摄这样含苞欲放的，但要注意合理安排画面中花朵的位置。

（4）如何在外景中拍黑色或白色背景的花卉。

如果想要取得黑色背景的花卉照片，那么应该以阴凉处为背景，以接受足够光线的花卉作为被摄体，并且以花卉为中心设定曝光值，那么与被摄体相比光线不足的阴暗处背景自然就变得暗黑了。
如果是想要得到白色背景，那么就要以天空作为背景，采用逆光构图，并且可以适当增加曝光补偿，这样就很容易得到白色背景了。

（ 5）这样拍花，都能拿奖！


说到花的气质美。有人问：“花有气质吗？”当然有！拍花不懂形态气质美，怎么能拍好？试试竖构图拍垂花，保证好看。

叶子分割线

竖构图%20垂花=完美
拍花的局部时，更应该巧取角度，你有没有想过这样拍垂花，这样拍有哪些值得学习的地方：新颖的角度%20精妙的瞬间，就是一个美丽的画面配上复古的背景，画面又是另外一种味道！因为这样拍花更适合表现简洁的画面
也更适合展现花朵的静美

。。叶子分割线

这些构图方法可以试试
1.遮挡法：平时在利用前景时，很少大面积的遮挡，以免喧宾夺主，但是当主体前景都比较单一的时候，大面积的遮挡有利于突出主体的幽静。

2.顶构图：拍垂花主要是下方留白，画面上部分在保留主体之上进行裁剪，以取得视觉上的平衡。

3.广角小光圈：找一个高机位借助广角小光圈，表现一种由上而下的透视效果。

以往构图都讲究对角线、三分法、黄金分割等，现在多用一些突破常规的构图形式，拍垂花用的比较多的是遮挡法、顶构图，针对不同的题材用到的拍摄手法也是有区别的，突破常规的构图方法，在当下反而更受欢迎。
叶子分割线

（6）拍好垂花，有哪些细节需要注意？

1.针对形态杂乱的花枝，建议的是用背景衬托，上下构图满一点。

2.树叶较多，采取上下呼应的构图方式，应用主体之外的元素，增添画面的趣味性。
3.长焦拍摄的时候，最好将光圈数值设置在2.8以上，这样画面才不会轻易糊掉。

4.浅色的花瓣，不适合白色的背景，在拍摄的时候适当减少画面的曝光，再通过后期挽救。

5.从上往下用广角俯拍，近处的景物显得高大，但是远处的渔船被缩小，画面的主体有点混乱。

6.选择不同的景别作为背景，门窗、瓦砾等等，就可以拍出复古的韵味。

7.光线和色彩，能够令画面呈现更多的变化。

（7）拍摄曝光组合

1 大光圈控制浅景深。虚化背景

2 焦点在浅色花系

3白平衡还原暖色系

4微距镜头。拍花心

5可双重曝光。把同一朵在拍摄数次。变换焦距形态。刻意失焦。

6拍摄最佳时间。清晨和傍晚。阴天或多云也不错。

7阴天拍摄。F8一11 T1/6O 。黑背景减1/3一1曝光。白背景加1/3一1曝光。必要时用闪光灯。

<1> 梅 花

（1）拍摄天气的选择
梅花选择怎样的天气和环境才能更好的反映梅之风骨呢？从古至今的艺术作品中不难看出，是雪、雨、风、雾比较适合，下雪时更能突出“风荡梅花，舞玉翻银”的意境和迎风斗雪的坚毅形象。目前大多数影友都选择阳光明媚的晴天来拍摄，这样会使拍摄者沉迷和玩弄摄影的一些光影的小技巧，而勿视了内心想表达的大意境。
（2）如何取舍景物
梅花，品种繁多，色彩斑斓，花瓣、花蕾，各具姿态，春意盎然。猛的一看好像什么都可以入画，而在实际拍摄时却发现花小枝繁，很难表现。而这时， “观察”成为拍梅较重要的第一步。通过“观察”，纵审宏观，横察细品，品味与发现所需的。或数株梅的集体造型，或一蔟一枝梅的豪爽挺拔，或一花一苞的飘逸魅态，或是夺目的鲜艳色泽，或是伸展的舒心俏丽……你可以满园浏览梳理一下，一但有与心绘的意境相符的画面，就可寻找最佳角度和表现手法，并合理有效地运用好光源，使作品达到最佳状态。

花枝一脉，香蕊压枝，是梅花在视觉形态上的一个明显特点。换句话说，梅花是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。再说，梅树的枝干玲珑苍劲，极有质感，与梅花在色彩和质感都存在着强烈的对比，使梅花在婉约中见风骨。大多数花朵，是靠绿叶衬托才更见娇艳，而梅花则有古朴强健的枝干相衬，更显脱俗。
（3）构图技巧
（一）对比布局
1、宾主对比
梅花花型小，色彩比较丰富，以红梅居多，还有白梅、绿梅、黄色腊梅。而拍摄时注意做好色彩搭配，包括花与背景的色彩对比、交融，对于拍出较抢眼的图片也是十分重要的。如黑底白梅，对比马上就出来了，给人幽静深沉。而白底高调红梅则色彩对比强烈，清爽干净，若再配之以诗、书、印，则画意梅花跃然纸上。

在色彩搭配中还应注意与光、影的运用巧妙的结合。如拍低调梅花，通过色彩对比突出主题，拍摄时尽量不要把背景处理成全黑，这样容易给人以“焖”和不透气的感觉，而适当给点光与影，稍稍活跃一下背景，则花的色彩与神韵更加容易显现。
2、动静相衬
梅花不论是作为主体表达或宾体衬景，如有动体置入景中，画面立即就“引人入胜”和“先声夺人”使作品更加灵动而充满朝气。
（二）虚实相生

作品中的疏密、聚散、藏露、浓淡、有无等等，这些对比因素皆为虚实。作品中如果没有实只有虚，画面就会沉闷堵塞;如果只有虚而没有实，画面则轻薄空洞。只有利用

（ 4）梅花拍摄技巧

第一。对比布局。

1 宾主对比。色彩搭配。如白梅黑底。

2动静对比。有鸟最好

3虚实相生。疏密 聚散 藏露 浓淡

4纵横相破。指倾斜与交叉

第二 利用好光线

1顺光。注意色彩层次上有特点的枝干花朵

2侧逆光。点测光。表现质感。

3逆光。背景颜色更深，主体花朵的轮廓更鲜明。

第三。结合环境。镜头朝上蓝天或朝下大地草坪。

<2> 樱 花

（1） 拍摄技巧

用光

顺光拍摄
顺光是摄影最常用的用光方法，顺光拍摄能够忠实记录下樱花淡雅的特点，在以天空为背景时也能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。但是如果所有照片都是顺光拍摄难免“千花一面”，看过太多同样类型的照片之后就会视觉疲劳。
逆光拍摄
樱花的花朵密集，花形的特点不明显，其实并不适合逆光拍摄。但是樱花花瓣很薄，通光性很好，如果在拍摄大场景时逆光拍摄可以使得逆光拍出来的樱花与背景的层次感和空间感得到加强。
低感光度
拍摄时尽可选择减低感光度，这样能把樱花的细节表现得更为细腻。卡片机最好不要超过ISO250的感光度，单反相机最好不要超过ISO400的感光度。

3构图
忌构图过”满“
满目盛开的樱花难免会让画面失去关注焦点，无主次之分又趋于平淡化。在充满樱花的大场景中，一定要有点睛之笔或者有适当的留白。主次结合的构图更容易因为比对效果而突出樱花的繁茂。
近景或特写拍摄
特写和近景拍摄既能够表现樱花的娇嫩，能够表达花朵的细部和质感。
天空做背景
樱花花色比较浅，成团成簇的，单朵比较小，往往没有绿叶的衬托，看起来开的热热闹闹的花儿很难拍出新鲜感，不防将花朵全部融入明亮蔚蓝的天空中，映照一张向荣日系的唯美。
树干或古建筑做衬托
樱花树是几十年的老树，在粗壮的树干上也会开花和发芽。花簇和树干或者树枝结合构图之后，树干的纹理和树枝的形状能够非常好的突出樱花花簇，做到点面结合。若选景于古建筑附近的樱花树，可以选取一枝樱花结合背景建筑轮廓进行构图，可以拍摄出古朴的氛围。

4取景
樱花花期短，一朵樱花从开放到凋谢大约为7天。所以在樱花开放时，游人会扎堆前往赏花，这样一来不可避免地就会出现十分嘈杂的场景。如果不想拍摄出人比花多的“盛况”，就一定要思考如何精简背景。而取景往往也是成功的关键。
。。忌大批游人入镜
除非你是拍摄樱花节实况报道的摄影记者，否则拍摄樱花选景时最主要的一条就是切忌让大批的游人成为你照片里的角色。尽量地选择背景相对干净简洁的地方取景，如果实在有躲不开人群的情况，仰拍就是一个很好的补偿办法。
忌只远处张望
所谓 “不识庐山真面目，只缘身在此山中”，所以我们赏花时要置身于花海中，拍摄大场景时却要尽量游离于花海之外了。
忌一味傻拍花
除了拍出樱花的姿态，我们有时还是要找一些能够反映当时环境、交代场地背景或者增加照片韵味的背景。比如一枝樱花后是古色古香的飞檐一角，抑或是一树樱花后一个朦胧的美女身影都能够成为照片与众不同的点睛之笔。

<3> 郁金香

（1） 拍好郁金香小口诀
顶光拍出通透感，逆光补光很重要 ，突出主体是关键 ，换个角度来构图。
1明确主题
既然拍的是花，自然这花要选的得当。或娇艳欲滴，或含苞待放。总之只有鲜活的花朵才能拍出令人振奋的好照片，要避免画面杂乱的构图。
拍摄花卉经常需要准确对焦到某一朵花上，所以单反的话建议大家设置成单点对焦，普通机器不能设置对焦点的话，建议大家设置成中央对焦哦！
2用光
利用自然光拍摄最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。运用散射光花卉显得楚清新，光彩诱人；运用逆光更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。

顶光适合拍摄浅色的郁金香
顶光拍摄郁金香的时候，可以挑选浅色系的郁金香进行拍摄。因为一些很厚重的颜色，比如红色的郁金香用顶光拍摄不仅拍摄不出通透感，而且会产生大片的高光和阴影，使画面变得难看。
另外，有云彩的顶光比无云的顶光要好一些，可以削弱一些顶光造成的高光和阴影。
逆光照片更梦幻
以上的照片技巧和想法更多一些，不过在女生眼里，梦幻的照片才是好照片。对于逆光拍摄，选择何时拍摄很重要，一般来说，早晨10点前和下午日落时分是最理想的拍摄时间。
逆光拍摄的重要一点就是测光模式由平时的平均测光改为点测光，利用中心点进行对焦和拍摄，在色温的控制上，可以选择日光白平衡或者手动调整白平衡至6000K左右效果更赞。
3拍摄角度

正面拍摄，背景一定要简洁。在拍摄的时候，机位应该和小花处于平行状态，使用大光圈进行拍摄，背景即使可以达到虚化的状态，但是最好也要色彩简单，最大限度的突出花朵主体。

俯视拍摄，角度得正
俯视拍摄也是一种另类的拍摄角度，但是也有一些需要注意的地方：镜头的选择方面，尽量选择标准镜头进行拍摄，在拍摄中，不需要将光圈开的太大，收缩到F4左右即可。
仰拍，使用超广角镜头
我们经常惊叹震撼的照片如何拍摄出来的，其实一只超广角镜头可以帮你解决掉很多问题，超低角度仰拍不仅拍出了气势，还抓住了大家的眼球，你只需使用小光圈将大部分物体都拍摄清晰，一张适合做手机壁纸的照片就可轻松出炉。

日落时分的低角度拍摄，营造别样的拍摄感官
结合低角度和花朵，反而将花朵放置于画面的视觉中心上，主体背后绚烂的色彩烘托出了这张照片的气氛，在拍摄中，可以尝试这种另类的拍摄思维，也许能迸发出不一样的照片感官。
4相同元素线条营造构成感
有的时候，我们不一定要拍摄郁金香的花朵，可以拍摄有构成感的画面。大片的郁金香如果种植得很有规律，那么它们会有相同元素和线条。我们让整个重复的线条铺满画面，以寻求一种更艺术化的感觉。拍摄的时候，可以采用大光圈，让这种构成显得有主有次。
5关于辅助工具
花博会赏花期间，记得带上一个小水瓶，往花瓣或叶子上洒些水珠可以使画面更生动，具有灵性哦
郁金香花展的强大阵势让馥园更加绚烂精彩，希望以上这些拍摄技巧能助大家一臂之力，拍出靓照，惊艳朋友圈！

<4> 落 叶

（1） 如何拍出惊艳的落叶

这是一个落叶缤纷的季节，今天，我们仅仅从一片落叶入手，以局部见整

思路一： 秋色落叶，大部分是红色，我们知道红色跟蓝色是对比色调，越是有冲突的色彩，照片看起来矛盾性就越强。所以在一个对比色的背景拍摄一篇落叶，看起来就是惊艳。
你可以放在水里，你也可以放在墙壁上，更可以放到你想要的地方。

思路二：除了冷暖的色彩对比手法，我们还有一个手法，就是通过浅色与鲜艳色的对比。通过无色去衬托有色，是一种常用手法，这样的手法，会让你的照片的主体，非常引人注目。主体非常明确。

思路三：通过一个落叶，利用逆光，利用落叶的形状，叶脉的纹理，来展现落叶的细节，然后营造氛围。


思路四：拍一地倒影的落叶，在有水的面积，不大，利用水的反光，与树叶的色彩斑驳，去拍摄一种抽象画面，既像多重曝光，又像油画。

思路五：通过逆光来营造画面的明暗，通过光，来表现画面的色彩。

思路六：尝试让你的落叶飘起来，如果飘起来不够精彩，你可以放人进去，你想多疯狂就多疯狂。

思路七：摆上你喜欢的树叶，摆出你喜欢的场景，形状，有多小资就有多小资，有多温馨就有多温馨，水滴，书，等等。

思路八：就是用后期，不管PS也好，还是现在手机的app,晚上一两张后期，所谓无后期，不摄影。无落叶，不秋色。发挥你的创意。

（2） 树叶拍摄手法

1、没有立足点不知道拍那个部分。
与其拍摄这样景。不如拍摄这样的倒影。
2、不知道怎么构图，以至于一张经典的照片也没有。
照片把最终的视线都落在了背景上。

倒影的关键在于动静对比，上下呼应。


3、掌握了拍摄技巧，却拍不出透亮的树叶，没有选择正确的光位。
小光圈，旋转镜头。

4、过度依赖后期调色，却很少花心思从前期丰富画面色彩。黑色使画面压抑。利用撞色，黄色使画面亮了起来。
如果要评价一张树叶照片美不美，它的吸人之处至少占下面的条件之一：光 、构图 、角度 、大光圈、色彩、创意 、情感。
而在决定拍什么之前，你首先应该考虑的问题是角度%20光位%20色彩，后面考虑的才是技术部分：大光圈or小光圈。

十七种构图用光技巧

1 小光圈，拍出太阳的星芒，阳光穿透树叶更显透亮。在环境条件有限的情况下，巧用镜头焦段，加上适合的光位，就能避免单调。

2 长焦大光圈，杀伤力之大，突显一枝叶之静美。当环境比较杂乱时，可以利用水拍出梦幻的色彩。等待光线，在没有耶稣光的情况下，可以利用颜色和黑背景突出主体。
3 倒影可以解决色彩和空间的单调。

4 黑背景使主体更突出，倒影让画面上下呼应。

5上下有色彩的对比，前后有虚实和光影的对比，利用长焦将落叶拍的满满的。

6 让落叶飞起来。
7 红的叶子加上创意的广角仰拍，令枯燥的环境充满生气。
8 竖构图加上仰拍，角度新颖。

q如果连仰拍的角度都找不好，这个角度出片有保证。

1O这样的低角度，把前景拍清楚是关键。借助流水的反光，令画面的色彩更加丰富。

11俯拍也要找准色彩和光影的对比。
12细心观察，利用树叶上的水珠拍出星梦。
13 构图没有绝对的法则，拍一片叶，就要大光圈，就要简洁。
14大特写%20后期做一定的锐化和对比，很有质感和生命的味道。
|5把落叶带回家，可以充当最好的素材。

16拍照技术差，需要有创意，带点小情感，彰显文艺范儿。
17双重曝光不仅可以用来拍鬼影、柔焦等，还可以用来拍树叶。

<5> 荷花

（1） 荷花拍摄技巧

光圈: F4 快门: 1/3 ISO: 200
1、非常规天气的选择
早上、下午、雨后、阴天、雨天都是拍摄荷花不错的时机，雨后去拍荷花，因为雨后的荷花看起来更艳。像阴天、早上、下午光线很柔和，此时拍出来的荷花照也很好看。

2、拍摄对象的选择
拍荷花并非一定要拍荷花，荷花只是主要的拍摄对象。除了荷花之外大家还可以拍拍荷叶、花蕾、荷剑、残荷叶等等，另外，还可以拍摄大面积的荷花与莲叶。

3、相机参数设置
①测光
拍摄荷花一般是大场景、中景、特写这三种，其中特写是最多的。如果你拿不准用什么测光好，你直接用自动测光就行，拍摄荷花光线不会太复杂，对测光的要求不高。
当你拍摄连片的荷花时，也就是大场景，那么你可以使用平均测光；当你拍摄一朵荷花，也就是特写时，那么你可以使用点测光或者中央重点测光，直接对着荷花测光就行

②使用大光圈
利用大光圈来虚化背景，从而有效突出荷花，这是拍摄荷花最常见的手法。在拍摄荷花时利用大光圈来虚化背景，能营造出一种朦胧的绿色感，让背景和主体的对比更加明显。
除了可以虚化背景之外，还可以虚化前景或者前后背景虚化；大家可以尝试不同的虚化效果，感受一下但光圈带来的层次变化和效果变化。
4、构图均衡，避开杂乱无章的背景
当荷花盛开时，荷叶与花朵、篷与杆之间会相互穿插、拥挤密集。大家在构图时需要注意，尽量避开杂乱无章的背景。
想要拍出背景干净、主体突出的荷花照有两个常见的办法：一是在构图时选择干净、简洁的背景；二是使用大光圈或者长焦压缩空间，从而虚化背景，达到突出主体的目的。

5、挑选形态美的荷花主体
在拍摄荷花时，你要仔细考虑画面的主体以及荷花的形态。尽量选择哪种鲜嫩、鲜艳的荷花来拍，在拍摄的时候你可以利用荷叶的遮挡来衬托荷花。

6、注意拍摄时机 善用逆光/侧逆光
不同的光线，所营造出来的效果是不一样的。荷花基本都是层层叠叠的，在拍摄时可以利用光线、阴影来让画面层次丰富，主体突出。逆光和侧光能很好的勾勒出荷花的轮廓，让主体变得明亮，从而突出主体

（2） 季荷花拍摄实战

1.阴天拍摄荷花也非不可，因为颜色饱和本身也是一种美！

2.如果荷花叶子上有水珠，那么用长焦和大光圈镜头逆光拍摄，可以制造很好的光斑效果！
3.如果对着花蕊曝光，曝光值要加一档左右！

4.寻找荷花排列的规律，如联系、并列等！

5.运用光影表现空间感和立体感，如能遇到阳光类似天光直射荷花之上，不要吝啬你的快门！

6.雨后拍摄荷花往往更加妖艳！

7.如拍摄残荷，黄昏更为合适！

8.荷花并不是唯一主题，若把思维延伸，荷塘也可拍摄出优秀的作品！

9.看看别人都在什么位置拍摄，可以去欣赏他们的照片，但尽量不要再在那个位置拍摄！

（ 3 ）《画意荷花的拍摄和后期知识》

1，荷花的品性洁。 无论拍摄什么事物，首先要对其品性的理解，深挖其本质。 荷花，出淤泥而不染，清风亮洁，所以我们拍荷花千万不要曝光不足把它拍得黑漆漆，而是应当画面明亮、色彩清雅。 2，精挑细选：在拍摄荷花的时候，我们要先看后拍，去选择形态、姿态、品种美的拍摄，不要急于下手。 3，构图：在一幅画面里花朵尽量不要出现相同类似的，一定要有主宾的关系。不是花朵越多就越好，恰恰相反，其实是花朵越少构图才越美。一般情况，可以一朵荷花搭配一到两朵花蕾、一到几片荷叶，这样，主次关系就出来了。对焦的时候，当然是要对花朵对焦，因为它是主角。 4，拍摄问题：荷花不要重叠、重复，烟雾一定要散开成雾状，不要带丝的烟雾。 器材：最好是全画幅机器（虚化效果好），大光圈长焦镜头。比如70-200，100-400 辅助工具：烟饼，硫酸纸，大白板。 天气：最好是雨后，阴天也可以。不建议大晴天顶着烈日去拍，光比太过强烈，荷花的品性很难表现出柔与洁，还有就是花朵在烈日下太干，不湿润。 5，虚实：突出中心表现的荷花，虚化掉陪衬的背景，大光圈拍摄荷花是常用的表现手法。

下面分享三种画意荷花的调色与创意示例：

清雅荷花：调色技巧去饱和（蒙版擦出红色荷花），绿转青色，提高明度。可以复制LAB模式的明度来去饱和。

仿古荷花：有的会用到抠图，画面尽量极简化，以简为主，大片留空。调色成仿古色，最后可以叠加仿古底纹。

水墨荷花：荷叶处理成黑白或者很低的饱和度，但必须要保留荷花原有的色彩，再叠加一些水墨的底纹。

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八 人像拍摄

<一> 把男人拍得超帅！

男生拍风景照总是棒棒哒，但是想要给自己拍张像样的照片似乎没有那么容易。

01构图无关性别，男女一样适用

这里主要强调三种构图要求：2比3，5比5，和1比9。

男生pose组合图
▼男生拍照，最重要一点就是“酷”！因此，我们去掉女生版攻略里的扶帽子、托腮、半露香肩之类的柔美姿势。

男生由于不经常拍照，经常会在镜头前面得了僵直症似的，全身僵硬，表情不自然，
所以，第二点，就是要自然！拍照时让自己的肢体放松下来，找到最放松最自然的状态，想象自己是世界上最酷炫的男神！
另外，腿的姿势也尤其重要。男生拍照时候，手部动作一多，就会显得不够Man，所以，pose的精髓就大部分在脚，小部分在脸。不管是站着还是坐着的时候，腿都要张开。
因为膝盖并拢会显得不够霸气，甚至有点娘。所以，不管你怎么站，两边膝盖不要互相碰到，那就是好的站姿。
腿的姿势图
▼大部分男生不笑比笑的时候高冷，拍背面比拍正面有男人味，不看镜头比看镜头看起来有思想，手插在口袋里比双手无处安放更加酷，这些都是妹子们眼中男神必备pose。

当然，最帅最适合自己的角度和姿势还是需要自己去探索发现，毕竟自己才是最了解自己的人。下面我们就从几个角度，举例示范男生的帅气姿势。

02背面最有代入感

其实，男生比女生适合拍纯背影的图片，在大多旅拍图片中，男生在风景前拍个背影，会给人一种场面代入感，那种感觉类似“我带你进入我的视角看世界”
背面＋看远方%20手自然的放在膝盖上＋腿D
▼背面%20看远方＋腿F
▼背面＋不看镜头%20看远方＋超man的腿姿势

   背面＋不看镜头+目视远方＋腿F

▼背面，双手张开

▼背面＋手插腰＋腿F

▼背面＋手插口袋＋腿F

▼侧面更能凸显思想

不同于女生拥有柔美的轮廓，男生侧面拍照的时候，要体现的感觉是“有思想，有思想，有思想！”而体现“有思想”的感觉，最关键的秘诀就是：

不看镜头！

不看镜头！

看天看地看远方，就是不看镜头！

（重要的事情说三遍！）

坐着＋看远方＋手自然摆放＋腿D

▼侧面＋看天

▼看远方＋手插口袋＋另一支手扶景物＋不笑

▼侧面＋低头沉思

▼侧面＋路过＋低头沉思＋手插口袋＋手抓头发

▼继续低头路过

▼侧面＋低头沉思

▼侧面＋手插口袋＋登楼梯

▼侧面＋看远方＋手自然垂下＋腿G正脸看镜头，眼神更犀利

拍摄正脸看镜头的pose，一定要表现出不经意，找到自己舒服的状态，否则会有很明显的摆拍feel。

正面的pose如果摆好，更显得你犀利、酷炫，因为你和看照片的她有了更多交流。

不经意的看镜头＋手插口袋＋腿A

▼正面＋墨镜＋手插口袋＋腿F

正面＋路过＋墨镜＋不经意看镜头

▼正面＋再路过＋看后面＋手插口袋

▼坐着＋看镜头＋腿G

▼正面＋低头＋不看镜头＋腿G

▼正面＋低头＋手插口袋＋腿F

▼       05加入道具更添趣味

     男生更具理性思维，因此在照片中加入对器械的运用（比如相机），会让你更有魅力。此外，还可以加入食物、狗狗等元素，让你的照片多了更多互动乐趣。

拿着相机拍照

▼低头看相机

▼摆张椅子，在马路中间读本书

▼要看着后面啊兄弟~

和爱犬

▼和美食

▼     06抓拍动感姿势，让你帅到没朋友

女生抓拍可以转圈圈，让头发和裙摆飘起来。

那么男生呢？其实男生在肢体动作方面，比女孩们有优势，可以摆的抓拍姿势多的多！

比如张腿这类姿势，女生摆起来会不文雅，但是男生没有类似的局限性。所以，你需要做的就是把快门调快，试好光。然后，请你的摄影师在你动的时候不停的按快门！

你可以跑，可以跳，可以做各种你觉得很帅的很疯狂的运动型姿势。之后再从拍出来的图片里面挑选一张，包你帅到没盆友！

     滑板

▼跳跃！

▼再跳跃！

▼可以像马里奥一样跑起来

▼也可以有一些搞怪的抓拍

▼

           07细节视角诠释旅途

男生不像女生那么爱自拍，但又想拍出照片表达自己“在路上”的状态，这时就可以从自己的视角出发，拍摄旅途中的小细节。

（） 男人帅破天际

一构图

1 万能向二比三黄金比例

2 最能结合人与景的5比5

剑走偏锋的1比9

二帅比姿势

1拍背面比正面更有男人味

2 不看镜头

3 手插在口袋里更酷

4 不笑比笑好 高冷

<二> 儿童照

（1） 拍照技巧
1、抓住最完美的时段：黄金时刻。
什么是黄金时间？黄金时间，也叫做“神奇一刻”，并非是表盘上的一个准确的钟点，而是日出或日落的前后几分钟。相较于一天中的其他时段，这时的天空更加柔和，色彩也更加艳丽。这样的光线也将在你的照片中起着巨大的作用，让你的照片看起来更加饱满。
2、选择简单的场景
选择一个适当的背景当然是一个非常重要的环节，像海滩这样背景本身就具备了一定的美感，对于照片的拍摄也有强大的助力作用。但是选择背景时也要注意，不要让过于美丽的背景压制了照片本身的主题。同时选择背景场地时，也要注意避开过于密集的人群，以免弱化对于小朋友们的注意力。在拍摄技巧方面，使用大光圈并尽量靠近拍摄对象。这样拍出来的效果绝对让你惊艳，你会发现你家的小朋友就在这个简单的背景前，成为一个闪闪发亮的小明星。
3、选择与背景相契合的服装
既然已经有了简洁的背景，小朋友的衣服也要尽量配合背景。不要有过多的颜色或装饰，避免成为另外一个分散注意力的点。在这些简单事物的衬托下，小朋友的脸以及性格便可以成为照片中最大的闪光点。柔和的暖色调一般是最佳选择，同时配饰也要减少到最低限度。
4、展现孩子的真实一面
传统的摄影中，摄影师会在拍摄开始之前就确定自己的主题，并想好将要拍摄的场景和动作。然而这样的拍摄方式显然不适合小朋友们。孩童的天性使他们好动并更加坦诚地表达自己的情绪。，尽管许多摄影师抱怨这一点并认为控制这些小朋友是一项极大的挑战，但我们仍然可以好好利用这一天性，“变废为宝”。只要让他们在你所选定的场景里玩耍，让他们感到舒适和放松，这样拍出来的照片才会展示出最本质的童真。而这样的轻松自然远比那些僵硬的儿童摄影要好得多。
5、用道具集中孩子的注意力
孩子的注意力往往难以长时间集中于一件事物上，这可能也被认为是摄影师在儿童摄影的拍摄过程中遇到的最大的问题。解决这个问题的技巧，就是给他们一件道具。可以是他们最喜欢的玩具或者是其他适合小朋友玩耍的工具。

除了可以轻松控制他们的注意力，添加道具也可以产生意想不到的拍摄效果。尤其是当你选择了一件与拍摄主题十分吻合的道具，整个画面都将更加生动和具体。此外，道具同样可以激发小朋友们最纯真最本质的表情，不仅使照片更加有趣，同样是你和孩子的一段愉悦的互动和拍摄经历。
6、要有等待的耐心
尽管我们在不断强调展示孩子们的天性，但有些时候仍然需要有一些摆拍，而这样的瞬间难以快速捕捉到。那这里的技巧又是什么呢？耐心，并做好等待的准备。读到这里，请先添加我的个人微信号：mlqwrx521，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，不要去强迫你的孩子。太多的压力反而会引起孩子的不满，使得拍摄更加困难。尽量跟着小朋友们的想法走，找到适当的机会再去引导他们。等到他们开始做出与你的设想相似的动作时，你就有了拍摄的机会。这样的做法不仅可以维持你的拍摄气氛，同时也可以让小朋友们的动作更加自然。
7、时刻准备好按下快门
这一点在你进行第一次尝试的时候可能会有点困难，但你要坚信熟能生巧。时时刻刻把你的相机放在伸手可及的地方，随时拍下那些你认为值得一拍的场景。通常，一张偷拍的影响力要比一张事前做好了充足准备的摆拍更大，因为它抓住了被拍摄者最真实的一瞬间。没有任何准备的实时拍摄或者偷拍往往是一个摄影师最好的作品。
8、让你的孩子四处走一走
如果说玩游戏是孩子的天性，那么动起来的孩子才算是真正释放天性。动起来的小朋友们往往具有静态时没有的魅力。你要做的只是跟随者他们的脚步，等待他们在你面前展示最可爱的一面。

（二） 八大儿童摄影技

。1用抓拍的方式，捕捉最自然的一刻

可以尝试用抓拍方式，不要刻意地叫他们望向镜头再拍摄，而是捕捉他们最真实的一刻，这样便不会拍出表情生硬或笑容牵强的相片。
2注意取景角度，把握小朋友的视野

一张照片是否漂亮，通常也和照片的背景有着很大的关系。所以如果现场环境优美，我们拍摄时可以尽量吸纳多些背景。但很多家长也习惯站着帮小朋友拍照，因小朋友也比我们矮小，我们站着拍便会使镜头的拍摄角度向下倾斜，导致相片大部分的背景变成地面，浪费了美丽的背景。
所以我们拍摄时应该尽量蹲下来，把镜头拍摄的角度和小朋友的眼睛处于同一水平，这样便可以吸纳更多的背景，使照片的背景更丰富。
另外，我们甚至可以蹲的更底一点，把镜头微微向上拍摄，照出来的感觉就像小朋友看大人及世界的视野，效果会出乎意料地好呢！
3注意力不仅在小朋友身上
如果把注意力完全放在小朋友身上，会让我们忽略背景及周边的景物，导致应该要拍摄的东西没有拍摄，不应该拍摄的反而被拍下来。所以我们拍摄时应该注意小朋友的周围环境、前后左右。
例如我们要拍摄小朋友在迪斯尼乐园玩，就应该把它的背景也一起拍下；小朋友旁边有一个垃圾桶，那就避免不要拍到它，令照片可以表达出你想说的故事，同时不会过于杂乱。

4注意照片想表达的主题

当你练习构图时，应该先问自己：我拍这张照片的目的是什么？是否要让人知道小朋友在做什么？等等的问题，理清自己的拍摄目的，从而利用相片的构图、景深、快门，最后拍出自己想要的照片。

。5注意画面的水平角度

新手父母在拍摄时，很少会留意到相机的水平角度，令相片画面倾斜。
如果我们特地为了构图而把画面倾斜，也是无可厚非，但如果我们把这种手法养成习惯，每次拍摄也不经意地把相机左右歪斜就不太好了。最终还是得构图工整、画面平衡的照片才使人看得舒服，你看电视时肯定不喜欢画面是倾斜的吧？


。。6注意画面的取景范围。

我们可以利用广角镜头拍摄连人带景的全身照，这样便可以表现出他们与现场环境的互动关系。但拍摄全身照时，应该尽量给小朋友的上下左右预留多些空间，不要令小朋友太贴近画面的边缘，以免照片带有压迫感。如果拍摄时，甚至把小朋友的小部份身体置于镜头以外，照片会给人有不自然的感觉呢。
为了丰富整组照片的多样性，我们有时也需要拍一些特写照，那么我们就要决定小朋友身体的哪些部位要位于镜头之外了。拍摄时我们要避免把小朋友关节部分，如手肘、膝盖、足踝等部位截取在画面的边缘。
7井字构图法

。如果我们平均把画面分成九份，中央便有四个交错点，在视觉上这四个交错点位于画面中显眼的位置，所以当我们观看照片时，会较为留意这些地方的焦点。

8把玩具变成道具

。拍摄小朋友成功的关键，在于是否可以捕捉他们最童真的一刻，所以除了曝光、构图、色彩及气氛配合等元素外，说到底，最重要还是如何捕捉小朋友每个微细表情和动作。那什么时候是捕捉他们美丽表情的好时机？当然是玩的时候！所以我们可以带上他们喜爱的玩具或准备一些小玩意，让他们边玩边拍。

（3）怎样给孩子拍摄迷人的照片：

14条小技巧

1、使用原生拍照应用拍摄。
原生应用就是手机里预装的那个“照相机”。为什么要用功能简单的原生应用拍照呢？因为大多数智能手机支持从锁屏状态下快速启动相机，这样，你就可以抓住精彩的瞬间——众所周知，瞬间的捕捉是摄影教科书里不断强调的核心要素。
。2、蹲下身体，和孩子一样高
蹲下来，和孩子处在同样的高度上，用他们的视角来观看周围，你就能发现大人无法感受到的精彩世界。如果你高高在上，很难拍到下边这样的照片：
3、使用连拍功能
iPhone新的系统，支持相机的连拍。按住快门不放，相机就会不停地拍下去。孩子是爱动的，所以，连拍可以帮你捕捉到更好的瞬间。

4、偷拍
手机很方便，当孩子坐下来休息，或者忘情于自己的世界时，你可以拿出手机，偷偷拍下他（她）最自然、最自我的时刻。


5、焦点对准眼睛
想给孩子拍一张肖像？记住把焦点对准眼睛。


6、添加喜剧元素
孩子们喜欢角色扮演，所以，可以使用一些修饰照片的应用程序（App），为照片做一些创意后期。比如下边这张，作者用Juxtaposer应用添加了宇宙飞船，而用LensLight应用绘制了绝地武士的光剑。


7、使用优秀的照片调修和滤镜App
在手机应用市场里，恐怕摄影类应用是最大的一个门类了，人们得有多么热爱拍照啊！在如此众多的应用里，选择一款或几款最适合你的，尝试用不同的应用来处理照片，同时保留好原始照片。但注意，不要简单地直接套一下滤镜就完事——你最好学习一下照片修整的基本知识，然后尝试细致调整，有时候，一张原本很一般的照片，会焕发出不一样的“颜色”


8、尝试从不同角度取景
孩子在玩耍的时候，你可以尝试变换自己的位置，别站在一个地方不动。有时候，就能捕捉到极富戏剧性的场景，拍摄出仿佛童话般的优美画面。
9、简单构图
很多人喜欢奇奇怪怪的构图——不是说不好，而是经常很难把握。多数情况下，你应该使用那些经典的简单构图模式，保持画面的干净和简约。

10、不一样的视角
尝试改变拍摄的角度，比如这张：

11、让孩子当配角
遇上一些奇特的景物，孩子可以从画面的主体位置退出来，充当景物的配角，能够拍摄出电影般的情节感。比如下边这张，那个奇特的建筑成了画面的主角，孩子站在它下边仰望它，就像某部电影的场景截图一样。

12、黑白
调成黑白效果，也是一种极其有用的方法：


13、管理照片档案
定期整理照片，分类、归档、添加标题和说明，将来就是一份孩子的影像回忆录……说实话，很多职业摄影师都做不到这一点，所以，他的“职业”身份是值得怀疑的——只能说借着摄影混口饭吃而已。


14、快乐拍照
这一点也许是最关键的。不要把给孩子拍照当作一件苦大仇深的工作，曾经有家长因为孩子不配合他拍照而发怒呢——这就是神经过敏了。拍照是一件好玩的娱乐活动，你太严肃了，孩子怎么会笑得起来呢？

（2） 儿童拍照技巧

1 搭配玩具

2 带上小动物

3 让孩子玩水

4 拍逆光照

5 不要刻意摆动作

6 拍背影

7 拍美脸 大眼睛。喝酒窝。

8 跑起来更有活力

9多换个角度

（4） 6个儿童摄影技巧！

既快又多是基本原则

对于儿童来说,适合于进行拍摄的状态有可能稍纵即逝,摄影师必须提高单位时间内的拍摄效率,才可能从大量照片中选择出优秀的照片。
因此,拍摄儿童最重要的原则是拍摄动作快、数量多、构图变化多样。
为了拍好活泼、外向的宝宝,除了要设置较高的快门速度将其清晰定格在画面中,还可以通过多拍得到宝宝各种不同的画面

以齐眉高度平视拍摄
不少摄影初学者在拍摄儿童时,总是站着以俯视的角度拍摄,但以这种角度拍摄的照片中儿童显得很矮,并且容易产生变形,儿童的头部会显得很大,腿脚部分则看起来很短。
正确的方法是拍摄时让相机与孩子处于齐眉高度。因此,拍摄时摄影师要蹲下或趴下,这样相机的高度就基本上可以和儿童保持齐眉的高度了。

以平视角度拍摄儿童,可避免孩子的紧张感,抓拍到儿童真实、自然的一面【焦距:135mm 光圈:f/4 快门速度:1/320s 感光度:200】

当然,也可以尝试用仰视的角度拍摄,这样能够使身高较矮的儿童在照片中看起来比较高大,这样的照片看起来会更新颖、有趣。

用合适的对焦模式确保画面的清晰度

在拍摄儿童时,由于其大多数处于玩耍的状态中,行动变化难测,尤其是当拍摄活泼好动的儿童时,要准确地对焦,更是一件比较困难的事。
此时可以将相机设置为A F-C连续自动对焦模式。这种对焦模式的优点是,当拍摄对象的位置发生变化时,相机能够自动调整焦点,始终保持对焦在被拍摄对象上,从而得到清晰的照片。

拍摄玩耍中的孩子时,连续自动对焦模式可跟着不停移动的孩子随时进行对焦,以得到清晰的画面

因此,在实际拍摄时,通过半按快门进行对焦操作后,即使孩子突然移动位置,相机也可以自动进行跟踪对焦,从而抓拍到玩耍中的孩子。

表现孩子细腻、白皙的皮肤

拍摄儿童时,除了表现其动作、表情外,还要注意在画面中表现孩子细腻、白皙的皮肤。
相对于其他光线而言,柔和的顺光由于不会产生厚重阴影,因此适合表现儿童的皮肤。


拍摄儿童时,适当增加 1 挡曝光补偿可使孩子的皮肤看起来更加白皙、细嫩【焦距:55mm 光圈:f/2.8 快门速度:1/160s 感光度:100】

在拍摄时,可以在正常的测光数值的基础上,适当增加0.3~1挡的曝光补偿。这样拍摄出来的画面显得更亮、更通透,儿童的皮肤也会更加粉嫩、细腻、白皙。

抓拍有趣的瞬间

儿童是天生的表演者,他们的表情千变万化,只有使用快速抓拍的方式才能记录下他们的喜怒哀乐。除了灿烂的笑容外,还应该拍摄哭泣的、生气的、发呆的、沉默的、搞怪的表情等。他们每一个不寻常的表情都有可能成为妙趣横生的照片。


若要拍到自然又有趣的画面,就需要平时多多观察孩子的行为,画面中女孩瞪大眼睛,鼓起腮帮吹口哨的样子让画面充满了趣味性【焦距:85mm 光圈:f/3.2 快门速度:1/800s 感光度:200】

儿童活泼好动,难以预测,因此拍摄者应该注意抓拍有趣、生动的瞬间,为了提高抓拍的成功率,要注意提高快门速度并使用连拍模式。

善用道具与玩具

专业的儿童摄影师通常都在摄影中使用道具,这些道具不但可以增加画面的情节,还可以营造出一种更加生动、活泼的气氛。道具可以是一束鲜花、篮子、吉他、帽子等,但要根据儿童的不同年龄、不同性别来选择。


利用漂亮鲜艳的道具不仅可以吸引孩子的注意,还可以用来美化画面,画面中孩子坐在铁桶里,并用彩色气球做牵引,让画面充满了童趣【焦距:50mm光圈:f/2.8 快门速度:1/50s 感光度:100】

儿童摄影另一类常用的道具是玩具。当儿 童看见自己感兴趣的玩具时,自然会流露出好 玩的天性,在这种状态下,拍摄的效果要比任 何摆拍的效果都自然、生动。

<三> 美 女 照

（一）油菜花人像摄影技巧

选挑对衣服很重要

油菜花属于清新系列的色调，搭配的服装，颜色一定选择浅色系的，千万不要想着去和花争艳，穿个大红大紫的。
1、质量不好的雪纺
2、廉价的礼服
礼服范儿，古装范儿，一般人不要自黑

3、不要穿有很明显图案的T恤
这样整个画面会被你肚子上不明的图片或者生物毁掉。
4、慎重的选择波点，条纹



如果你不确定穿上是否好看，这类型的衣服建议碰都不要碰！
5、透明黑丝袜
关于穿黑丝袜去拍油菜花，实在是不应景。不管你美不美，腿好不好看，你都不要穿。与之相同的还有豹纹！

6、尽量不要一身全红色 

穿一身红色拍照确实很显眼，又很有画面感，但是尽量搭配白色或者黑色，一身全红如果你不是足够有范儿，，竟然还神补刀加了蓝色丝巾。

7、劣质皮草

8、穿碎花的话注意色系

如果是碎花，就尽量选择和环境相似的色系，在油菜花里就选择一点暖色

9、不要露太多 

要么露肩膀，要么露腿，要是够美当然可以选择全裸写真，但是你穿个吊带瓜西西的在田里，画面实在不协调

那去油菜花田拍美照，应该穿什么呢？？

1、永恒的白色裙子 美女示范

下图作为颜值比较大众的女生来说，穿对了，拍照片也能算是赏心悦目。

2、黑色其实很适合油菜花
你们以为黑色就不适合去拍油菜花么？读到这里，请先添加我的个人微信号：chy_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，你们错了，在黄色的花田里穿黑色，画面会更有层次感和质感是不同于白色小清新之外的另外一种感觉，但是穿黑色的话，衣服的样式一定要够简单。
3、牛仔系列或者很浅的蓝色搭道具很重要
1、初级——帽子 帽子一定要颜色简单，千万不要一个帽子上都是无数个颜色，这个，好难看。
2、中极——相机，复古旅行箱 文艺小清新装逼必备，旅行拍照王牌两件套
3、高级——画板，带着画板，整个构图就会更丰富，表情一定要够生动，要展现一个在油菜花地里写生的文艺狗，但是用画板的话一定要注意构图，注意画板摆放的角度和位置。度角度很重要
看过很多人在菜田里的照，那是一坨更比一坨大是不是？大长腿，显身材的照不论男女都是最爱是不是？
1、拍大长腿首先要低机位，最好是摄影师您躺地上拍（不要怜惜你的男友！）
2、其次，最好是有大广角，全副的机器加上17的头不把腿拉长都难！（如果男友没钱请参考第一条）
4、最后，姑娘自己要调整角度，看到木有，腿是一前一后，尤其前面的脚最好是垫起来一点点~这样比直接站着更显腿长！
做好上面的三步，一秒钟变模特的感觉是不是很爽啊，对了，还有最重要的一点，大长腿最好竖构图。

巧把一小块菜地拍出花海的感觉
毕竟不是所有的油菜花田都能像罗平那样宛若花海，这时候，怎么把家门前的一小撮油菜花拍出花海的感觉，就很重要，可以试试下面这几个方法：
1、走进菜田，依然选择低机位拍人物特写，那既然是到了菜田里面，人和景就得都有所顾及，那究竟是人衬景，还是景衬人就不好说了。
而低机位的作用就是能把花拍得高大上一点，这一点尤其在花不是很多得情况下非常适用，即算是在你自家得菜地里，只要有一小戳菜花，都能拍出花海的感觉，简直是没时间出门的姑娘们的朋友圈秀恩爱必备。

2、除了低角度能够将一小块菜地拍出花海的赶脚，还有一招是拍摄构图时背景用花来填充照片下方三分之一，其余空间留给天空。

3、另外也可以前景小部分空间留给一小戳菜花，让姑娘们站在菜花后面，继续低机位，这种构图模式对于不愿出远门，又想晒出花海的盆友相当实用，既突出了景，也很好的带出了人物，相互衬托，还显大气。让画面更有趣点. 接下来教给姑娘男友们的几招是在构图的基础上提升照片的趣味，增添主人公与观看者的互动性，毕竟一张死气沉沉的图片可没什么亮点，姑娘们看着也不会觉得好看的！
第一招：走！
首先摄影师可以选择走，但走之前必须要告诉对方，一会你走的时候可以看左边，看右边，低头走或者你可以看我，但是你要放慢一点点脚步。 然后，对焦，开始。走的时候仍然要指导对方看左边，看右边，来，看我。除了正面走，背面走有时候更有气氛，一个蓦然回首瞬间勾住了观看者的心，请记住，蓦然回首这一招千万不要摆拍，大家都不是模特出身，摆拍尤为生硬，一定要让对方朝前走，然后突然间喊出她的名字，这种技巧操作简单，作品也会自然生动。
第二招：跳！
走这一套路之后基本上摄影师和被拍者心理上都放松了，基本可以开始着手更为活跃的动作了，跳。但你让穿着裙子的女生跳跃并不是一件简单的事情，那就原地转圈圈吧，转圈圈好拍也难拍，很

对焦的话，会失去很多美好的瞬间，毕竟自动对焦还是有一定的缓冲时间。怎么解决？再转之前自动对焦一张，然后调为手动对焦，这样快门就刻意咔咔咔连续按了。当然，如果对方是男的话，跳跃这一动作就相对简单了，但请记住跳跃之前让对方先想好动作，不然跳来跳去还是蛮累人的。拍这种片子时先得找准地方，对方不能站得和花齐地的地方，尽可能的挑高处站，摄影师也真的得尽可能的蹲低，拍摄之前对准焦，数3，2，1，跳。此时考的就是摄影师的抓拍功力了，最好是在心里默默的和对方一起跃身起跳。

第三招：坐！

如果说我们发图都有九宫格强迫症的话，动作可以更为丰富一点，全是站立的照片

　　（二） 在油菜花田里拍写真

（1）大光圈。虚化背景，手里拿一束花如何 （2）取景构图，镜头离前景远一点

（3）制造前景。用前景作为点缀，让画面形成虚实对比，掩盖画面瑕疵。另外前景也可以让画面显得饱满。但是前景不要遮挡太多，让模特的脸部和头发都透亮，否则画面就会糊掉。

（4）多尝试竖构图。竖构图容易形成由下到上、由近及远的空间张力，应用长焦端压缩空间，显得油菜花茂密丰富。低角度广角%20竖构图更能拉伸纵向张力，显得人物苗条，花团拥簇。
（5>尝试低角度。当油菜花比较稀疏、矮小时，以油菜花作为前景低角度拍摄，可以加强画面联系。不要让模特仰着脖子，不然显脸胖额。让模特蹲下来拍摄同时能够避开强烈的阳光，在柔和的阳光下会令肤色更耐看。

（6） 45°角俯拍。这是女生都爱的角度，微微的仰头显脸瘦。拍摄的时候不要正面对镜头，微微的侧身、侧头才会显瘦。
（7）选个背景更有诱惑
遍地都是油菜花略显单调，找个原生态的背景，由近及远充满田园意境。
（8）选对服装
拍人像以浅色轻薄的衣服为主，白带花裙子更佳，牛仔系列，忌黑沉黄蓝色，T恤上带图案，低价雪纺，波动点，豹文装，古装，透明黑色袜。蓝色丝巾，皮草。不要穿吊带。
（ g） 慎重考虑光线
油菜花颜色鲜艳本身就是天然的反光板，在晴天拍摄的时候，只需带上反光板补光（消除面部阴影，填充眼神光），就能拍摄到干净的画面。当然最好的拍摄时机是在日出日落时分，要避免在烈日下拍摄，柔和的

（1O）小道具 初级一帽子

中级一一相机。高级一一画板

（11） 拍摄角度。拍大长腿用低机位

拍。大广角。肥一前一后。竖拍。

（12）拍出花海的感觉。

低机位拍人物特写

构图时背景用花填充照片下方三分之一，其余空间留给天空。

让人站在一片花的后面。低机位拍。

（13）让画面有兴趣点。

走。看左右我，拍时突然喊叫他名字

跳。跳跃前想好动作，站的高一点，低机位。拍摄前对焦点，数一二三跳，抓 拍

转。如果穿裙子不方便跳就转。把手合起来举过头顶转。如果是自动对焦，会失去很多瞬间。再转之前自动对焦一张，然后调为手动对焦，就可以连拍了。

坐。

（三） 樱花女神照片

第一招：拍侧脸
仰头45度，闭上双眸。想象一下遇到心动的人的那种雀跃感。
第二招：闭眼照
塑造安静平和的感觉，杀伤力爆表。
第三招：回眸照
经典姿势永不过时。不经意甩头，头发被甩出一阵风时按下快门。但甩头虽好，却是人体最脆弱的部位之一，需小心对待。
第四招：遮脸照
全身心地融入花海，以繁花当道具，通过遮眼营造“人面桃花相映红”的效果。此pose适合脸部骨架较大的游粉哦。
最关键的是要会“扬长避短”：
1.脸大一点的就不要拍正面，眼睛小一点的就多带点配饰。
2.高个的妹子就突出腿长，个矮的拍照时相机就稍微拿低一点。
3.平胸的要拍出小清新范儿，胸大的要注意别拍得虎背熊腰。
4.长得不错但身材一般的就多拍近照，长得一般但身材不错的就拍全身或背影

（四） 美女拍照技巧

（1）8个部位拍出女生的小性感！

优秀的摄影师能通过镜头展现唯美的女性身体，而普通的拍照者拍出来的作（9） 唯美的背影照

摄影角度
如果要把人与背景拍成像衣服画的话，两者都要构成比列呢！这样才可以达到人景相融的效果。你可以把人放到照片中央，或者是在照片的某个角落。此外，背影不是单单站着或做着就可哦！拍出来的照片要达到一定的效果或感情时，就算背影也要配合你所要表达的主题！例如，开心，温暖，寂寞等等。

运用天气的效果

夕阳落日时做事和拍摄暖色系的照片。
想要拍出朦胧感的照片时，最适合在天气阴阴的时候拍！想要表现出孤独寂寞的照片很适合在这个时候拍摄！

想要制造拥有空间感的照片时，可以在海边，草原或大街拍摄。这样可以制造出不一样的感觉。而且，相机如果打横来拍会更应景哦！

。 #随意发挥动作
通过背影表露出一些动作可以带出照片所要传达的信息。例如，开心，伤心或者自由。

#逆境光
这个拍摄手法主要是想要将人的轮廓表现的更清楚。这种拍摄手法也可以 <> 落 叶

（1） 如何拍出惊艳的落叶

这是一个落叶缤纷的季节，今天，我们仅仅从一片落叶入手，以局部见整

思路一： 秋色落叶，大部分是红色，我们知道红色跟蓝色是对比色调，越是有冲突的色彩，照片看起来矛盾性就越强。所以在一个对比色的背景拍摄一篇落叶，看起来就是惊艳。
你可以放在水里，你也可以放在墙壁上，更可以放到你想要的地方。

思路二：除了冷暖的色彩对比手法，我们还有一个手法，就是通过浅色与鲜艳色的对比。通过无色去衬托有色，是一种常用手法，这样的手法，会让你的照片的主体，非常引人注目。主体非常明确。

思路三：通过一个落叶，利用逆光，利用落叶的形状，叶脉的纹理，来展现落叶的细节，然后营造氛围。


思路四：拍一地倒影的落叶，在有水的面积，不大，利用水的反光，与树叶的色彩斑驳，去拍摄一种抽象画面，既像多重曝光，又像油画。

思路五：通过逆光来营造画面的明暗，通过光，来表现画面的色彩。

思路六：尝试让你的落叶飘起来，如果飘起来不够精彩，你可以放人进去，你想多疯狂就多疯狂。

思路七：摆上你喜欢的树叶，摆出你喜欢的场景，形状，有多小资就有多小资，有多温馨就有多温馨，水滴，书，等等。

思路八：就是用后期，不管PS也好，还是现在手机的app,晚上一两张后期，所谓无后期，不摄影。无落叶，不秋色。发挥你的创意。

（2） 20种树叶拍摄手法

首先，拍树叶的这些问题你都解决了么 1、没有立足点不知道拍那个部分。
与其拍摄这样景。不如拍摄这样的倒影。
2、不知道怎么构图，以至于一张经典的照片也没有。
照片把最终的视线都落在了背景上。

倒影的关键在于动静对比，上下呼应。


3、掌握了拍摄技巧，却拍不出透亮的树叶，没有选择正确的光位。
小光圈，旋转镜头。

4、过度依赖后期调色，却很少花心思从前期丰富画面色彩。黑色使画面压抑。利用撞色，黄色使画面亮了起来。
如果要评价一张树叶照片美不美，它的吸人之处至少占下面的条件之一：光 、构图 、角度 、大光圈、色彩、创意 、情感。
而在决定拍什么之前，你首先应该考虑的问题是角度%20光位%20色彩，后面考虑的才是技术部分：大光圈or小光圈。

这20种构图用光技巧吧！

1 小光圈，拍出太阳的星芒，阳光穿透树叶更显透亮。在环境条件有限的情况下，巧用镜头焦段，加上适合的光位，就能避免单调。

2 长焦大光圈，杀伤力之大，突显一枝叶之静美。当环境比较杂乱时，可以利用水拍出梦幻的色彩。等待光线，在没有耶稣光的情况下，可以利用颜色和黑背景突出主体。
3 倒影可以解决色彩和空间的单调。
4 黑背景使主体更突出，倒影让画面上下呼应。

5上下有色彩的对比，前后有虚实和光影的对比，利用长焦将落叶拍的满满的。

6 让落叶飞起来。
7 红的叶子加上创意的广角仰拍，令枯燥的环境充满生气。
8 竖构图加上仰拍，角度新颖。

q如果连仰拍的角度都找不好，这个角度出片有保证。

1O这样的低角度，把前景拍清楚是关键。借助流水的反光，令画面的色彩更加丰富。

11俯拍也要找准色彩和光影的对比。
12细心观察，利用树叶上的水珠拍出星梦。
13 构图没有绝对的法则，拍一片叶，就要大光圈，就要简洁。
14大特写%20后期做一定的锐化和对比，很有质感和生命的味道。
|5把落叶带回家，可以充当最好的素材。

16拍照技术差，需要有创意，带点小情感，彰显文艺范儿。
17双重曝光不仅可以用来拍鬼 <> 落 叶

（1） 如何拍出惊艳的落叶

这是一个落叶缤纷的季节，今天，我们仅仅从一片落叶入手，以局部见整

思路一： 秋色落叶，大部分是红色，我们知道红色跟蓝色是对比色调，越是有冲突的色彩，照片看起来矛盾性就越强。所以在一个对比色的背景拍摄一篇落叶，看起来就是惊艳。
你可以放在水里，你也可以放在墙壁上，更可以放到你想要的地方。

思路二：除了冷暖的色彩对比手法，我们还有一个手法，就是通过浅色与鲜艳色的对比。通过无色去衬托有色，是一种常用手法，这样的手法，会让你的照片的主体，非常引人注目。主体非常明确。

思路三：通过一个落叶，利用逆光，利用落叶的形状，叶脉的纹理，来展现落叶的细节，然后营造氛围。


思路四：拍一地倒影的落叶，在有水的面积，不大，利用水的反光，与树叶的色彩斑驳，去拍摄一种抽象画面，既像多重曝光，又像油画。

思路五：通过逆光来营造画面的明暗，通过光，来表现画面的色彩。

思路六：尝试让你的落叶飘起来，如果飘起来不够精彩，你可以放人进去，你想多疯狂就多疯狂。

思路七：摆上你喜欢的树叶，摆出你喜欢的场景，形状，有多小资就有多小资，有多温馨就有多温馨，水滴，书，等等。

思路八：就是用后期，不管PS也好，还是现在手机的app,晚上一两张后期，所谓无后期，不摄影。无落叶，不秋色。发挥你的创意或许总逃不掉“低俗”的帽子。有情调却不低俗的性感写真怎么拍呢？首先，这八个女性部位的拍摄技巧你一定不能错过。
1、嘴唇
世界上从来不缺乏对女人美好唇部的描写，比如“丹唇间玉齿、莺唇映花老”。浪漫的情话在唇间徘徊，诱人的气息从中渗透。女人的双唇，总是性感而迷人。
想要拍出性感的唇部，拍摄时注意让嘴巴微张，在红唇中露出隐约的牙齿。必要时可以添加一些道具作为辅助，比如小颗的水果、娇嫩的花等，都能衬托出双唇的诱人。
2、下颌骨
线条感分明的下颌骨，成为了摄影师拍摄人物时偏好的部位。拍摄时，最好可以略微抬起头，一来可以避免出现双下巴，二来也能让下颌骨的线条与脖子的线条连接起来，让整体看上去更加流畅自然。如果光线充足，下颌骨至下巴处的阴影也会令照片看上去更神秘迷人。

3、脖子至胸口
女孩子大都喜欢瘦，胸口的位置算得上是身体最“皮贴骨”的位置啦！平坦紧致的肌肤，若隐若现的肋骨，这个位置为大家提供了无尽的想象空间。
拍摄时，正面拍摄和侧面拍摄都是可以的，不过正面拍摄时要注意画面留白，不要让整片肌肤充满屏幕。如果想要更性感诱人的效果，不妨在拍摄前运动一下出点汗，或是喷点水作为人造水珠也能得到一样的效果！

4、后颈
后颈是个优雅的禁地，平常总会被一头秀发挡住而不容易被注意到这里的美。白皙修长的后颈充满着性感的诱惑，就连把全身都包得严严实实的和服，也唯独露出脖颈的肌肤线条。拍摄时，只管低头，让温柔倾泻便好。

5、锁骨
多少女生都梦想着拥有好看的锁骨，在穿一字领的衣服时，在佩戴项链时，美丽的锁骨顿时提升了整个人的优雅气质。深浅适度的骨窝、清晰平直的线条，难怪总有人说女人最性感的地方就是锁骨。
拍摄时，不妨在锁骨上放些小花小草的道具，为这份干净的性感添加几分柔情。

6、半边肩膀
圆滑的线条美，让肩部跻身于性感人体部位的榜单，一大片光滑平整的肌肤也提供了更多的创作空间。无论是让光影洒落，还是在上面描绘花纹，肩部总不会让人失望。
拍摄时，裸露部分的多少也会带来不同的效果。裸露的肌肤多，固然足够性感，但半遮半掩地裸露少部分肌肤，保留想象空间，能使照片看上去更加美好。

7、后背
后背在日常生活中极少被露出，无论是皮肤的颜色，还是皮肤的质感，都保留着很大的新鲜感。
拍摄时，有两个方向，能收获到两种不同感觉的美。让后背拱起，能够突出脊椎骨，显示出整个背部的轮廓；或是挺直后背，使其收缩，背沟线及其形成的阴影显示出了女性的柔和美。
8、手
修长白皙的手指能塑造出不同的线条造型，瘦削的手腕处，若隐若现的手骨撩动着你。拍摄时，只需要让手指灵活地动起来便足够带来性感。

有一头长发，怎样拍更美

1.侧脸，轻拨头发

每个女生都有自己最满意的那一个侧面，将你认为最美的半张脸面对镜头，同时轻拨秀发，顿时气质up up！
2.仰头，将头发后拢
。。。有调查说女人将头发后拢的瞬间是最迷人的，带着几分率性与性感。
3.甩动秀发，抓拍
摆拍会让许多妹纸们觉得不自然，如果摆的不好还会觉得怪怪的，所以MM们也可以尝试下甩动自己的长发，拍下秀发飘逸的瞬间！
4.手扎马尾
很多妹纸在拍照中都不知道手该放在哪，感觉手里不拿点东西就怪怪的，其实这个时候你完全可以用手扎起你的秀发，像梳马尾一样，这样随意的一摆，却有说不出的灵动与文艺~

（9） 唯美的背影照

摄影角度
如果要把人与背景拍成像衣服画的话，两者都要构成比列呢！这样才可以达到人景相融的效果。你可以把人放到照片中央，或者是在照片的某个角落。此外，背影不是单单站着或做着就可哦！拍出来的照片要达到一定的效果或感情时，就算背影也要配合你所要表达的主题！例如，开心，温暖，寂寞等等。

运用天气的效果

夕阳落日时做事和拍摄暖色系的照片。
想要拍出朦胧感的照片时，最适合在天气阴阴的时候拍！想要表现出孤独寂寞的照片很适合在这个时候拍摄！

想要制造拥有空间感的照片时，可以在海边，草原或大街拍摄。这样可以制造出不一样的感觉。而且，相机如果打横来拍会更应景哦！

。 #随意发挥动作
通过背影表露出一些动作可以带出照片所要传达的信息。例如，开心，伤心或者自由。

#逆境光
这个拍摄手法主要是想要将人的轮廓表现的更清楚。这种拍摄手法也可以 <> 落 叶

　　（2） 唯美的背影照

摄影角度

如果要把人与背景拍成像衣服画的话，两者都要构成比列呢！这样才可以达到人景相融的效果。你可以把人放到照片中央，或者是在照片的某个角落。此外，背影不是单单站着或做着就可哦！拍出来的照片要达到一定的效果或感情时，就算背影也要配合你所要表达的主题！例如，开心，温暖，寂寞等等。

运用天气的效果

夕阳落日时做事和拍摄暖色系的照片。
想要拍出朦胧感的照片时，最适合在天气阴阴的时候拍！想要表现出孤独寂寞的照片很适合在这个时候拍摄！

想要制造拥有空间感的照片时，可以在海边，草原或大街拍摄。这样可以制造出不一样的感觉。而且，相机如果打横来拍会更应景哦！

。 #随意发挥动作
通过背影表露出一些动作可以带出照片所要传达的信息。例如，开心，伤心或者自由。

#逆境光
这个拍摄手法主要是想要将人的轮廓表现的更清楚。这种拍摄手法也可以

<> 落 叶

（1） 如何拍出惊艳的落叶

这是一个落叶缤纷的季节，今天，我们仅仅从一片落叶入手，以局部见整

思路一： 秋色落叶，大部分是红色，我们知道红色跟蓝色是对比色调，越是有冲突的色彩，照片看起来矛盾性就越强。所以在一个对比色的背景拍摄一篇落叶，看起来就是惊艳。
你可以放在水里，你也可以放在墙壁上，更可以放到你想要的地方。

思路二：除了冷暖的色彩对比手法，我们还有一个手法，就是通过浅色与鲜艳色的对比。通过无色去衬托有色，是一种常用手法，这样的手法，会让你的照片的主体，非常引人注目。主体非常明确。

思路三：通过一个落叶，利用逆光，利用落叶的形状，叶脉的纹理，来展现落叶的细节，然后营造氛围。


思路四：拍一地倒影的落叶，在有水的面积，不大，利用水的反光，与树叶的色彩斑驳，去拍摄一种抽象画面，既像多重曝光，又像油画。

思路五：通过逆光来营造画面的明暗，通过光，来表现画面的色彩。

思路六：尝试让你的落叶飘起来，如果飘起来不够精彩，你可以放人进去，你想多疯狂就多疯狂。

思路七：摆上你喜欢的树叶，摆出你喜欢的场景，形状，有多小资就有多小资，有多温馨就有多温馨，水滴，书，等等。

思路八：就是用后期，不管PS也好，还是现在手机的app,晚上一两张后期，所谓无后期，不摄影。无落叶，不秋色。发挥你的创意。

（2） 20种树叶拍摄手法

首先，拍树叶的这些问题你都解决了么 1、没有立足点不知道拍那个部分。
与其拍摄这样景。不如拍摄这样的倒影。
2、不知道怎么构图，以至于一张经典的照片也没有。
照片把最终的视线都落在了背景上。

倒影的关键在于动静对比，上下呼应。


3、掌握了拍摄技巧，却拍不出透亮的树叶，没有选择正确的光位。
小光圈，旋转镜头。

4、过度依赖后期调色，却很少花心思从前期丰富画面色彩。黑色使画面压抑。利用撞色，黄色使画面亮了起来。
如果要评价一张树叶照片美不美，它的吸人之处至少占下面的条件之一：光 、构图 、角度 、大光圈、色彩、创意 、情感。
而在决定拍什么之前，你首先应该考虑的问题是角度%20光位%20色彩，后面考虑的才是技术部分：大光圈or小光圈。

这20种构图用光技巧吧！

1 小光圈，拍出太阳的星芒，阳光穿透树叶更显透亮。在环境条件有限的情况下，巧用镜头焦段，加上适合的光位，就能避免单调。

2 长焦大光圈，杀伤力之大，突显一枝叶之静美。当环境比较杂乱时，可以利用水拍出梦幻的色彩。等待光线，在没有耶稣光的情况下，可以利用颜色和黑背景突出主体。
3 倒影可以解决色彩和空间的单调。
4 黑背景使主体更突出，倒影让画面上下呼应。

5上下有色彩的对比，前后有虚实和光影的对比，利用长焦将落叶拍的满满的。

6 让落叶飞起来。
7 红的叶子加上创意的广角仰拍，令枯燥的环境充满生气。
8 竖构图加上仰拍，角度新颖。

q如果连仰拍的角度都找不好，这个角度出片有保证。

1O这样的低角度，把前景拍清楚是关键。借助流水的反光，令画面的色彩更加丰富。

11俯拍也要找准色彩和光影的对比。
12细心观察，利用树叶上的水珠拍出星梦。
13 构图没有绝对的法则，拍一片叶，就要大光圈，就要简洁。
14大特写%20后期做一定的锐化和对比，很有质感和生命的味道。
|5把落叶带回家，可以充当最好的素材。

16拍照技术差，需要有创意，带点小情感，彰显文艺范儿。
17双重曝光不仅可以用来拍鬼 <> 落 叶

（1） 如何拍出惊艳的落叶

这是一个落叶缤纷的季节，今天，我们仅仅从一片落叶入手，以局部见整

思路一： 秋色落叶，大部分是红色，我们知道红色跟蓝色是对比色调，越是有冲突的色彩，照片看起来矛盾性就越强。所以在一个对比色的背景拍摄一篇落叶，看起来就是惊艳。
你可以放在水里，你也可以放在墙壁上，更可以放到你想要的地方。

思路二：除了冷暖的色彩对比手法，我们还有一个手法，就是通过浅色与鲜艳色的对比。通过无色去衬托有色，是一种常用手法，这样的手法，会让你的照片的主体，非常引人注目。主体非常明确。

思路三：通过一个落叶，利用逆光，利用落叶的形状，叶脉的纹理，来展现落叶的细节，然后营造氛围。


思路四：拍一地倒影的落叶，在有水的面积，不大，利用水的反光，与树叶的色彩斑驳，去拍摄一种抽象画面，既像多重曝光，又像油画。

思路五：通过逆光来营造画面的明暗，通过光，来表现画面的色彩。

思路六：尝试让你的落叶飘起来，如果飘起来不够精彩，你可以放人进去，你想多疯狂就多疯狂。

思路七：摆上你喜欢的树叶，摆出你喜欢的场景，形状，有多小资就有多小资，有多温馨就有多温馨，水滴，书，等等。

思路八：就是用后期，不管PS也好，还是现在手机的app,晚上一两张后期，所谓无后期，不摄影。无落叶，不秋色。发挥你的创意。

（2） 20种树叶拍摄手法

首先，拍树叶的这些问题你都解决了么 1、没有立足点不知道拍那个部分。
与其拍摄这样景。不如拍摄这样的倒影。
2、不知道怎么构图，以至于一张经典的照片也没有。
照片把最终的视线都落在了背景上。

倒影的关键在于动静对比，上下呼应。


3、掌握了拍摄技巧，却拍不出透亮的树叶，没有选择正确的光位。
小光圈，旋转镜头。

4、过度依赖后期调色，却很少花心思从前期丰富画面色彩。黑色使画面压抑。利用撞色，黄色使画面亮了起来。
如果要评价一张树叶照片美不美，它的吸人之处至少占下面的条件之一：光 、构图 、角度 、大光圈、色彩、创意 、情感。
而在决定拍什么之前，你首先应该考虑的问题是角度%20光位%20色彩，后面考虑的才是技术部分：大光圈or小光圈。

这20种构图用光技巧吧！

1 小光圈，拍出太阳的星芒，阳光穿透树叶更显透亮。在环境条件有限的情况下，巧用镜头焦段，加上适合的光位，就能避免单调。

2 长焦大光圈，杀伤力之大，突显一枝叶之静美。当环境比较杂乱时，可以利用水拍出梦幻的色彩。等待光线，在没有耶稣光的情况下，可以利用颜色和黑背景突出主体。
3 倒影可以解决色彩和空间的单调。
4 黑背景使主体更突出，倒影让画面上下呼应。

5上下有色彩的对比，前后有虚实和光影的对比，利用长焦将落叶拍的满满的。

6 让落叶飞起来。
7 红的叶子加上创意的广角仰拍，令枯燥的环境充满生气。
8 竖构图加上仰拍，角度新颖。

q如果连仰拍的角度都找不好，这个角度出片有保证。

1O这样的低角度，把前景拍清楚是关键。借助流水的反光，令画面的色彩更加丰富。

11俯拍也要找准色彩和光影的对比。
12细心观察，利用树叶上的水珠拍出星梦。
13 构图没有绝对的法则，拍一片叶，就要大光圈，就要简洁。
14大特写%20后期做一定的锐化和对比，很有质感和生命的味道。
|5把落叶带回家，可以充当最好的素材。

16拍照技术差，需要有创意，带点小情感，彰显文艺范儿。
17双重曝光不仅可以用来拍鬼影、柔焦等，还可以用来拍树叶。、柔焦等，还可以用来拍树叶。是想把背景放大。会是一个很应景的照片。

　　（3）春天拍人像怎么拍才上镜？

服装：最好准备一些清新淡雅的服装，不要选择太深色系颜或者色太艳丽的服装，暗色系的服装更不适合。

道具：选择必须要跟场景搭配：比如在学校就要准备书籍、运动器材之类的。选择什么道具？跟自己拍摄的主题而定
如何拍好小清新？
1.用好天空：
既然是小清新，拍摄场景也就必须小清新，不能太过杂乱必须要很干净，除了模特本身蓝天白云干净的天空很重要。因为少了天空的一个元素，看起来整个场景会比较狭小，没有那么广阔，有点压抑的感觉。我们在拍照时，尽量要有一个天空的元素。

2.横竖构图的应用
拍照和电影不一样可以使用竖构图，这样就给拍摄者更多创作拍摄手法。两者交替在一组人像照片中才能更加丰富和唯美。在人像的拍摄中，竖构图运用的最为普遍，不论是什么样的背景，什么样的景别，竖构图用起来都很自然。竖构图是沿着形体延伸的方向来拍摄的，给人的感觉很舒服

利用横构图拍摄, 在拍摄人像时画面会留有一定的空间区域，增加画面的空间效果，利于协调人物和背景，表现出画面的稳定感。
3.善于特写：
拍照时需要根据模特自身以及周围的环境不同与光照的差别分别拍摄，特写、半身、全身的照片。
人像特写是以被拍摄人物的面部特征为主，特别是眼神流露出来的情绪更为严格。最好利用反光板对面部和眼睛补光。
4.半身近景：
半生近景是以表现被拍摄人物的头部和胸部的形象为主要目的，以表现人的脸部相貌为主，背景环境会在画面中会占极少的一部分。

同时的近景半身比特写的画面中多一些背景环境的元素在里面，可以就是起到交代环境和美化照片的作用。
5.全身远景：
比起半身近景，全身远景照片能更多的交代环境，具有广阔的视野，成像更注重环境，抒发情感，渲染气氛和意境的烘托。

但注意不要让环境喧宾夺主，要让人物成为是照片的中心点，或者是视线的聚焦中心，

。6.局部表现：
局部特写是对最重要的主体元素加以舍弃，可以将观看一个憧憬的空间更多想象的余地，毕竟想象是最美好的嘛。

看到第一张照片只留了手臂和领结，第二张照片只是拍了大长腿，这样让观看者去想象，想象模特的脸是怎么样或是她身材是怎么样！

7.最好用柔光：
拍萌萌哒的妹子也必须得柔！身体柔！眼神柔！光线肯定也得柔了！


8.情绪很重要：
关于下情绪，现场给妹子发一点类似的照片给她看找点感觉。小清新笑得多一点，你就可以让人笑,笑的时候牙齿不要露太多，主要是把眼睛笑弯，笑得可以傻一点。

对笑不出来的姑娘，我们可以叫她看想远方，或者一个转身、一个低头、一个抬头、一个侧面这些都是好的方法。

每一种艺术形态的存在都有它的价值，小清晰源自于日系拍摄方法，大多数运用自然光表现真实自然的状态，和展现模特可爱美丽的一面。小清晰感觉的照片给人非常的简单舒服的感觉非常的拍平易近

　　（4） 照片充满夏天的味道

服饰搭配
1、选择轻薄凉爽的衣服
夏天最重要是清凉。轻薄凉爽的穿着。让整个人显得更轻盈。常见的体恤、背心、裙装、凉鞋

2、色彩上以亮色为主调

夏天的衣服尽量抛开沉闷。选择明快亮丽的颜色。有利于拍出小清新的效果。让你的照片生动又吸引眼球。常见的白、黄、蓝、红上镜效果都很棒

场景选择
想要拍出好看的照片，自然要去好看的地方啦。说起夏天，给人的感觉就是蓝天、白云、绿草等充满着清新的体验。

1、海边

要说夏日拍照的最佳场所
海边绝对是首选
吹着咸咸的海风慵懒又惬意
一边海边悠然漫步
一边听浪花拍打礁石的声音
想想都觉得很美妙
2、树林
夏天是一年四季中植被最繁茂的季节
郁郁葱葱的树林绝对是文艺小清新的拍照胜地了。燥热的天气 去树林里放空自己的内心吧

3、草地

除了树林之外 还有哪里的绿色最迷人
无疑大片的草坪便是不二之选
可以在上面摆出各种拍照的动作
一定让你的照片更加生机勃勃

4、以纯色的天空作为背景

夏天的天气虽然阴晴不定
不过天气好的时候 蓝天真的是美美哒
湛蓝的天空完全是天然的最佳背景墙
这时候从低角度仰拍 让你的照片干净又简洁

巧妙运用小道具
在生活中我们拍照时总喜欢借助各种各样的道具让照片更加出彩，那么夏天里拍照有哪些小道具是好看又加分的呢。

1、色彩多样的水果

夏天是水果盛产的季节
各种各样的水果斑斓夺目
不仅好吃更是拍照的好帮手
像是西瓜、火龙果、荔枝这些夏季果类
拍照时巧妙运用让照片有趣不少
2、五彩斑斓的鲜花

盛夏时节各种各样的花都开得热闹
出去拍照当然也少不了花
花团锦簇中人物的笑容更甜美哦

3、各式各样的冷饮/雪糕

夏天就是放纵味蕾的季节
怎么少得了冰凉爽口的雪糕
还有各种冷饮呢
大口地吃开心地笑
4、编织帽

夏天外出游玩时少不了需要防晒
不过遮阳伞之类不太适合上镜
想要拍照好看又遮阳
这时候就需要一顶编织帽啦
姿势指南
有了好看的服装，也找到了拍照的场地和小道具，可是一面对镜头还是只会傻傻地站直或者手动比耶，瞬间又变回了呆板的游客照。

1、背影

对于面对镜头会尴尬的人来说
拍摄背影就是最好的方法啦
只需要安静地站着或者坐着
照片显得神秘又有遐想的空间哦

2、欢快地动起来

夏天就是躁动的、欢快的
所以在拍照时也尽情动起来吧
向前行走，或者奔跑跳跃都可以
总之怎么活泼怎么来
3、撩头发

伴着夏日清风 让长发飘扬
撩头发绝对是女生拍照的一大杀手锏
既有女性的温柔美又不失活泼可爱

4、坐在地上

如果站着拍照太久嫌累
不妨直接坐下来哦
这样会显得人物更加放松自然
与照片的环境融为一起
5、看着镜头笑

对于实在不知道如何摆姿势的
就对着镜头自热地微笑吧
充满魅力的笑容让整个夏日都更明媚起来

6、侧脸

拍过了正面和背影
是时候来一张侧颜杀了
你就静静地站着 不说话也很美好

7、回眸一笑

假装听到有人叫你
回过头来温婉一笑
定格下那一瞬间

（5） 拍人像写真让画面

<1>拍摄写真的十个小技巧

1、构图简洁
古语有云：大道至简。好的照片一个主体（趣味中心）就够了，其他元素能去掉的通通去掉。不要害怕主体周围的大面积留白，你还可以尝试极简风格的构图技巧：单一突出的主体，大比例统一的干净背景。观众根本没有这么多时间把整个画面细细看完，所以一次只要拍一个主体。
2、低角仰拍
你都是按平常人眼角度来拍摄的，怎么脱颖而出？那还不简单，只要角度和他们不一样就可以了。当然你挑其他有新意的角度也是可以的，但蹲下放低手机拍摄应该是其中性价比最高的，动作省里，视角变化明显。低角度拍有三点好：第一，视角平常少见，有新鲜感。第二，仰拍可以用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫。第三，可以带入贴近地面前景，增强画面层次。低角度在贴近水面拍摄的时候往往能拍出好效果。
3、制造纵深
经常听到别人的风光作品多么有立体感多么身临其境，学会在画面里制造纵深感，吸住观众的目光，也不是很难。
有几个简单有效的方法：使用引导线。找到场景中清晰的，走向是由近到远的线条，比方说交通线，铁轨，栏杆，海岸线等等；带入前景。利用前景作为参照，制造远近的不同层次，轮廓清晰花草土石在外景中很容易能找到；能在画面中制造出前中后三种层次更好，用好框式元素的前景，主体的中景，背处场景的远景。
4、斜角对齐
如果你想拍摄的场景中，主体不止一个，建议用上斜角对齐来组织画面。因为全部元素都集中在画面的一侧，非常容易导致画面失衡。特别是拍摄静物和人物的时候，把物体和人物分别于画面对角线的两侧，能得到视角重量均衡的画面效果。物品不能手动设置的时候，就得迈开腿，转移拍摄机位和角度，得到画面平衡。
5、特写细节
还有一个人们拍照常犯的错误，就是靠近拍了，但靠得不够近。打开微距模式去拍摄花朵、叶片、水滴等等自然或者人造的纹理。先贴近再慢慢移开，找到你能拍到的最近对焦距离。可以搭配外置的近摄镜头进行拍摄。让纹理细节填满你的画面，这就是特写的主体。此外，还可以尝试人物或者动物的脸部特写。
6、拍下影子
当光线低角度照射，能拍摄到物体拖长的影子，把影子也拍下来就能给画面加点料。影子能增强物体的立体感和神秘感。长影子需要低角度的光照，所以日出后日落前的黄金时段拍摄更合适。由于是主体与影子同时呈现，所以使用侧逆光或者侧光的光位拍摄效果更明显。
7、对称平衡
使用对称式构图能得到均衡有力，具有古典几何美感，营造和谐舒适的视觉感受。此外使用对称构图能更好表现建筑完整观感，因为建筑设计本身就常用对称手法。对称不等于死板，还可以配合其他构图手法（三分法、引导线等）一起作用，总之灵活运用。
8、捕捉剪影
高光背景搭配主体剪影的强对比画面，可以说是最容易拍摄大片效果的方式。找到轮廓分明的物体或者人物，置于主光源或者亮度高的背景中。注意曝光调节，使主体亮度足够低，呈现干净的剪影。室外拍摄在日出日落的时段，天空背景的色彩明暗过渡更好。适合拍摄在采光的门窗后，地面大区域的强光反射作为背景也是很好的选择。预先进行对焦和测光的调整，剩下的就是等待主体到达理想的位置了。
9、倒影反射
找到反射的材质，玻璃、水面、冰面、墙面、车身等等，拍摄倒影，同样是手机拍摄出奇制胜的方法。自然环境中的液面相较于人造物的光滑平面，能带来多样的纹理变化，画面细节更丰富。贴近液面能达到更大比例的倒影影像。
10、滤镜加成
写真摄影前期尽力了，来点后期补足，能使画面更上一层楼。使用后期APP对曝光对比色调等作调整，能让画面更完美。

<2> 让背景的色彩单调起来

1. 百搭白布

首先我们要说的是百搭白布，比如说被子和枕头！
▼在阳台上挂床单
用酒店里自带的白色窗帘。
在影棚里挂蚊帐。

2. 找小景

在杂乱的环境里我会尽量找小景，让模特贴着单色的墙壁或者什么的，当然，这里请忽略一个180斤的大胖子钻桌子有多么不容易了。

3. 拍局部

比如说单拍一个脸。
单拍一张嘴。
4. 背景不够，前景来凑
很显然，这个地方找不到一块太干净的背景，那就找个前景好了。前景的虚化和单色调让画面看起来干净了很多。
窗帘不仅可以当背景，还可以当前景。
02让背景虚化起来
1. 大光圈
开大光圈把右边的背景虚化掉，背景自然也就干净了。
2. 虚化基本靠抖
慢快门让背景动起来但是人不动，背景也就干净了。当然，这里的抖是背景抖，不是你抖。
。03大光比

大光比的时候人一般都会比较注重曝光正常的地方，而忽略掉过爆或者欠曝的背景。
夕阳西下的时候，这是极好的，万物生长靠太阳。
室内也不要紧，有窗子的地方，就有逆光。
还记得刚才的白色窗帘吗？阴天的时候也可以轻易的达成高光成效。

背景下半部分欠曝，所以在视觉上很难第一时间去关注它。

　　<3> 写真达人拍摄经验分享

学会这几招轻松驾驭写真拍摄，你也可以成为写真女神

眼神攻击误区：瞪大眼睛就会很萌
拍摄的时候眼神真的很重要，很多妹子在自拍的时候都喜欢瞪大眼，角度拍出来会显得很萌！所以导致很多妹子在拍写真的时候都会努力瞪大眼睛，觉得这样会看起来更好看！其实这个真的错了！
瞪大眼睛只会让自己在镜头里看起来更凶！

解决方法：
最好的眼神就是出于发呆状态，不需要太用力的去睁开，这种状态才是最美丽的了；如果实在不知道该如何操作眼神，那就先闭上眼睛，在慢慢睁开眼睛，这样在慢慢睁开那一瞬间眼神也是十分自然的。


误区：不要过度使用眼睛看远方
很多妹子在拍照的时候，在视线看向别的地方的时候都会用自己平时看东西的眼神去观看，但是在拍摄时，这样会使眼白过多，拍出来效果十分难看
解决方法：如果太直视前面的话，这样是很容易拍出眼白的哦，如果是看远方的，眼神尽量再往回开一点点，视线不要向后，这样露出来的眼白会比较少的哦。如果对于眼神的掌控真的自己把握不好的话，那可以来一个小秘诀——闭眼睛
在闭眼的情况系啊，会把整个写真拍出一种唯美的感觉，但是这样的话就会对眼妆的要求很高，眼线和睫毛的完美配合，才会在闭眼的时候拍出唯美范儿


面部表情误区：当摄影师放松表情的时候，很多妹子都会呈现出一种懵逼的状态
人的表情一旦呆起来，拍出来的照片显得人十分呆傻，照片也并没有那种很酷的感觉

解决方法：
表情不自然，其实大多数的也是因为嘴，有些妹子拍照容易把嘴很紧，这样的照片开起来会觉得不自然。可以让嘴巴处在放松状态，轻微张开

面部放松、眼神柔和，笑的时候多想一点开心的事情，发自内心真诚的笑。

在拍摄可爱的写真实，除了造型外，可爱的表情也是必不可少的，把嘴唇微微嘟起不能太夸张，不然拍出来会很奇怪，眼神可以看向其他地方。除开纯侧面的拍摄，在拍摄时，头可以微微转动下，向下低一些，这样拍出来的效果十分的唯美

关于POSE误区： 很多妹子在拍摄写真的时候对于pose很苦恼。因为害羞放不开，拍出来的照片总是蹑手蹑脚的，自身优势也是没有完全展现出来

解决方法：
关于姿势的话，看具体拍哪种类型的风格啦，多听摄影师的引导，比较拍照的人是摄影师，不过你可以事先告诉摄影师，你的拍摄要求，比如说的腿比较美啊，就可以建议多全身的照片，这样出来的照片才是自己最满意的哦

全身拍摄展现出修长的线条，手部动作尽量需要大一点

和周围的景物结合起来，突然出在大自然中的渺小自己，这样的拍摄十分有文艺范儿

长发妹子，尽可能利用自己的长发，进行拍摄，但是甩头发要和摄影师的拍摄一致才能拍出极致的效果
尽可能利用拍摄周围的道具，也可以拍出另一种风格
在拍摄大头近景事，不能直面镜头，最好是侧面一点效果会更好，正面镜头的话尽量不照全脸，留边一点，或者用手遮住脸部，这样会让效果更好
最后所以的达人们说到最多的一点就是拍摄一定要多和摄影师沟通，摄影师会指导你如何进行拍摄，找到自己最好的一面；可以多照照镜子练习，找到属于自己最适合的角度

（4） 自然写真拍摄技

　　

人像外拍，重在情境营造和情绪的引导上，情境式的拍摄及画面总是如此吸引人，但很少有人告诉你引导的方法，因为神韵、感觉、好的feel那都是抽象的，只存在一种心情、状态中。不是像拍POSE那样有一个动作就可

1、道具情境
　　以道具引发的情境，因为道具会带给模特儿不同的想像，道具可以设计演绎的桥段，可以做为玩拍的梗的媒介，所以道具在情境引导中，是作为基础而又重要的角色，也是最简单的形式。
抽象的情境感我们讲不出来，自己观看的影像资料又少，使得大部分的新手及新模特难以找到情境引导的入门之路，现在运用一些道具可以作为一种桥梁或媒介来缓解一下这种抽象感，以具体的道具来辅助情境引导，发现可执行的方法进行拍摄。
2、场景情境
　　以特定的场景特性、场景元素来设计引导的情境，要避免掉入老梗的窘境。许多摄影师在引导时，讲的「跟场景互动」，其实只是场景情境的一部份，同样，场景情境最好也不要以POSE切入，以免掉入静态POSE的老套（类似遇墙就靠，遇树就抱）场景情境在情境引导里同样最后也会是一个动态的演绎。
　　即使是同一个地点，也会有不同的感觉及新事物。前景与背景是画面的有机组成部分，与被摄主体的关系会直接影响画面的视觉效果。恰当地利用前景可以增强画面的纵深感，突显被摄主体，从而增强画面的艺术感染力。

3、故事或主题情境
　　可以分镜为基础，简洁而具体的情节情境，才是好的故事情境引导方式。一个主题摄影，就会是整合了造型计划、用光计划、拍摄主题或故事、场景计划、道具计划等项目。
　　以主题或故事的设定、规划，来做为拍摄时引导的依据及诱发，便是我们所谓的主题情境或是故事情境。
　　美感虽然没有绝对，因每个人的审美不同，所以就有了品味和深度的差异。在特定的场景中要模特按照自己的想法进入你的镜头世界里，要拍的不僵硬，还是要融合环境氛围，引导模特去演绎，捕捉扣动你心弦的画面。
4、情绪情境
　　表情、情绪、氛围，这几个因素在情境引导里面是会互相牵引关联的。因为情绪的设定是放在整个拍摄计划中，在一个较大的主题中，可能会有好几个场景，我们会依照场景、造型，来设定情绪，进行引导。
　　被摄者的情绪实在非常重要，无论如何都会影响到她们面部的表情。能捕捉到自然的神情真得很不简单。当对方还与自己不熟时，难免局促不安。在这样的状况之下就很难拍出自己想要的照片了。所以，适当的去关心她们的生活或是聊聊最近发生了哪些事情，来拉近彼此距离是很重要的。信任感是很重要的，被摄者若不相信摄影者，那么无论表情亦或姿态都很难到位。只要心是真的、诚恳的，对方就可以感受到。心态很重要，影响到拍出来的照片唷!这就是人家常常说的：照片的风格可以看出一个人的人格。
　　有的时候我希望的画面会先示范一遍给他们看，这样也会更快到位

5、动态情境及事件情境
　　以事件诱发的连续动态演绎引导型式。在我们的概念中，我们将动态当成一种拍摄常态。动态的情境的特点是，它是可以搭配道具情境、场景情境、主题情境等。
　　若把拍摄想像成是一场演出，是一场戏，是一段段的演绎时，就会知道拍摄本身就是一个动态的进行式。
　　在人像的情境引导方法中，我们所谓的动态并不是指狭义的跑、跳、走、转身、甩头发这些动作，而是更广义的，涵盖到拍摄当中以任何事件所诱发的情况，对主题的演绎等。
　　这些分类不是绝对的，但是值得分开探讨，最后，也可以综合几种类型。例如，一个跑动中、拉着裙摆、慢慢旋转的模特儿，这是一个基础型的动态的情境。让模特儿再拉着几个气球，边跑边玩，这便是基础型的动态情境加上道具情境。

<5> 写真风格有哪些？

1、简约时尚风。
说到简约，小编就想到了韩式风格，想到了白，想到了黑，想到了纯色系列，对的，简约时尚风格讲述的就是这种风格，一袭风衣，一袭白沙，一件小童装，一件小牛仔，搭配各种简约范鞋子，裤子。小编建议，作为女生的我们，如果可以的话，可以去尝试拍一套哦！
2、小清新系列。
说到小清新，相信大家在很多小说上都知道啦，小清新的特点就有点像日系那种大叔配萝莉的那种类型，当然啦，也有单独的个人女子小清新系列啦，比如：女子淡妆浓抹照，湖边泛舟照，女星素颜照等。
3、校园呆萌系。
谈到我们的校园，相信大家都知道啦，没错，就是让你重返那个青涩的少女时代，重回到那个让你无忧无虑的少女时光，呆萌是你的可爱，呆萌是你的青春色，呆萌是你的专属。
4、旗袍风。
说到旗袍，相信大家都知道啦，一种老上海，老北京的情调跃然纸上，这个，小编也喜欢的不要不要的呢，你们呢？当然啦，现代的旗袍结果技术的提高，技艺的改变，和以前的都大不相同啦。
5、古装风。
随着各种古装剧的兴起，无论是古装婚纱照，还是古装艺术照豆极大的受到男生、女生的喜爱，小编对此也是爱不释手呢。你想想哈，一袭白衣（或一身古装），一把古琴，一面屏风，一座庭院，小编想想就激动的不要不要的呢
6、武侠风。
武侠小说，武侠电视的兴起，燃起了大多数少男少女的武侠梦，每个少男少女都想做个仗剑走天下的绝世高手，小编也不例外哦，看我执剑走天下，看我潇洒浪天涯。
7、性感风。
说到这个，相信大多数男性都会想入非非啦，是的，没错，让你想入非非的写真来啦，就是这么性感（sexy）。
8、工笔画风。
这个就是我们常说的工笔写意风格啦，绝对穿透我们的视觉感官，让我们的写真拍的美美哒。
9、女王范。

<6> 秋天写真穿搭

1，可以穿上纯白色的看起来比较暖的连衣裙或是上衣，长袖或无袖等款式都可以，还可以带上可爱的圣诞帽；
2/可以穿个红色或红、白色相间颜色的裙子或衣服，带个看起来比较暖的帽子，也可以搭配围巾，不一定非要是圣诞帽，其他帽子、围巾
3/可以穿个红色和白色相间颜色的衣服或裙子，还可以搭配圣诞相关的饰品，比如不同的头饰或者是其他饰品，
4/可以穿个红色格子的连衣裙，长袖的也可以，更能显得温暖，还可以搭配圣诞相关饰品或其他饰品，比如可爱也不夸张的小蝴蝶结；
5/绿色衣服或裙子也是可以适合圣诞感觉的，或者是绿色和白色相间的颜色的服装也是可以的，又或者是有绿色、白色、红色相互搭配组合的服装；
6/可以穿个红色的连衣裙或上衣，红色也相对比较能突出圣诞这样节日的感觉和氛围，也可以不用什么其他饰品搭配，简洁大方。

（6）美女的九大必杀技

9分的女神，怎么拍都至少有8分；而普通的7分妹子，一旦不会摆 pose 就立马要跌破及格线啦！这就是学会摆 pose 的意义：颜值不够，姿势来凑。

。1. 拍她喜欢的角度
95%女性都会有自己喜好的拍照姿势和角度，这是在长期实践和身经百拍中总结出来的经验。比如说，如果模特觉得自己的右脸更好看，那么就侧重表现这个角度，这样会让模特感觉到自己更好看一面展现出来，拍摄的效果也更好。
总之，先听她的，看看拍出来的效果如何。
退一万步讲，听她的安排，如果拍出来不好看，她也不好意思全怪在你头上吧~
2. 重心放在后腿
所谓前腿与后腿，是以和到镜头的距离区分，距离近为前腿，距离远为后腿。
在中、近景人像中，重心的摆放对腿部线条的影响尤为明显。如果重心放在前腿，肌肉用力会使臀部与腿部线条挤压，看起来更粗：
除了健美筋肉女狂秀肌肉，我相信没一个女生希望自己的腿看起来更粗吧！
而把重心放后腿，就不显粗了——因为挤压堆积起来的肌肉被前腿挡住了嘛。
此外，如果身体适当（向镜头）前倾，观众的注意力会更集中到模特的表情和上身的姿势，分散对腿粗不粗的注意力，自然更不显腿粗。

3. 不要耸肩驼背
不少人面对镜头就会紧张，一紧张就会下意识地想放松一点，寻求舒适感，于是不自觉地弯腰驼背了。
这样，你轻松是轻松了，拍出来的照片却因此变得逗比之极：看到你的拍摄对象懒散了，提醒她“挺胸抬头啊！”同时自己在拍照时也记得提醒自己，简简单单地挺胸抬头收腹，精气神儿就会完全不一样。
4. 不要开腿分立
如果拍摄的不是全身像，而是膝上/下半身像，取景框下沿会裁剪到人物的腿部。
两腿分开齐肩站立的姿势，会让肢体线条分散，显得下盘比较宽大——这是很男性化的站姿，很不柔美，不适合女性。
而如果采用并腿或者双腿交叉，前后脚站立的姿势，下盘显小，而且很显臀部曲线，非常适合女性。

5. 留出间隙空间
人们在立正的时候，手臂会紧贴身体两侧不留间隙，整个上身变成方形，拍摄出来会显得呆板僵硬。如果穿的是长袖衣，这一现象会更为明显。适当收起手臂（叉腰或者扶身），在手臂和躯干之间留出间隙空间，肢体更舒张自然，同时腰部线条得以显现，模特身材更苗条纤瘦。

6. 眼神“跟随”脸部
所谓眼神“跟随”脸部，就是眼睛望向的地方和脸部朝向不要差异太大，否则会出现“斜眼”，露出很多眼白，看着十分别扭。
比方说，你的眼睛向右侧看，脸却朝向正面，拍出来的照片效果可能就会变成这样：
果你非要往右侧看，记得把脸也微微侧过去些，让眼神和脸部朝向大体一致，神态看起来会更自然。

。7. 托腮不要用力
用手托腮或者遮住部分脸，看起来很活泼很萌，还能让脸看起来更小一些。
但很多人摆这个姿势时，会把整只手掌紧贴面部，遮挡了脸颊以及下巴的线条，推动脸部皮肤，会使脸部显得臃肿。正确的方法是，放松手掌，指头轻触面部，留出间隙，让下颌线条得以表现，脸部会更清爽自然。

8. 手部前置动作
什么叫“手部前置动作”呢？比如说，你让拍摄对象“摆个抚头发的姿势”，她你就刻意用手抓紧头发，拍出的效果动作会显得特别做作。
而如果你先让她摆出一系列手部前置动作，比方在抓头发之前，手掌先从头顶的发根往下梳理，到发梢再停下来，这样的动作会非常自然。
任何一个手部动作，都可以从前置动作做起，让手部自然发力运动，最后的动作完成质量更好更为自然。

9. 姿势分解动作
有时候，拍摄对象自己不会摆 POSE，而你的表达能力和她的理解能力不足以完成一个整体姿势要求的传达，你可以把动作分解开来说明。
比如说，由下往上，确定重心脚，到腿部姿势，到上身，到手部，再到头部朝向，最后到表情。
把完整的姿势造型分解成不同部位的动作要求，你还可以对单独部位的姿势进行独立调整，带来更多的姿势变化。
如果光用语言分解步骤还是不能表达清楚，你不妨试试这个必杀技，对她喊：“跟我做动作！”

除此之外，多多和被拍摄对象多沟通也是很重要地。
记住，一定要有耐心，就算出片质量不理想也不要臭着个脸或者骂街，这样只会让模特更紧张。多鼓励，让她放松些，对你们俩都有好处。

　　（7） 小光圈也能很完美棚拍人像

大多数人拍摄人像时都用大光圈，但在棚拍人像中就不一样了。其实人像商业拍摄都以小光圈为主，因为人与商品都是重点，例如服饰广告，不论是衣服质感，亦或者设计细节，都需要完整展现出来;彩妆拍摄时，强调无瑕肤质、造型巧思，或是想要营造出水嫩触感，也都需要利用小光圈对表面质感的描绘。

小光圈捕捉细节

单纯以人为主要拍摄主题，需要兼顾整体造型、表情、情绪，甚至是肢体表现，此时，利用小光圈营造的深长景深才能让人活灵活现地在影像中记录下来。所以棚内拍摄时，使用小光圈的时机，经常比大光圈来得多，所要考验的反而是摄影师对棚光的掌握，诸如方向、质感、色彩等。


▲透过景深帮助与精准布灯，墙壁与光线质感，都能完整细腻的记录下来，也让影像多了更多有趣的小细节。Nikon D800 %20 24-70 mm 2.8的28mm端。光圈F8，快门1/160秒，ISO 125，M全手动模式，RAW转JPEG。

▲首饰、配件与彩妆的商业拍摄案，经常需要大尺寸输出，小光圈提供更多细节与良好影像品质。Nikon D800%20 24-70 mm F2.8 G的70mm端。光圈F9 ，快门1/200秒，ISO 100 ，M全手动模式，RAW转JPEG
光圈越小，闪灯数值越强

比较有趣的是在棚内拍摄，光圈与快门速度应该分开来看，甚至许多时候快门速度，只是被调整在闪灯快门同步速度以下即可。最主要的原因，正因为摄影棚内的专业棚灯是瞬间光源，通常都在快门完全开启的刹那间，便已经完成曝光工作，也正因为时间很短，只要拍摄者的动作不大或速度不快，基本上都能完成凝结动作的工作。所以光圈大小并不用特别考虑快门速度，而是要搭配闪灯出力而定，也就是光圈设定越小，闪灯出力就需要设定越强，当然，如果有搭配柔光罩、描图纸、反射伞等棚灯配件时，闪灯出力也会需要适度调整增强，为了能精准确认每盏棚灯出力数值，最好是能搭配可测定瞬间光的专业测光表，进行更精准的布灯工作。


▲空间的立体度，在棚内拍摄时，通常是利用光影来构成，而非玩家经常使用的浅景深。Nikon D800 %20 24-70 mm F2.8 G的44mm端。光圈F7.1，快门1/160秒，ISO 100，M全手动模式RAW转JPEG。

▲商业需求的棚内拍摄，商品与Model都要拍摄清楚，小光圈运用是必要需求。Nikon D800 %20 24-70 mm F2.8 G的70mm端。光圈F9 ，快门1/200秒，ISO 160，M全手动模式，RAW 转JPEG 。

拍摄注意事项
1：棚内拍摄时要注意快门速度不要超过棚灯所支援的最高快门同步速度，但也不要过慢，以免因为吸收环境光，而有残影或染上黄色的模拟灯色温。

2：部分使用电筒驱动与稳定的高阶棚灯，虽然有支援超高速同步，但出力也会有所限制，这些都是实务拍摄前，需要注意的部分。

3：使用柔光罩、滤色片时，棚灯出力会因为介质而减弱，拍摄前需要微调增加出力，最好能利用专业测光表进行确认。

4：感光度通常不会调整太高，建议使用ISO 100～200 的感光度数值，能获得较好画质。

5：光圈大小并没有一定数值，需依据使用的焦段、拍摄范围，以及棚灯出力大小进行调整，经常使用的光圈范围大多落在F8～F16左右。

（8）据说这样拍女生，最撩人心弦！

1、性感部位

性感.这里说的是晒出自己自认为最美的身体部位哦！天鹅颈呀~腹肌呀~大长腿呀~樱桃小嘴~勾人后背等等！

2、穿上微性感的服装
其实这个同样是通过微性感的服装露出自己自豪的部位！！同样突出您的好品味！穿上小背心小热裤
3、侧脸%20撩拨头发
这里要求的五官较为突出，侧脸会更好看哦~如果不突出，就用头发遮盖，局部掩饰！营造慵懒风~~
4、晒身上饰品
据说这个是ins里面最受欢迎的晒自拍之一哦！项链、戒指等等~可是并不是炫富哦~这里是指带上它拍照会让你的照片更加分！
5不拘一格的姿势
女孩子太做作凹姿势，总是有点矫情，反而率性女汉子一点风格，更能有好感！做自己，要相信你就是最美的仙女呀~
6 和萌宠一起合照
跟你的喵喵合张影呀~养狗的就跟狗狗合影呗~这样会显得你有爱心，而且有种萌萌哒的感觉哟！
7、融合场景
例如在逛街、叹下午茶，做运动，等等，侧脸说姐在享受生活呢！
8、我想静静做个美女子
9、道具陪衬
增加画面感！趣味性！例如花束

1O 镜头不宜太低。虽然能长腿。但露出双下巴。大肚子。脸部变黑。稍比人低就好

<五> 合影照、

（1）怎样拍摄集体照

在我们日常的摄影活动中，往往会碰到拍摄多人的集体照，尤其是学生的毕业合影，会议代表合影等等。因此，把握集体照的拍摄技巧是非常必要的。有人会觉得集体照与普通人像相比，不需要什么艺术性和技巧。实在不然，一张出色的集体照通常比普通人像的拍摄要复杂繁琐得多。

首先是镜头的选择，配备一个28毫米或33毫米的广角镜头是必要的。由于广角镜头的视角大，拍摄者可在有限的空间无须退得太远就可以把被摄者收进取景器内，这对于受到某种条件限制，不容许后退太远取景的情况来说是非常重要的。

70-135毫米的中等焦距镜头也可以使用。假如合影人数未几，又有条件后退的话，中焦镜头的优点就能体现出来，那就是与广角拍的合影相比，它拍出来的影象没有变形，还可以突出人物、虚化背景。

实在，最合适拍合影照片的镜头是介于广角镜头和中焦镜头之间的标准镜头，它能应付几十人的合影，不变形也不用后退太远，又有令人满足的景深。当然，品质优秀的变焦镜头分析力好，清楚度高，拍摄灵活，自然拍合影没有题目。假如质量中下的变焦镜头，分析力和清楚度拍多人的合影，效果不会太令人满足。

曝光组合。 以满足人物清楚的目的。假如是手持相机拍摄，又是标准镜头或广角镜头，快门速度是好定的，不要慢于1/60 秒就可以了。假如光线条件不答应，可以放慢速度到1/30 秒，1/15 秒，这样就不能手持相机拍摄了，必须把相机固定在三角架上拍摄，并不是可以把快门速度任意放慢过1/15 秒，这是由于即使相机不动，但谁也不能保证被照的很多人中没有人晃动，眨眼的。人像合影假如是在室外，一般情况下是采用顺光或45°侧光，正侧光会在人面部造成投影。

焦点在哪里。一个几十人上百人的合影，多是排几排，在与相机的间隔上拉开了几米或更远，合影要求每个参加者都清楚地被照出来，那么焦点应该调在什么地方？有人把焦调在中间排，这种方法不太可靠，放小倍率一高，会出现有的排不清楚，

最好的办法。是使用超焦距或区域调焦的办法，超焦距可以把一定间隔范围以外，任何不在焦点上的物体拍清楚。方法是利用镜头上的景深标尺。把先定的光圈在镜头右边的这个值对准无穷远符号，而左边相应的这个光圈值所对的间隔，就是说从这一间隔到无穷远，都能拍清楚。一般来说，焦点前的一段清楚范围要比焦点后的那段清楚范围短，在拍合影时，可以把焦点调在稍靠前几排上，也可以保证全部人物都清楚。
在拍摄几十人或上百人的大型合影时，除了构图和曝光外，调度也是一个重要的题目。一般把高个的人安排在中间，矮个的人安排在前面，后面的人最好高于前排一个头部的位置。除此之外，要多拍几张照片，选择最好的
6、怎样与重要人物合影
与一些重要人物合影，不但可以说明身份，证实你的工作能力，还可以在你人生的道路上起一种鼓励作用。所以当你有机会与一些领导人或专家学者等那些有威看的人在一起时，不要忘了合个影。当你参加有领导人出席的会议时，也会有人安排让大家与领导合影，有时可能没有机会或没有安排，你自己就得想办法与领导同道一起合影留念。

群体合影时，什么身份在什么位置，你身份不高，在可能的情况下，要尽量站在一个重要的位置上，能站在前排，不站后排，能站里不站外，能站高不站低，不要客客气气，廉廉虚虚的，自己使劲地往外站。

在合影时不要过分严厉，睁着大眼默不作声地看着摄影师，要自然一点，不妨与你旁边的人说点什么。太原婚纱摄影在说话时，不要把脸转过往，眼睛要看着照相机。这样照出来的相自然，而且还有一种气氛和情绪，可以说明你在这一群人中是很活跃的，似乎还很忙，照相时也在讨论题目。假如你没有表情，没有朝气死死地盯着前边，甚至连笑都不笑，照片出来固然有你这个人，但却没有照出你的思想和精神。

你的身份不高当你出席某个会议时没有人留意你，也没有人安排你与领导合影，你可以请熟人、朋友帮忙，在你与领导在一起时抓拍一张。

合影是一件严厉的事情，需要认真对待，所以在合影时要系上西装扣子。假如你不系扣子，开怀而立，照出来的相片就与当时的气氛不协调，让人看了感到不舒服。再说不系扣子两片衣衿开着，也很难摆姿式，两只手无论放在哪里就会感到不自然。系上扣子两手怎么放都好看。两手自然地握在身前，或背在身后，或垂在两侧都会给人一种协调舒服的感觉。

系不系扣子好象是一件微不足道的事情，不值得一提。但照相并不是一件小事情，你的照片会保存下来，传播出往，会有很多人双手捧着仔细欣赏，会对照片上的你品头论足。照片如此重要，系扣子也就是一件重要的细节了，它使你显得庄重稳健，干练潇洒。合影结束后，你顺便把扣子解开。合影时系上扣子显得你认真，合完影再系着扣子就显得有点呆板不自然。

合影时，不要看摄影师照完了，就起身离开。由于你不知道是否还有其它事情，东道主或组织者是否还想讲两句。你一起身，其它人就想走。假如组织者还有事情就显得不太好。你要看东道主如何行动，他们站起来了，你就可以走了。做为组织者和东道主，在合影结束后，一定要示意大荚冬表示合影结束了，请大家进屋就座。假如你不示意，大家很可能不知所措，只好呆站着，你示意时也用不着大声喊话，你只向旁边的人表示一下就可以了。你和旁边的人起身离开，其它人也就跟随而至了。这一技巧的关键在于：选一个好位置；自然一点；系上西装扣子。

（2）怎样拍室外纪念照

1 注意神情和姿态。

2 人和景以人为主，借景衬人

3 远近清楚。使用小光圈。晴天上午8时至下午4时。在顺光下拍。F16。T1/125S。根据超焦距原理。把间距定在5m处，F16，照片从2.5m至无穷远都清楚。

4 用光。

正面交。

侧逆光，对象与镜头构成135度角。应比正面光拍摄开大一至二档光圈，或减慢一至两级快门。

前侧光。4O至7O度角。立体感弭

（3） 情 侣 照

1. Kiss
情侣Kiss的照片真的是很闪的一款 每次都觉得这类的照片会自动的散发粉红泡泡。
2. 拥抱
不管是back hug还是hug，这种照片拍出来完全可以表示出来情侣之间有多么的相爱啊
3. 搞怪
如果想拍一些比较有趣又无厘头的照片的话 ，美眉们可以选择以特别的方式拍有特色的放闪照哟~

4. 背影
照背影很适合那些想放闪却不想露面的美眉们参考，有了这次的分享不想公然露面放闪的美眉终于有机会浮出水面了~

5. 牵手
牵手和勾手对小编来说虽然是一种比较普遍的拍照方式，但是每次拍起来都有一种小清新的感觉
6. 对望
情侣对望拍出了的照片最能感觉到爱情的气息了 超浪漫der~

　　

（3） 有两个美若天仙的妹子，应该怎样拍照？

闺蜜照人人拍，两个人在一起端正的合影不叫闺蜜照，那么怎样才能拍出闺蜜之间最亲密无间的感觉？一起来学习吧！（情侣照同样适用~）

一、怎么穿？
闺蜜形同姐妹，说是双胞胎也不为过。所以拍摄闺蜜照服装的选择也尽量相似些为好，可以是同一种色系的不同款式：
也可以是同一款的不同色系，当然尽量不要完全一样，因为不一定每张图片都能拍到完整的颜，所以稍微区分一下，能相似的情况下还拥有彼此的小不同最好。
二、怎么导？
不要们呆呆的站着也别让她们一直看镜头，找点事情做，或者叫她们互相给对方化妆，梳头发，说些悄悄话！
放松到忘记摄影师的存在，然后拍照的人就开始“咔咔咔”了！

<六> 剪影

（1）应该怎么拍才最美

剪影照片是一种传统的艺术摄影表现形式。它可以把我们看到的复杂景像，提炼加工成对比强烈的大反差剪影效
1、寻找合适的场景
拍摄剪影的地方必定要逆光，以拍摄剪影最常利用的夕阳为例，太阳的位置需在拍摄主体的后面。可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，提前选好位置和角度。
除了以夕阳余晖拍摄，其实以其他光源拍摄的原理亦一样，简单点来说，就是要找一个背光的位置，令主体变成黑影。
2、寻找拍摄对象
寻找一个感兴趣的前景，它应该具有清晰、简洁的边缘。还要选择明亮、干净的背景，如形容或者水面。为了给背景增加亮点，可以在日出或者日落时拍摄。此时天空的光线变化更加多样。
3、背景的选择
拍摄剪影，需要寻找一个形式感很强的剪影与一个明亮的背景。
通常会用天空作为背景的选择，如果空气中有一些水汽或轻微的雾，效果也非常不错。在拍摄时，避免光源照射到前景全景的效果。也就是说，此时需要逆光拍摄。而天空等背景也不要太过杂乱，以免影响整个画面的氛围。
选择剪影的时候，一定要慎重，选择外形容易辩认、轮廓分明的物体。比如树木、人物或者动物。避免外形不体积过大的主题。画面上大面积的黑色会很不美观。
4、手动模式与半自动模式的运用
一般情况下，都是将快门速度加快，并收小光圈。这样，可尽量让主体处于几乎全黑、而背景又能表现出色彩为最佳剪影效果。
用手动档(M档)，速度1000-4000分之一秒，光圈10以上，ISO200-400(具体数值要根据当时的光线来决定)；曝光则要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，依据背景进行曝光测定。
利用半自动模式(如光圈优先)，我们可以把相机调至“重点测光”(或点测光)模式，利用背景最亮的范围进行测光，并按下AE-Lock钮，此举可将曝光值锁定，便能轻松表现出剪影的效果。
5、使用三分法
此时构图要简洁，画面才能美观。可以使用最经典的三分法，把需要的主体放在画面横竖三分之一的位置，并在另一侧留出空白。即使拍摄主体不大，它也将成为画面的视觉中心。
6、读取曝光值
拍摄剪影时，要根据背景的曝光值设置参数。使用手动曝光可以结合各点曝光值综合考虑。也可以使用半自动曝光模式，同时调整相机的曝光补偿，以压暗前景，让背景曝光正常。
7、照明
显而易见，剪影完全是逆光照明的杰作。这背后的基本思路是，你正对着的前景和“对象侧面”的亮度，与背景亮度相比，显得微不足道。要了解其中的奥妙，你必须学会像相机一样“思考和看待”事物。
如果你曾无意中拍摄出了一幅剪影，就会知道，相机看到的事物与你看到的事物截然不同。有时，在明亮的逆光条件下，肉眼看到的拍摄对象尚好，但是最终拍摄到的却是一幅剪影，造成的如此落差的根本原因在于，相机与人眼的聚光方式存在着天壤之别。
8、注意视角
拍摄期间需要当心的是，对象决不要呆板一块，不要让讨厌的建筑或简单的雕塑物挡住。此外，如果拍摄画面中有多个人，也要当心。
要是剪影重叠部分太多，则会给人混乱不堪、模糊不清之感。拍摄中，应力求各个对象就算从个体对象的角度来看，也是轮廓分明、清晰可见的。

9、通过黑色剪影突出主体
当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。
我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
10、重叠趋势
你通常会见到的一个拍摄题材是“亲吻剪影”，其中两个人互拥在一起，亲吻对方，但由于他（她）们的脸过度重叠，使得最终的拍摄结果显得有点诡异。
要是打算模仿这样的拍摄，就尽量要“恰逢”亲吻前后，脸部还没有接触的情况下，从而获得更好的表现效果。记住，并不只是对人物剪影需要如此，对于摄影作品中有重叠趋势的任意两个对象，该原理同样适用。

（2） 八个小技巧搞定剪影摄影

1寻找合适的光源
拍摄剪影的地方必定要逆光，太阳的位置需在拍摄主体的后面。日落、晨光都是拍摄剪影的好时间，这时的光线最柔和，提前选好位置和角度。
2寻找合适的背景
拍摄剪影，需要寻找一个形式感很强的剪影与一个明亮的背景。通常会用天空作为背景的选择，如果空气中有一些水汽或轻微的雾，效果也非常不错。背景也不要太过杂乱，以免影响整个画面的氛围。
3寻找合适的对象
剪影是拍摄事物的轮廓，所以它应该具有清晰、简洁的边缘。剪影中照片的细节会消失，好看的造型是拍摄剪影照片的关键。
4寻找人工光源
即使不是天然光源，有时，在明亮的逆光条件下，肉眼看到的拍摄对象尚好，但是最终拍摄到的却是一幅剪影，造成的如此落差的根本原因在于，相机与人眼的聚光方式存在着天壤之别
5注意视角
剪影的拍摄不一定是呆板的画面，但是拍摄时注意剪影重叠部分太多，则会给人混乱不堪、模糊不清之感。拍摄时注意抓住重点。
6手动模式与半自动模式的运用
一般情况下，都是将快门速度加快，并收小光圈。这样，可尽量让主体处于几乎全黑、而背景又能表现出色彩为最佳剪影效果。用手动档(M档)，速度1000-4000分之一秒，光圈10以上，ISO200-400(具体数值要根据当时的光线来决定)；曝光则要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，依据背景进行曝光测定。
利用半自动模式(如光圈优先)，我们可以把相机调至“重点测光”(或点测光)模式，利用背景最亮的范围进行测光，并按下AE-Lock钮，此举可将曝光值锁定，便能轻松表现出剪影的效果。
读取曝光值
拍摄剪影时，要根据背景的曝光值设置参数。使用手动曝光可以结合各点曝光值综合考虑。，也可以使用半自动曝光模式，同时调整相机的曝光补偿，以压暗前景，让背景曝光正常。
8通过黑色剪影突出主体当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。
我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

（2）四招拍出唯美的剪影人像

1 选择逆光的光住。

避免光源直投照到镜头中。让主体对光源进行遮挡，或改变角度。

使用遮光罩，免发白发灰。

2 将测光点对谁背景中的亮部。

使用点测光拍摄

使用合适的测光位置。对太阳附近的云彩测光。

3 适当降低曝光补偿。让剪影效果更明显。

控制在一O.7档左右

根据效果修改设置补偿

4怎么拍最美。

*寻找适合的场景。如夕阳朝阳的逆光拍摄

* 寻找拍摄对象。找个感兴趣的前景，有清晰简洁的边缘。选择干净明亮的背景。如水面。

*背景的选择。通常会用天空做背景。

*手动模式与半自动模式的运用。

*手动M档。T1/1OOO一4OOOS，F1O以上，|SO2O0一4OO，曝光宁久匆过。

*半自动。如光圈优先，F1O以上，1SO2OO一4OO 调成点测光或重点测光，背景最亮的范围进行测光，並接下AE 一L cK纽。

*使用三分法构图。把主体放在横竖三分之一处。

*重叠趋势。如亲吻，拥抱，最好恰逢亲吻及亲脸还没有接触。

（2） 八个小技巧搞定剪影摄影

1寻找合适的光源
拍摄剪影的地方必定要逆光，太阳的位置需在拍摄主体的后面。日落、晨光都是拍摄剪影的好时间，这时的光线最柔和，提前选好位置和角度。
2寻找合适的背景
拍摄剪影，需要寻找一个形式感很强的剪影与一个明亮的背景。通常会用天空作为背景的选择，如果空气中有一些水汽或轻微的雾，效果也非常不错。背景也不要太过杂乱，以免影响整个画面的氛围。
3寻找合适的对象
剪影是拍摄事物的轮廓，所以它应该具有清晰、简洁的边缘。剪影中照片的细节会消失，好看的造型是拍摄剪影照片的关键。
4寻找人工光源
即使不是天然光源，有时，在明亮的逆光条件下，肉眼看到的拍摄对象尚好，但是最终拍摄到的却是一幅剪影，造成的如此落差的根本原因在于，相机与人眼的聚光方式存在着天壤之别

5注意视角
剪影的拍摄不一定是呆板的画面，但是拍摄时注意剪影重叠部分太多，、怎样拍摄集体照

在我们日常的摄影活动中，往往会碰到拍摄多人的集体照，尤其是学生的毕业合影，会议代表合影等等。因此，把握集体照的拍摄技巧是非常必要的。有人会觉得集体照与普通人像相比，不需要什么艺术性和技巧。实在不然，一张出色的集体照通常比普通人像的拍摄要复杂繁琐得多。

首先是镜头的选择，配备一个28毫米或33毫米的广角镜头是必要的。由于广角镜头的视角大，拍摄者可在有限的空间无须退得太远就可以把被摄者收进取景器内，这对于受到某种条件限制，不容许后退太远取景的情况来说是非常重要的。

70-135毫米的中等焦距镜头也可以使用。假如合影人数未几，又有条件后退的话，中焦镜头的优点就能体现出来，那就是与广角拍的合影相比，它拍出来的影象没有变形，还可以突出人物、虚化背景。

实在，最合适拍合影照片的镜头是介于广角镜头和中焦镜头之间的标准镜头，它能应付几十人的合影，不变形也不用后退太远，又有令人满足的景深。当然，品质优秀的变焦镜头分析力好，清楚度高，拍摄灵活，自然拍合影没有题目。假如质量中下的变焦镜头，分析力和清楚度拍多人的合影，效果不会太令人满足。

预备拍合影应首先考虑的是采用什么样的曝光组合，以满足人物清楚的目的。假如是手持相机拍摄，又是标准镜头或广角镜头，快门速度是好定的，不要慢于1/60 秒就可以了。假如光线条件不答应，可以放慢速度到1/30 秒，1/15 秒，这样就不能手持相机拍摄了，必须把相机固定在三角架上拍摄，并不是可以把快门速度任意放慢过1/15 秒，这是由于即使相机不动，但谁也不能保证被照的很多人中没有人晃动，眨眼的。人像合影假如是在室外，一般情况下是采用顺光或45°侧光，正侧光会在人面部造成投影。

一个几十人上百人的合影，多是排几排，在与相机的间隔上拉开了几米或更远，合影要求每个参加者都清楚地被照出来，那么焦点应该调在什么地方？有人把焦调在中间排，这种方法不太可靠，放小倍率一高，会出现有的排不清楚，最好的办法是使用超焦距或区域调焦的办法，超焦距可以把一定间隔范围以外，任何不在焦点上的物体拍清楚。方法是利用镜头上的景深标尺。把先定的光圈在镜头右边的这个值对准无穷远符号，而左边相应的这个光圈值所对的间隔，就是说从这一间隔到无穷远，都能拍清楚。一般来说，焦点前的一段清楚范围要比焦点后的那段清楚范围短，在拍合影时，可以把焦点调在稍靠前几排上，也可以保证全部人物都清楚。
在拍摄几十人或上百人的大型合影时，除了构图和曝光外，调度也是一个重要的题目。一般把高个的人安排在中间，矮个的人安排在前面，后面的人最好高于前排一个头部的位置。除此之外，要多拍几张照片，选择最好的
6、怎样与重要人物合影
与一些重要人物合影，不但可以说明身份，证实你的工作能力，还可以在你人生的道路上起一种鼓励作用。所以当你有机会与一些领导人或专家学者等那些有威看的人在一起时，不要忘了合个影。当你参加有领导人出席的会议时，也会有人安排让大家与领导合影，有时可能没有机会或没有安排，你自己就得想办法与领导同道一起合影留念。

群体合影时，什么身份在什么位置，你身份不高，在可能的情况下，要尽量站在一个重要的位置上，能站在前排，不站后排，能站里不站外，能站高不站低，不要客客气气，廉廉虚虚的，自己使劲地往外站。

在合影时不要过分严厉，睁着大眼默不作声地看着摄影师，要自然一点，不妨与你旁边的人说点什么。太原婚纱摄影在说话时，不要把脸转过往，眼睛要看着照相机。这样照出来的相自然，而且还有一种气氛和情绪，可以说明你在这一群人中是很活跃的，似乎还很忙，照相时也在讨论题目。假如你没有表情，没有朝气死死地盯着前边，甚至连笑都不笑，照片出来固然有你这个人，但却没有照出你的思想和精神。

你的身份不高当你出席某个会议时没有人留意你，也没有人安排你与领导合影，你可以请熟人、朋友帮忙，在你与领导在一起时抓拍一张。

合影是一件严厉的事情，需要认真对待，所以在合影时要系上西装扣子。假如你不系扣子，开怀而立，照出来的相片就与当时的气氛不协调，让人看了感到不舒服。再说不系扣子两片衣衿开着，也很难摆姿式，两只手无论放在哪里就会感到不自然。系上扣子两手怎么放都好看。两手自然地握在身前，或背在身后，或垂在两侧都会给人一种协调舒服的感觉。

系不系扣子好象是一件微不足道的事情，不值得一提。但照相并不是一件小事情，你的照片会保存下来，传播出往，会有很多人双手捧着仔细欣赏，会对照片上的你品头论足。照片如此重要，系扣子也就是一件重要的细节了，它使你显得庄重稳健，干练潇洒。合影结束后，你顺便把扣子解开。合影时系上扣子显得你认真，合完影再系着扣子就显得有点呆板不自然。

合影时，不要看摄影师照完了，就起身离开。由于你不知道是否还有其它事情，东道主或组织者是否还想讲两句。你一起身，其它人就想走。假如组织者还有事情就显得不太好。你要看东道主如何行动，他们站起来了，你就可以走了。做为组织者和东道主，在合影结束后，一定要示意大荚冬表示合影结束了，请大家进屋就座。假如你不示意，大家很可能不知所措，只好呆站着，你示意时也用不着大声喊话，你只向旁边的人表示一下就可以了。你和旁边的人起身离开，其它人也就跟随而至了。这一技巧的关键在于：选一个好位置；自然一点；系上西装扣子。会给人混乱不堪、模糊不清之感。拍摄时注意抓住重点。
6手动模式与半自动模式的运用
一般情况下，都是将快门速度加快，并收小光圈。这样，可尽量让主体处于几乎全黑、而背景又能表现出色彩为最佳剪影效果。用手动档(M档)，速度1000-4000分之一秒，光圈10以上，ISO200-400(具体数值要根据当时的光线来决定)；曝光则要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，依据背景进行曝光测定。
利用半自动模式(如光圈优先)，我们可以把相机调至“重点测光”(或点测光)模式，利用背景最亮的范围进行测光，并按下AE-Lock钮，此举可将曝光值锁定，便能轻松表现出剪影的效果。
读取曝光值
拍摄剪影时，要根据背景的曝光值设置参数。使用手动曝光可以结合各点曝光值综合考虑。，也可以使用半自动曝光模式，同时调整相机的曝光补偿，以压暗前景，让背景曝光正常。
8通过黑色剪影突出主体当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。
我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

（3） 剪影人像

<1> 四招拍出唯美照

选择逆光的光位
拍摄剪影人像需要选择逆光的光位，这时背景的亮度远远大于主体。背景曝光合适的同时，人物就会出现漂亮的剪影效果。比如，在户外拍摄时，以太阳附近的天空作为背景就可以获得漂亮的剪影效果。选择逆光拍摄时，应该注意下面几点。
（1）避免光源直接照射到镜头中。在逆光下拍摄剪影时，可以让主体对光源进行遮挡，或者通过改变拍摄角度避免光源直接出现在画面中。否则，直射进入镜头的光线会影响照片的画质。
（2）使用遮光罩拍摄。遮光罩可以对直射的光线进行遮挡，避免光线直射引起的照片发白、发灰。
20mm f/12 1/500s 100
利用反光很强、亮度很高的水面作为背景，可以获得类似逆光的光照效果，照片中的人物也出现了漂亮的剪影
150mm f/12 1/1000s 100
逆光拍摄剪影时，利用人物的身体对太阳进行适当的遮挡，照片显得神秘有视觉冲击力，并且具有很好的画质

将测光点对准背景中的亮部
拍摄逆光剪影人像照片时，人物呈现出没有细节只有线条的黑色，这是因为曝光不足引起的。，所以，可以利用点测光对亮度比人物高很多的背景测光，在保证背景具有很好的细节的同时，人物也会出现漂亮的剪影效果。拍摄时应该注意下面几点。
（1）使用点测光拍摄。使用点测光可以缩小相机的测光范围，使相机以背景的亮度作为测光依据。这样可以获得希望达到的测光效果

（2）选择合适的测光位置。逆光拍摄时，距离天空越近的天空亮度越高，针对它们进行测光往往可以获得较好的效果。但是测光时最好避开光源，因为光源的亮度太强，长时间观察会对眼睛不好，而且光源的亮度比周围的天空高很多，容易导致天空中的云彩没有细节。
35mm f/16 1/400s 100
使用点测光对太阳附近的云彩测光，云彩获得了准确的曝光显得很有层次，人物则由于曝光不足呈现出剪影效果，照片给人线条感很强、很神秘的感觉
适当降低曝光补偿，让剪影效果更明显
拍摄剪影照片时，降低曝光补偿会使画面的整体亮度。画面的剪影效果会更加明显。降低曝光补偿时，应该注意下面几点。
（1）降低适当的曝光补偿。一般而言，曝光补偿的量控制在-0.7挡左右，可以获得较好的照片效果。-0.7挡曝光补偿

（2）根据照片效果设置曝光补偿。由于拍摄角度、光线亮度等条件不同，设置的曝光补偿可能会出现偏差。所以，可以在拍摄完成后检查照片的拍摄效果，然后根据照片对曝光补偿进行适当的修正，从而确保拍摄出曝光更加准确的照片。没有设置曝光补偿的照片中,人物剪影效果不明显
。。70mm f/14 1/500s 100
降低曝光补偿后，人物显得更黑，剪影效果更加突出

（4） 剪影摄影

1、选择适合的场景与时间
剪影拍摄的基本技巧就是利用逆光拍摄
就是拍摄者面向光源一般大部分剪影都是黄昏时拍摄除了因金黄色的光线非常动人外光线也非常柔和，所以不会刺眼而正在下山的太阳处于低角度位置拍摄者非常简单就可以看到逆光的剪影效果
2、以全手动模式拍摄。手动模式也可以更准确的按摄影师的要求拍摄。达至摄影师心目中的效果。虽然以曝光补偿减少曝光也可以拍摄剪影。但为了增加拍摄成功率。最安全的方法还是使用全手动模式拍摄。一般情况下只需要将测光侧重于背景的光源。再提高快门速度和收细光圈。来达到减少曝光的效果就能拍出剪影照片
3、清晰的主体轮廓
主体轮廓清晰能帮助表达照片的内容。剪影照片的主体由于严重曝光不足。所以基本上是无法看到主体的细节。故要靠它的轮廓才能表现主体
为了让观看者一眼就知道剪影的主体是什么
主体轮廓的线条必须非常清晰
4、背景的配合
主体与背景的配合使观看者。有更多的想象空间如果主体轮廓是剪影照片的语言
5、气氛的营造

6、曝光控制宁欠勿过。必须谨记——在调校光圈快门时。宁愿曝光不足，也不能曝光过度。剪影摄影就是追求曝光不足的效果
如果曝光过度的话，剪影的黑色部分会不够黑
而背景也会过度曝光
7、加点轮廓光


虽然拍摄剪影的目标是要令主体严重曝光不足
但剪影全黑不一定是最好的表达。有时候在剪影的边位加点轮廓光。除了同样有剪影效果外
主体边缘微量的光可以令主体更有质感
8、使用中央重点测光
如果你是使用自动曝光模式来拍摄剪影
那么，可以先使用重点测光对着光源位置进行测光。再使用AE Lock锁定曝光功能，锁定曝光参数。
9、不要盲目追着太阳
虽然黄昏时段以太阳为光源很容易拍出动人剪影。不过能够拍摄剪影不是只有太阳
甚至画面不需要有明确光源也可以拍摄剪影
比如有人在屋檐下避雨。屋檐下和檐外亮度有可能相差甚远。这时并不需要寻光源的位置
只要把避雨的人拍到曝光不足。也算是剪影摄影的一种

　　（5）拍出漂亮的剪影照片

一、场景选择

想要拍出好的剪影照片，场景的选择是十分重要的，一般来说拍摄剪影，选择的场景需要满足以下几个条件。

①必须是在逆光环境下，而且被摄主体的前面不能有任何反光物体。如果被摄主体前面有反光物体，那么会把光反射到被摄主体上，从而破坏剪影。

②光线和地面的角度要尽量小，如果光线和地面的角度太大，拍出来的建议效果不明显或者剪影边缘出现不清晰的情况。

③主体和光源之间不要有遮挡物体，如果你有遮挡物物体，那么你拍出来的剪影照片就是遮挡物体的剪影照片，而不是主体的剪影。如果实在无法避免，那就采取仰拍，仰拍能让遮挡物的角度降低。

④拍摄剪影最好的时间是清晨和黄昏，这两个时段的光线柔和，角度低，并且此时没有各种反射光线和杂光。拍摄剪影建大家去户外，找个空旷一点的地方，这样拍出漂亮剪影照片的几率更大。

二、构图

剪影摄影构图有两个点需要注意，一是尽量选择比较低的机位来拍，也就是仰拍或者平拍。因为仰拍或者平拍能拉低地平线，将天空更多的拍进来作为画面的背景。另外，在拍人像剪影时仰拍还可以拉长人像的线条，使得模特看起来更加高挑。

二是注意留白，也就是不要让你的主体占画面太慢，尽量给亮色的背景一些空间，因为画面中出现大面积的黑色，画面会很难看。

光圈：f/10.0 曝光时间：1/6 ISO：200 焦距：35.0

三、拍摄技巧

这一步是最重要的，也是最考验技术的。首先你要选择一个拍摄模式，我一般用光圈优先模式（AV档），选择好拍摄模式之后就要进行下面的操作。

①感光度设置：剪影摄影是背景明亮，主体全黑，所以不需要提高感光度来增加光量。反而需要降低感光度，以此来保证画质。

②光圈设置：如果你想要的剪影照片是主体轮廓清晰的，那么你就要设置一个小一点的光圈，比如：f/8、f/10等等。如果是想要的剪影照片是有星芒效果的，那么你就还要把光圈调小一点，这样才能拍出星芒效果。

③测光模式的选择：建议大家使用点测光模式，然后把相机的中心点对着背景中最亮的部分进行测光。此时你要查看一下相机显示的快门时间，如果快门慢了，那么你就要提高一下感光度才行。

④把拍摄模式换成全手动模式（M档），把光圈大小调整为你刚刚使用光圈优先模式设置的数值，快门速度设置为刚刚用光圈优先模式显示的快门速度。当然大家也可以不用换，就用光圈优先模式拍摄，使用点测光然后曝光锁定再对焦构图拍摄，但是光圈先决会造成快门降低导致主体变亮，剪影就拍不好。

⑤操作完上面的步骤后，你就对你要拍摄的主体进行对焦。有时会因为主体太暗从而不好对焦，遇到这种情况，大家可以把对焦模式调整为手动对焦，然后拍摄就行。

拍完之后，要查看一下曝光是否准确，如果画面过亮或者过暗，那么你就要通过调整快门速度，再去拍，直到拍出来的剪影照片曝光准确为止。

光圈: F2 快门: 1/159 ISO: 100 曝光补偿: 0 EV

四、营造氛围

剪影摄影氛围很重要，因为除了背景之外，其它全是黑色；氛围能撑起整个画面，也才能打动观众。剪影摄影主题的轮廓是首要的，其次才是背景；轮廓要好看，背景要配合主体，这样才能烘托出整体的气氛。

要记住一个点：背景要曝光准确，主体要严重曝光不足，让主体全黑。

<七> POS技巧

（1） 如何摆出完美的拍照姿势

POSE 1 基本半身姿
尽量转动身体，重点在于手部的姿势与脸部的表情，因为是动作较大的POSE，所以不需要面对镜头微笑，酷酷的表情会更适合这一类的动作。手高举过头时，两手跟身体的角度不要一样，如右手离身体远，左手就离身体近些。两手距离一样的话，拍起来会比较死板，像在伸懒腰。摆这类动作时，摆出冷冷的表情望向两旁的效果也不错。
POSE 2 基本坐姿
采取高坐姿时，腰得挺起来，一只手叉在两腿中间可以防止走光的问题发生，另一只手可以选择摆放在其他部位，本图是放在嘴边，营造比较天真浪漫的感觉，如果是叉腰则会感觉比较性感强悍。除了跪坐外，也可以选择两脚交叉坐，这样可以腾出一边膝盖当支撑点，并将手放在上面做动作，同样是选择放在嘴边，但随着视线的角度不同，整体图片的气质也不同。
POSE 3 侧坐姿
侧身面对镜头时，可以伸展腿部获得更修长的身体线条，但不要两条腿一起延伸出去，这样会变得很死板，一条腿弯曲，另一条腿伸直，看起来会更有线条的变化。负责支撑身体的手记得不要靠身体太近，否则会被上手臂的肌肉挤压到而变形。
如果要两腿一起伸展，可以选择让两脚成支柱，搭配手部的动作让整体显得比较均衡，上图即是如此，但记得腰要挺直。
如果要做空中脚踏车的动作，最好先在背后找到支撑物，会比较容易施展开来，也比较持。如果没有，就只能靠腰力硬撑，即使摆不出来，也可以把手放身体后面当支撑。
侧坐时，本图的腿部动作看起来会比较性感、有女人味，但要注意衣服的长度与腿的弯曲角度，免得走光
POSE 4 常见跪姿
高跪姿时，请注意要把上半身挺直，侧面面对镜头。本图是将身体往脚掌方向延伸，把身体的线条拉出来，右手跟左腿负责支撑身体，如果不怕膝盖痛，也可以只靠膝盖顶住地面，两条小腿都可以悬空翘起，可是这样会很痛就是了。右手选择放在左脚上面，是因为如果右手放在右脚上面，一方面重心不稳，一方面压迫到靠近镜头的这条腿，拍起来会不好看。延伸右腿，并以左腿的膝盖与脚尖支撑身体的重心，手放在臀部搭配后仰的身躯以强调曲线。


POSE 5 常见蹲姿

采取半蹲半跪的动作时，可以一只手撑在膝盖上，重心会比较稳，但另一只手不要放到地上，这样拍起来不会好看，并且记得稍微扭一下腰。
POSE 6 特殊姿势
仰躺时，可以把脚靠在墙上，记得两脚要这样分出高低，如果像上图这样就不好看了。这时候看不看镜头都可以。这类动作比较适合呈现自我陶醉的感觉，手部自由摆动符合人体工程学即可。
趴在地上时，可以选择伸展腿部，或是稍微跷腿，两种动作有不同的感觉，手的支撑点定在哪边需要练习一下，手支撑的地方不对，动作会变得很别扭。
POSE 7 交叉站姿
摆出剪刀腿造型时，记得转动腰部把身体的线条表现出来，也可以适度地用手拉扯衣服强调曲线，这张图片如果模特的上半身再后仰一些会更好。手放口袋时，可以用力往下撑，把衣服的垂度强调出来。

（2）拍美女的十五招秘诀！

第一招：哪里有得靠就靠，放轻松随性
就是放轻送随便靠著或用手扶著周遭物体，很多人拍照都站直挺挺很僵硬，稍微放鬆随手扶身旁的物体就会好看很多，

第二招：手插腰
这招网拍超超超常使用，有时去探班都会发现麻豆们第一个Pose都是这个，只要简单的插腰，双脚再微微交叉(前后交叉都可以)，就很有气势。
有时也会看到双手插腰，通常穿T-shirt、背心会比较方便，双手插腰感觉起来会比较俏皮可爱，很适合郊游拍照时摆

第三招：手插口袋

私心很喜欢用这招，超简单，手插口袋通常分成2部分，外套跟裤子，插法有一点点不同，手插外套口袋时，记得要露出大拇指比较好看，单手或双手都可以。

另外，裤子的插法通常有2种，我比较喜欢右边那种，用大拇指轻轻扣住裤子的口袋，稍微有个性随性些，这招很受用，就算平常私下拍照我也会插口袋：）

第四招：拨头发

拨头发是比较做作的一招，但很有女人味哟！用手指轻轻拉发丝或拨一下头发，慵懒的气息，通常我用这招时，不太喜欢看镜头，所以才说是比较做作的一招。

第五招：数钱
记得脚一定要交叉，看起来会比较修长＆细，然后微微抬起其中一隻手，手肘靠在腰上，小手臂往外侧，手掌朝上像数钞票这样，我拍照时，还真的会搓动手指，好像真的在数钱，有够好笑。

第六招：疑惑思考中

这招算是第五招的延伸，把数钱的那双手往内缩到下巴或嘴巴前，另外一手则环抱肚子支撑，看起来很想在沉思或是思考事情，通常拍照时，我会把这2个动作视为一套，连续做完。

第七招：遮太阳

这招我觉得挺可爱，在户外尤其是大晴天很适合，就像在遮太阳一样的姿势，
必要时可以稍微眯起眼睛，更有Feel哦。

第八招：拉裙摆

如果刚好穿裙子，千万别忘了这招，自然不会太夸张，一定要学起来！！
接下来是很欠揍的“病痛系列”

为什么说是病痛系列，大家继续看下去就知道，只能说这些口诀白痴却很好记，拍完照看照片时会觉得……“姿势好自然，但怎么看起来好像全身都是病？

第九招：头痛

顾名思义就是…捂着或是把手放在头的地方，记得要配上甜甜笑容或是个性表情，不然就真的会像头痛…….

第十招：牙齿痛

把少放在脸侧托著脸脸就行了，这还满心机，刚好可以用手来修饰脸型，难怪麻豆们爱用！

第十一招：嘴痛
其实捂嘴巴这姿势也能修饰脸型（遮住了大部份的下半脸），我试过在一般日常生活拍照使用，也还ok，不会太突兀，如果担心，就把手举得高度放下些，像我右侧那张照片的角度就很自然。

第十二招：脖子痛

脖子痛、牙齿痛、摸头髮这3个动作相似度很高，但又有点不一样，严格来说，脖子痛会比摸头髮还要性感有女人味，只是私心觉得，这也是个满做作的Pose，哈哈。

第十三招：心痛

心痛这招很简单，把手放在心脏附近的位置就ok了，看起来超超超自然，快学起来。

第十四招：手肘痛

，几乎每个麻豆都很常摆这个姿势。

第十五招：肚子痛

像肚子痛用手抱著，双手交叉放在肚脐前的位置，动作轻轻的不要太刻意，也不要压在衣服上

　　（2） 人像摄影入门短平快

一，指导模特完成拍摄的思路及步骤

1.动静——2.体姿——3.肢体动作——4.道具——5.表情

动静是指是要拍静态，动态还是动静结合态

体姿又分主姿 和 头身姿

主姿——躺，靠，坐，跪，蹲，趴，立

头身资——正面，侧面，斜面，背面，正转头，侧转头，斜转头，背转头，抬头，低头

肢体动作——头颈部，胸腹腰背部，上下肢

头颈部——摸发，撑头，捂脸，半遮脸，摸鼻，摸嘴唇，摸颈

胸腹腰背部——摸肩，捂胸，摸肚，摸背，叉腰，摸臀

上下肢——摸肘，玩手，抱膝，摸腿，摸踝，勾足


道具是指模特持拿一些物具以辅助摄影，使照片更加鲜明生动，如花，扇子，仿古皮箱，书，手机，帽子，外套，剑，长笛等等

表情是指拍摄时模特的面部及肢体所传达的一种心理状态，情绪。有快乐（微笑，大笑），悲伤，哭泣，痛苦，愤怒，惊讶，害怕，厌恶，轻蔑，思索，发呆，害羞，沉思等等

动静结合——双手抛物，上肢运动，其余静止
体姿又分主姿 和 头身姿

主姿——躺，靠，坐，跪，蹲，趴，立

头身资——正面，侧面，斜面，背面，正转头，侧转头，斜转头，背转头，抬头，低头


看了这么多的体姿，那我们以后就不要仅正面对着拍摄者了🤔🤔🤔

肢体动作——头颈部，胸腹腰背部，上下肢

头颈部——摸发，撑头，托脸，托下巴，半遮脸，摸鼻，摸嘴唇，摸颈

胸腹腰背部——摸肩，捂胸，摸肚，摸背，叉腰，摸臀

看了这么多肢体动作，那下次拍照不仅只会用剪刀手势了吧！总之，手随便触摸自身哪个部位都行！如果你会舞蹈，瑜伽那你就尽管摆pose就行！
提前准备点围巾，丝巾，扇子，眼镜什么的，如果没准备，那手中的食物，地图，手机，景点的小花树叶都可以当道具，如果没有任何道具，所处地方空旷，无物可扶可靠，那就需要你摆点pose.总之，最好别让手空闲着！

二，摄影师该考虑的事情，步骤

景别——机位——构图——景深——光源

景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）
机位 ——就是摄影师与模特的空间关系，有俯拍，仰拍，平拍。容易理解，不出图了。摄影师要多寻找一些角度构图，爬高或蹲下趴下躺下拍，往往能得到不同寻常的视觉效果。
构图——方法及规则较多，有对称构图，三分法构图，对角线构图，三角形构图，曲线构图，射线构图等等，不再详述。
景深——就是景物清晰的深度，要想前景主体及背景都清楚要大景深，用小光圈，推荐F8-16，要达到虚化背景前景的效果要用大光圈，长焦段，相机靠近主体，主体离背景要有一定的距离。记忆的方法是‘一长一大，一近一远’
小景深——背景虚化
小景深——前景及背景均虚化，人物清晰
小景深——前景虚化
大景深——前景，中景，远景均清晰
光源——有顺光，逆光，侧逆光等区分，逆光可以拍出迷人的光斑，人物的头发有金黄色的效果，晨昏或光比大时可以拍出剪影的效果。

　　（3）赏花拍照pose小技巧

1、拿花/手遮住眼睛。此动作适合自拍或拍近照。
2、蹲在花丛中。双腿最好一高一低，微微挺胸、耸肩、双眸含笑。
3、把花举在胸前。低头含笑看花，可爱而柔媚的感觉。
4、低头吻花或闻花香
一抹低头的娇羞尽显女人味。
5、迎风扬起裙纱。提裙转圈、奔跑或跳跃。
6、回眸低眉一笑
漫步花间回头凝视花丛，还能显脸小。
7、背对镜头。可轻抚花瓣让画面活起来。
8、张开双臂
想象自己在花海中舞蹈的样子。
9、借助道具
书、伞、帽子、围巾、单车等都是很好的装X利器。
10、面部小动作
1、舌头顶着上颚前牙齿的背面，可令嘴部和脸下部更好看；
2、把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小；
3、想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠，让眼神中充满深情。

花海拍照技巧
1、镜头宜远不宜近
当镜头（尤其是短焦距的镜头）离得很近时，会出现畸变现象。若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在1.8~2.4米之间；拍全身像，以3.9~6.6米之间为宜。
2、利用光源拍
天气好的时候，可以利用光源拍。漏光、背光、直接在光下拍，都会有不同感觉的效果。

3、镜头不宜太低
千万不要觉得人蹲在地上会显得腿长，这样最容易露出双下巴、大肚腩、脸变黑，镜头只要稍微比人低点就可以了。
4、转换角度俯拍。把人融入美景之中。
5、善用前景虚化
把前景虚化成姹紫嫣红，人站在花后面微笑。

（4） 8个拍照小姿势，教你拍出完美照片

1.使用小道具。比如苹果。拿道具要放松，不要握得太紧，像它要飞走一样。与道具互动，想像着你要用道具做的事情，然后做起来，比如用橘子，你要抚摸它，看他，剥皮，吃它，记得表情不要太夸张，刻意，不要在意道具的存在。
2.肩膀的位置。可以显露出你的肩膀，回眸一笑。面向镜头不要耸肩，自然下垂。可以回头的时候抬起手摸摸头发。
3.视线的位置。不要像两边看得太多，保持看左右45度的位置。视线偏向镜头。
4.托腮。不要真的托下巴，好像真的牙疼，轻轻摸住就好。笑起来。
5.坐姿大长腿。不要坐得笔直，要有曲线，没有曲线也要弄一点出来。双腿交错向前伸。越长越好。相机注意选择侧位。
6.站姿大长腿。不要呆板的站立，像兵马俑。把腿抬起来，像前后左右。身体微微倾向。或者踮起脚跟。
7.拒绝剪刀手。用手值着你看到的东西，不要刻意摆拍，抓拍的更自然。
8.侧身显得瘦。如果你很胖，那这一点更重要，记住要点：侧身，侧身，侧身。重要的事情说三遍。90度，45度侧身都可以用。

　　 （5） 如何摆出自然的姿势

拍照片的时候，希望表现什么样的感觉，这将决定拍摄主体的姿势。如果想要拍摄主体显得放松，就要让他感觉好像平常跟人聊天时那样，坐下或者靠着什么东西。给对方提供一个情景可以帮助对方摆出自然的姿势。
　　如果希望拍摄主体显得强壮，就不要让对方靠着墙之类的东西。为了让他能感觉到力量和空间，可以让他抬起下巴，显得有攻击性和自信。一般在商业摄影中也是这样表现力量的。
　　当拍摄主体找好位置后，还要注意四肢不能太散漫，这样可以提升构图，手的姿势也要考虑。可以让拍摄主体身体稍微朝向相机方向，这样可以显得积极有力，并且充满动感。如果身体向相机的反方向倾斜，则显得放松，害羞并且有防备。
　　因为人两侧的脸会有微微不对称，拍出来会略微不同。在开始拍摄之前，要问问对方喜欢自己的哪一侧脸，很多人都对此非常敏感，但可能不会主动提及。如果拍摄主体没有特别觉得哪侧好看，拍摄时一定要两侧的脸都拍。
　　在传统的人像摄影中，头部的姿态有专门的技巧，包括侧面、四分之三侧面，二分之三侧面以及八分之七侧面，都在这里展示了出来。大家可以参照示例了解一下。但在现代人像摄影中，人物头部的角度已经变得不那么重要了，光线环境以及自然的表情才是关键。
　　正侧面的人像。拍摄主体的头部和相机成90°角，拍摄时让人物向左侧看，这样才能拍到瞳孔。
　　一般状态下，人的手很少垂在身体两侧，可一旦有镜头对准自己，大家都会不知所措，不知道自己的手该往哪儿放。要想拍出的姿势自然，手部的动作还是很关键的。低垂的手反而会感觉不自然。这里的技巧是，至少让一只手干点儿什么，可以让大拇指勾住裤子口袋，让手搭着椅背，或者用手指挑起一绺头发。
　　如果是朋友、家人或情侣的多人摄影，可以让他们通过手臂的动作互动。比如牵手、环住对方的腰，大大的拥抱等。这样也可以让大家的脸更靠近一些。
　　四分之三的人像。先让人物成正侧面，然后让其头部转向相机。大约转到鼻子正好与脸颊的线条重合就可以了。
　　三分之二的人像。先让人物成正侧面，然后转到侧面和正面之间三分之二的角度。
　　在拍摄过程中一定要仔细确认细节之处有没有遗漏。比如，看看内衣的肩带有没有藏好，衣领有没有翘起来，头发乱不乱等。拍摄时注意这些细节会让后期修图省去不少时间。有些摄影师特别喜欢亲力亲为，一旦拍摄主体开始摆姿势，就会冲过去帮对方摆放手臂，梳理头发。如果这是作为摄影师的个人习惯，一定要注意在动手前需要获得对方的允许。因为有些人不太喜欢被触摸。还有就是最好拍摄时有家人或者朋友在场，以免在接触过程中产生什么误会，或者行为引起对方的不快，否则解释不清。
　　正确的方法是将如何摆姿势的指示演示出来，自己做出那个动作，如果还是不行再过去经对方允许后帮助对方调整动作。之后在准备拍摄的时候，还可以微调对方的动作，通过对话以及手势来指挥对方达到你想要的效果。
　　八分之七的人像。先让人物成正侧面，然后转到侧面和正面之间八分之七的角度。
　　正面的人像。人物正面朝向相机。
　　在大角度的拍摄中，可以利用拍摄主体身体的姿势来创造美和动感。比如手放在臀部可以营造三角形的造形，同时还可以突出拍摄主体的腰线，比较适合苗条的人。
　　女性姿势
　　【坐姿】是一个比较常见的姿势，拍摄主体坐着，一般构图的下方截取到拍摄主体的大腿中部为止。如果椅子被收入画面，需要确认椅子的颜色、状态等都符合照片所需。一般人只要坐下，姿势就会放松下来，只是需要提醒对方坐直，特别是想要将人物拍得自信的时候。拍摄时可以让拍摄主体的胳膊摆出不同姿态，看看哪种最好。比如可以放在膝盖上，椅子扶手上，或者放在面部的附近。
　　通常说的“照片里重4.5公斤”也是有一定根据的。当拍摄主体正面面对镜头时，整个人的宽度会被放大，让身体显得比实际的粗壮。除非想拍出具有攻击性的效果，否则还是尽量让拍摄主体的身体稍微朝一侧转个角度。45°角的时候是最显瘦的。
　　拍摄主体的脸可以是多种角度。可以和身体一样，与相机成45°角。也可以正对相机，正侧面对着相机，或者向身体相反方向扭头，贴近肩头。当脖子和肩膀转向不同方向的时候，近侧的肩膀也会稍微高于远侧的肩膀，人物会显得更优雅。
　　人物的四肢摆放自然，略微前倾的姿势让人物表现出专注和少许警觉的感觉。
　　如果是【站姿】，可以让对方将重心放在后面的一只脚上，而另一只脚稍微向前放，以保持平衡。如果是坐姿，让拍摄人物双腿或者双脚交叉，可以显得更柔美。如果拍摄的是接近90°的半侧面，注意不要让鼻子超过脸颊的边界线，因为鼻子收在脸颊里面时，会比突出到外面的时候显小，不会那么突出。
　　如果让拍摄主体的鼻子超出远侧脸颊的范围，就会让鼻子显得很大。想把人拍得漂亮需要让拍摄主体稍微向相机的方向转过来一点，直到鼻子收在脸颊边界线之内。
　　视线的方向
　　拍摄人像时，拍摄主体的眼睛可以看向镜头也可以不看镜头。可以向上看让眼睛睁得更大；也可以向下看以突出睫毛，显得端庄，或显示陷入沉思的感觉。
　　如果拍摄主体是从上方俯视镜头，可以让对方收紧下巴，头部向前倾，这样眼睛可以睁得更大，并且露出瞳孔下方的眼白。这也可以体现出顺从感或者挑逗性。这也是时尚杂志经常采用的角度。拍摄时要注意把握好度。如果头压得过低，就会令额头太过醒目，并且让眼神显得生硬。
　　拍摄主体的眼神对照片的最终效果有很大的影响。在上面这张照片中，拍摄主体好像陷入沉思，似乎没有察觉相机的存在。而下面这张照片中，拍摄主体好像直视着照片的观者，清晰意识到相机的存在。
　　拍摄主体向下看，给人羞涩或者端庄的感觉。
　　头部的倾斜
　　在每天的交流互动中，人们会不自觉地向一侧倾斜头部，一般是用于表示专注或者倾听。在正对相机的角度下，让女性拍摄主体少许倾斜头部，可以让她显得更有亲和力。在按下快门按钮之前，可以让对方先向一侧倾斜头部，然后再向另一侧倾斜。根据拍摄主体的身体角度，会有一侧显得更自然一些。
　　手部动作
　　在确定女性拍摄主体的手部动作时，通常大拇指的轮廓显得不够女性化，所以尽量让小拇指最靠近相机。确保至少有一只手在干点什么或拿点什么，手可以摸摸头发或者脸颊。不过在进行动作引导的时候，要注意让对方感觉自然，否则动作看上去会很僵硬。
　　人物手部的角度也会影响柔美感。这里的第一张照片中，人物的手背很宽，而且关节清晰，相对于第二张照片侧面的手，第一张的显得比较男性化。
　　男性的姿势
　　在拍摄男性的时候，需要的姿势和拍女性时是完全不同的。不管是商业人像摄影还是给人拍艺术照靠卖照片盈利，都需要注意这一点。就像拍女性要表现出曲线美以及优雅感，拍男性的时候需要拍出有力、强大以及自信的感觉。
　　身体形态
　　拍摄女性的时候比较理想的身体形态是沙漏形，而拍摄男性时则应该是宽肩膀加细腰的倒三角形。为了强调出男性的体型，一定要把脖子和肩膀尽量拍成方形以增加体量感。让拍摄主体稍微向相机方向前倾可以让肩膀显得更宽大，但一定要注意让拍摄主体的肩膀放松，否则表现出来的就不是自信，而是攻击性了。
　　在给拍摄主体摆姿势的时候，尽量让肩膀比腰部更靠近相机，这样才能让腰显得更细。如果让腰稍微转个角度不正对相机，看起来会更显细一些。好的姿势当然也能加强效果。让拍摄主体挺直身体并且收腹，也可以加强显瘦效果。
　　人物如果不正面面对相机的话，不一定能强调出男性的感觉。男人总希望自己显得壮一点。所以最好是正面拍摄，强调出肩膀的宽度。
　　站立的姿势
　　让拍摄主体双脚分开与肩同宽，可以体现出稳健自信的感觉。如果想要放松一点的感觉，可以让拍摄主体靠着墙壁，靠近墙壁一侧的腿向前与另一条腿交叉，脚尖点地。使用低角度拍摄可以体现出人物强大，甚至是傲慢的感觉。
　　

让拍摄主体正面朝向相机，可以让肩膀显得更宽。尽量让拍摄主体站直，不能松垮，这样才显得有自信。

　　坐姿
　　如果是很放松的坐姿，可以让拍摄主体向后靠，并且曲起一条腿，将脚踝搭在另一条腿的膝盖上。如果想要更加积极的姿势，可以让拍摄主体身体前倾，两个胳膊肘撑在大腿上。手可以放在膝盖附近，双手交叉或者微微握拳。
　　拍摄坐姿时，可以让拍摄主体身体稍微前倾，以显示出积极向上或机警的感觉。相反，如果身体向后靠就显得放松而悠闲。
　　控制眼睛
　　大眼睛对于男性来说不如女性来的有魅力。因为男性不需要表现出柔弱和顺从。所以拍男性的时候，为了把眼睛拍得小点，可以让拍摄主体的头稍微向后仰一点，让下巴向前伸，这样突出了下巴周围的线条，并且减小了眼球露出的面积。如果拍摄主体能够自然地半眯眼就更好了。半眯眼时下眼皮提升，可以遮住更多的眼球，获得神秘和狡黠的感觉。拍摄时尽量避免高角度下拍摄主体直视镜头，特别是拍摄特写时，如果这么拍，眼睛会睁得更大。
　　拍摄男性的时候，大眼睛会给人感觉女性化，不太适合表现男性。这张照片中，因为是高角度拍摄，所以拍摄主体需要向上看，因此眼睛会比低角度拍摄时睁得更大。
　　让拍摄主体抬头，并且就像面对刺眼阳光似的稍微眯起眼睛。这样在高角度拍摄时可以避免拍出天真无邪的感觉。
　　手部动作
　　无论拍摄什么样的人物，至少要有一只手摆出一些动作。拍摄男性的时候也是如此。如果手放在脸部附近，会显得太过女性化，拉一下领带或者袖口还是可以的。还可以把手插在裤兜里，或者手里拿个道具，比如夹克什么的。也可以把手放在旁边物体的表面，或抱胸而立。
　　如果拍摄主体手垂在两侧，看起来会不那么自然。让手有点动作，比如插在口袋里，大拇指勾住皮带扣等。

利用物品照相姿势大长腿照相姿势托腮拍照姿势站的pose腿的拍照姿势

　　<八> 人像摄影技巧

（1）人像摄影技巧大全

拍摄人像如何弥补生理缺陷

拍摄人像时，对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。
1. 脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。
2. 对眼睛的大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部，借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。
3. 对口型不正的人物，可以采取稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。
4. 对鼻子过长的人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。

5. 对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应该放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。
6. 对脸上皱纹过多的人物，要放低主光灯位置，运用柔和光线，从侧方拍摄。

7. 拍摄戴眼睛的人物，容易产生反光，如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高，同时，调整侧面辅助光，就能减少眼镜上的反光。
8. 其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。

（1） 怎样为女性拍好靓影

⑴ 表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。其实，被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内，都可以拍出正面感的照片，不一定非注视镜头中心不可。

⑵ 把照片拍好，被摄体不一定非要大笑，其实略为微笑一下即可，但人物主体别忘了张亮眼睛，使双眼充满光辉，如此才显得精神。

⑶ 被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时，被摄体应稍挺胸、放松肩膀，读到这里，请先添加我的个人微信号：chy_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，而且，某一肩端宜稍偏向胸部，因为稍斜的站姿具有女性的自然之美。
如何防止红眼

在室内较暗的环境下拍摄人物主体时，经常会产生“红眼”现象。此时，摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能，进一步缓解红眼现象。此外，摄影者还可以提高室内照明情况，以缩小瞳孔来减轻“红眼”现象。

如何拍好肖像摄影

保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。

如何在逆光的情况下拍摄清晰的人物

如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景，又不想使人物成为剪影效果，但是使用闪光灯画面又不够好看，读到这里，请先添加我的个人微信号：chy_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，这种情况，摄影者可以尝试关掉闪光灯，把镜头对准天空，然后半按快门，记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键，然后镜头对准人物，对照片重新构图，打开闪光灯，用闪光灯的光照亮人物。这样的话，人物有足够的闪光，但人物后面的天空看起来仍然不错。

如何表现一人静止在动态虚影当中

要想拍出人流中突出表现一个人的效果，那么就需要把人物安排在流动人口较多的场所里，比如在地铁站或者是急速变化的繁华街头。要达到这种效果，就需要较慢的快门速度，所以此时，最好配备三脚架。利用三脚架固定相机后确定构图，然后设定合适的曝光度，使快门速度约大于0.2s，然后按下快门。此时，摄影者可以利用取景器观察拍摄的效果，如果背景中走动的人群的虚化效果并不能使你满意，那么摄影者可以尝试多调整几次快门速度和曝光值。当然，在傍晚时分的街区拍摄这种效果更有利于设定曝光值，摄影者们可以尽情地拍摄照片。


。。如何抓拍跳跃的瞬间

要想抓拍一个跳跃的瞬间，首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果。选定好摄影地点后，把相机固定在三脚架上，并且降低三脚架的高度，并选择构图。为了拍摄人物跳跃的空中姿态，摄影者要加快相机的快门速度。当然，摄影者们还可以自己作为主体，此时就需要利用相机的自拍模式了。首先把构图和曝光组合设定好，然后把自拍定时器设置为10秒。接下来，摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。

如何拍摄人物剪影

如果要想拍摄人物剪影效果，首先摄影者应该选择正对着太阳或者其他光源的拍摄场地。然后选择手动模式，根据当时的环境来确定曝光值。对于剪影效果的测光，摄影者可以选择点测光，然后对准背景的光亮处形成测光，利用曝光锁定按钮锁定曝光值。接下来对人物主体进行构图拍摄。

体育摄影如何对焦

在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说，比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易；如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，影友们不妨改变上述习惯，可暂时不考虑取景框的范围如何，只利用测距框追踪被摄体，这样在感觉上可能会轻松一些。

拍体育照片时还有一种常用的对焦方法，那就是预先对焦来拍摄，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影，例如，用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门，摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。
如何拍摄短跑的运动项目

短跑的起跑姿势健美有力，宜用低角度、侧方向拍摄，注意不要让运动员前后重叠。发令桥声一响，运动员右腿冲出、左腿刚蹬离地面的瞬间是十分富有表现力的。宜用85-135mm的镜头，快门速度1/250秒。终点充线是短跑的精彩瞬间，可用1/500秒的快门速度。拍摄点较灵活，在终点线侧前方、正前方，高角度、低角度都值得一试。

气质女孩的照片


1. 斯文地翘起脚，手上拿着一杯饮料，慢慢地享受着。
全白的造型会让你的整体更加分！整个画面看起来就像是一个气质女孩出来咖啡厅悠闲地喝一杯下午茶~

2. 大自然系列照片
来到了绿油油的草原想要拍一张美美的照片却不知道如何摆出姿势？身体和头45度往右边转，这样会让你更显瘦。假装撩你的头发，这个动作记得要自然，否则看起来会很尴尬。

3. 不看镜头永远是拍照最自然的姿势
所以，干脆把头转向后面不看镜头就是不错的选择。这样会带着一些神秘感。让别人再看到你的照片，会觉得你猜不透！
4. 女生们最爱的海边照！
轻轻拂起微风吹散的秀发，微风吹起你飘逸的裙子，这个角度，叫做女神的角度。
5. 路边美照，这个角度看起来让腿显得更长
整个线条比例会变得很好看！身体轻轻依靠在墙上，显得有小鸟依人的感觉~然后记得要微笑！这样就会100分啦！

6. 阳光与美人的照片~
只拍侧脸，微微低头，这样会更自然！拍这类型照片的时候记得要穿颜色比较显眼的衣服，不然就会不小心和背景融为一体~

7. 同样是路边照，只是姿势不一样了。
！身体坐直，望向右边，记得手的位置不要摆得太尴尬，不然就会很不自然！如果要遮住肉肉的脸，可以把头发放下来显瘦。
8. 很多女生喜欢在拍照的时候以墙壁作背景
但是姿势该怎么摆呢？假装推眼镜，只露出你的侧脸，气质美照100分

（2） 人物摄影技巧

1 单人像
1）不让肖像变形的简单方法

第4招：让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2）如何获得浅景深以凸出人物：
如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招：获得浅景深（让主体背景模糊）的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，（如果有条件），让人物站位离背景尽量远。
3）让你的拍摄对象更自然。

显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常很别扭（不自然），这需要沟通，让他/她忘记拍摄。
4）POSE要领：
借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。
第6招：让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。
第7招：注意在灵活应用整体姿势时，让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部（如拉鞋带），总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等，以此活化照片，让形象更生动。
第8招：拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。
第9招：在单人像摄影时，摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。
第10招：如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。
5）特殊光线下的人像拍摄（烈日下、夜晚、背景亮光）
第11招：在强烈日光下拍摄，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓分明。尽量少用逆光拍摄人物，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体（如帽子、手掌等）进入到画面即可。
夜景中的人像拍摄比较难，糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言，简单可以从三方面来缓解矛盾。
第12招：首先调高感光度，关闭闪光（强制不闪光，相机的闪光系统很高明除外）；其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中（如路灯下）保持姿势不动；最后拍摄时用慢快门（最好有三脚架），让曝光足够成像。
第13招：背景亮光一般用闪光灯补充，使前景人像更明亮，如果能用散射闪光灯，效果会更柔和。
拍室内照时，以光亮背景设置曝光，不开启闪光灯，成像主体会漆黑不清；若仅以主体设置曝光，开启闪光灯，主体背景也将曝光不足；为达到自然效果，可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8，然后在主体（肩膀位置）使用f8的散射闪光灯，平衡室内外曝光。

抓拍与多人照

1、为什么抓拍是更吸引人的？
人在一种自然（或不经意）状态下表露出的神态是最真实的，在摄影家的眼里，有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的，不管是单人照还是多人照。现实生活中，很多摄影人迷茫于没有什么可拍的，那是因为初学者还没真正打开心扉，把镜头投向于周遭和生活。
第14招：到街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不用闪光、宁静拍摄，多用长焦镜头，埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练，但能拍到感人的作品，真谛尽在意识、感受和发现。
自然姿势和摆创意造型
1）日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩童成长，免不了拍照纪念，记录气氛。这种有意识的拍摄活动，让被摄人物摆POSE的要领是自然。
第15招：生活中的合影拍摄，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。
2）除了自然姿势的合影，一切戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力，没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过可以多做尝试。

（2） 照片前景、背景

一、简要的背景　　
　　一张照片的好看与否，从什么样的角度去欣赏。挑选简要的背景，其实质就是从“减法摄影”出发。方向可以是纯色，可以是纯色的强化版“渐变色”。这就形成了一种简要背景，尤其是为了突出人物主体情绪或表情的时候，最适用。
　　但很多时候并不是那么容易找纯色背景呀！这时候你可以抬头看看天空，或者低头望望地面。如果觉得天空的晴朗符合你想表达的照片情节，不妨蹲下身子为人物来一个仰拍。相反地，如果觉得纯色的地面也能吸引人注意，可以尝试从更高的地方进行俯拍。
在选择简单背景的时候，我们通常是根据现有的人物服饰颜色再跟背景进行对比匹配。但如果有时候先知道背景是何种色调的话，可以让人物也穿上同样色彩的衣服以表达融洽的感情色彩。
　　相反，倘若表达的主题是叛逆，则穿上相反色调的衣服。一张好的照片，是有感情传达在当中，所以我们如果要提升自己的摄影技术，首先要提升摄影灵魂。也就是说，自己想要表达的是什么，必须清楚。

二、对称的魔力
　　英国诗人布莱克就曾经说，对称是一种美，诗歌的对称与整齐，正是诗人们对美的一种追求。对于对称美的哲学笔者就不陈述太多，如果你拍照的时候，到了一些建筑立面拍摄的时候，可以优先考虑寻找对称的背景，让拍摄主体置身其中。在拍摄角度上可以自由发挥。
　　在拍摄对称构图照片的时候，要注意人物主体多数都是位于照片的中心部分。并且，如果你有广角镜头的话，这种对称的美感将会更加强烈，视觉效果更棒。如果可以的话加上光影的辅助会更加完美。相信拍摄对称的照片，会相当容易。反而要注意发现对称之美的背景却不容易。
　　对称式的背景，不仅仅只适用于“背景”。也可以利用对称的魔力，让镜像或者湖面倒影也引入到照片里头，所有的这些你都可以用“对称”的观点营造照片氛围。

三、前景也重要
　　我们所说的“背景”，是衬托意义上的背景，也就是说能帮助突出主体的事物都可以灵活使用，其中前景也是一种。这都是基于“景深的前与后”而言。
　　前景往往带有一种“引导视觉”的作用。前景的虚化之美，带给眼镜以模糊却有力量的冲击力之余，再去看人物本身，就会发现这张照片很不一样。背景可能不是太好，但千万不要忽略了前景。
　　那么，我们遇到背景确实不怎么样的场景的时候，该如何选择好的前景？其实很简单。利用光圈越大景深越浅，焦距越长景深越浅的道理，就可以根据自己的镜头做出选择。假如你拿的是一支100mm以上焦距的镜头，在拍摄人物主体的时候，两者间的视线出现其他遮挡物，可以是花卉，可以是树木，周围360°的事物均可以选择。这就是前景使用的广泛性。

拍得和杂志封面一样漂亮！

想要拍出美美的头像，让你的照片瞬间爆赞。
利用角度
想要拍出像时尚杂志模特儿那么漂亮的照片首先要找一个认为自己最美的角度，例如如果你觉得你侧面比较好看，那就特写你的侧面吧！这样拍真的很有灵气，把你自己最好的一面表现出来。

利用发丝
在户外拍照利用飘逸发丝是重点，这样不但展现女人味，还会让你照片拍得很好看。特地抓住风吹的瞬间，让镜头捕捉那自然的一刻。
利用空白
空白的背景总是给人很有质感得感觉，感觉舒服，让人看了也忍不住点赞啦！
利用空白
空白的背景总是给人很有质感得感觉，感觉舒服，让人看了也忍不住点赞啦！
利用风景、花丛
一个好的背景有多重要。话不多说，看看以下图片就知道啦！真的很重要的~~
有花草的地方往往都是最好的背景！
利用长腿
利用一些动作展示并伸展你的腿，让你的优点成为照片的焦点，这样拍怎会让人不动心？
利用神秘感
有时不需要把比的脸全部展露出来，反倒带点神秘感会更加好哦！利用一些身体部位遮住你的一部分脸。有没有瞬间有拍杂志的feel了？
利用各种坐姿
杂志上的模特儿也是很爱坐着拍照。尝试利用各种坐姿让你照片质感提升！越随性越自然，这样效果会更好
利用神秘感
有时不需要把比的脸全部展露出来，反倒带点神秘感会更加好哦利用一些身体部位遮住你的一部分脸。
利用各种坐姿
杂志上的模特儿也是很爱坐着拍照。尝试利用各种坐姿让你照片质感提升！越随性越自然，这样效果会更好哦！
。。利用光线
要拍出像杂志一样的高水准照片，就要利用各种光线，光线充足的地方是最好了！看看以下照片你就知道光线的重要性了！
微张嘴巴
有人说女生的嘴巴是最性感的部位，利用嘴巴微张和带点迷茫的眼神，更是大大加分！

（4） 特型人像拍摄技巧

<一> 长得不好 也能拍的漂亮

1 眼睛距问题。过近或过运。脸稍侧过一点

2 鼻子长短问题。长就稍抬头。短就稍低头

3 下巴长短。长抬头，短低头。

4 脸太宽。把像机推到长焦，然后踮起脚尖让人低点头。拍出瘦脸

5 龅牙。不要拍侧脸。用长焦顺光。

6 皮肤粗糙皱纹。点测光人脸加三分之二曝光。

7高低眼。歪头

8 太胖。侧点身子。尽量拍全身。只拍3/4脸。也可用头发道具遮挡

9 太瘦。拍纯正半身

1O 腿短。仰拍。也可以让人坐下来把腿伸出来。稍微侧过一点。用广角头拍

11 个子矮。可以拍半身。拍全身要坐下式蹲下拍。保持相机水平位置和人的膝盖差不多。镜头别往上翘。

12 秃顶。要低角度拍摄

13 大耳朵。让他侧身只照一只拍。或挡

14 脸太大。转脸，只拍3/4脸。或努力遮挡。头发墨镜花扇子书本饮料等道具。如果是两人合影就抿嘴笑往后靠。

15 八招。 远景拍 拍侧脸 不合漂亮的人合影 尽量早上拍 拍剪影 远距离拍 遮挡减少露脸面积 躺看抱着

<二> 拍摄人像如何弥补生理缺陷

....摄人像时，对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并采取不同的拍摄角度，适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。

1. 脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。

2. 对眼睛的大小不同的人物，可根据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部，借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。

3. 对口型不正的人物，可以采取稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。

4. 对鼻子过长的人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。
5. 对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应该放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。

6. 对脸上皱纹过多的人物，要放低主光灯位置，运用柔和光线，从侧方拍摄。

7. 拍摄戴眼睛的人物，容易产生反光，如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高，同时，调整侧面辅助光，就能减少眼镜上的反光。

8. 其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。

<三> 拍丑女七招

①既然手臂粗，那就不要把手臂挨着身体，把手臂提起来，手臂上的肉会少很多。

②脸大、腰上赘肉还多，那就侧着拍。

③如果腰太粗，那就用手遮一下。

④也可以用手把要勒小。

⑤手的摆放对整体的影响非常大，在放手时，一定要注意身体和手的协调性。

⑥如果有双下巴，在拍照时就不要把头抬得太高，稍微把头低一下就能把双下巴掩盖了。

⑦双腿直直的女性的曲线美就展现不出来，在拍照时可以把腿弯一下。

（5）大饼脸不上镜？这样拍照

1.侧脸、回眸
拍侧脸可以说是显瘦的必胜法则了，不管你是什么脸型，都可以完美避开劣势，再利用一些光影，五官立马变得明朗深刻，加深立体感，使脸看上去小一圈。
偏爱侧脸拍，露出下颌骨，看向远方或者下方，脸的轮廓看上去更加精致！
除了侧脸，回眸也是一个心机的小技巧，回眸的时候头发会半遮半掩，再加上一些表情，在挡脸的同时还有美好的画面感。
大家有没有发现，回眸加上侧着身子，简直是纸片人效果。
2.坐着拍
拍照当然不止是姿势单一的站立，坐着拍绝对百分之百藏肉，重点是不会暴露身材缺陷。

怎么坐也有讲究，穿着宽松时可以盘腿坐，上镜不会显得臃肿，加上一些表情和动作，可爱满分。
坐着也想露腿的话，可以将腿一前一后放置，不仅显瘦，视觉上还可以拉长腿部线条，看上去人人都有大长腿。
3.牙疼托腮
有一种病，叫做一拍照就牙疼，这是瘦脸最简单粗暴的方式，可谓是立竿见影。撩倒众多男生的新垣结衣的牙疼，简直完美诠释了牙疼的拍照效果，小编也拜倒在她的牙疼之下。



4.借助道具和环境
用道具常常会有意想不到的效果，就看你怎么利用了！把脸藏一半在这束大玫瑰里，既遮脸又好看，还高级！

！

拒绝大黑脸 逆光女人像

       逆光人像摄影会产生迷人的轮廓光、美丽的发丝和耀眼的星芒，但是直接拍摄很可能会对不上焦，或者会拍出大黑脸。今天给你看一个逆光人像前期拍摄和后期修图的教程，超级实用贴，保证今后不再大黑脸。

　

一、前期拍摄

　　为了解决大黑脸的问题，可以使用反光板、闪光灯等附件为面部补光，如果这两个你都没有，就要仔细研究曝光组合，没有任何附件拍出的照片是最自然的,对焦和测光就至关重要。

　　建议：

　　1）、多拍侧逆光，让高光打在脸上，利于对焦。

　　2）、多拍些好看的剪影。

 

　　1、测光是“脸不黑”的关键

　　用中央重点测光，在此基础上加1-2挡曝光补偿，就能得到面部拥有基本细节的画面，并带上一定的背景。

 

　　2、选择人脸最亮的地方对焦

　　由于是背光，一般人脸反而是画面中最黑的地方，所以常常会对焦失败。对焦的秘诀在于，拍摄侧逆光人像，选择人脸上最亮的地方对焦，例如半侧脸中的鼻尖和轮廓线上的高光，一旦自动对焦成功，可以把镜头调整为手动对焦模式，在这个基础上多拍几张

对焦在脸部轮廓和下巴处较亮的地方

　　3、关注剪影的轮廓线

　　拍摄剪影形式的照片，一定要关注剪影的轮廓线，侧脸的线条、轮廓的线条、光线在人身上的线条、服装或发丝在逆光中的透亮程度，都是剪影拍摄的关注点

‌4、选有透光度的服装

　　拍摄逆光时最好选有一定透光度的服装或道具，并尽量让发丝飞起来，会为照片增色不少哦。 

    5、让身上能飞的飞起来

　　这个妹子穿这一身其实没啥好透的，我就让她努力飞红围巾，效果还不错

    6、小光圈拍出耀眼星芒

　　如果想要拍摄带星芒的背光作品，阳光射入镜头后是难以对焦的，可以先用手挡住镜头前的太阳，等对焦成功后把手移开，就能拍出这种。PS：但一定要使用小光圈。

    7、用纸巾盖在闪光灯上柔化光线

　　无论是机顶闪光灯还是外置闪光灯，直接拍摄都是硬光，会产生很丑的阴影并破坏画面和谐，所以一定要使用柔光措施，用纸巾覆盖在闪光灯上，看起来就会自然多啦。

    这张是全逆光，由于闪光灯可以帮助对焦，就比无附件拍摄轻松多了，脸颊上能明显看出闪光灯制造的的高光。

　　

    8、[泡沫反光板]比[银光板]自然

　　区别于上面的技巧，反光板最大的区别是：要多一个人拿板子！常用的反光板包括高亮的银光板和无高亮的泡沫板。银光板能最大限度地把光线集中反射到脸上，甚至能产生高光点和眼神光。泡沫板则是均匀地反射光线，理论上来说是泡沫板比较自然，并且越大越自然

二、后期修图

　　由于是逆光，所以直接拍出的人像一般都比较灰，需要加强色彩和锐化，并且会有部分区域因为过曝而死白，需要让其柔化。

 

　　下面是大家喜闻乐见的PS前后对比图

1、打开Lightroom，要修的地方主要是：色温、阴影、白色色调、清晰度、颜色中的黄色饱和度。

    可以看出，其实主要就是在加强画面中的黄色光线效果，并让画面更加清晰。

    2、使用Lightroom快速制造暗角

    3、导出，得到这样的效果 

    这时画面已经呈现了大体的暖黄色调，我们需要让阴影产生一定的对比，并强调和减弱一些效果。

　  4、进入Photoshop，调整可选颜色中的黑色。 

    5、用羽化为200的套索把面部和右上角的区域圈出来，曲线拉亮，突出面部光线。

  6、最后调整整体曲线，完成！ 

如何拍摄漂亮的剪影

爱好摄影的小伙伴们，一定会经常在逆光环境下拍摄剪影，如何拍出漂亮的剪影也许很多人并不清楚，今天就和大家一起研究研究。

1、轮廓的控制

拍摄人物剪影时，最好选择人体曲线的轮廓明显的部位。例如鼻子、嘴的轮廓，这样拍出来的画面才比较有意义。

2、低机位拍摄

从超低角度拍摄可以让主体从背景中突显出来，避免了一些干扰画面的杂乱景物。希望你挑选拍摄的地方可以将你的拍摄对象与天空形成很好的角度。

3、关闭闪光灯

闪光灯通常是用来照亮主体或作补光的，在拍摄剪影效果时我们希望主体曝光不足，因此不要开启闪光灯。如果是用自动模式请转到P档模式或其他模式，因为全自动模式下闪光灯通常会自动开启！

4、动作与姿势

当你找到合适的位置，让主体从背景中分开出来后，就要开始处理人物的动作与姿势了。因为在剪影照片里，细节都消失了，所以拍摄剪影对剪影的轮廓要求非常高。

一些拍摄剪影时需要牢记的要点：

a.拥抱的太紧姿势不为剪影加分，黑乎乎一团看起来像一个巨大的怪物。拍摄对象应该分开一定的距离，最好又有地方相连，比如牵手等，这样才可以看出来被拍摄对象的关系嘛。

b.拍摄对象不要直视手机，可以做一些有自己想法的动作，这种感觉往往看起来更美观，更自然。

c.修身的衣服拍起来会更加有型。女生最好穿裙子之类较为女性化的衣服，这样可以突显出性别。

5、P档模式拍摄

使用相机不太熟练的小伙伴可以选P档，半按快门，让相机先对着明亮的背景自动测光，此时别松手，再移动相机对准要拍摄的主体上取景，最后完全按下快门，这样就可以得到剪影效果了。

6、M档模式拍摄

如果自动模式下拍摄的效果不佳，不妨试一下M档手动拍摄。使用手动模式最简单的方法是参考自动模式下的快门速度和光圈大小（在自动模式下半按快门，再记下得到的数据），并以此为基础进行调整。

7、拍摄时机

拍摄剪影的时机最好是在日落前约20-30分钟。要看夕阳的照射角度是否符合你想要的最佳效果，能让你和主体之间形成最好的高度差。

此时，天空被染成不同的色彩，白云也变成彩云，这种画面最漂亮的了。

把胖人拍瘦的6个简单方法

1.最科学：深色衣服法

一直有种说法，穿深色衣服会让人显瘦，是真的吗？据说，德国物理学家冯·亥姆霍兹还专门为此做过一个实验。

实验的过程和结果都很简单，一张图就能说明一切。

如下图，黑色背景下的白色图形，比白背景下同等面积、形状的黑色图形看起来要大。

事实上，这和人眼的结构有关，黑暗中的高亮物体，会在视觉上呈现一种边缘外扩的趋势，亮度越高，扩散趋势越明显。

你可以试着在黑屋子里，慢慢拧亮一盏台灯，盯着灯泡看。灯泡慢慢变亮的过程中，你会感觉灯泡的边缘有种膨大的趋势。

为了不让您真的去盯灯泡伤眼睛，就看小编做的这张图感受一下吧。

现在可以对“穿深色衣服显瘦”这一说法下个初步的科学结论了：并不是深色衣服显瘦，而是暗背景下浅色衣服容易显胖。

所以，想在照片上看着更瘦些，还是穿深色衣服吧。或许这不会显瘦，但至少它不会显胖。

2.最常见：调整姿势法

有没有发现，大部分女生自拍大头照都是这样的姿势：头微低，脸微斜？

这样的姿势确实很恶俗很烂大街，但不得不承认，它之所以那么流行，就是因为效果很好。

微侧脸，很自然地把部分脸部横宽藏了起来，而低头让脸型更尖。

拍摄全身照时也遵循这个原则，微侧身，不要正对镜头，略微俯拍。

这个方法由于已经太烂大街，地球人都知道，就不多做介绍了。

3.最直接：遮挡法

这个方法十分暴力，直接通过遮挡把脸和身体的轮廓减小。听起来很简单，但要让这种遮挡行为要合理而自然并不容易。

女性在这方面有明显优势，换个发型，用头发遮住脸颊就行。

不想换发型的话，用前景虚化框架式构图，也能达到自然而有效的遮挡效果。

是不是很有效？

以上只是示意图，说明前景虚化遮挡法的效果。在实际操作中，请选择其他符合环境氛围而又不难看的前景物体。

另外，用前景虚化遮挡时，若想“显瘦”效果更好，不要从正中挡住半边脸。

这种对称式的遮挡，观众很容易通过对称面还原另一半脸的样子，脑补出整张脸的规模。

让脸部与遮挡物成一定的角度，遮住小半或大半张脸，观众无法直观地还原出整张脸的大小，显瘦效果更好。

4.最隐蔽：不笑长脸法

或许正是由于以上两个方法过于普遍，在很多场合下，如证件、相亲等照片都会要求提供无遮挡的正面照片。

要想在无遮挡的正面照片上显瘦，就用这个不笑长脸法吧。

顾名思义，这个方法就是，不要笑那么欢，让脸看起来更长，因为笑的时候，脸颊的肉会堆积，显得脸很大。

并不是说让你以后拍照都不能笑，笑浅点，笑矜持点，既优雅，又美貌。

要想让这个最隐蔽的显瘦法发挥更好的效果，建议您尝试这样的动作：在嘴唇闭合的情况下，尝试让上下牙床尽量分开。

对着镜子观察脸上的表情，找到那个上下牙分得最开，同时嘴唇还能闭合，表情也自然的点。在这个状态下，你的脸最长，最显瘦。

5.最有效：缩减宽度法

之前提供的几种方法，都只能让人看起来略微显瘦一些，但这个方法能让你看起来瘦上十多斤，堪称最有效的显瘦法。

但这个方法在现场拍照录入信息的场合无法使用，因为这需要通过后期环节来处理照片。

说是后期环节，其实不需要什么技术，只需要把照片宽度变窄后，进行原比例裁剪，保存就行了，s 画板都能做到。

需要注意的是，背景需要“干净”一些，不能有明显具有宽度标尺作用的物体，比方说，一个足球，否则会被人一眼就看穿。

此外，不要过于贪心，缩减宽度的比例过大。上图只是将原图宽度缩减到90%，如果缩减到70%，效果又会如何呢？试试看吧。

将原图宽度缩减到70%后，进行原比例裁剪，效果如下。

这也太假了吧！且不论有没有这么高的人，光看手就让人感到非常别扭了。

在缩减宽度时，请不要太贪心，90%就很，很，很显瘦了。想一想，如果你的体重减了10%，那是瘦了多少斤？！

还有一点不得不提，这个方法更适用于全身照，而特别不适用于大头照。用90%的“比例缩减法”处理一张大头照看看效果吧。

90%宽度的全身照看着没什么，90%的大头照看着却非常违和。

原因也很简单，人的脸再胖，鼻梁骨是不会长胖的，缩减画面宽度的同时会显得鼻梁骨很细，特别违和，这一点无法避免。

而用缩减法处理全身照时，由于鼻梁骨所占画面比例极小，所以违和感也微乎其微。

6.最无耻：对比法

最后要介绍的方法极为无耻，那就是：找个比你胖得多的一起拍照……

怎样把人拍瘦？

拍照胖，原因只有两个，一是

第一点，如果知道明天要拍照，要今晚的晚上就不要喝水吃夜宵熬夜了，防止第二天浮肿，当然也可以第二天喝一杯黑咖啡，再做一下拉伸运动。

第二点就是角度问题，如果一个人的正面会有点肥，就很好地利用前景，比如一些树枝，一些花都可以。或者是利用一些大的道具形成对比，比如大的饮料机。然后可以拍些侧颜，增加轮廓感。然后拍照可以取景框的下沿贴着脚边这样显得更瘦长，最后就是多拍多拍，那个被你嫌弃的人很有可能成为你的专属摄影师，而且随着你的镜头感增加，你会越来越自信。

收下巴这个技巧我相信大家应该不陌生吧，但是还有一招运用舌头不知道大家知不知道。很简单就是舌根抵住后颚，这么做能绷紧下颌肌肉。这样可以让你的双下巴缩到最小，让你的脸变得更尖哦。

第一：除非你觉得你自己0死角，否则千万别从地下往上面拍照。因为这样拍照会让你显得矮胖，并且还有双下巴。所以拍照的时候尽量要相机比自己的眼睛高，或者至少在同一高度哦，这样才不会变成大饼脸。

第二：我们看模特或者明星拍照的时候总是会稍稍的转向侧面，因为这样对着镜头其实是更好的拍摄角度，更能体现出你的体态。还可以一只脚交叉在另一只后面。

通过找角度也可以把人尽可能地拍瘦。女孩子们都知道，我们平常拿起手机，自拍的时候，不自觉的角度就是自上而下。这是为什么呢？大家都知道近大远小这个原理吧。你的拍摄物体在你的被摄物体上方，也就是我们常说的45°上扬。对，是的。你就会显得瘦一些了。很多时候我们看到拍全身，结尾都比较低，这是因为用过广角畸变的效果，使得被摄物体有一张拉伸的变化，从而表现出大长腿来，当然，你也就瘦了。

人物穿深色的服装。拍摄照片的时候，人物胖要避免正面拍摄照片，正面的角度大显胖，可以45度左右的角度人物会比较显瘦，身体侧面了肩部角度变小了，人物就显瘦了。下图人物有双下巴，拍照的时候下巴往前伸，就避免了双下巴。拍脸时从头部上方的角度取角，刚好可以遮住你的双下巴，或是把下巴以下的地方藏在阴影里。相机的机位略为偏高，人物也会偏瘦。

　　（6）几个人像技法，简单实用

1、选择生动简洁的背景

一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。

用简洁的背景突出人物

想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。

数码单反摄影完全宝典 人像摄影技法详解

红墙前的古典少女

古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。

专家小贴士：

注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。

在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。

数码单反摄影完全宝典 人像摄影技法详解

草地上的恋人

清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。


2.选择富有感染力的背景

使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物。在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。

数码单反摄影完全宝典 人像摄影技法详解

晨光中的女孩

清晨，暖暖的阳光穿透层层叠叠的树叶，放射出丝丝缕缕的光芒。这本身就是一幅优美的风光摄影作品，读到这里，请先添加我的个人微信号：chy_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，以三分法则安排模特的位置，微微闭上的双眼，沐浴在阳光中享受一段美好的时光。

利用浅景深虚化背景

人像摄影常常使用f/2.8左右的大光圈拍摄，除了在光线较暗的环境中获得充足的进光量外，最吸引人的是虚化背景的浅景深效果。迷人的背景模糊会让背景变得更加简洁。

想要虚化背景时要注意以下几点要领：

 专业摄影师通常都使用最大光圈至少f/2.8的大光圈镜头拍摄这样的效果。70mm～200mm f/2.8、24mm～70mmf/2.8、50mm f/1.4、85mm f/1.2、135mm f/2，这些都是拍摄浅景深人像常用的镜头；
 避免使用镜头的最大光圈。每只镜头的最大光圈成像质量都有所降低，成像质量最佳的光圈值是最大光圈减小1～2挡；
 避免使用f/1.2、f/1.4这样的过大光圈，光圈过大很容易对焦失误，或者出现眼睛清晰鼻子模糊的情况；
 靠近被摄对象、使模特远离背景以及使用更长的焦距拍摄，够增强虚化效果。

虚化杂乱的背景

使用浅景深虚化背景可以更好地突出女性柔美的线条和面部特征。在选择背景时，同样要注意画面的干净雅致，强调格调的温馨浪漫。不能因为背景虚化就毫无原则地选 景。

用虚化的前景营造氛围

除了拍摄背景虚化的浅景深人像效果，也可以通过场景的设计、安排，让虚化出现在人像之前，营造出不同的氛围。

数码单反摄影完全宝典 人像摄影技法详解

前景虚化的唯美氛围

这幅作品在模特的左前方特意安排了一些小树枝，使用f/2.8的光圈以及148mm的长焦拍摄。由于焦点对焦于处于树叶后方的主体人像，前景在景深范围之外，自然就虚化了。

（7）学人像摄影，这三招必看

第一招 ： 逆光是清新文艺的法宝
1. 逆光用点测光，对着姑娘的面部测光即可完成，但有时逆光对焦是有点难度的，为了防止镜头拉风箱似的寻找焦点，可以用手遮住太阳光对焦，然后办按快门锁死焦点，撕开挡光的手就可以拍摄了。

ptoto byESO 6D 感光度：iso100 光圈 F/2.5 快门速度1/100s 焦距：50mm

2. 晴天的早晨或者傍晚，是选择逆光拍摄的黄金时间，这个时间的阳光斜射，色温也是暖暖的，逆光打在姑娘的头发上，形成漂亮的发光，营造一种朦胧的梦幻美感。
ptoto byESO 5D3 感光度：iso100 光圈 F/8 快门速度1/125s 焦距：35mm

3. 唯美的落日逆光照，按风光模式曝光，让妹子挡在你和太阳之间，一张唯美的文艺片就诞生了，当然要妹子的侧影轮廓好看很重要。一定要拍RAW格式，给后期留有更大的调整空间。
。ptoto byESO 5D3 感光度：iso100 光圈 F/8 快门速度1/1000s 焦距：35mm

4. 若是阴天没有太阳，这时候天空就像罩了一个大柔光罩，光线柔和，漫射光虽然会把妹子的皮肤拍的柔软丝滑，但总体来说光效的效果是比较平庸的，读到这里，请先添加我的个人微信号：chy_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，我们要寻找天空，水面等跟坏境光比大的场景来做背景，这样画面看起来会比较干净，也有层次感。

感光度：iso400 光圈 F/8 快门速度1/125s 焦距：85mm


第二招 ： 加入前景让画面更柔美

加入前景让画面更柔美
出外景可以遇到太多美好的画面，没有棚内那么受限制，摄影师经常会选择一些道具来做前景，让画面更有趣味，这是常用的手法，但摄影师的选择其实是有规律可循的，让我们一起来看看哪些场景适合来做外景人像的前景

1. 玻璃窗做前景，玻璃这种透光又反光的物体，用来做前景能带来梦幻般的效果。

感光度：iso160 光圈 F/2.8 快门速度1/200s 焦距：200mm
2. 花朵植物做前景，适当的虚化，让画面更美好。
感光度：iso100 光圈 F/2.5 快门速度1/400s 焦距：50mm

3. 利用水晶手链，玻璃珠做前景，放在镜头前，能带来虚幻的光晕

感光度：iso100 光圈 F/2.8 快门速度1/500s 焦距：100mm

第三招 ： 框景框住人物情绪的情感

在外景人像中，很多摄影师都是逢窗必拍，窗户门框这些有线条的东西，在摄影师眼中，那绝对是出好照片的利器，框景不仅可以做前景，还可以做背景。框景是一种构图方式，利用门框，窗框，树框，山洞等线条营造框洞式结构，有意识的引导人们的视线落在主体身上，从而突出主体，增强空间感。

1. 汽车车门做前景，车窗做框景，集中了人们的视线，更关注画面中任务的面部表情。
感光度：iso200 光圈 F/4 快门速度1/200s 焦距：85mm

2. 打开的车门和车身之间形成框景

感光度：iso200 光圈 F/5.6 快门速度1/160s 焦距：50mm

3. 圆形的们做背景，门的线条形成框景，同时还是用了对称性构图
感光度：iso100 光圈 F/2.8 快门速度1/100s 焦距：125mm

4. 用框条虚化来做前景，大街上随处可见的栅栏，下次拍摄可以考虑用来做前景。
感光度：iso100 光圈 F/4 快门速度1/160s 焦距：85mm

（）怎样为女性拍好靓影

⑴ 表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。其实，被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内，都可以拍出正面感的照片，不一定非注视镜头中心不可。

⑵ 把照片拍好，被摄体不一定非要大笑，其实略为微笑一下即可，但人物主体别忘了张亮眼睛，使双眼充满光辉，如此才显得精神。

⑶ 被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时，被摄体应稍挺胸、放松肩膀，某一肩端宜稍偏向胸部，因为稍斜的站姿具有女性的自然之美。

（）如何拍好肖像摄影

保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。

如何在逆光的情况下拍摄清晰的人物

如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景，又不想使人物成为剪影效果，但是使用闪光灯画面又不够好看，这种情况，摄影者可以尝试关掉闪光灯，把镜头对准天空，然后半按快门，记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键，然后镜头对准人物，对照片重新构图，打开闪光灯，用闪光灯的光照亮人物。这样的话，人物有足够的闪光，但人物后面的天空看起来仍然不错。

如何表现一人静止在动态虚影当中

要想拍出人流中突出表现一个人的效果，那么就需要把人物安排在流动人口较多的场所里，比如在地铁站或者是急速变化的繁华街头。要达到这种效果，就需要较慢的快门速度，所以此时，最好配备三脚架。利用三脚架固定相机后确定构图，然后设定合适的曝光度，使快门速度约大于0.2s，然后按下快门。此时，摄影者可以利用取景器观察拍摄的效果，如果背景中走动的人群的虚化效果并不能使你满意，那么摄影者可以尝试多调整几次快门速度和曝光值。当然，在傍晚时分的街区拍摄这种效果更有利于设定曝光值，摄影者们可以尽情地拍摄照片。

如何抓拍跳跃的瞬间

要想抓拍一个跳跃的瞬间，首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果。选定好摄影地点后，把相机固定在三脚架上，并且降低三脚架的高度，并选择构图。为了拍摄人物跳跃的空中姿态，摄影者要加快相机的快门速度。当然，摄影者们还可以自己作为主体，此时就需要利用相机的自拍模式了。首先把构图和曝光组合设定好，然后把自拍定时器设置为10秒。接下来，摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。

如何拍摄人物剪影

如果要想拍摄人物剪影效果，首先摄影者应该选择正对着太阳或者其他光源的拍摄场地。然后选择手动模式，根据当时的环境来确定曝光值。对于剪影效果的测光，摄影者可以选择点测光，然后对准背景的光亮处形成测光，利用曝光锁定按钮锁定曝光值。接下来对人物主体进行构图拍摄。

体育摄影如何对焦

在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说，比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易；如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，影友们不妨改变上述习惯，可暂时不考虑取景框的范围如何，只利用测距框追踪被摄体，这样在感觉上可能会轻松一些。

拍体育照片时还有一种常用的对焦方法，那就是预先对焦来拍摄，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影，例如，用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门，摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。
如何拍摄短跑的运动项目

短跑的起跑姿势健美有力，宜用低角度、侧方向拍摄，注意不要让运动员前后重叠。发令桥声一响，运动员右腿冲出、左腿刚蹬离地面的瞬间是十分富有表现力的。宜用85-135mm的镜头，快门速度1/250秒。终点充线是短跑的精彩瞬间，可用1/500秒的快门速度。拍摄点较灵活，在终点线侧前方、正前方，高角度、低角度都值得一试。

（8） 春季赏花拍照技巧

▼花海穿衣搭配
1、浅色衣服是首选
女生可选择裙子，飘逸的长裙或是带有流苏的。
2、别把自己穿成一朵花
穿衣时全身衣服色彩最好不要超过三种，否则视觉上会比较乱。
3、不要穿成黑寡妇
别选择黑灰色系的衣服，否则拍出的照片也会伤了颜值。（除非你颜值超高）
4、不要穿与花同色的衣服
例如在油菜花海里拍照，像军绿色和黄色这样暖色调就不要穿了。
5、轻装上阵少装饰
拍照时最好把随身背的包包、相机、首饰等暂放一边，不要让它们抢了风头

姿势
1用花挡住眼
2、蹲在花丛中
双腿最好一高一低，微微挺胸、耸肩、双眸含笑。
3、把花举在胸前
低头含笑看花，可爱而柔媚的感觉。
4、低头吻花或闻花香
添加微信chy_yuli，摄影干货多到爆！一抹低头的娇羞尽显女人味。
5、迎风扬起裙纱
提裙转圈、奔跑或跳跃。
6、回眸低眉一笑
漫步花间回头凝视花丛，还能显脸小。

7、背对镜头
可轻抚花瓣让画面活起来。
8、张开双臂
想象自己在花海中舞蹈的样子。
9、借助道具
书、伞、帽子、围巾、单车等都是很好的装X利器

10、面部小动作
1、舌头顶着上颚前牙齿的背面，可令嘴部和脸下部更好看；
2、把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小；
3、添加我的个人微信号：chy_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片；
4、想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠，让眼神中充满深情。

▼花海拍照技巧
1、镜头宜远不宜近
当镜头（尤其是短焦距的镜头）离得很近时，会出现畸变现象。若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在1.8~2.4米之间；拍全身像，以3.9~6.6米之间为宜。
。2、利用光源拍
天气好的时候，可以利用光源拍。漏光、背光、直接在光下拍，都会有不同感觉的效果。
3、镜头不宜太低
千万不要觉得人蹲在地上会显得腿长，这样最容易露出双下巴、大肚腩、脸变黑，镜头只要稍微比人低点就可以了。
4、转换角度俯拍
把人融入美景之中。
5、善用前景虚化
把前景虚化成姹紫嫣红，人站在花后面微笑。

（9）怎么拍出夏天的气息

阳光，沙滩，比基尼，冰淇淋......
夏天的味道越来越浓烈了，不管是天气还是美女，夏天拥有一切火辣的风景，炎热与冰爽，两种极端相互碰撞，擦出惊艳的火花，

『以蓝天白云为背景』

夏季的天空格外蓝，以蓝天作为背景，既简洁突显主体，又能与环境相呼应，但要注意顺光拍摄，才能让天空显得更蓝哦~

『拍摄植物与花儿』

夏天是一派绿绿葱葱，大片的绿植，有些许花儿点缀其中；在树下乘凉，自得其乐，或是迎着阳光，感受太阳的热情。
花草植物在拍摄中不仅可以作为背景，也可以作为前景增加层次感，还可以作为挡脸的道具、甚至可以叼在嘴里、为脸庞打光影，花样实在太多啦~
『性感泳装照』
无泳池，不夏天。游泳的季节已经到来，在海滩、溪流、泳池，嬉戏畅游，秀出火辣的身材。毕竟，夏天的拍摄题材怎能少得了沙滩比基尼？

『浴缸湿身私房照』

如果实在觉得户外太晒，来一组室内的湿身浴缸照，也很有清凉一夏的感觉。足不出户，也可以拍出夏天的味道。
『玩转光影』

到了穿吊带裙、露背装的炎炎夏日，不如趁机玩一把光影，巧妙利用光比，刻画妹子动人的面庞和肌肤。而你的照片，也能增添好几分生趣！

『被风吹过的瞬间』

阳光下，微风拂过脸颊，温柔了夏日的时光。带着妹子来到户外，让她在灿烂的阳光下和动感的风里展现最自然的状态。
『西瓜』

西瓜绝对是夏日的超人气道具，红色的果肉多汁清爽。无论是比基尼美女还是小清新妹子都同样适用。

除了西瓜，其他水果如柠檬、椰子及一些热带水果也是不错的选择~


『冰淇淋』

即使再爱美的妹子都抵挡不住高热量冰淇淋的诱惑，梦幻的颜色加上可爱的造型，没有什么事情是一支冰淇淋解决不了的，如果有，就两支

『单车』

是你否还会怀念，那些骑着单车，穿梭在林荫大道的日子，连微风也是绿色的~

『风扇』

记忆中夏天，风扇有着不可动摇的地位，尽量选择复古怀旧的款式，会更有夏天的味道。

『草帽』

这种红遍大江南北的草帽，简直是居家旅行必备良品。款式百搭，既防晒又时尚，镂空的花纹在脸上打下淡淡的光影，透出一股清新文艺之感。选择在海边、森林、田园、野外，随性演绎夏日度假般的惬意！

　　（1O 秋日人像拍摄的8个小诀窍

美丽的秋色和温暖的阳光都使秋天很适合拍摄人像。

1. 注意拍摄地的天气和植被状况

多注意拍摄地附近的环境状况，这里主要是指植被状况。秋叶是秋天最重要的元素之一，然而它们很脆弱，一次降温或是大风就可能让它们消失，光秃秃的树干显然不是理想的背景。因此要多关注当地的天气预报，在天气合适时抓紧拍摄，合适的拍摄时间可能比你我想像的更短暂。

2. 关注日落时间
最适合拍摄人像的时间是日出和日落时，尤其是日落时的阳光既温暖又柔和。和秋叶相比太阳的情况更容易预测，但依旧要当心，每天的黄金时段只有几分钟。随着白天逐渐变短，太阳落山也越来越早，在网上查看日落时间，不要让意料之外的夜晚“黑”了你。

3. 模特一定要穿着得体
这条建议听起来“无脑”，但实际上不少人都会穿着夏装来拍秋照，要说服他们毛衣是更合适的穿着可不是一件容易的事。以我的经验来看，最适合秋照的行头就是毛衣或者休闲服这样最普通的服装。
4. 从最简单的开始
环境人像的构图有无限种可能，然而有时正是过多的可能性让摄影师晕头转向。因此，可以从最基本的拍摄方式开始寻找感觉，比如我就喜欢先来几张大头像。这么做有不少好处。第一，它确保你不会空手而归，就算其他拍摄创意都没能成功，至少还有张不错的人像。

另外，这么做可以让摄影师和模特都更好地进入状态，要知道很多人一面对相机就不再是自己了，哪怕那个人是你最好的朋友。最后，可能这种最普通的照片才是被摄者最想要的，并不是每个人都喜欢气势磅礴的大片。

5. 别忘了细节
每幅人像作品都能很类似，也能很不同，区别它们的很多时候都是照片里的小细节。在拍摄组照时这些细节更为重要，没有细节的照片可能依然好看，却难免令人有距离感。可以让模特捡起一片落叶或是踩在落叶上，这些细节都有很好的叙事性。

6. 要么避免烂俗，要么超越烂俗
看我们朝空中扔把叶子！”人们已经这么拍了几十年，类似的照片实在太多，如果想要拍出不凡的照片就尽量避免这些老方法。然而我也发现，这些“烂 俗”的照片一旦加入新的点子就会脱胎换骨，甚至变得很艺术。而且人们好像真的很喜欢它们，所以要么避免它们，要么就好好利用它们。

7. 利用逆光
逆光人像一直都很受欢迎，秋天是最适合逆光的时候。秋天的逆光梦幻且朦胧，再加上从背面被照亮的秋叶简直美不胜收，拍摄时我不喜欢将太阳纳入取景 器，我要么把它藏在模特身后，要么干脆就放在照片之外。另外，慢慢地调整镜头角度是个好点子，仔细观察镜头的眩光变化，合适的眩光能让照片美轮美奂。

8. 不要总是用大光圈
好像一提到人像摄影人们都会首先想到背景虚化，然而你可以将秋照更多当作是风光摄影，这么想的话大光圈就没什么用了。将光圈缩到 f/8 或者更小拍摄，拍清背景，背景里的秋叶才是你在秋天拍照的首要原因。

（）秋日人像拍摄的4个场景！

场景1 金黄长草地侧逆光实现温馨照
在深秋时节，最为常见的应该是满眼的金色，这是最能体现出深秋的色彩。而长干草地恰恰是最为符合的拍摄场所之一，除了满足大面积金黄的颜色要求之外，长干草丝丝分明的线条感也正是拍摄中最佳的背景选择，干草的蓬松质感可以让投射在其上的午后光线更加具有明暗的变化。
让女充分躺在草地上长干草基本上都是贴在地面上厚厚的一层，向四周发散的，建议将其作为背景，让女孩直接躺在草地上。拍摄前看好每一部分干草的线条走向，尽量让女孩身处所有线条发散的中心位置。构图上建议使用竖构图拍摄，人物对角线构图为最佳。

场景2 低矮狗尾草丛逆光拍摄营造空气感
狗尾草丛在秋天时节也会变得满眼萧瑟，与干草地不同的是它们是由地面长起只没过一半小腿。在低矮植物中，狗尾草丛的高度既不会过高，遮挡住人物曲线，又不会太低，让人物无法与环境进行任何的互动，是秋日草丛高度最合适拍摄的场所之一。在这样的环境中最为自然的、也是最为推荐的就是蹲在狗尾草丛中拍摄。值得一说的是，狗尾草的花朵十分有特点，在草丛中可以呈现出参差不齐的高低效果。
杂乱场景中的繁中求简。低矮的狗尾草丛就像一把双刃剑，它有着秋天独特的特点，但却在拍摄时提供了一个繁杂的画面。由于它没有规律的生长，在画面中会显得线条过多。为了解决这个问题，可以从两方面做出改变。首先，尽量选择长势相同的狗尾草丛，不要使用中焦焦段，尽量使用镜头的广角端拍摄；其次，在28mm的广角端下选择镜头的最大光圈，可以有效地将杂乱背景虚化掉，只在画面中留下女孩以及同一焦平面上的狗尾草，直接杜绝画面杂乱问题。在构图上可以尝试三分法构图方式，使用横构图拍摄，让女孩身处画面的1/3处，留出剩下2/3的空白空间。人物不必刻意突出，自然会吸引到更多的关注，还可避免画面杂乱。
。场景3 斑驳光线落叶林寻找爱丽丝仙境
午后的树林正是寻找斑驳光线与丰富色彩的绝佳场所。走在林间小道上，斑驳的光线透过稀疏的树叶射下来就形成了一个天然的柔光通道，在这样的环境中可以尝试秋日清新人像作品，也可以选择与树木环境进行身体上的互动，这样既躲过了午后较强的直射光线会出现的较大光比，又可以有一个全新的拍摄环境。
利用树林躲开大光比。在所有拍摄场景中，落叶树林小道是最为特殊的，因为整个拍摄环境过滤掉了大部分的自然光线。下午拍摄时整体来说依旧算是秋天的大光比时段，此时选择讨巧地进入树林拍摄是最佳的拍摄方案，可以直接躲开大光比造成的高光处死白阴影处死黑的弊端。有纵深感的林间小道恰恰成为一个长条的柔光通道，树叶的缝隙透下的光还可以实现束光的拍摄效果。在整体拍摄之前可以进行试拍，你会发现即使经过树荫的遮挡光比依旧较大，这个时候可以通过设置手机拍摄的白平衡实现秋日效果，将白平衡从自动变为阴天，这样就可以直接有效地解决大光比造成的画面偏白的问题。

长焦带来空间纵深感。在树林的空间里将镜头的焦距伸长到100mm焦段，可以压缩景深。需要注意的是拍摄时使用镜头的长焦端，需要拍摄机位与女孩站位尽量控制在3~4米左右，这样可以在镜头100mm端无法达到F1.8光圈时同样起到虚化景深外杂乱背景的作用。但拍摄距离的增加会造成女孩面部变暗，此时需要使用反光板对女孩面部进行补光才能实现最好的画面效果。

场景4 摇曳芦苇荡塑造夕阳女神
如果说干草地、狗尾草以及彩色树林是秋季的特色拍摄场所，完全得益于它们在这个季节丰富或者独特的。那么芦苇荡则是在这个季节包含时令与色彩双重特点的拍摄场景，它的色彩与形状绝佳的拍摄时间就是深秋时分。在夕阳时分抓住转瞬即逝的光影，在深秋时分抓住寿命极短的芦苇，可以在其中创作出油画般的芦苇荡人像作品。
。。。逆光拍摄出芦苇细节与人物轮廓。在一天中最为完美的落日光线里，最好逆光进行拍摄。一般逆光拍摄会让人物面部失去细节只有轮廓，但是在这样繁杂的环境中我们不建议拍摄剪影作品。我们通过增加曝光补偿让芦苇叶透过更多的光线更加晶莹剔透，同时也可以增加人物细节，增强人物细节的明暗过渡。但曝光补偿一定要适当增加，建议增加1/3EV至2/3EV即可。

　　（11）拍出温暖如诗般的秋意氛围

秋天是个诗意到极致的季节。万物飘零却格外绚烂。秋天光线透彻强烈，色彩丰富
非常适合拍摄。

一、场景选择

【落叶树林】

在户外拍摄秋天的人像创作，尽量选择能特显出季节特色的场景。遍地落叶的树林一般都是首选，不管是杂草还是落叶都已经变成了黄色，很有秋天的感觉。午后的树林是寻找斑驳光线与丰富色彩的绝佳场所，斑驳的光线透过稀疏的树叶射下来就形成了一个天然的柔光通道，在这样的环境中可以尝试秋日清新人像作品。
也可以选择与树木环境进行身体上的互动，这样既躲过了午后较强的直射光线会出现的较大光比，又可以有一个全新的拍摄环境。
【空旷的野外】

或者也可以选择空旷的野外，漫山遍野枯黄的杂草加上少云的天空，呈现出一种秋天独有的萧索和寥寂感觉，很有味道。

【长干草地】

长干草地恰恰是最为符合的拍摄场所之一，除了有大面积的“秋色”外，长干草丝丝分明的线条感也正是拍摄中最佳的背景选择。

【狗尾巴草丛】

狗尾草丛在秋天时节也会变得满眼萧瑟，在参差不齐的狗尾巴草丛中利用逆光拍摄课余营造空气感，是秋日草丛高度最合适拍摄的场所之一。

【芦苇荡】

芦苇荡色彩与形状绝佳的拍摄时间就是深秋时分，在夕阳时分抓住转瞬即逝的光影，可以在其中创作出油画般的芦苇荡人像作品。

【稻田】

稻田也是秋天代表性场景，麦浪滚滚，色彩丰富，营造了一个丰盈美丽的秋天意象，也是拍人像的绝佳场地。


二、注意拍摄地的天气和植被情况

如果不是特别熟悉的拍摄地，最好提前确定拍摄地的天气，看是否符合拍摄风格所要求的天气状况，以确定最佳的出发时间，到达时间等等。

另外，还要提前确定外景人像的植被状态，植被太少会直接影响拍摄的风格。

在植被稀疏的场景中，可以把对取景框对准低矮的地面，尽量利用地面的落叶、水塘。
在植被丰富茂密的环境中，则可以提高环境在人像中的比重，侧重表现人与环境交融的在诗意氛围。

三、模特穿着应简单自然


在户外拍摄人像，模特服装应以浅色系为主，因为外景本身就比较鲜艳浓郁，拍摄者的衣服鲜艳尽量不与外景相冲 ，以蓝色、白色系为主较好。

前两张照片模特的穿着比较适合初秋的拍摄，满满的氧气感。在深秋时节，符合秋季的着装，才能拍出相对吸引人的照片，但是在服装搭配上颜色也要宁少勿多。
过渡到深秋，宽松肥大的毛衣拍照，能把慵懒这个词发挥到极致。

四、用好逆光

秋季的阳光不同于别的季节，秋季的夕阳被很多人称为全年最美。这和它光线的透彻度亮度都更高有关系，所以，在这个季节拍照一定要抓住有夕阳时拍逆光的机会。
逆光拍人像可以直接把太阳也放在取景框里拍摄。
也可以将太阳光线隐匿于人像身后，造成朦胧梦幻，又有暖意的美。
也可以手动对焦，然后慢慢调整镜头的焦段，会有很美的眩光出现，比如下面这张。
逆光拍摄人像是灵活的，不只是把人直直的放在光线下，在拍摄的过程中可以随时调整相机的位置，直至达到理想的效果。
五、不要过度依赖大光圈
很多人一提到人像摄影，立刻就把光圈调大、背景虚化，其实这是摄影的一个误区。

有时候不过度依赖大光圈把背景拍清，反而会有意外的收获呢~

六、加入柔光


秋天的光线比较强烈，如果有条件的话，可以加一个柔光，把强烈的光线柔化掉。这样光源会更广，拍摄出来的人像也更柔和。

柔光的原理可以用阴天来理解，阴天的时候，云朵水汽相对较多，可以把光线扩宽，所以阴天最适合拍照的原因就是这个，柔光只是为了达到类似于阴天的效果。

七、注意曝光
强烈的光线有时会导致画面一片惨白，在拍摄时，可以先进行测光，再根据测光表进行曝光设置。
如果没能力进行测光的话，可以先调整好大概的曝光量多试拍几张，以免在拍摄过程中出现失误。
八、利用黑白效果

（12 拍出最美的秋“色”

1、夸张的逆光拍摄。秋天逆光拍摄时间到下午3点就会消失，所以大家一定要提前安排拍摄时间。

2、合理处理现场光影。光线从左侧照射, 让妹纸把脸侧过来对着镜头，这样本来直射面孔的光变成了造型光，凸显了脸部的立体感,成为了画面的视角焦点。

3、要充分发现环境中具有特色的元素，譬如鲜艳的颜色、优美的线条、明快的对比等，来与人物结合。

4、放松，让照片的情绪说话。
拍摄的时候预先告诉女孩，不要看镜头，使其沉浸在自己的情绪里，抓拍她轻松安静的瞬间。

5、捕捉特色的瞬间小细节
女孩挡住脸的这个手势是在拍摄过程中自发做出来的，这个小动作的出现让画面增加了俏皮、生动的情绪。

6、尝试不同视角的拍摄,选择与平时舒服姿势不同的其他视角。

7、抓拍动态。倾斜的身体、整理围巾的瞬间给画面带来了动感，放松的表情给画面带来了欢快自然的情绪。
8、小道具可以很快地让人物和环境融合在一起，同时会弥补直白面对镜头可能造成的单调和空泛。

9、做一些特殊的摆姿。金黄色的落叶如同一张硕大的地毯，与女孩鲜艳的毛衣相互映衬，让女孩安静的躺下来，会让人感觉整个画面都清宁私密起来，让人产生想触摸的心理感受。

10、根据想要的效果，创造出不同的视觉效果。拍完人像，怎么能忽视秋天的美景呢？接下来聊聊怎么拍出秋天的味道~

　　（13）人像摄影20大精要完整版

一、利用简洁的背景突出人物

拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面

简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景

如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小；光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起 着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
五、让背景远离被摄体获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。

六、让人物成为视觉中心的三分构图法

三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。

七、表现女性身材柔感的曲线构图法

曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。
九、表现画面稳定感的三角形构图法

三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。
十、横画幅拍摄人

横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。
十一、横画幅拍摄人像
竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。
十二、俯视拍摄人像

俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身 体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更 大。 俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。
十三、仰视拍摄人像

仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而 距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

十四、利用环境留白渲染画面气氛

留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作 用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。
十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。
十六、利用陪体辅助表达人物气质

恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

十七、远景景别表现人物与环境

远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖 了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭 配关系。
十八、中景景别表现人 物神情与姿态

中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。 使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。
十九、近景景别表现人物面部表

近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象， 同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方 式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。
二十、特写景别表现人物身体局部

特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人 像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表 现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。

（14） 逆光人像技巧

　　

在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。

逆光人像的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。


<1>逆光人像拍摄小绝招，超级实用！
　　

阳光被人赋予了美丽的象征，可是同时，对于摄影师来说，却是一个拍摄难题。特别是日出日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾。
即便上万的高档镜头，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。
1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。
2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。
3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。
拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射。。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。
4、拍摄森林植物等容易透光的主题时 可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感，同时光束的感觉会让画面充满神秘感。
5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。
6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦
在测光方面，建议对着脸部使用点测光，同时至少增加一档曝光，因为逆光时即使对着脸部测光也不会十分准确，尤其是进行强逆光人像拍摄时！如果想要照片有光斑，镜头取景时必须要包括太阳，此时对焦会十分困难，这时使用手动是个不错的选择，我们建议光圈数值也不要太大，以免进入阳光太多烧坏传感器，那就得不偿失了！ 如果是使用反光板进行补光，切忌不可让光从底部反射到脸上，因为逆光拍摄时的强烈阳光斜下直射到脸上形成的阴影会非常难看，正确的方法是把反光板举起来，让阳光从斜上直射到脸上，不要怀疑其可行性，试下就知道了！
7、 侧逆光-寻找光线反差的美感
这张照片就是一个光影反差含有戏剧性的很好例子，不一定模特脸上没有阴影就是好的人像片，控制好阴影的角度和范围亦是一幅好的人像作品，这种感觉同时会很好的烘托出当时的环境氛围！

<2> 侧逆光拍摄要点：

利用下午的暖阳并寻找光影的存在利用「点测光」（光比比较强）进行对焦测光，让我们拍摄时能够确实掌握正确的曝光值利用光圈优先模式（AV模式）拍摄，测好曝光值用M档亦可调较阴天白平衡（高色温），使画面呈现较暖的色调尝试大胆的构图和逆光拍摄适时控制相机的曝光补偿（%20/-EV），利用自然光影外拍人像，无需特定的拍摄手法， 只要把人物放在有光的位置，配合理想的角度，你将会有意想不到的收获！外拍时去试试吧！

8、逆光巧用闪光灯
在逆光强烈的情况下，巧妙地使用强制闪光方法对拍摄主体进行补光，能让照片主角看起来主题清晰、轮廓明显，更具时尚感。如果天气情况良好，反射的蓝天效果也会更蓝，如在白天既要使用闪光补光，又要放大光圈虚化背景。若闪光同步速度较低，则需要用中灰（ＮＤ）滤镜给镜头减光。
在傍晚的时间，运用闪灯，巧妙地使夕阳刚好处在画面边缘，和天空背景蓝色形成强烈的冷暖效果，使得主题突出，硬光耀眼。开启闪光后，要注意人造光和自然光的统一，往往背景的阳光会偏暖而闪光灯输出的光会偏冷，所以尽量把闪光数值降低，或者使用柔光罩、反光板等辅助器材。
9、头发发光效果 ---使用被摄对象身后的光线拍摄时，最好的一点就是被摄对象会被一个光环围绕。当光线穿透任何半透明物体时，都会照亮这个人或物。
阳光正处于被摄对象的后面，此时模特的头发被阳光沐浴着，用高速TTL闪光为模特头面部和头发阴影补光主要让模特脸部曝光正常，柔和的夕阳光线给整个画面营造了金黄色的气氛， 非常棒的糖水人像片


<3> 逆光人像拍摄技巧


第1关：场景与时间的选择
如果说要拍好上面所说的人像逆光，最重要的技巧，就是场地和时间的选择。拍逆光人像，有两个时间点很重要，一是早上太阳刚出来的半个小时，另一个是下午太阳落山前的半个小时。其实拍摄时间非常短，所以给我们拍摄可发挥的时间并不多。早上或者傍晚太阳升起或者落山的半个小时，太阳斜射的光线正好能给人一个非常漂亮的轮廓光。随着光线的减弱，轮廓光也慢慢地消失。当然，如果有丛林遮挡，只要不是正午的直射，也是拍摄逆光人像的最佳时机。
第2关：测光的技巧
拍人像逆，拍摄对象重点是人，如果把人拍清楚是关键。其中测光是一个比较重要技巧，这里建议大家使用点测光。点测光的范围比较小（对取景范围中的1%-5%区域内测光），我重点控制在人物的脸部。而在逆光下，人物的面部的光线你会发现，从最亮到最暗有非常明显的变化。相机对什么地方测光就是需要考虑的。在逆光下，使用点测光可以对人物面部亮调中间色调部分测光，比如鼻梁或者额头测光，这样既可以保证亮部不过曝，同时又可以让暗部不死黑。
第3关：对焦的技巧。大家在拍摄逆光照片时，少不了用浅景深，这样照片拍出来才唯美。有时光能能开多大就开多大。但这样有个问题是，对焦的要求非常高，景深极浅，对焦稍有不差错，拍的人像是糊的。另外，在逆光下非常不容易对焦，光线稍强，对焦系统就失灵了一样，怎么都对不上。因此建议大家使用MF（手动）对焦。控制好模特的位置，注意快门速度，让画面不要跑焦。
特别提醒：在光线强烈的时候，使用长焦拍摄逆光人像，建议不用眼睛对着取景器测光对焦，非常容易伤眼睛，可以使用屏幕取景来拍摄。
第4关：如何补光
逆光的拍摄，由于光比很大，很容易拍出剪影的效果。因此补光就显得很重要。如果有条件，有个助手，使用反光板给人像拍摄补光是非常容易出效果的。
没有助手，使用闪光灯也是很方便的。如果考虑后期，其实只要不让暗部成死黑的，也是很容易挽救的。
第5关：前景与光斑的运用
拍摄逆光人像，还有两个元素可以考虑进去，一是前景的应用，二是背景的光斑效果，如果掌握得好，拍出的画面会非常漂亮。如果是超大的光圈镜头，效果会更加的明显。
（2）逆光拍摄，教你拍出唯美不黑脸的清晰人像
逆光是摄影中一种独特的用光手法，逆光所带来的画面会很唯美，但逆光很难拍摄，可能会死黑一片或者是死白一片，很难把人拍清楚。

<4>）如何在外景拍摄逆光人像

逆光，特别是日出日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便上万的高档镜头，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。
下面就和我一起探讨下如何来拍摄唯美的逆光人像！
1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。

2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。

3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。

拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。
4、拍摄森林植物等容易透光的主题时 可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感，同时光束的感觉会让画面充满神秘感。

。5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。
6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。
在测光方面，建议对着脸部使用点测光，同时至少建议对着脸部使用点测光，同时至少增加一档曝光，因为逆光时即使对着脸部测光也不会十分准确，尤其是进行强逆光人像拍摄时！如果想要照片有光斑，镜头取景时必须要包括太阳，此时对焦会十分困难，这时使用手动是个不错的选择，我们建议光圈数值也不要太大，以免进入阳光太多烧坏传感器，那就得不偿失了！ 如果是使用反光板进行补光，切忌不可让光从底部反射到脸上，因为逆光拍摄时的强烈阳光斜下直射到脸上形成的阴影会非常难看，正确的方法是把反光板举起来，让阳光从斜上直射到脸上，不要怀疑其可行性，试下就知道了！

      7、 侧逆光-寻找光线反差的美感

这张照片就是一个光影反差含有戏剧性的很好例子，不一定模特脸上没有阴影就是好的人像片，读到这里，请先添加我的个人微信号：mlqwrx521，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，控制好阴影的角度和范围亦是一幅好的人像作品，这种感觉同时会很好的烘托出当时的环境氛围！

侧逆光拍摄要点：

利用下午的暖阳并寻找光影的存在利用「点测光」（光比比较强）进行对焦测光，让我们拍摄时能够确实掌握正确的曝光值利用光圈优先模式（AV模式）拍摄，测好曝光值用M档亦可调较阴天白平衡（高色温），使画面呈现较暖的色调尝试大胆的构图和逆光拍摄适时控制相机的曝光补偿（+/-EV），利用自然光影外拍人像，无需特定的拍摄手法， 只要把人物放在有光的位置，配合理想的角度，你将会有意想不到的收获！外拍时去试试吧！

      8、逆光巧用闪光灯

在逆光强烈的情况下，巧妙地使用强制闪光方法对拍摄主体进行补光，能让照片主角看起来主题清晰、轮廓明显，更具时尚感。如果天气情况良好，反射的蓝天效果也会更蓝，如在白天既要使用闪光补光，又要放大光圈虚化背景。若闪光同步速度较低，则需要用中灰（ＮＤ）滤镜给镜头减光。

张逆光照片，在傍晚的时间，运用了闪灯，巧妙地使夕阳刚好处在画面边缘，和天空背景蓝色形成强烈的冷暖效果，使得主题突出，硬光耀眼。开启闪光后，要注意人造光和自然光的统一，往往背景的阳光会偏暖而闪光灯输出的光会偏冷，所以尽量把闪光数值降低，或者使用柔光罩、反光板等辅助器材。

       9、头发发光效果 ---使用被摄对象身后的光线拍摄时，最好的一点就是被摄对象会被一个光环围绕。当光线穿透任何半透明物体时，都会照亮这个人或物。

       阳光正处于被摄对象的后面，此时模特的头发被阳光沐浴着，用高速TTL闪光为模特头面部和头发阴影补光主要让模特脸部曝光正常，柔和的夕阳光线给整个画面营造了金黄色的气氛， 非常棒的糖水人像片！

        

　　

（15） 逆光拍摄出金黄发丝

在逆光环境下拍摄人像，人物的头发会产生一种金黄发丝的唯美效果。拍摄的时候注意以下几点，可以让逆光人像更唯美。

1、让模特将头发披散下来，长发飘飘时拍摄，效果会更好。
2、背景为深色时，金黄的效果会更明显。
4、使用反光板对人物面部进行适当补光，这样可以避免逆光环境下，人物面部过黑。
焦距80mm 光圈f/2.8 快门1/400s 感光度ISO100
▲选择在黄昏时分拍摄，此时的光线没有正午强烈，所以画面的整体会呈现一种暖色调的效果，而模特的头发也呈现出迷人的金黄色
焦距200mm 光圈f/4 快门1/400s 感光度ISO100
▲黄昏拍摄逆光下的模特，披散下来的头发凸显女性的妩媚，发丝呈现出的金黄色非常明显

（3） 背光拍出好照片也能很唯美！

我们拿起手机要拍照的时候
最注重的就是周围的灯光
一旦灯光不好
就觉得怎么拍都不会好看
但其实背光也能拍出很好看的照片叻！
在有阳光的地方
拍照起来就是自然的好看
无论是日出还是日落
在户外和海边的时候
即使背光 即使不露脸
影子轮廓衬托着天空的美
照片整体也会大大加分！
虽然说天空的颜色是本来就很美
但是影子轮廓要好看
摆的 pose 也扮演着很重要的角色
这样影子轮廓才会清楚分明
深色的影子跟天空的对比
一定能把你拍的唯美 %20 有气质！

【侧面拍】
跟正面站着对比
侧面更能显出脸部轮廓
突出五官的特色
戴帽子或甩头发也行
甚至抓角度把太阳捧在手里
近拍 // 半身 // 全身照
都能拍出不一样的味道！


背面拍】
平时不喜欢露脸的你
就在一望无际的天空下
拍张艺术感爆棚的背影照吧
拍背影也要掌握好 pose
举起手来就是开心的背影
安静地坐着就是忧郁的背影
来看看这些达人怎么摆 pose！

【正面拍】
虽然说在这种背光的情况下
看不到脸部的五官
但肢体的动作是看得出是正面的
对着镜头摆各式各样的 pose
不露脸但却美得恰到好处
站着坐着都一样好看！









【情侣篇】
相爱的两个人
一起到户外或者海边漫步
即便只有影子轮廓
也能感受到一股浪漫气息！
有另一半的你
是不是也想和你的他/她
拍一组这样的外拍照？

（16） 如何拍好逆光小清新人像

逆光摄
逆光小清新风格的照片，人物整体都沐浴在阳光中，很朦胧很梦幻，深受妹子的欢迎，很多女孩都希望自己的男朋友能给自己拍出这种美美的逆光效果。

一、逆光拍摄的概念
从字面意思来理解，“逆光”就是“逆着光线”。拍摄的时候，让妹子背对太阳，摄影师冲着光线射来的方向拍摄，就是逆光拍摄了。如果要讲的细一点，逆光又有正逆光和侧逆光之分。

1.正面逆光

拍摄的时候，让“太阳—妹子—相机”处于同一直线上，相机正冲太阳的方向，这样就叫正逆光拍摄，见图1和图2。

2.侧面逆光

如果摄影师的拍摄角度和太阳照射过来的方向成大概45度左右的夹角，这就叫侧逆光，见图3和图4。
二.逆光效果有的特点

通过对比，我们可以看出逆光效果的照片具有以下几个特点：

　　1.逆光的照片画面整体偏亮，局部可能会过曝，照片更加通透，符合小清新的感觉。
　　2.人物的发丝被逆光“镶上了金边”，这就是所谓的“轮廓光”，非常好看，见图6。
　　3.逆光时，会有很多直射光线进入镜头，所以很容易产生光晕效果，使画面朦胧感十足，见图6。

　　上面的这些特点都是逆光拍摄时才会有的，也是逆光照片之所以好看的重要原因。那这种效果是怎么拍出来的呢？我们接下来就给大家具体讲讲拍摄流程。
三.逆光效果该如何拍？
　　
拍摄逆光照片需要充足的光线，所以最好晴天拍摄，拍摄时间选择日落前两小时左右最好。
　　拍摄时间不能太早，否则太阳光线太强，很容易导致背景一片惨白，傍晚时分太阳光线比较柔和，比较适合拍摄，而且随着时间的推移，光线颜色由明亮的白色逐渐变成暖暖的橙黄色
四.拍摄器材

镜头方面，建议大家拍人像时最好选择大光圈镜头，比如佳能50mm/F1.8就可以，如果你没有大光圈镜头，也可以使用18-200mm这样的长焦镜头来拍摄。

因为逆光小清新照片需要用大光圈或大长焦来形成背景虚化，营造朦胧感。拍逆光对相机没啥具体要求，微单、单反都可以。

1.AV档，F1.8最大光圈，ISO为100~400，评价测光

调节到Av档（尼康和索尼叫A档），并设置到最大光圈F1.8，因为白天光线很好，ISO设置到100~400就可以，快门时间交给相机自己设置就可以了，测光模式设置默认的评价测光

2.增加曝光补偿---使画面整体偏亮的关键

接下来是很重要的一步：要增加%201~%202档曝光补偿。
为什么要增加曝光补偿呢？有两个重要原因：
一方面，拍摄逆光时，妹子是背对光线的，所以人脸光线不足，很容易把妹子拍出“大黑脸”。，这也是新手拍逆光最容易出现的问题了，所以我们要增加1~2档的曝光补偿，让妹子的脸部亮度正常，到底增加多少曝光补偿，大家根据自己的情况适当调整，只要保证妹子脸部基本亮度OK就可以了。

增加曝光补偿的两个重要原因：

　　一方面，本身逆光小清新效果的第一个重要特点就是画面普遍会偏亮，所以也要通过增加曝光补偿来实现这一特点，即便背景过曝一点也是没关系的。

　　另一个重要方面，拍摄逆光时，妹子是背对光线的，所以人脸光线不足，很容易把妹子拍出“大黑脸”，这也是新手拍逆光最容易出现的问题了，所以我们要增加1~2档的曝光补偿，让妹子的脸部亮度正常。到底增加多少曝光补偿，大家根据自己的情况适当调整，只要保证妹子脸部基本亮度OK就可以了。

　　 另外，开了闪光灯之后，不能距离妹子太远，因为一般闪光的照射范围在3米左右，如果太远了，也就补不到光了。

使用单点自动对焦

　　为了在拍摄时准确地对焦在妹子脸上，保证脸部清晰，需要把对焦模式设置为单点自动对焦，然后就可以任意调节对焦点了。

怎么保证拍出轮廓光？

教大家一个小窍门：妹子站好位置后，如果能在地面上看到妹子头部完整的影子，那么头部就是被光照射到的，如果影子不完整，那一定是被什么障碍物遮挡了，很可能就拍不到轮廓光哦。

前面说过，逆光小清新效果的第二个重要特点是有轮廓光，而轮廓光一般在妹子的头发附近最明显，所以妹子的头部必须得有光线照射到才行。

　　如果用天空等较亮的场景当背景，轮廓光就不会那么明显了，见下图。学会了找轮廓光以后，还有个小技巧，在拍摄时深色背景能让轮廓光更明显。　　如果用天空等较亮的场景当背景，轮廓光就不会那么明显了，见下图。学会了找轮廓光以后，还有个小技巧，在拍摄时深色背景能让轮廓光更明显。

五.怎么拍出好看的光晕使画面有朦胧感？

　　光晕产生的原因是因为逆光拍摄时镜头直冲太阳，较多直射光线进入镜头导致的。但如果光线进入镜头太多，光晕就太强了，画面会过于模糊和朦胧。

　　光晕是逆光小清新效果的第三个重要特点。光晕营造了一种妹子整体沐浴在阳光中的感觉，赋予了照片更多朦胧感，也让妹子变得熠熠生辉。


　　第二个最有效的办法就是遮挡。拍摄时可以利用树叶、建筑物甚至是妹子的身体比如头部、肩膀等挡住部分直射光线。

　　所以逆光有光晕最好，但光晕又不能太强。要想控制好光晕，有两个办法：第一是改变拍摄角度，比如正逆光时光线进入镜头较多，光晕就面积大而且比较强，那就换成侧逆光拍摄，光晕自然会弱一点了。

　好了，到这里本篇逆光小清新的教程就讲完了，知识点还是挺多的，最后再帮大家把逆光拍摄的主要技巧做个简单总结：

1.调整镜头角度或是适当找到遮挡物形成漂亮的光晕效果；

2.让妹子头部尽量照到光线产生轮廓光；

3.逆光小清新的参数设置：AV档%20最大光圈%20ISO100~400%20评价测光%20单点对焦%20增加1~2的曝光补偿（这是重点，要牢记）。

（17） 使背景美丽虚化

1．选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化。选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。
2．利用逆光让头发产生高光效果
在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。
3．使用反光板让较暗的脸部变得明亮
有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。
将背景与被拍摄者巧妙融合
1．展现出空间的宽阔感　　
照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。
2．大胆享受透感
如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的玻璃门和街道都会有强烈的透感。在画面中灵活运用这样的透感，能让整个构图看起来非常新颖。在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。
3．不要使用对焦锁定功能合焦
在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点＋对焦锁定的方式来对焦。因为与合焦的被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。

拍摄全身街景人像

。。1．尽量虚化背景
超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上。
2．考虑与背景色的平衡
应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让被拍摄者本身失去关注度，而背景喧宾夺主。拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定被拍摄者所处位置。
3．被拍摄者的眼部应当有眼神光
即使在整个构图中被拍摄者看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光（眼神光）。如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。
反映被拍摄者内心的暗调人像
1．考虑与背景光线的平衡
如果从被拍摄者的背景（背后）有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。
2．被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美
暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。，最好通过让人有些吃惊的冷酷表情，来赋予照片特色。被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。
3．针对眼部进行精确对焦
人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。

（18） 拍人像5个摄影技

1、怎样给戴着帽子的人拍摄

有些人喜欢戴上一顶帽子拍照，以显示某种季节或气氛；有些人则必须戴着帽子拍摄，以表明职业特点。帽子，尤其是有帽沿的帽子，在室外阳光下使人物面部部分受光，部分背光，给摄影带来一定困难。为此，应留意如下几点：

A.留意面部光线情况，必要时可作些调整，如把帽沿向上推一推，或是转动头部的方向。若仍不能避免部分背光，可用反光板对阴影部分补光。

B.中午顶光拍摄时效果最差，应尽量避免。若此时拍摄，可让被摄人物位于建筑物背阴处或树荫下。

2、怎样给打着阳伞的人拍摄

夏日旅游，手持阳伞，既实惠又典雅大方。阳伞是摄影的道具之一，为用好这一道具，应留意如下几点：

A.阳伞要用得恰当，不要不分场合滥用。例如，到树荫下，就显得不适宜；在阳光下，阳伞却扛在肩上使阳光晒在脸上，也分歧情理。这种不公道地使用道具往往给人以虚假的别扭之感。

B.调整阳伞的位置和角度至关重要。伞稍高些，可使人物面部光线柔和均匀，既无强烈反差，又有一定亮度。若将伞稍侧一些，使人物面部大部分在阳伞下面，少部分受阳光直射，形成局部轮廓光线，效果更好。

C.假如阳伞遮住了被摄者脸上的光线，应增加辅助光。倘若面部光线很暗，可使用反光板补光。

D.阳伞的花色应与被摄者服装协调一致。就布光而言，浅色的阳伞优于深色的阳伞。

E.构图时，可巧用阳伞遮挡人物背后杂乱的背景。

3、怎样拍摄浴场泳装进像

拍摄泳装照片，其技巧与室外人像摄影相似。不过，泳装人像摄影主要应表现人体形态的曲线美以及表现人体肤色的质感。读到这里，请先添加我的个人微信号：mlqwrx521，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，比如拍女子的泳装照片，要对女子的体形多加观察，充分表现其婀娜多姿的优美的线条。假如是拍男子的泳装照片，则应着重表现其肌腱发达的体魄，黝红发亮的肤色，若再配之以坚毅昂奋的姿态，则更能突出男子汉的英姿。

拍泳装人像以近景半身像或全身像为多，拍远景者少。不论拍半身或全身像，被摄人的姿势切忌呆板，同时要留意浴场的环境，若以优美的姿势配上适宜的背景，拍出的照片才能有好的效果。

泳装照片的拍摄曝光要特别留意。浴场环境广阔，水面反光大，曝光量应比一般场面的拍摄减少一级。也就是说，一般室外曝光用光圈F11，速度1/125S 就可以了。否则，水面曝光过度，在照片上将是白茫茫一片，分不净水面的层次。

浴场泳装人像用光也要留意，最好不用顺光拍摄。夏日阳光强猎冬顺光摄影效果平淡，难以表现人像的立体层次感，更无法体现人体的曲线美和皮肤的质感。最理想的用光方法是侧光拍摄，有时也可以采用侧逆光或逆光，假如有条件加用辅助光则更为理想。

4、怎样抓拍运动题材的人物

在运动会上，健身房内，游泳池边，各类球场之上，可拍摄的运动题材比比皆是。但由于从事这些运动项目的人物均是运动的，因此拍摄有一定难度。

抓拍运动题材人物，要把握好拍摄时机。尽管各种体育运动都有它本身的运动特点，然而就摄影来说，却有一个共同之处，即运动的高-潮-点。这个高-潮-点往往是瞬间静止的，形态也最优美。例如跳高运动员当跨越横杆时，就是身体由往上运动转进往着落的转折点，此刻身体曾一度静止；武术运动员的亮相动作既优美，又瞬间停止；击剑运动员凌厉的一击；蓝球运动员在蓝下跳起投蓝；足球的射门；排球的扣杀；田径的跑跳、投掷都无不有运动的高-潮-点。

　　高-潮-点的瞬间静止，是相对急速运动而言的，这个瞬间停留时间极短，甚至只有零点几秒的时间。要抓拍好必须反应敏锐、动作果断，在接近运动高-潮-点以前的瞬间按动快门，即应该有一个提前量。否则就会出现自我感觉良好，实际上已错失良机的情况。

首先是镜头的选择，配备一个28毫米或33毫米的广角镜头是必要的。由于广角镜头的视角大，拍摄者可在有限的空间无须退得太远就可以把被摄者收进取景器内，这对于受到某种条件限制，不容许后退太远取景的情况来说

5怎样拍摄室外纪念照
室外所摄人物照片中，凡是带有留影性质的，可以统称为室外纪念照。

拍摄这类照片，要留意以下几点：

A.神情和姿态

被摄对象要轻松愉快，神情和姿态显得既自然，又大方，切忌装模作样和摇摆不安。要做到这一点，摄影者最好利用拍摄前交谈的机会，预先研究构图，并对好焦点，当被摄人物姿态合适而又流露出最好的情绪时，迅速拍下理想的画面。

B.人和景

拍摄时，要以人物为主体，适当结合环境，借景衬人。例如，旅游揽胜，可选择山、河、建筑、古迹等作为背景；有关学校活动，则将校舍、校园、运动场等摄进画面。

C.远近清楚度

为了把近处人物和远方景物都拍清楚，通常可使用小光圈，以扩大景深范围。例如，夏季晴天上午8时至下午4时，在顺光下拍摄，光圈和快门速度的组合通常可以是F/16 和1/125秒。此外，根据超焦距原理，把间隔定在5米处，并使用F/16光圈，摄得的人物照片，从2.5米处直至无穷远都会清楚。假如选用28毫米广角镜头，被摄对象在1米处，对焦 于1.5米左右处，并使用F/16光圈，这时，从80厘米处直至无穷远，一律清楚；而被摄对象在2米处，对焦于3米处，并使用F/8光圈，也可摄得人和景都很清楚的人物照片。

D.用光

正面光：运用正面光拍摄，固然影像显得平淡一些，但是整个音调明朗，而且被摄对象的肌肤还可得到柔化，从而减弱脸部皱纹的表现。因此，正面光通常仍被用作室外纪念照的光源。不过，一要留意曝光正确，否则，会使影像更加平淡，严重缺乏层次；二要留意选择背景，使明亮人物配以深暗背景，深暗人物配以明亮背景。拍摄时，如有必要，还要提醒被摄对象不要因阳光直射而闭上眼睛，以免影响表情。

侧逆光：这是来自被摄对象左后侧或右后侧，而与被摄对象、摄影镜头构成135 角左右的一种光线，具有空间透视，可勾划出人物轮廓，并使层次丰富、立体感强，有助于表达人物的特定情绪。但是，曝光较难把握，以致人物脸部往往发黑。一般地说，侧逆光拍摄应比正面光拍摄开大一至二档江圈，或减慢一至二级快门速度。

前侧光：这是从被摄对象前方射来，而与被摄地象成45°-70°角时的一种光线，为室外纪念照所常用的光源。可使人和景的大部分受到照射，产生一定的明暗反差，从而丰富层次，并增强立体感，较好地表现人物。假如拍摄彩色片，也能较真实地再现人和景的原来色彩。

　　（19）拍摄人像局部特写的小技巧

嘴唇及下颌
嘴唇的颜色可以给整个脸部提色，也是最容易让人注意到，在与人交流的过程中突显的部位。世界上从来就不缺乏对女人美好唇部的描写：丹唇间玉齿、莺唇映花老。浪漫的情话在唇间徘徊，诱人的气息从中渗透。女人的双唇，性感而迷人。

想要拍出性感的唇部，拍摄时注意让嘴巴微张，在红唇中露出隐约的牙齿。必要时可以添加一些道具作为辅助，小颗的水果、娇嫩的花，都能衬托出双唇的诱人。

拍摄唇部时，会连带着拍摄下颌，是能展现线条感的最佳部位，可以展现脸部轮廓，并且在红唇的衬托下，拍摄脸的局部往往会比拍摄人物全貌更让观者期待，期待女生最美的样貌。在拍摄时可以微微扬起头，让下颌骨的线条与脖子的线条连接起来，让整体看上去更加流畅自然，也能避免双下巴的尴尬。

眼眉 眼睛是心灵的窗户，眼睛会说话。眼眉好看的女生一定比其他人更容易与人交流，这也是为什么有更多的女生割双眼皮、开眼角做这些微型整容，大多数女生修饰眉毛后再出门是必修课。拍摄眼眉的局部时，可以让模特微微带妆，佩戴美瞳拍照，这样会让眼睛更有神。当然发型要与整体妆容有一些呼应，保持在同一个风格。

锁骨 瘦瘦的女生都拥有明显的锁骨线，这是多少女生都梦想可以拥有的。在穿一字领的衣服时，在佩戴项链时，美丽的锁骨顿时提升了整个人的优雅气质。
深浅适度的骨窝、清晰平直的线条，难怪总有人说女人最性感的地方就是锁骨。拍摄时不妨在锁骨上放些小花小草道具，为这份干净的性感添加几分柔情。

肩部及后脖颈。脖颈的美在平时往往被忽视，总会被一头秀发挡住不容易被注意到。脖颈的线条顺着肩部向下顺眼到后背，无论是让光影洒落，或是手指轻抚作为指引，肩颈会给你最完美的线条展现

手。修长白皙的手指能塑造出不同的线条造型，手部好看的人会给人带来更加的第一印象。在拍摄时也不妨用手指搭配各种小道具，展现手部姿态的同时，交代出环境及想要表现的韵味。拍摄时，只需要让手指灵活地动起来便足够带来性感

（）局部人像摄影如何构图的技巧

1挖掘最具美感的局部
拍摄人像局部也同样需要掌握主体，只有这样才能表达照片的主题意思。而寻找人物有特征的局部就非常重要了，用镜头观察人物局部特征一定要仔细，因为每个人都有属于自己的独特一面。想要表现人物的局部，眼神是最重要的部位之一，当确定一个主题后可以要求人物通过眼神传递情绪，感染观众。
2/清楚简洁的表达局部
局部人像摄影最好的表现手法就是简洁，一定要保持背景以及画面的干净，可以使用简单并且很柔和的光线拍摄。比较好的表现视觉冲击力的手段就是，沿着人物面部中轴线进行剪裁拍摄。摄影可以称为减法的艺术，背景简单、画面整洁才能更好的突出主题。不过需要注意留白的空间大小，不要多了或者少了。
3/使用大光圈虚化背景
景深小、光圈大可以拍摄到朦胧的背景，更好的突出主体。需要注意的是，拍摄的焦点放到哪个部位更合适。有的时候可以把焦点放于不是画面的中心位置上面，也许就会得到意想不到的效果呢。

使用等效24-35mm的镜头焦段，加上不小于f/2.8的光圈值，同时尽量靠近主体拍摄，所得到的成像会更有空间感；若是采用等效50mm以上的中长焦段并辅以大光圈拍摄，可拍出独具压缩感的影像画面，虽然两者同样能达到虚化背景的目的，但其效果和观看感受却截然不同。

4注意后期的大胆处理
即使后期对摄影造成了一定的局限，但是为了更好的表现照片的美感与视觉冲击力，进行后期剪裁也是必不可少的步骤。

（2O） 拍出大长腿

降低角度拍摄出修长美腿

低角度拍摄人像会使画面中的线条向上汇聚，如果人物站立则会使双腿显得更加修长、苗条。而这种汇聚效果也会根据相机与对象之间的距离而决定，距离越近效果越明显。想要拍摄出更加修长、更加性感的美腿，可以使用以下小技巧。

1、使用广角镜头仰视拍摄。广角镜头近大远小的透视原理可以让模特的腿部出现变形，从而显得修长。
2、控制好拍摄距离。使用广角镜头拍摄修长美腿时，并不是腿部越长越好，而应该保持一个适当的范围。否则照片很容易显得失真，甚至给人畸形的感觉。所以，在通过取景器观察时，应该通过控制拍摄距离，来获得更加自然的照片效果。
焦距24mm 光圈f/2.8 快门1/400s 感光度ISO100
▲使用广角镜头仰视拍摄的照片，拉长了模特腿部的比例，出现了修长美腿的迷人效果
焦距50mm 光圈f/2.8 快门1/1000s 感光度ISO100
▲平视拍摄的照片，真实还原了模特腿部的比例
<1> 口诀谨记「脚贴底、头留空」

▼所谓「脚贴底」就是人物的脚一定要紧贴着照片底边，但是不能裁掉。以下图为例，右边因为脚下面空出来了，人物比起左边那张足足少了20公分。
▼就算是坐着，脚也要贴着底边，切勿把人物放在照片中央

▼至于「头留空」则是人物头顶要保留足够空间，占画面30%-70%。但如果留太多，人会显得比较小，留太少则会显得压迫，40%-50%之间还是最佳比例

腿交叉并拢
▼自古以来女生不管有没有要拍照，并拢腿都比分开的好。
▼坐着的照片也是，双腿并拢越向左下脚或右下脚伸，看起来越长

<2> 只需3步，立马大长腿！
想拍出长腿的照片并不难，只需要三步，每个MM都是大长腿喔！

1.拍照设备---广角（有拉长的效果）
广角”在我们的生活中随处可见，手机，自拍神器都是广角，当然如果你有单反的广角镜那就更加的完美了。

2.构图比例

经过这几年地不断实践，我总结了黄金比例给大家参考，只要记住：“脚贴底，头留空，腿交叉”1米70就在眼前。

a) 脚要贴底 。b) 头要留空

脚贴边很重要，但是只有脚贴边还是不够的，头上要留空间，我对比了很多自己和别的照片，留空在30%到70%都可以，但最好的还是40%-50%，如果空间留的太多会显得人小，如果少了，人就明显有压迫的感觉，所以从下图不难可以看出，第一张天空留60%人比较小，而最后一张留25%的显得明显拥挤了。

。3.腿并拢交叉

同样的原理都可以用在横过来坐着和站着的照片

横过来的照片如果是坐着，尽量把腿往左下角或者右下角伸，伸得越远腿便会越长。当然，焦点对着眼睛，微微有点仰拍效果会更好！

（3）拍出大长腿的既视感


1、开放你的双脚！外放优于内敛！！！

即便同一个姿势，同一个斜度，脚尖一定要位于画面最底端，近大远小的原理，放大的脚尖会显得小腿更加细长！这就是对比出效果！拍照不要害羞，没有什么好内敛的，很多姐妹坐着拍照喜欢收紧脚尖！绝对的错误！这样只会让你看上去腿更短而已！！！
2、身体占二分，空白占一分！！
同样的坐姿，同样的场景，同样的表情，整个人处在场景中下方，人与上部分留白的比例为3:2，人占画面2/3，画面剩下头上部分1/3的留白！身材最怕五五分，照片最怕居中站！如果上下所留下的空间一样大，那么整体就会显得头重脚轻！永远拍不出大长腿！！！
3、学会自己找角度！
整个构图偏于画面下方，脚尖一定要尽量靠近镜头延伸！可以无限延长自己的美腿！近大远小，给自己营造立体透视感！照片本身就是一个平面。如果不懂的给自己找角度，就会和镜头平行，要知道，所有斜线和曲线都是长于垂线的，懂？？？
4、遵循构图黄金比例，脚步接地气！
整个照片构图需要找清楚重点！你就是重点！脚尖接近照片底边，头部以上留下大部分空间，站在整个画面的下半部分！千万不能站在画面的中间或者偏上部分，不仅让整个画面失去美感，还瞬间矮了至少20公分！！！显得头重脚轻！绝对的失败！
5、了解自己的身体，隐藏自己的缺点！
。。在拍坐着休闲照的时候，腿部除了斜搭着，还可以考虑交叉放！所有转折或者最粗壮的大腿部分都可以隐藏！视觉上会给人一种错觉感！拉高20公分！！！！腿型不好看的女生或者是梨形身材的女生！隐藏自己的大腿是最妙的！否则会显得大腿部分比较臃肿，小腿也不够纤细！！
6、和所有俯视和平视的镜头
镜头可以轻微向上仰视，角度在45°和30°之间，这样的视觉可以增大照片上方留白空间，还能拉长身体！即便你没有任何专业的拍照技巧，拿上手机和微单都能拍出大长腿！镜头如果和身体平行，或者是一个俯视的角度，只会让自己的腿部显得更短！这种全身照的方法就和手机自拍大头照完全相反！镜头的角度也是腊肠身体的重要因素！

（21） 微胖女生拍照

如何将胖妹在照片中拍的显得更高更瘦更有气质，这些招数都特别特别的简单，但是却非常非常的实用。
技巧一。适当遮挡面部显脸瘦
用头发遮挡面部是最实用最简单的显瘦方法之一：除了头发还可以利用其他的物体遮挡面部：模特对自己身体的哪个部位更有自信、更喜欢呢？是眼睛还是嘴巴？把它们作为画面的视觉中心，再通过适当的遮挡，就会拍出截然不同的感觉！
像这种用花花草草遮挡面部拍摄的场景是非常容易拍出显瘦又美丽的好照片
技巧二。叉腰时双手向内靠拢显腰瘦
两侧叉腰时改变双手位置，双手向内靠拢，可以在视觉上减小腰围，让腰围显得更细，非常显瘦哦~双腿交叉，前面的腿努力前伸，还能显得腿长，又高又瘦的女神照这么简单就有了：
技巧三。合理的服装搭配也能显瘦

。。。黑色衣服具有收缩聚拢的效果，会显瘦，而下身搭配宽松的裙子可以弱化身体轮廓，收紧腰部，遮住大腿的肉肉，女神一定要学会遮掩自己的缺点哦~
这身裙装还可以提高腰线位置，在视觉上拉长腿部的长度，延展身材比例。如果搭配高跟鞋效果就更棒了

技巧四。改变姿势和拍摄角度
站立时的角度不同，体形会有明显分别：正面朝向镜头平拍会显胖，身体向一方转过一定角度，会明显窈窕得多，曲线也会更为突出。脚要如何摆也很重要，两足呈 L 形，重心稍放前，一只脚轻轻点地，看起来也会较纤瘦，更有曲线：
。。侧面拍摄是对的，但是脸不要扭得太过，否则如果鼻子在脸部轮廓线之外，脸部面积就会显大：
技巧五 改变一下坐姿
坐下时学会改变身体姿势，坐的越不舒服，拍出来的效果往往越好，坐下时尽量往前，屁股只坐椅子的三分之一，腿向身体一侧的前方伸到最远，就可以拍出大长腿的效果：

技巧六。学会高角度俯拍
站在高角度俯视视角拍摄，可以轻松达到瘦脸、瘦腰的效果，模特弯腰向前探头，更能弱化身材缺陷（比如肚子上的小肉肉），起到显瘦的效果：

（22） 身材或长相一般的女生拍

首先，需要明白的是，摄影作为一门视觉艺术，第一档次是说清楚了时间地点人物事情，第二档次是有视觉冲击力，第三档次是带有情绪，第四档次是能够让人身临其境。
对于大多数人来说，人们目光关注点一般都是面容和身材。但是姑娘不够好看，或者比较胖，那该怎么办呢？换句话说，该如何控制目光关注点，让人没那么集中于姑娘“不够好”的地方呢？
两条途径，第一条是控制环境，第二条是控制妆容。
一、利用环境
1、利用线条的延伸。照片的构图大家看上去应该还是会很喜欢的，在注意到餐桌的线条之后，大家才会开始注意摆在模特身前的道具，帽子、假花、报纸等等，看到这些场景之后再看模特的话，你就不会对模特的面孔和身材那么吹毛求疵了。

2、利用特定的抢眼的环境来进行拍摄
照片不仅是环境比较抢眼，也请注意模特低头和玩弄手指的肢体语言，这也是很重要的部分，后面会讲到的。动作会让人多看手，而低头显得脸小这个大家都知道了。

3、逆光啊什么奇怪的光啊用上去妥妥的唯美
4、很有代入感的工作
很多人都说认真工作的男人最帅，其实认真工作的女人也最能吸引男人好吗。
二、模特妆容
妆容的内容，可以分为以下几个点，第一个是模特的道具和服饰，第二个是模特的肢体语言，第三个是模特的神态和情绪。
1、模特的道具和服饰
合适的道具和服饰，可以让人的眼球集中在你的道具或者服饰上，合适的道具或者服饰能够营造特定的氛围，在这样的氛围里，模特会有特定的气质。
2、模特的神态和情绪
神态和情绪是最有意思的东西了，女人姿态万千，如果她对你露出或者可爱或者妩媚的神情，那么这个时候拍到的照片很容易出好照片
最后如果这些你都做不到，那就拍背影吧。几米以前有一幅画，配的字就是：如果我不知道怎么去画一个人，那我就画背影。
要想给面容或者身材不是那么吸引人的姑娘拍照片，需要营造目光吸引点，控制观众的视线来扬长避短。为了实现这个目标，摄影师应该选择合适的场景，而对模特而言，需要选择合适的服装和道具，有自然放松或者独特的神态和情绪，肢体语言,要想模特有好的肢体语言，有好的神态和情绪。

（）颜值不高这样拍，让你秒变女神！

NO.1 颜值不够，怎么拍？
如果你对自己的长相不够自信，五官不是特别好看~就要避免近照or特写哦~可以拍侧脸，又或者动起来时候的照片~
还可以在拍照的时候稍微低下头，或者拿帽子or墨镜遮挡一下哦~
拿树叶也可以挡~
或者拍摄局部特写，比如性感的红唇。
诱人的美肩

NO.2 身高不够，怎么拍？

俗话说得好，身高不够，颜值来凑！可是万一身高颜值都不理想呢？（扎心了）。那就从坐姿或者站姿方面改善一下呗~
站的时候脚尖要靠近照片低端，头部以上要占据大的空间，地板部分不能太过延伸，也就是尽量减小它在照片中所占比重。
坐姿拍照的时候，切记不能耸肩缩腿；一定要挺直背，把腿往镜头的方向伸过去。这样拍出来的照片，身材才会显得更修长。
大家可以看一下对比：
第一张：拍照的人站着往下拍，被拍的人怂着背，腿缩在里面（这张还露了脚，可以想象连脚都没有会是什么样子）。

第二张：拍照的人微蹲，被拍的人挺直背，腿朝镜头伸出去。
坐的时候不要太实诚，要稍微地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。
有个重点就是，矮个子的女生穿衣拍照的时候，最好要穿高腰紧身的，显出自己傲人的身材，拍照的时候腿会更长哦！
身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。



NO.3 不够纤瘦，怎么拍？
众所周知，自拍或者他拍的时候，侧45~60度角左右，可以让脸看起来瘦一点！所以脸圆的妹子get到了吗？

要学会把你的手机举高高哟，从上往下拍，这样的角度能拍得更清瘦，也会显高一些呢~

如果是拍全身的话，就要从低角度往上拍摄，把画面刚好卡到模特整个人为止。这样一来，自然高瘦的目的就达到了~
。。NO.4 头发够长，为何不甩？
甩头发，撩头发、被风吹起长发飘飘。

（22）侧脸怎么拍摄好看

① 拍摄正侧脸或者3/2脸
一般情况下，推荐拍摄时，脸向着相机方向旋转45°左右，以能够看到另一只眼睛为佳。

② 选择不同的角度
圆脸和长脸的人就要选择高角度拍摄，这样显得下巴更尖一些。但如果是像大S一样是属于下巴尖脸短的苹果型脸蛋就要从低角度拍摄。


③ 用手挡脸
拍摄的时候，手只要遮挡面部一小部分就好了，或者托个腮帮子也是个不错的选择。

④ 用道具挡脸
要根据场景去选择道具，在室外可以选择花、气球、树叶、帽子，室内可以选择书本、相机、枕头、水杯。

⑤ 捕捉动态效果
如果仅仅是拍摄静态会显得不自然，可以在侧面拍摄走路（会有旁观者角度的感觉），或者拍摄突然转身，回眸一笑的镜头。

⑥ 置于场景之中
在旅途中把自己置身于场景之中应该是很容易的，读到这里，请先添加我的个人微信号：chy_yuli，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，拍摄侧脸时，可以配合所处的场景每次拍照要确定感情基调，有主题，有情感，有内心戏。

在景点拍摄者稍稍移动方位就可以轻松拍摄半身、全身照等，不要仅局限于面部特写

⑦ 注意光线的运用
光线其实是一个老生常谈的事项了，打了光能使脸部轮廓更突出，脸上明暗更分明。女生一般要打柔光，显得肤色更柔和，两颊有些阴影，显得脸更瘦

（23 ）拍出绝美的侧颜女神

需要掌握的是脸和脖子的角度还有眼神的把控。
要了解自己侧面的优势和缺陷，侧脸的优势一般在于额头-山根-鼻子的弧度，或者鼻子-嘴唇-下巴的弧度，还有下巴-脖颈的弧度，用嘴巴笑容来改变下脸侧面的弧度，当然要适当扬长避短。
还有眼神的把控，一定要根据景物和情景富有感情，或活泼，或忧愁，或充满期待，一般请事先与摄影师交流整套片子的情绪基调，我个人推荐充满希望与期待的情绪，对女生来说很容易，照片也好看，眼睛也会显得亮晶晶。
1、侧脸角度寻找

侧脸角度从1/2—约等于1不等都是侧脸拍摄的比较好的角度，大部分妹子45度侧脸拍都很好看，你要做的就是多对尝试，了解自己。
实在不会找自己的角度一定要拜托有经验的摄影师小伙伴帮帮忙，他们会帮你发现自己：

1/2侧脸：

闭眼也有很好的效果：

一定要善于运用闭眼，抓住身边的元素，合理利用光线，添加微信chy_yuli，摄影干货多到爆，比如太阳光和夜晚的路灯灯光。
清新忧郁的大于1/2脸侧脸：

俏皮活泼的文艺范：

这里用到了用嘴巴改变侧脸弧度（被朋友戏称qq空间背景图），可以适度寻找偏一点的角度，或者方向。
角度奇幻的侧脸：（慵懒迷散的情绪化）
2、眼神

每次拍照要确定感情基调，有主题，有情感，有内心戏。
充满希望与期待的积极情绪的：

莫名其妙很坚韧的：

懒散抑郁情绪的

　　（23）如何在室内拍人像

一般情况。光圈：f/ 3.5，快门速度：1/250s，感光度：ISO 500，焦距：85mm

借助于室内自然光，可以刻画出人物细腻出众的肤质。

一、大光圈+高感的曝光组合

光圈：f/1.8，快门速度：1/320s，感光度：ISO 600，焦距：50mm

二、眼睛面向光源打造眼神光

室内拍摄人像，由于光源主要是通过窗户射入，因此要注意控制人物面部的朝向。如果是背光或是侧对窗户，那人物眼睛部分往往会暗调。

正确的拍摄方式是让人物面向窗户等光源部位，使眼睛中产生眼神光，让画面显得精神起来。如果无法让人物面向窗户，那就需要使用反光板或是其他光源照亮人物眼睛，制造眼神光。

光圈：f/1.8，快门速度：1/200s，感光度：ISO 500，焦距：85mm

人物前方存在光源，在眼睛打造出眼神光，画面才会有生气。

三、合适的道具与场景元素

室内环境人像对于人物的穿着造型有一定要求。这句话也可以理解为拍摄室内人像时，要求有合适的道具和布景来搭配人物的造型。例如，拍摄正人像，那一般就要求是在办公室、书房等场景拍摄，道具会以文件、电脑、书架等为主；拍摄睡衣人像，那场景最好就是在卧室，床、枕头等道具是必不可少的。

如果场景、道具与人物的造型搭配不理想，那画面一定会看起来不伦不类。所以说，在拍摄之前，确定好场景之后，就应该提醒模特携带合适的衣物，并设计一些合理的发型。换一种说法，那就是确定要拍摄的人物造型特点之后，就应该寻找相适应的拍摄场景，选择恰当的道具。

7光圈：f/2.5，快门速度：1/250s，感光度：ISO 500，焦距：85mm

以沙发为道具，表现出人物慵懒随意的画面风格。

四、借助窗口光

拍摄室内人像，窗光是最理想的光线。窗光具有很强的造型作用，既能表现出一般人像写真的效果，也可以借助于室内与室外的大光比，营造和酝酿特定的情绪。拍摄窗光人像时，应该注意两个方面的问题。

其一，当被摄者靠近窗口时，由于一侧直接受室外光线的照射，亮度非常高，而阴影面则非常暗，这就造成了强烈的明暗反差，使我们很难兼顾明、暗两极的细部层次，给曝光带来了较大的困难。室内人像阴影面的亮度不可能与室外一样，它只能依靠室内墙壁发出的微弱反光，而这些反光有时是不够用的。人物离窗口越近，明暗反差越大。如果放任这种反差，那就可以营造和酝酿一些特定的人物情绪；如果对人物背光面补光，那画面就会变得正常很多。

其二，如果被摄者能远离窗口，靠近没有光源的墙面，这实际等于减弱了主光，而加强了辅助光。人物反差则会降低，影调趋于平淡，但层次丰富，细节表达较好。这是一种正常的室内人像写真效果。

光圈：f/10，快门速度：1/100s，感光度：ISO 100，焦距：75mm

强烈的窗光，让人物产生非常明显的影调对比，酝酿特定的情绪

光圈：f/3.2，快门速度：1/250s，感光度：ISO 800，焦距：85mm

在窗光光源相反的一侧对人物进行补光，营造出丰富但过渡非常平滑的影调层次。

（24 ） 古装拍摄的6个技巧

1.古装拍摄技巧：古装的时代特征。色彩：中国以红为主。款式分：皇帝装、皇后装、嫔妃、将军、侠客、侠女、书生、公主、小姐、丫环、神话人物、传说人物。图案：牡丹、菊花、松、竹、梅、龙、凤等。

2.古装拍摄技巧：古装造型。对坐、站、都要工整对称，美姿是非常重要的。古典写真美姿中的眼神表情，主张笑不露齿，低首回眸，用余光看。

3.古装拍摄技巧：投入角色。现代人穿上古装会有很大现代感，看起来很违和，我们必须跳出现代感觉，全心全意融入要拍摄的角色中，可以当做自己在舞台上表演，要真实，不能太做作、太夸张。深度挖掘自己古典美丽的一面，拍摄出最好的效果。

4.古装拍摄技巧：典雅高贵的古装写真发型怎么梳？ 用盘发的技巧打造高贵的质，把头发从后面到头顶分出两部分，后面部分的头发向上梳，接近头顶的位置时，把头发再分出两部分，用编发的方式，分别编好合拢在接近头顶的位置固定好。把开始分出的头顶的头发完全梳光滑的盖在编好的头发上，固定后也分两部分编好，包围住发髻，最后用发饰装饰就好了。

5.古装拍摄技巧：中央构图。这是比较常规的构图方式，除此之外，在设计镜头语言的时候，采用一些偏向于电影语言的构图，以大面积的空间留白，或者依靠结构的线条，来传递人物与场景的联系。

6.古装拍摄技巧：拍摄地选择在森林公园。森林公园是一个好选择，人少，景好，没有太多人为元素干扰。讲真，宁愿在藏区的森林公园拍，也不愿意在修葺出来的景区拍，前者纯自然，后者随处现代痕迹，而且建筑时代杂乱。当然作为摄影师，拍摄中需要去避开时代杂乱的元素。

拍照姿势一一古风照~

1、 低眸浅笑 ✔️

最是那一低头的温柔，不胜凉风的娇羞。当不知道做什么表情的时候，微微低下头，自然微笑其实也可以很美了。

2、 侧身站立✔️

纯粹的正面站立，会显得比较僵硬。女性体态美在侧身站立的时候能最能表现出来，身体会显得有立体感，线条会比较柔和。

3、 兰花指✔️

古装拍摄必会手势——兰花指。无论服装风格为何，兰花手势一摆，古典美人的韵味便已经出来了。

4、轻拈发丝✔️

这个动作，也是古装摆拍的常见姿势之一，轻抚发梢，低眉浅笑，落落大方，仿佛若有所思，便把少女的神韵气质体现出来了。

5、 半遮玉面✔️

古代服装大都衣袖宽大，这时便可微微抬手，将半边脸用衣袖遮住，展现欲说还休的姿态。

6、 浣袖✔️

轻捻半袖，楚楚动人，与兰花指搭配使用，更突显女子柔媚之态。

（25） 汉服人像摄影技巧

1 选择主题。要拍摄好的系列照片，首先要选择一个合适的主题，并且围绕着主题进行场景选择、添加道具、构图，在拍摄的全过程中贯彻这一主题。

2场景选择。汉服拍摄比较讲究人物与环境的协调，所以要尽量避免出现现代的建筑设施，一般选择在山林、古代建筑的场景中拍摄。

3前景拍摄。通过前景摄影，能够增加画面的空间感和透视效果，从而拍摄出有“深度”的照片。

4人物妆容。因为古代女子一般都是用胭脂水粉的，所以拍摄时要注意人物的妆容，可以描眉画唇，但不要使用美瞳和假睫毛。

5抓住人物眼神。拍摄人物照片时，如果能够将人物的眼神拍好，一般拍出来的照片便有了神韵。

6添加道具。通过添加一些与照片主题契合的小道具，例如纸扇、纸伞、香囊、吊坠等，能够更好地突出主题。

汉服拍照：8个姿势

一.和道具互动

看看自己身边有什么道具（例如：扇子、手串、书等），尽量摆出把玩或欣赏的姿势，也可以用道具部分遮挡脸部，做出含羞带怯的姿态。

二.装睡式

找到依靠物后，身体放松，让自己的睡姿看起来更加自然，借用石桌，树枝，假山，石阶等作为凭靠，后期照片整体质感会显得恬静安然

三.倒立式

此“倒立”非彼“倒立”，并不是指整个身体翻转，头朝下。而是平躺在地下，摄影师站在模特头部位置，可以睁眼，也可以闭眼，但要记得与摄影师相互配合，避免出现翻白眼、双下巴这样的情况。

四.逗弄花草

可以和拍摄背景中的花草互动，比如低头嗅，手指虚扶着花朵，但一定要注意眼神！眼神！

五.发呆式

看似是在眺望远处，思考着什么，很简单的样子，但是很容易就表现的很呆滞，适当加入一些自然的动作，不要僵硬不动

六.暮然回首式

在运动时由摄影师抓拍，让照片有动感，例如：回甩头发，突然含笑回头，也可以选择在转圈时抓拍

七.看镜头式

这方面的话，对眼神要求就比较高了，不同的主题所表现的照片整体含义也是不同的，所以对眼神中表现的内容要求也不同，同时，眼睛盯着中间靠上的位置比较好看

八.下巴微侧眼睑低垂

这个姿势可以说是最百搭的古风poss，只要整体表现出来东方女子柔美婉约的风格就可以了

和“腹有诗书气自华”一样，拍照时的表情和动作也需要由内而外感情的自然带动，很多时候并不需要刻意为之。

九 虫 鸟拍摄

（|） 拍鸟技巧，

1、充分了解鸟的习性
前期的准备工作十分重要，在拍摄前，需 要了解所要拍摄鸟类的习性，这有助于我们依照不同鸟类的特点，寻找对应的接近办法。
比如翠鸟喜欢长时间的站立在比水面略高的树枝或岩石上；鹟类喜欢一次次地起飞扑击飞虫然后又落回同一个地方；一些山雀胆子很大，有时候会主动跳近观察人类

2 拍摄技巧

▌1、光源

和拍摄任何题材一样，光源也是拍鸟时的一大考虑因素。通常鸟类摄影爱好者会在早上以及近黄昏时拍摄，除了为配合鸟类的觅食习惯，也考虑到这两段时间可以充分利用到太阳的侧光。

由于阳光以较倾斜的角度照射，因此摄影师可以按需要自己走位配合，当太阳在自己后方时就可以用正光照明，太阳在自己前方的话就有背光、背侧光照明的效果。如果在正午拍摄，光源便会变成顶光，较难获得理想的效果。


▌2、曝光

当鸟儿正在摆着一个绝佳的姿势，而你只有一次机会可以调整曝光,这时你必须要做出正确的选择，这就要求我们在很快的时间内,判断出曝光补偿的估计值,要准确计算出曝光补偿,还需要了解相机本身的测光系统。

一般推荐使用AV模式（光圈优先模式），让相机的测光系统来决定曝光数值。

当阳光充足时，相机的测光是比较准确的。在这种情况下，一般对曝光补偿不超过正负1/3档；当遇到阴天，多云等天气，相机测光系统可能不太准确的。这时候，你需要手动调整曝光补偿，来达到正确的曝光。如果你的场景越接近白色，你就更需要加一些曝光补偿。

不过对于鸟类拍摄，我们需要注意的是，有时宁可欠曝一点，也不要过曝。


▌3、对焦

选择长焦镜头拍摄鸟类，是为了拍摄出清晰的画面，但是长焦镜头所呈现在取景窗中的画面是易晃动的，而且愈是大光圈的镜头景深将愈浅，尤其是当光圈全开的情况下，若摄影距离较短时，这情形将更严重，因此在对焦时必需尤其小心。

在捕捉鸟类的实战的现场不一定有足够时间让拍摄者思考，机会通常是稍纵即逝，所以应在拍摄前预先做好对焦动作，在找到目标对象后立刻预测它的行进路线，先行测光与对焦，待它一旦进入有效范围，只需做对焦的微调动作，然后立即按下快门。对焦通常是对着鸟儿的眼睛。

▌4、构图

三分法、黄金分割法等常用的构图法则，同样适用于鸟类摄影。在鸟儿视线的方向留有空间，令照片的感觉更为平衡。

利用水面的倒影可突出对称美。

采用较低的拍摄高度，跟鸟的高度几乎成水平状态，除可增加代入感外，亦可以加强浅景深的效果。


鸟儿们之间的视线互动，在相片中形成了无形的引导线，增加相片的故事性。


▌5、使用连拍

要捕捉鸟类飞翔的瞬间，建议使用连拍模式来确保“抓”到一张不错的照片。开始拍摄前建议先确认相机已经设为连拍模式。

十 夜景拍摄

（1）如何拍好夜景

1. 主题与构图。可以说，拍摄夜景其实就是拍摄夜间具有特点的光线。以达到突出重点，强调构图完美的效果。
2. 保持相机的稳定。应将相机固定到三脚架进行拍摄，而快门的启动，也最好使用快门线或利用相机的自拍功能进行驱动，实在需要直接按动快门时，也应尽量的轻按，以尽量减少机器因为人为原因造成的晃动。
3. 曝光。总的说来，由于夜间光线较弱，相机的曝光时间自然要比一般景物的拍摄时间长，但和其他多变的景物拍摄一样，夜景摄影也要根据现场的光线情况和具体构图来控制曝光时间的长短。可以先设置一个自己认为合适的光圈和快门速度组试拍一张，然后直接进行预览，如果图像过曝（亮度过大），则可适当的缩小快门速度或光圈，如果欠曝（亮度过暗），则可适当的加长曝光时间或增大光圈，直到获得自己认为满意的图像效果。
4. 焦距、光圈的调整。和其他摄影一样，夜间摄影也需要突出主题，而在拍摄全景图片时，则要尽可能的获得最大景深，使所有被拍摄到的远近景物都得到清晰的影像。在拍摄大范围夜景的时候，我们可以将镜头的焦距稍微调整的远一些，利用超焦距，可以获得足够的景深，使整个画面显得错落有致，而又具有立体感。光圈在夜景的拍摄中也十分重要，虽然我们可以以加长曝光时间获得足够的通光量，但也绝对不是光圈越小越好，由于各种数码相机的不同，其所配备的镜头一般都具有一个所谓的最佳光圈系数，这一光圈多为镜头最大光圈的4-5级左右，以一个最大光圈为F3.5的镜头为例，其最佳光圈多为F5.6-F8，而最佳光圈和超焦距的同时使用，则会使所拍摄的图像在突出主题的同时，又获得了不错的清晰度和层次感。
5. 闪光灯的运用。大多数时候，是没有必要使用闪光灯的，因为，闪光灯只要打亮就多多少少的会破坏夜色的美丽，而使图像趋于平庸，所以，只要能保证充足的曝光时间，还是少用闪光灯的为好。

十一 综合拍摄技巧

（1） 三十个非常实用的摄影技巧
　　1.如何摇拍
　　摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大
2如何避免曝光不足
　　摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
　　4.如何先对焦后构图
　　先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。　　　　5.光圈优先有什么用途
　　数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

　　6.如何避免眩光
　　直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
　　7.如何使灯光产生星状效果
　　要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。　　
　　8.如何保护相机
　　为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
　　如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。
　　正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
　　9.如何优化图像质量
　　数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。
　　10.什么是B门
　　B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。
　　11.包围曝光补偿有什么作用
　　采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。
　　12.什么是高光警告
　　显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。
　　13.什么是偏振镜
　　最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。
　　14.如何表现主体的大小
　　从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小；另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。
　　为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。　

　15.如何设置地平线
　　摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远；如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。　　　　

16.顺光有什么作用
　　顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。　　　

　17.侧光有什么作用
　　侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。
　　18.逆光有什么作用
　　逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。
　　19.如何防止相机晃动
　　在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。　　　　20.俯拍有什么好处
　　俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。　　　　21.仰拍有什么好处
　　仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。
　　22.平摄有什么作用
　　平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。　　　

23.什么是伦勃朗用光
　　伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
　　24.RAW格式用什么软件进行格式转换
　　数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。　　　　

25.拍摄远处小物体如何对焦
　　当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。
　　26.后期处理有什么作用
　　用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。

　28.如何使照片更清晰
　　对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。
　　以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。
　　1.防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。
　　产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：
　　（1）将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。
　　（2）缩短快门时间（一般采用1/250秒），能减小照相机震动产生的影像晃动。
　　（3） 采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。
　　2.不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。
　　3.正确了解镜头的特性。不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，成像最佳。
　　4.注意衬景与主体的关系。主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高；如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。　　　　

29.如何取得效果不错的剪影照片
　　1. 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
　　2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
　　3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
　　4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感

　 （2） 如何使用弱光进行拍摄

　　

1. 合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大；建议你采用F22光圈以获得最大景深；ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。
　　2. 稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少；除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。
　　3. 环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。
　　4. 永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。
　　5. 不断尝试，保持新鲜。弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。
　　31.在夜景拍摄中如何运用滤光镜
　　在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。
　　1. 星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。
　　2. 柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。
　　3. 超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.
　　4. 彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。
　　5. 多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。
　　6. 偏光镜。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更加低的快门速度，通过延长快门速度的时间，从而增加曝光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形成一种条条光带的效果，同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。
　　7. 渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。
　　总之，在夜景拍摄中根据自己的需要使用滤光镜，只要开拓思路，随机应变用好滤光镜，就一定能够为夜景摄影增辉。　　　　32.如何巧用连拍捕捉精彩画面
　　拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似，但还是有一定的区别：拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，错过了就很难有补拍的可能。而普通相片（如留影相片等）可以反复拍摄，直到满意为止。因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点：
　　1、最大限度地缩短快门延迟时间。大多数人在拍摄时，总是在看到需要的镜头时，才按下快门，这时相机需要自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等，这是造成快门延迟的主要原因。正确的做法应该是先半按快门，让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作，拍摄时机一到，再把快门按到底，这样快门延迟就会大大缩短。
　　2、选择合适的相片尺寸。由于数码相机每拍完一次连续相片，都要进行数据处理，最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上（如记忆棒、SM、SD卡等）。这就需要一定的时间，不像传统相机那样，一旦过完片就可以拍第二张，而这个时间的长短与设置的相片尺寸大小有相当大的关系。尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳，这样可以减少相机处理时间，缩短拍摄间隔。
　　3、要有一定的提前量。拍摄者必须时刻保持精力集中，密切关注拍摄对象，在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻，迅速按下快门，否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。
　　4、由于在“连续相片”模式下，数码相机的内置闪光灯被强制禁止使用，所以对光线的要求较高。笔者曾经在采光较差的环境下，利用数码相机提供的自动模式拍摄，拍摄的相片严重曝光不足。所以如果环境光线较暗，应该采用手动功能拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等；同时，如果条件允许，还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材，这样才能取得较好的拍摄效果。
　　5、按下快门后，数码相机按照机内预设好的程序，以每秒钟2幅以上的速度（因机型不同而相差较多）连续拍摄。拍摄期间，液晶显示屏呈黑屏状态，不会像拍摄普通单张相片时出现影像，所以千万不要移动镜头，以免拍摄出的相片与你所期望的结果相去甚远　
　　33.如何在蓝天下的花海中拍摄人
　　1. 使用离机闪，让相机入花丛，而闪灯则置高，较接近人像主体。
　　2. 使用“M”模式拍摄，测光以天空为依据再减1-2EV，然后人像主体则纯粹以补光＋闪灯去补足亮度。
　　34. 掌握表情有什么要求
　　1. 要稳。在启发诱导被摄对象的交谈中，摄影者本身要做到自然大方，若无其事，语言生动风趣，才能引导出自然的表情。如果语言不当，就会造成紧张气氛，以致被摄对象难以流露自然表情。所以，摄影者自身的稳健，是掌握好表情的前提。
　　2. 要准。脸部表情的变化较快，特别是动态表情，转瞬即逝。摄影者要眼明手快，当机立断，当被摄对象脸部表情出现最佳状态时，及时启动快门，抓住最能表现被摄对象感情的典型瞬间。如果犹豫不决，动作迟滞，就会坐失良机，前功尽弃。　　　　35.掌握表情有什么方法
　　1. 熟悉被摄对象。拍摄前，应先与被摄对象随意交谈，从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征，以便及时设计理想的表情。
　　2. 启发诱导。拍摄过程中，摄影者与被摄对象的相互交谈，既便于摄影者观察和思考，又可消除被摄对象的紧张情绪，使有关摄影信息迅速传递给被摄对象，使之响应和配合，而容易流露自然、生动的表情。对善于自我表现的被摄对象，还可采用导演式方法，促使其表现出最佳表情。
　　36.拍摄人物正身时有什么优缺点
　　正身是身躯正对拍摄镜头，易于表现体形的宽度，显示直线条，有庄重或呆板的感觉。
　　37.拍摄人物侧身有什么优点
　　身躯与拍摄镜头形成一定的侧角度，易于表现体形线条，对女性尤其能显示曲线美。对较胖的体形，拍摄半身侧身人像时，可将背部靠近画面边缘，就能得到隐掩体胖的效果。
　　38.人物挺身拍摄什么作用
　　挺胸身躯挺直，易于显示被摄对像精神振奋的气质。
　　39.人物弓背拍摄有什么作用
　　弓背侧身而坐，胸不挺直，具有悠闲自在的特点。适宜表现休息、交谈、阅读、写字等情节，可用于各种年龄的半身人物造型。
　　40.人物倾斜拍摄具有什么作用
　　不论身躯向任何角度倾斜，都能给人以活泼而具有动感的视觉效果。此外，对拍近身的照片，还要用手势加以配合。

46.人物摄影划分主体有什么原则
　　处理人物和景物之间的关系，要以人物为主体。处理多数人物之间的关系，要认定其中的主要人物为主体，或以多数人物同为主体。即使只有一个人物，也要认定其主、次结构，例如，拍摄全身人像，一般以头部为主体；拍摄半身人像或人物特写，一般以脸部为主体；拍摄人物脸部大特写，则一般以眼睛为主体等。　　
　　41 人像摄影如何处理背景
　　1. 利用光圈.如果背景杂乱，可开大光圈，缩小景深，使背景模糊，人物突出。
　　2. 利用长焦距镜头。使用长焦距镜头拍摄，可使画面中包括的背景范围缩小，而人物所占面积的比例扩大。
　　3. 利用拍摄角度。采取仰摄、俯摄或改变拍摄点，能简化和避开杂乱而不必要的背景，有利于突出人物。
　　4. 利用距离。调整人物与背景的距离，借以突出人物。例如，人物离身后的树木越远，就越显著。
　　5. 利用光线。不同光线的运用，可造成不同的背景效果。例如，利用阴影作背景，能突出明亮的人物；运用逆光，既可将杂乱的背景隐藏在阴影里，又能勾划出人物轮廓，使人物与背景分开；利用天空，则可将人物摄成惹人注目的剪影等。
　　6. 利用色彩。通过不同色相和明度的色彩，可使人物与背景形成鲜明对比，从而突出人物。
　　7. 利用画幅。尽量使人物充满画面，从而相应缩小背景面积，突出人物。
　　8. 利用环境。选择与人物有呼应的景物作背景，表现环境特征，突出人物。例如，以炉台为背景拍摄炼钢工人的操作；用实验仪器作背景表现科技人员的科研活动等。
　　9. 排除景物干扰。处理有物体的背景时，要注意背景中有无某些物体与人物连成一线而影响人物的表现。例如，取景框内出现地平线恰巧处于人物颈部，或者人物头顶矗起树干、电线杆等现象，都需加以避免。
　　42.阴天如何拍摄人像
　　要拍好阴天里的人像，至少要注意到三个重要的因素：曝光、白平衡及色彩的运用。
　　首先，我们注意到阴天里所拍摄的人像往往较为平板化，利用闪光灯补光时，也容易形成模特儿的脸部较硬调，而背景较主体昏暗。
　　以曝光上来看，脸部较硬调或背景较主体昏暗的成因，都在于主体的补光太过。
　　1. 先尝试不要使用闪光灯，开大光圈及稍慢的快门，快门若无法维持在安全快门，考虑再将 ISO 调高一级（或是使用脚架)。这样的方式，至少可以让主体与背景受光较一致。不会产生主体过亮，而背景过暗的情况。
　　2. 如果决定补光，可以将补光灯打在反光板上，再反射至人物的脸部。
　　3. 在阴天拍摄时，一个重要的原则是，宁愿稍稍欠一些，千万不要过，一旦过了，色彩马上显得平板化，而且在后期制作上也会较困扰

　　 （3） 逆光风光

1.表现细微之美：逆光可以突出空气的质感，展现细微之美。散落的露珠在大光圈的虚化下呈现出唯美的光斑。
2.烘托气氛：在逆光的环境下，通过色温设置、白平衡飘逸等方式，突出画面的冷暖对比。
3.凸显轮廓感：在建筑、风光摄影中，用来展现事物的轮廓，令画面表现的更加立体。
4.引导视线：逆光可以压暗环境，只需要对画面较亮的地方测光，就能简化画面、突出主体。
5.营造冲击力：缩小光圈，光线在镜片的作用下，折射出耀眼的星茫。
6.适合表现黑白：借助单一的背景，或者是单一的灯光，就能把主体拍的很美，突出环境的简洁。
7.适合表现剪影：手动对焦，聚焦模特的同时，引导模特摆出肢体动作，画面才有感染力。
8.适合表现静美：在日落时分，用长焦拍个太阳的大特写，这样的照片也很温暖人心。
9.适合拍摄雾气：对天空较亮的地方测光，在后期通可以过强化阴影突出光线。

　　 （5） 多重曝光

（ 多重曝光的12种拍摄方法！

多重曝光multiple exposure是摄影中一种采用两次或者更多次独立曝光，然后将它们重叠起来，组成单一照片的技术方法。由于其中各次曝光的参数不同，因此最后的照片会产生独特的视觉效果。
1、单一人物复制成多人的重曝：
固定机位和背景不变，让同一人物以不同的姿态在不同位置分别拍摄多张照片，之后通过抠像进行合成。是最简单的重曝。
。2、同一人物固定机位的重曝：
。。固定机位和背景不变，与少女馆不同的是，人物并没有被复制成多人，但在某些特定的元素上，通过多次的叠加，可以使画面中的各个物体都呈现最完美的一面。
3、人像与建筑的重曝：

这种叠加方式人物尽量要小一些，目的是和景物融合，这种方式尤其适合结构复杂的建筑，建筑结构越复杂，盗梦空间般的奇特效果就越明显。将上海1933老厂坊的楼梯用照片拼接的方法，中间留白，凌乱中打造出建筑的异度空间。上方是一个女生站在楼梯上，下面是一男生，形成对应，使得看似凌乱的画面，有了一个平衡点。
4、人像与景物特写的重曝：
多重曝光这一技法，是一种实现想法的表现方式，拍摄中要多观察环境，有意识的安排画面。由于拍完第一张后往往在附近找不到合适的叠加场景，没有合适的场景就出不来好效果， 所以选择叠加场景要谨慎。如这张品就是用公车站牌做了两次曝光，就近的叠加中，利用焦段，角度，光圈大小的变化拍摄同一物体，可以达不错的效果。

5、人像不同焦段的重曝：
多次曝光的难点在于叠合的元素不应互相破坏、互相干扰，而应该相辅相成、相互扩展，其效果不是多组元素之和，而是多组元素之积。人像在面部特写、全身照之间叠加，也可以起到不错的效果，通常阴影部分的明叠暗是最佳的叠加方式，而人物的叠加往往在大片的阴影处和黑色的头发是叠加的适合区域。
6、夜景虚实的重曝：

夜景的虚实曝光相对简单，对于同一夜景拍摄两张照片，实景拍摄夜景，重在细节；虚景拍摄失焦的霓虹灯，重在营造梦幻的氛围

7、风光和静物的重曝：
玩多重曝光，主要还是要有一颗玩乐的心，不能要求太严谨，因为多重曝光的效果往往跟预想的有一定的距离，这次能拍出这样的效果，下次以同样的方法，不一定能再拍出来。通过多次曝光，可以超时空叠合任意对象，可以实现许多独特的、赏心悦目或寓意深远的艺术效果，有时的重曝只有叠在一起的一刻才知道效果，这种神来之笔的喜悦也是重曝的乐趣。图中的照片是去青岛的海水浴场拍摄的一个矿泉水瓶里的小螃蟹和海水浴场远景的重曝，叠加在一起，有种“一杯沧海”的奇妙感觉。
8、捕捉动物不同姿态的重曝：
在拍摄风光时，动物的姿态往往难以捕捉，而通过重曝将动物的不同姿态择优叠加在一起，可以带来很强的视觉冲击力。因为一次单拍往往很难控制和判断动物的运动轨迹和方向，但重曝可以解决这个问题。这种情况在对鸟类姿态的捕捉中叠加效果尤为明显。
9、建筑与动物的重曝：
建筑和动物或人物的重曝往往能带来很强的对比，因为建筑是钢筋混凝土的密林，代表着城市和秩序，而人物或者动物代表着自由和温情。在表达个人想法时，切记思路要明确，不要让画面杂乱无章，缺少主次对比。在选择场景时要尽量的简单，虽然多重曝光是加法制作，但画面感觉还是要遵循摄影的减法法则。图中纽约曼哈顿高楼和飞翔的白鸽的重曝便极其敏锐的突出了纽约的特质，一张图，胜过千言万语。
10、同一建筑不同角度的重曝：

建筑物结构复杂，叠加起来会比较有难度，在叠加的过程中，要找到不同角度的共同点，在叠加时如果遇到叠加杂乱的情况，也要根据情况对每一个叠加的图层分别作适当的选区羽化擦除等操作来清除干扰因素，以达到画面的乱中有序。多重曝光这一技法在最初开始拍摄时，如果没有想法没有计划，拍摄出来的内容很容易变得杂乱无章，影响视觉感受，那么要拒绝杂乱画面，就要有规划。如果规划得好，将达到非凡的效果，这种情况尤其适用于华丽的教堂内景。
11、用重曝的方式构建人像前景：
人像中的前景是非常重要的，但在实际的拍摄中，往往我们找不到合适的前景来拍出人像片的纵深感。这个时候就可以用重曝的方式进行前景的构建。选择一些拍摄好的景物画面PS后期重曝在无前景的人像照片之上，设置好叠加方式后，在对所叠加的图层用后期滤镜进行镜头模糊的操作，便可达到以假乱真的效果。如图中的前景虚化部分，便是模特旁边花朵在拍摄特写之后后期叠加并进行镜头模糊之后的效果，你发现了吗？
12、用重曝的方式加入眩光：
胶片机在漏光的情况下拍摄，有时适度的漏光将带来很美的眩光效果，而这一切也都可以通过重曝来后期模拟。如图中的老北京城墙，拍摄完全景之后我又拍摄了一些树影的特写叠加在照片的左下角，其实那不是眩光，而是用二次曝光叠加模拟眩光的效果。为了融合的自然，拍摄出来的多重曝光如果效果一般，还可以在后期适当调节一下对比度和颜色，这样能够强化需要突出的内容，增加画面效果。在调节对比度的时候，特别要注意不要让暗部饱和度过高而丢失了层次，而亮部因为叠加会发灰，所以不要调节得曝光过度。

（6） 6大技巧揭秘多重曝光

是一种采用两次或者更多次独立曝光

然后将它们重叠。组成单一照片的技术方法。由于各次曝光的参数不同。最后的照片会产生独特的视觉效果。
01前后曝光相互配合
在进行多重曝光摄影时，前后两次曝光要注意构图的前后呼应和配合，突出主题，也就是决定本次摄影的主角与配角。简单地说第一次拍摄应该选择干净利落的画面，而第二次再曝上较为复杂的画面作为点缀。要避免因为相片主题太过杂乱导致拍出来的效果不好。

02。。单纯多次曝光
单纯多次曝光即同地同景多重曝光。在拍摄照片的过程中，相机和被摄物体都保持不动，对被摄物体不同时间或不同光线照射情况下进行多次曝光拍摄，这样可以突出被摄物体的层次感。同景和异景都有实焦与实焦、虚焦与实焦、图像的大与小等多重曝光的方式。通过这几种曝光方法能够产生多种不同的景物对比和景物重复的效果。
03变换焦距多次曝光
变换焦距多次曝光指对同一景物或者对不同的景物在拍摄时，全部实焦拍摄和虚焦与实焦相结合拍摄的多重曝光。
对于花卉或者静物的拍摄，可以采用变换焦距的方法进行两次拍摄，一次使用实焦拍摄，一次使用虚焦拍摄。在实焦拍摄过程中可以曝光多些，而虚焦拍摄时则曝光少些

04遮挡法多次曝光
所谓的遮挡法，就是前文所说的先遮挡镜头的一半拍摄一次被摄物体，然后再遮挡镜头的另一半拍摄一次不同位置的被摄物体，这样就可以将被摄物体同时曝光到一张底片上。

05叠加法多次曝光
即在画面的某些区域预先留出位置，在预留区域内多次曝光，也可以形成一种富有表现力的效果。拍摄的过程中相机的位置可以固定，也可以移动。
06后期制作的多重曝光
使用图像处理软件后期制作的多重曝光，是借助电脑在数字暗房中应用图像处理软件，把前期拍摄的单次曝光的单幅或者多幅图像叠合在一幅画面里，从而形成多重曝光的效果。
使用图像处理软件后期制作、合成的多重曝光图像，虽然可以随心所欲地调整、修改，但是比较耗时费力，不如直接使用相机进行多重曝光拍摄便捷。

（7）5个简单技巧加强照片冲击力

（ 一）、找出迷人的魔法光线
光线为拍摄之本，没有光线就没有光和影，因此我们要好好利用光线。如果是拍摄风光，我们就要努力找出环境最美丽的时间。一般而言，于日出日落时分（Magic Hour）拍摄的风光会有非常漂亮的效果。当然，不同光线也可以产生不同的阴影，令拍摄主体凸显它的“特质”（例如，在日光侧照时拍摄沙漠可以拍出沙丘的线条），因此要好好利用。

二、 让主体非常突出
有时一幅照片不用包含大量的物体。简单的背景，配合一个非常突出的主体，就能成为一张好照片。黄金分割构图法在这个拍法上会有很好的效果。

三、为主体找一个配角
虽然上一个技巧“让主体非常突出”只包含一个主体，但如果为主角加上一个配角来作对比，会大大增强照片的故事性，各位可以试试。

四、捕捉细节
太多的元素，太广的环境也可能会令观众不知应该往那里看，试试靠近一点，或是利用长焦镜头，只把主体的一部份拍摄下来，填满照片，也会增加照片的张力。
。五、运用特别的构图
有一些特别的构图方法可以令照片增加趣味，例如镜面反射、剪影、变焦曝光等，可以多加运用。

（二） 如何提高照片的视觉冲击
一、摄影视觉的选择
大千世界并非所有的景物都适合拍摄，摄影者要提升自身的“眼力”，用摄影视觉观察景物，对拍摄对象要有所选择。摄影视觉实质是一种想像能力，也是一种判断能力，由于摄影成像与人的眼睛在许多方面是相通的，人们便误以为摄影视觉就是人们的眼睛视觉，其结果必然造成画面效果与实际感受相差甚远。例如人对景物的视觉感受，往往不是单一的，同时还受到景物环境的综合影响，如嗅觉、触觉、听觉等，当这些感觉令人愉悦时，使会增强视觉的美感。反之，当这些感觉受到冲击让人们产生反感时，视觉效果也会随之削弱。而摄影视觉是单一的，它没有听觉、嗅觉、触觉等。因此在拍摄一个动人的景物之前，摄影者应抑制视觉以外的各种感觉，单单用摄影视觉观察景物，看看这个景物有多少东西是相机可以记录与表现的，若在全部感觉中摄影视觉仍是有意义的，那么这个景物就值得拍摄，否则应予以放弃。这是提高作品视觉冲击力的重要前提。

二、夸张手法的选择
摄影作品是具有纪实特征的艺术表现形式，摄影者可以在不违背摄影纪实基本特征的前提下，运用一定的艺术表现手法来增强作品的视觉效果，其中“夸张”手法是最为常见和实用的。例如为了加强画面气氛和影调效果，可以通过采用滤色镜来增强被拍摄景物的吸引力，如拍摄雪景，加用蓝滤光镜强调雪景的深邃与寒冷；拍摄日出运用红色滤光镜突出旭日初升时的勃勃生机；拍摄蓝天白云，使用偏振镜加大蓝与白的对比效果等等。又如，为了使景物的局部脱颖而出，可以采用特写或大特写的手法，用不完整的画面形象去表达完整的主题，使摄影画面由繁杂变为简洁，由粗略变为精致，如美国摄影家斯梯格里茨为好友洛曼夫人拍摄的《女像》，只照了面孔的一部分，却让人感受到女主人公温情和智慧的整体形象。再如，为了增加作品的表现力，可以采用短焦距镜头，以利于在近距离内拍摄场景较大的景物。用短焦距镜头拍摄，由于画面透视关系的改变，常常会给人一种不同寻常的新奇感，这种方法现多用于具有特殊意义的新闻景物拍摄

三、构图位置的选择
作品的视觉效果与拍摄者选择怎样的构图位置密不可分。主要包括三个“度”：摄距，方向和高度。
“摄距”是拍摄点与被拍摄景物的距离，摄距的不同会带来画面的景物变化，从而造成构图的变化。如选择远景拍摄，被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势；选择全景拍摄，被摄景物范围小于远景，擅长于表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。选择中景拍摄，被摄景物范围则又相对缩小，擅长于表现人与人，人与物，物与物之间的关系，以情节取胜；而选择近景拍摄是突出表现被摄对象的主要部分、主要面貌，擅长于对人物的神态或景物的主要面貌作细腻的刻画。

“方向”是指拍摄点位于被摄景物的正面、背面或侧面。正面拍摄即相机对着被摄景物的正面，这种方向有利于表现主体的正面形象，擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感；侧面拍摄包括左右斜侧，是摄影中运用最多的方向，拍摄时被摄体本身的水平线会在画面上变为一种能强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面也就随之容易显得生动，也有利于突出主体。

“高度”是相机平行或高于或低于被摄主体的水平高度，即“平拍”、“仰拍”、“俯拍”。平拍有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受，还有助于主体在画面上更多地挡去背景的人物或景物，从而使主体更突出；仰拍有助于强调和夸张被摄景物的高度，有助于夸张跳跃动体的向上腾跃，有助于表现人物高昂向上的精神面貌，还能最大限度地把被摄景物衬托在天空之中，从而使画面具有一种豪放之情；俯拍的最大特点是能使前、后景物在画面上得到充分展现，有助于强调被摄物众多的数量，盛大的场面，有助于交待景物、人物之间的地理位置。有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感，也有助于展现大地千姿百态的线条美

四、色彩配置的选择
摄影作品要吸引人的眼球，并非是色彩越多越好，而是要围绕突出主体选择好色彩的配置。用色彩突出主体，主要是借助于色彩的对比效果，在色彩的对比中达到突出主体的目的，从而提高作品的视觉冲击力。

1、选择冷暖色对比。冷色和暖色在色轮上是相对应的色彩，将它们配置在一起，容易产生视觉上的跳动感，形成较强的对比效果。拍摄者可将被拍摄主体和背景环境处理成不同的冷暖色调，由此求得主体的突出。

2、选择互补色对比。互补色在色轮上所处的位置是相对的，具有强烈的对比效果，凡是互补或接近互补的色彩，同时配置在一幅作品之中，会使画面具有色彩对比的特征，给观众的视觉留下深刻的印象。

3、选择色彩的鲜晦对比。各种色彩之间由于存在着饱和度上的差别，而呈现了鲜晦的不同，饱和度高的色彩显得鲜艳，饱和度低的色彩显得晦暗，如果把鲜艳的色彩和晦暗的色彩配置在一起，鲜艳的色彩能够更加增强其艳丽的感觉。如在一片较为晦暗的色彩背景中有一些较为艳丽的色彩，这些色彩会显得格外突出。拍摄者可以利用这个道理，使主体具有饱和度较高，比较鲜艳的色彩，背景环境的色彩饱和度低，较晦暗，这样便可使主体醒目突出。

（8） 背景虚化怎么用？

方法
（1）使用大光圈镜头（定焦镜头）
要拍出背景虚化的效果，大光圈镜头是最好的选择。光圈越大，虚化效果越好。

（2）使用长焦镜头（变焦镜头）
除了大光圈的镜头之外，长焦镜头也可以有这个效果，长焦镜头把焦段拉到最大来进行拍摄，即是说以将图像扩大到的最大限度来拍摄就能够最大限度地虚化背景。如果增大变焦倍率后，拍摄主体溢出了画面，那么请摄影者往后退，离拍摄主体再远一些。变焦倍率越大，虚化效果也就越明显。
如果你使用的是单反，那一般105mm以上焦段的镜头就能拍出比较明显的背
（3）使用光圈优先模式：
光圈优先的模式适合新手拍出虚化的照片，一般来说光圈越大，照片就越虚化，例如F1.8 F2.0等等，当然了，这个和你配备的镜头有关系，镜头会有一个最大光圈到最小光圈的数值，你把光圈开到最大就可以了。
（4）使用全手档模式（M挡）：
（5）对焦到主体：
要拍出虚化的照片，对焦的地方很关键，镜头尽量靠近被摄物体拍摄，靠的越近虚化效果越明显。
关键点
拍摄距离。一般相机的说明书中都标有拍摄距离参数。
背景选择。一般虚化用的背景以暗面较多（当然也有以明亮面作虚化背景的）。
主体再怎么好，如果背景选的不理想，画面的整体效果会大打折扣。所以想拍摄浅景深片时，应先观察和琢磨什么角度最好 。可以灵活变换拍摄主体的朝向和取景角度，尽量选择背景画面和背景明暗面相对单一，且偏暗的方向。另外重要的一点是，背景离主体越远越好。很显然主体和背景很近，甚至几乎贴在一起，就算你有千般本领也很难虚化背景。

（ 9） 同一景物的6种不同拍法

1. 标准经典视角，融入丰富前景
使用标准变焦镜头，利用广角端进行拍摄，水平持相机机身（无须倾斜），移动脚步以调整拍摄距离，直到景物能完全入镜，并达到你想要的构图时，再按下快门即可。注意构图，并可带入前景来丰富画面。
2. 仰望视角，广角拍出宏大气势
近距离拍摄景物，会使用到广角镜头，尽管有时感觉景物会有少许变形，但仰望的角度更能体现景物的恢弘之气，且能带到周围的景色，让画面更有张力。
3. 小品视角，景深、光影诠释唯美风格
在拍摄的景物附近找一个拍摄物作为前景，利用最大光圈及长焦端，对焦点放在前景的物体上，让后景景物产生浅景深的效果，但又不至于看不出拍摄地点，略有小品风格。
4. 望远视角，以黄金分割构图法处理景点位置
想拍摄某景点，可找离景点有段距离的地方作为拍摄点，拍摄周围景色，用黄金分割法进行构图，将特定景点的标志物放置在比例最佳的交点上。这样能让观赏者了解该景点所处的地理环境位置，且有不一样的开阔视野。
5. 透视视角，在远处拉近拍摄
从远处拍摄能使被摄景点融于周遭景色之中，除了用上文提及的方法外，也可以用透视感十足的角度来进行创作。只是在拍摄时最好能用长焦镜头，用它来放大被摄景点以进行框取构图。若无长焦镜头。
6. 全景视角，全览景点周围美景
若要拍摄远景，需找一个更远的拍摄点，并利用广角镜头进行拍摄。这样的大景，可以挑选在清晨或黄昏光线比较多变的时间点来拍，让景色更加美丽，才能与众不同。

（ 1O） 同一景物的6种不同拍法

1. 标准经典视角，融入丰富前景

使用标准变焦镜头，利用广角端进行拍摄，水平持相机机身（无须倾斜），移动脚步以调整拍摄距离，直到景物能完全入镜，并达到你想要的构图时，再按下快门即可。注意构图，并可带入前景来丰富画面。
2. 仰望视角，广角拍出宏大气势
近距离拍摄景物，会使用到广角镜头，尽管有时感觉景物会有少许变形，但仰望的角度更能体现景物的恢弘之气，且能带到周围的景色，让画面更有张力。
3. 小品视角，景深、光影诠释唯美风格
在拍摄的景物附近找一个拍摄物作为前景，利用最大光圈及长焦端，对焦点放在前景的物体上，让后景景物产生浅景深的效果，但又不至于看不出拍摄地点，略有小品风格。
4. 望远视角，以黄金分割构图法处理景点位置
想拍摄某景点，可找离景点有段距离的地方作为拍摄点，拍摄周围景色，用黄金分割法进行构图，将特定景点的标志物放置在比例最佳的交点上。这样能让观赏者了解该景点所处的地理环境位置，且有不一样的开阔视野。
5. 透视视角，在远处拉近拍摄
从远处拍摄能使被摄景点融于周遭景色之中，除了用上文提及的方法外，也可以用透视感十足的角度来进行创作。只是在拍摄时最好能用长焦镜头，用它来放大被摄景点以进行框取构图。若无长焦镜头。
6. 全景视角，全览景点周围美景
若要拍摄远景，需找一个更远的拍摄点，并利用广角镜头进行拍摄。这样的大景，可以挑选在清晨或黄昏光线比较多变的时间点来拍，让景色更加美丽，才能与众不同。

　　（11） 在镜头拍出如此酷炫的照

不用出远门！不用摄影棚！只要在镜头上动点小手脚，就能拍出超酷炫式照片。

01出门前也给镜头好好“装扮”一番
① 用凡士林给镜头“保湿”

随身携带的润肤乳和护手霜不止可以湿润肌肤，用在镜头上还可以让画面的锐度下降，得到柔焦的效果~除了护肤用品，静静一般会用凡士林或润唇膏来完成！
这里静静要提示清楚，我们不要直接涂抹镜头镜片，而是要涂抹在一块干净的滤镜上，并且拍摄完毕之后要清理干净！

涂抹凡士林之前，虽然侧逆光光线能够打透竹叶，形成通透感。不过因为对比度过高，所以看起来有一些僵硬。
通过涂抹凡士林，保持通透感的同时，令光线动起来了哦~画面变得更加有趣。，光圈F4 快门1/125s ISO 100，
或者选择性地把凡士林涂在uv镜上，即可轻松获得梦幻般的照片效果~

② 为镜头戴上剪纸小饰品

我们已经知道大光圈下可以拍摄到散景光晕，如果给镜头戴上“小饰品”还能给普通光晕带来些小变化~

利用剪刀和黑卡纸，就可以让光晕产生有趣的效果。
在剪出图案的时候可以多尝试几次，找到最合适的图案大小，来拍摄出完整好看的光晕效果

用完或者制作得大小不合适的卡纸，不要着急扔掉。找到合适的光源还可以拍个剪影留念哟

③ 为镜头穿上丝巾

日常你爱用的丝巾也是镜头适合的“衣着”哦！将丝巾覆盖在镜头上，能使画面整体的颜色变得统一。不同的丝巾颜色能给予照片不同的温柔色彩，好像天然的滤镜一般自然~

将镜头的对焦模式设置为手动，保证更加精准的焦点。

④ 塑胶袋或塑料瓶也有大用处

构图角度来讲，加入前景可以给画面增加纵深感，并且利用遮挡还能帮助

当然，除了自然合适的前景，我们也可以制造出来它！

塑胶袋前景制作“规范”：
薄厚要适度。如果塑胶袋太厚，会遮挡画面，影响图片质量。
塑胶袋开口不要太大。
捆绑塑胶袋要留出镜头变焦的伸缩空间。使用的是变焦镜头时，一定要注意在前方留出足够的变焦伸缩空间，保证正常拍摄。

为了保证画面中人或物的对焦清晰，适当调整镜头前的塑胶袋褶皱，空出需要对焦清晰的区域。

同时，可以适当增加曝光补偿，为朦胧感加分。
在利用塑胶袋制造前景或是自然出现的前景，静静有个小小的提示：前景可以作为“填充物”丰富画面的内容，但一定注意不能喧宾夺主遮挡了主体哦~

平时日常用到的塑料饮料瓶也不要丢弃哦， 用对了即可轻松制造出时空感~
将饮料瓶身的上三分之一处截取下来，固定在镜头前，通过变换瓶口的位置来决定画面中主体物的清晰度。


画面中不同焦点的清晰位置，可以通过瓶口的位置来控制。拍摄时灵活调整你所需要的焦点位置即可哦~

⑤ 唯美画面要用花朵或绿叶点缀

身边随处可见的花朵及绿叶可是绝妙的镜头装饰品！

虚化前景制造出色彩斑斓的效果，打造出梦幻色彩与主体一起赚足目光~


使用粉色花朵作为前景

使用绿叶作为前景
EOS 5D Mark III EF 100mm f/2.8L IS USM，光圈F4.5 快门1/125s ISO 100，
将花朵或绿叶靠近镜头，为画面增加丰富的层次，适当调整与镜头之间的距离，根据个人喜好，在具象和虚幻中选择更适合的效果。

02用光线拍出氛围感
① 光线是画笔，利用手电等点状光源，绘制专属个人的光绘照片。
将感光度设置到最低值，光圈缩小。保证昏暗环境下，将快门速度调至15s以上

光绘不仅可以让绘画小达人们绘制出有趣的图案，也可以帮助我们把平庸的景物变得十分酷炫，读到这里，请先添加我的个人微信号：MJGY521，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲仅仅是利用手机的手电筒功能，就可以将一盆单调的装饰性小花变得明艳动人！
设置相机时，可以使用手动挡（M档）或B门（B档），方便控制快门速度。因为拍摄时光线在不断变化，相机并不能准确测光，所以尽量不要选用快门优先模式。

② 补足光线的小彩灯，制造浪漫氛围

之前静静看到过网上热传的房间布置大比拼，很多都在用小彩灯作为装饰物。它可谓是一举两得，既可以让房间变得温馨，

小彩灯不仅能够稍稍补足光线，多样的色彩也让它可以表现烘托出多样的氛围。

精致的首饰盒，在灯光下闪闪发亮的首饰，配合着暖白色的串灯灯光，温和而又熨贴
03善用道具创造奇幻世界

① 梦幻水晶球，把世界捧在手心里

水晶球最有趣的地方就在于，我们可以利用它装下几乎眼前的一切！数百年的大树用广角镜头也拍不下？没关系！用水晶球装起来，捧在手心里。
② 三棱镜，召唤彩虹

一块三棱镜，不用雨过天晴，也能轻松召唤彩虹！有时画面中的色彩太过单一，但是又不想错过大好的光线和有趣的主体？

一块儿小小的三棱镜，在太阳的照射下，便可以召唤一抹彩虹，让画面立马充满生机。

（12）拍照的小技巧

人物篇

1、注意构图

拍照时大家一定有这样的顾虑，不知道把人物放在画面的哪个位置。其实，在景色中寻找自然的框架构图，比如后视镜、窗户、门、充满几何元素的楼梯最好。

2、巧用逆光

想拍小清新风格怎么办？逆光用在人像摄影中可以为画面增添一份温暖的感觉，位置恰到好处的逆光同时可以勾勒出人物的边缘线条，实属小清新摄影必备技能。

3、人物背影

人像摄影，是拍旅游照很重要的一部分。拍背影虽然无法体现出你的颜高貌美，但往往却更加深沉而富有韵味。不过其实背影也可以很有戏哦，添加一点点小动作。

4、抓拍跳跃

很多女生总是羡慕别人家的男朋友怎么那么会拍照，想告诉你们，专业摄影师男朋友还是占少数，所以多拍几张。抓拍当中，最好的姿势就是跳跃。

5、阳光剪影
阳光的剪影总是能给人一种电影般的感觉。可以来点简单的肢体语言。坐在那里，剪刀手，摆字母，舞蹈动作，瑜伽动作等等。如果是恋人，可以尝试亲密一些的动作。
6、凹造型

拍照嘛，就得不要脸一点。要是害怕别人异样的眼光，放不开手脚，怎么都不可能拍好。要努力的凹造型，说这是摆拍也好，说这是做作也行，拍照嘛，别这么拘谨。

景物篇

7、调整天空比例

让天空处于画面上方大约三分之二的位置，同时让地面保持在画面下方三分之一，是不少摄影师心中一直在默念的经典构图法则，当然如果你有足够的创新意识，也可以将这个比例颠倒过来。

8、镜子是道具

旅行当中不少人会带镜子，但是你是否又知道，镜子是创意拍照最好的工具之一。玻璃反光是最常见也最容易被忽视的道具，拍摄时注意观察镜面与倒影的位置，可以为画面赋予更多一层的含义。

9、别样的天空

天空是拍旅行照最好的主题。但是怎么才能把平淡的天空注入不一样的元素。试试加一个小道具，你的旅行照马上和别人的不一样了。

10、对称美

艺术的美讲究对称。而拍摄景物时，完全可以用水边的倒影营造出对称的效果，平静的水面就像是一面镜子，景物就倒映在水面上，利用这样的拍摄手法，拍出的照片整齐而大气。

11、跟随曲线

每一幅图，都有特定的形状。在拍这种类似的风景时，千万不要破坏了原来的形状。将整个形状完整的保留下来，能够完整的保留风景的完整性。这样的拍摄手法，主要用于拍摄海景。
12、静物剪影

在旅行中拍照，除了拍大的风景，其实给特殊的小物件来一个特写，也能给人以美的享受。

　　（13）如何摇拍追焦

　　

摇拍（追焦）简单说就是让相机镜头与拍摄对象保持相同速度或移动镜头来追随拍摄对象的拍摄手法，达到背景虚化强调主体的目的。

一、设置为手动M档或者快门优先Tv/S档；

二、快门速度设置为慢一些，比如1/30—1/60，这边作为参考；

三、感光度自动，光圈能达到正确曝光即可；

四、重点：对焦

1、当你站在原地时，拍摄对象在我们前面移动，我们镜头随着拍摄对象移动而转动，当拍摄对象离我们相机最前方最近的时候，按下快门。

因为当拍摄对象在我们相机正前方最近处时背景的角速度最大，背景虚化程度最高。

注意：

（1）按下快门后镜头要跟着拍摄对象的移动而继续转动一些距离，不能一按下快门就停止转动镜头。

（2）转动过程中需要注意不能太用力按下快门，会制造抖动而模糊。

2、保持与拍摄对象相同速度：此时我们镜头与拍摄对象相对静止，背景在运动，此时在慢门的条件下，背景必然虚化，拍摄对象清晰，达到追焦的目的。这个方法相对来讲废片率较低。

室内人像闪灯应用 拍摄前后要掌握的技巧

一、室内闪光灯应用基础

与在户外相比，在室内拍摄时少了一些干扰，但也多了一些技术上的考虑。在室内我们不需要担心闪光灯、灯架被强风吹倒的问题，也没有烈日当空，却多了可以跳灯的天花板、墙面，这些都是比较有利的拍摄因素。

室内人像闪灯应用 拍摄前后要掌握的技巧

在室内多出来的技术考虑如下：

1.室内光源的色温可能偏暖，会有类似夜拍时闪光灯与环境光混光的问题，不过可以使用滤色片来解决这个问题。

2.环境光线可能较弱，闪光灯的阴影会特别明显，闪光灯的光量控制、方向是要考虑的重要因素。

二、技术上的考虑顺序

在实拍时我们可以先观察室内的场景，再决定要使用的拍摄方法。

1.跳灯

如果天花板和墙面的颜色都比较亮，距离也不太远，拍摄时又没有带额外的柔光装置，最简单的方法便是用跳灯。跳灯因为可以得到大面积的柔光，所以基本上效果不会太差。单灯跳灯的较大问题是会破坏环境光的层次，让场景显得比较平淡。

2.使用额外的柔光装置

硬式柔光罩、多角度的反射片等，这些也都可以搭配场景中的跳灯来使用，并且会得到不错的效果。

3.使用较大的柔光装置

透射伞、反射伞、无影罩等这些较大的柔光装置用在人多的餐厅时，可能就会干扰到其他的顾客，但如果是在没有太多人干扰的环境（如旅馆）中时，就很适合使用。

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三、180°往后面跳灯

在一般的室内拍摄中，跳灯的使用非常频繁。除了会对天花板、墙壁跳灯之外，也可以考虑将闪光灯的灯头往后转180°打跳灯。

往后打跳灯所弹回的光线面积很大，因此会特别柔和，但唯一的问题是会消耗很多的光线，拍摄时可能需要提高ISO并增大光圈。

室内人像闪灯应用 拍摄前后要掌握的技巧

位置图

此时，ISO一般会设置为ISO 800以上，光圈可能会在f/2.8～f/4。

闪光灯的灯头往后转180°打跳灯会产生大面积的反射光，且光质较为柔和。

四、考虑室内灯光的色温

与夜景的拍摄很类似的是，室内的灯光常常会跟闪光灯的色温不一样。闪光灯的色温在5500K左右，而室内环境光的色温一般为3200K～4500K。

所以拍摄时混光是不可避免的，一般情况下我们的应对策略主要有：

1、为闪光灯加上色温柔光罩，让闪光灯光线的色温与现场光的色温尽量保持一致，这样可以在拍摄对象上得到较为均匀的色温。

2、用跳灯增大光源面积，这样可以得到较为均匀的混光。

五、离机闪仍然是室内拍摄的王道

跳灯会让光线更加柔和，而离机闪则会让光线更立体、更有方向性。如果是网拍、旅拍，则要考虑使用反射伞、透射伞来作柔光装置，而不能只是仰赖于跳灯。

六、在较大的室内场景时

在较大的室内场景时，为了兼顾拍摄对象与场景的照明，我们可能会需要使用多支闪光灯。例如，一支闪光灯用来打拍摄对象，另外一支闪光灯用来补场景光线、制作光影。多灯会让整个场景拍出来更有层次。

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七、慢速快门和高ISO

为了使现场环境曝光充足或让照片中带有更多环境、场景的感觉，我们会以慢速快门或高ISO来让相机获得更多的环境光。

但是高ISO下成像也会产生更多的噪点，这一点要引起注意。通常只有抢拍时，我们才会将相机设置为自动ISO（即使是自动ISO，通常也会限制最高的ISO），否则一般都是拍摄者自己决定的最高的ISO。

八、室内拍摄的器材准备

大光圈定焦镜头是室内必备的器材，30mmf/1.4、35mm f/1.4、35mm f/1.8、24mm f/1.4等都是不错的选择。在室内微光环境中拍摄，除非有特殊需求，否则尽量不要使用50mm 以上焦距的镜头。灯架、伞架也是必备的闪光灯配件。

此外，最好多准备一组电池以备不时之需，千万不要在关键时刻发现电池没电了。

室内人像闪灯应用 拍摄前后要掌握的技巧

拍摄这张照片时，只是用了闪光灯往上（天花板）跳灯

仔细观察，我们所打的闪光灯不仅补到了拍摄对象，让影像的调性更加明亮，重要的是我们还保留了场景光影的层次感。这是非常细微，但又是非常重要的一部分。如果因为补了闪光灯，让整个场景丢掉了原先的光线层次，那么影像的味道便稍逊了一些。

如前面所言，室内补光、闪光灯的输出和方向是非常重要的环节，只有控制好这个细节，才能得到更棒的影像。

拍摄上有几个重点，一是要注意跳灯的方向，通常是让闪光灯往（小）逆光方向打，不太容易留下阴影。另一个则是要特别注意输出，此时TTL未必是最佳的方法，因为我们是希望补到几乎没有感觉。

室内人像闪灯应用 拍摄前后要掌握的技巧

室内人像闪灯应用 拍摄前后要掌握的技巧

在测光之后将相机锁定为全手动M模式，就不用反复测光了

另外，要特别注意反光的问题，这也与拍摄的角度及闪光灯的方向有关。在同一个场景中，在测光之后将相机锁定为全手动M模式，就不用反复测光了。

　　十二 个案分析及解決办法。

（一）解决问题

1 团体合影前几排清晰后几排模糊。

解决办法。要保证几排所有人都清晰，做到三点。一是选择性对焦，若五排人合影选择第二排中间人对焦，七

排人选第三排人对焦。二是光圈不要设置太大，一般以F8为宜。保证有足够的景深。三是快门速度不要低于V1/6Os，以免有人转动头部影相变虚。多拍几张试选好的片子。

2 用闪光灯拍照片去却曝光不足。

办法。闪光速度一般都在1/100Os以上。快门己失去控光作用，主要靠光圈大小控制曝光量。没有自动档的闪光灯拍照。要先根据距离计算光圈系数。闪光灯充电信号灯点燃5秒后使用。向被拍者靠近。试试用后帘同步。

3 背景清晰艳丽，人脸发内黑。

办法。一是用反光板或闪光灯对人物进行补光，二是在测光的基础上加大1一二级曝光量。三是走近人物对准脸部测光，锁定曝光量后再退回原位构图对焦拍摄。

4 背景变黑的制作。对比度调到1OO。高光调到一1OO，阴影调到一1OO。如果想更黑可以用调整好的片子重复一遍

5 室内布光人像,光圈8或者11,快门125或者250,感光度100

6 室外自然光人像(以人为主,需要加反光板等,用中长焦镜头拍摄。),光圈4以上,保证背景虚化。快门250以上,保证手端拍摄的清晰度,感光度不超过800,保证画质。

7 环境人像(以人物在环境中的状态为主,用标头或者广角定焦头拍摄。),光圈2.8以上,快门125以上,感光度根据能接受的范围调整。

8 如何拍出花卉黑背景。

（|）带上一块黑布（黑反光板了，拍摄时放在后面当背景，或者使用闪光灯为花打光，然后提高快门速度，以此压暗背景。

（2）要找到较暗的背景，然后使用点测光，并且对准梅花的亮部进行测光，拍摄后就会出现暗色背景的图片，如果觉得背景不够黑，就再减小点曝光补偿，但切记不要让花欠曝。

（二）人像摄影如何处理背景

1. 利用光圈.如果背景杂乱，可开大光圈，缩小景深，使背景模糊，人物突出。

2. 利用长焦距镜头。使用长焦距镜头拍摄，可使画面中包括的背景范围缩小，而人物所占面积的比例扩大。

3. 利用拍摄角度。采取仰摄、俯摄或改变拍摄点，能简化和避开杂乱而不必要的背景，有利于突出人物。

4. 利用距离。调整人物与背景的距离，借以突出人物。例如，人物离身后的树木越远，就越显著。

5. 利用光线。不同光线的运用，可造成不同的背景效果。例如，利用阴影作背景，能突出明亮的人物；运用逆光，既可将杂乱的背景隐藏在阴影里，又能勾划出人物轮廓，使人物与背景分开；利用天空，则可将人物摄成惹人注目的剪影等。

6. 利用色彩。通过不同色相和明度的色彩，可使人物与背景形成鲜明对比，从而突出人物。

7. 利用画幅。尽量使人物充满画面，从而相应缩小背景面积，突出人物。

8. 利用环境。选择与人物有呼应的景物作背景，表现环境特征，突出人物。例如，以炉台为背景拍摄炼钢工人的操作；用实验仪器作背景表现科技人员的科研活动等。

9. 排除景物干扰。处理有物体的背景时，要注意背景中有无某些物体与人物连成一线而影响人物的表现。例如，取景框内出现地平线恰巧处于人物颈部，或者人物头顶矗起树干、电线杆等现象，都需加以避免。

9 阴天如何拍摄人像

要拍好阴天里的人像，至少要注意到三个重要的因素：曝光、白平衡及色彩的运用。我们注意到阴天里所拍摄的人像往往较为平板化，利用闪光灯补光时，也容易形成模特儿的脸部较硬调，而背景较主体昏暗。

以曝光上来看，脸部较硬调或背景较主体昏暗的成因，都在于主体的补光太过。

1. 先尝试不要使用闪光灯，开大光圈及稍慢的快门，快门若无法维持在安全快门，考虑再

ISO 调高一级（或是使用脚架)。这样的方式，至少可以让主体与背景受光较一致。不会产生主体过亮，而背景过暗的情况。

2. 如果决定补光，可以将补光灯打在反光板上，再反射至人物的脸部。

3. 在阴天拍摄时，一个重要的原则是，宁愿稍稍欠一些，千万不要过，一旦过了，色彩马上显得平板化，而且在后期制作上也会较困扰。

（三）相机调整

1、优化校准

一般使用“标准”就可以，将“标准”的锐度调+3，对比+1，饱和度+1,可以使照片“更锐”，拍人像时建议锐度调+4，风景建议锐度调+7。

2、D-Lighting

关闭建议在大光比环境下使用高动态HDR，是按照不同曝光拍多张照片，再进行合成，效果要好的多，不过有可能会颜色失真。

3、M档

如果你是出去旅游或者是要随时抓拍的情况，就尽量不要用M档了，改用A档，因为A档是光圈优先，你只用调整光圈，机器会自动调整快门速度达到Ev平衡，使你的照片很少欠爆过爆。

4、测光

一般情况下，白天用范围或者中央评价测光就可以，夜晚最好用点测光。

5、ISO

此值越大，快门就会越快，ISO提高一倍，快门就快一倍。但是噪点就会增加，白天400，室内1600-以上，夜晚6400都不会有太大问题，噪点控制还是很不错的！

6、光圈

此值越大，所产生的光圈越小，那么光圈越大，说明光线能更多的到达cmos上，也就能得到更快的快门，光圈大一倍，快门也会快一倍。同时，大光圈，会得到浅景深，也就是说背景虚化越厉害。

另外，光圈的定义是建立在人眼是1.0的基础上计算的。一般来说，拍摄风景时，光圈都要在f8-f11之间，近景要f4左右。

7、焦距

焦距越小，拍摄的画面场景越大，反之场景越小。同时，随着焦段的增加，景深越小，背景也更容易虚化。

9、光圈优先技巧

1）不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。

2）拍风景请尽量使用F8——F11的光圈。

3）拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1——2级之光圈。

4）安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。

10、测光方式

1）测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。

2）依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。

3）若遇到测光抓不准的时候，请对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。

4）尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。EV 即曝光补偿，曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。

拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。

被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。

由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。 一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确.

（四）照相怎样摆姿势

　　1、拍摄人体时，最好侧身面对镜头，成45度角；或者人体直立，头部向左右轻微扭动，要避免头部跟身体成一直线，以免画面看上去呆板。

　　2、拍摄站姿时，单腿站立或者重心放在一只腿上，可以增加镜头灵动活泼的感觉。

　　3、拍摄在椅子或沙发上的坐姿时，要挺直腰背，坐在椅子或沙发的前端，不要整个人都坐到椅子或沙发上，以免腿压扁，显得腿粗。

　　4、拍摄侧面照时，尤其是近景的人物照时，注意眼睛的位置，如果不是有意而为之，注意不要形成翻白眼的镜头。如果不是刻意的，就应避免下边右图的那种眼神

　　5、拍摄坐在地板上的姿势时，注意脚底要平放在地板上，不要翘起来正对镜头。

　　6、注意手的位置和动作，要做到自然，注意放在不同位置有不同的表现力。有人总结为头疼（抚摸头发）、牙疼（支撑在下巴或脸颊处）、腰疼（单手或双手叉腰）、腿疼（手放在大腿、膝盖或者抱住小腿、脚踝），可以增加很多不同的人物情感的表现

外景拍照时摆什么姿势比较好看

1、把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小。把鼻子对着比镜头稍高一点的位置，可使脸部轮廓看起来更美，并减少眼睛下部的阴影。

2、自然的站直、挺直腰背，那么长腿、臀部曲线自然会出来，表情也会随着神采奕奕。

3、身体可以略前倾，如此一来，脸部的视觉会更加有立体感，整个脸庞面积会相对地缩小。

4、脸颊尽量呈45度或65度微侧面，如此脸蛋看起来会更小，轮廓更明显。

（五）如何正确使用9个黄金法则

（1） 阳光16法则

　　对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。

这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为 1/125秒（ISO为100的前提下）就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。

根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。

（2），月光11、5.6法则

根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。

细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。

（3），相机抖动法则

　 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

（4） 灰板法则

灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背（手心太白，手背颜色接近脸部）摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。

（5），景深法则

当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

（6） 快速闪光输出法则

当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的细节和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸进行补光。我们将闪光灯的感光度设为相机ISO的两倍（比如相机ISO100、闪光灯ISO400）。相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度进行曝光，经过 闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体的光比非常合适。

（7），捕捉动态法则

这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。

（8），日落法则

拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档

（9），闪光距离法则

这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为6米。如果你想使闪光灯的距离达到12米时，则需要ISO 400。

十 三 后期制作

（1）风光摄影的后期处理

画面裁剪。裁剪一般基于3种理由:

第一， 原始构图有问题，需要二次构图。
第二， 适应打印尺寸，5D2的原图是4x6的尺寸，而我默认打印一般是A3%20 (329 x 483 mm，13 x 19 inches)，也就是我们常说的13"照片。不过这张照片当时想尝试放在镜框内的感觉，A3%20的镜框太贵了，8寸的镜框价格比较合适，所以我选择了裁剪为4X5 8X10 (我们常说的8"照片)。
第三， 裁剪一般我都是第一步就在Lightroom里面完成，Lightroom的裁剪工具非常方便，我一般把常用的打印尺寸预设在内，没有特殊的二次构图需要，我一般都会选择某种特定的打印尺寸来裁剪，而不是随心所遇的裁剪，否则到打印的时候又要做一次裁剪，得不偿失，而且默认的打印尺寸的长宽比一般都是比较舒服的，值得信赖。
调节色温

调节色温是为了还原真实的颜色，JPEG或者RAW直出不代表你记录了真实的颜色，因为你相机的白平衡不一定设定的是对，为什么不能用JPEG格式而一定要用RAW格式拍摄的一个非常主要原因，就是我们可以无损的在后期调节色温和各种基本参数，而JPEG只能有损的做而且可调节余地极小。

。调整曝光

曝光大多数情况我会在PHOTOSHOP里面处理，不过有时候LIGHTROOM的略微修正还是很方便的。这张图，我就%200.35曝光，恢复了15， 填充高光 5， 黑色调整为11。还有后面的参数可以看示例图二，我一般比较注重 曝光、恢复、黑色和清晰度。调整的依据就是让图看的更通透，直方图更完美点，为接下来的PHOTOSHOP精修做准备。
跳转到PHOTOSHOP
去PS内编辑，LR点击Edit in Photoshop后会选择复制一个TIFF到PS内编辑。在ps内也马上复制一个图层，然后所有的操作基于这个复制的层，理由是保留每一步的操作，可以方便的退回到每一步的操作。
一、处理前景

处理前景抽丝浪花的曝光，我觉得前景的浪花有点暗，和云层比差了起码1档曝光。所以添加一个曝光度%201的调节层。一眼看上去很恐怖。

用大一点的画笔慢慢刷，把天空和水面除浪花的地方都给刷回来。这个到分界线的时候可以放大图片，调小画笔大小来刷，原则是过度自然合理，PS也要和谐啊。效果如下图，笔刷的控制是PS里面最最难的，我自己也觉得控制不好，大家还是要多练习，尝试各种参数，流量、大小、硬度等等。

色相饱和度

添加一个色相饱和度的调节层，我这里只是对左上角的红色云团做一下处理。色相-3，饱和度%2024，明度-3，然后用笔刷把其他部分刷掉。
曲线

为了让天空云彩的层次很丰富，我狠狠的拉了曲线。
然后用画笔，把海面和一些层次已经很丰富的云层刷掉，基本得到最后的效果。关闭PS，图片自然保存回Lightroom。

表面模糊和锐化

表面模糊是个很好用的东西，选取适当的值可以让画面更柔和一点，关于锐化有很多技术，我一般采用LAB颜色锐化方式。
图片就不截了，把具体步骤说一下

　 ·再次从Lightroom里面输出一个tiff的copy到PS待处理。
　 ·依次点击滤镜>模糊>表面模糊，选取适当的值，OK。
　 ·依次点击图像>模式>LAB颜色。
　 ·在通道面板，单击"明度通道"，图像变成黑白。
　 ·依次选择滤镜>锐化>USM锐化，对明度通道进行锐化。我一般设定数量为65%，半径为3~5，阀值为1-2。
　 ·调整图片回RGB模式，保存退出PS，回到LR。
　 LAB颜色锐化的好处是，可以锐化多次，一般也不能超过3次，我最多其实也就锐化两次，看焦点的内容，象这张图，如果不打印到A3%20，锐化其实都看不出效果。

　 最终效果图:

总结

　 请不要把PS看成洪水猛兽或者万能的上帝，PS只是完善我们的照片的一种技术手段，它是为你的创作服务的，和你的机身，镜头，滤镜系统一样。
　 PS切忌不要一步到位，尽量不要去用那些影楼动作来完成你的作品，所有的动作，预设都基于一个相对统一的原片，在影棚内商业摄影师可以把光线布置的每次都一样，所以他可以每次用同样的动作来出售他的商品。

　 我主要针对解决以下几个问题用PS。
　 ·画面不同区域的曝光一致问题，整个图片的曝光问题可以在LR中轻松无损解决。
　 ·色相与饱和度，特别是自然饱和度，让某些颜色更突出，比如红色更红，黄色更黄之类的。
　 ·通透性，去掉灰蒙蒙的感觉，一般通过曲线，色阶，叠加灰色层来解决。
　 ·焦点所在处的锐度问题，让整个图片看上去更锐利。

（2） 曲线的使用完整版

曲线工具是调色修图的主要工具之一，在从最早一直跟随photoshop升级进化，曲线非常直观，只要拉动曲线，就会出现相应的影调变化。拉动幅度越大变化越强，曲线不仅可以调整亮度、色阶、对比度、色调。并可以通过控制点精准调节。这就是他被广泛运用的原因

1.认识曲线工具：

曲线工具上有两个轴向，水平轴是调整前的亮度，从左到右表示从暗到亮（0-255），垂直轴是调整后的亮度。从下到上表示从暗到亮（0-255），在未作调整时，曲线是成直线的，而且是45°的，曲线上任何一点的横坐标和纵坐标都相等，这意味着调整前的亮度和调整后的亮度一样。简单来说曲线上的每个控制点都会有输入值和输出值两个值，一个是调整前，一个是调整后，如果数值一样，代表控制点被锁住，不会有任何变化。所以全局调整时拉动整个曲线，局部调整，要把不需要修改的地方点上控制点，拉动想要调整的区域。
。未作调整状态下，直线左下部分代表阴影，中间代表中间调，右上部分代表高光。

2.曲线的基本状态：

我们可以在曲线工具的线上任意点击，创立一个控制点，向上拖动控制点提亮对应的像素，向下拖动控制点则减暗对应的像素。曲线的各种变化都是通过上曲线和下曲线演变组合的。
上曲线，向上拉曲线，提亮。
下曲线，向下拉曲线，压暗。
S曲线，提高对比度。
反S曲线，降低对比度。

暗部压缩曲线，让画面中黑色消失、降低，通常配合调色、饱和度模拟胶片或日系风格。
暗部扩展曲线，增加画面中黑色部分，营造暗黑照片风格。
亮部扩展曲线，增加画面中的白色部分，让画面亮部更亮，一般用于高调照片。
。亮部压缩曲线，让画面中白色部分降低、消失。营造忧郁的照片风格。

3.曲线的局部调整：

曲线之所以被广泛运用和重要就在于可以局部调整，想要提亮暗部，保持亮部不变，只需在亮部区域建立一个控制点，这时整个亮部都被锁定了，向上提拉左下的曲线，对暗部做出提亮。
。。4.曲线和RGB通道的关系：

曲线工具可以分为RGB、红色（R）、绿色（G）、蓝色（B）4条曲线，RGB是通常的那条灰色线，对这4条曲线进行分别调整可以得到千化万变的效果，接触后期不长的新手，不会注意到曲线工具还可以对不同的色彩通道进行单独处理。
在单通道曲线里，上下拉动曲线不同位置的点，会影响图像中相应的亮度和颜色，向上拉动增强原色的强度和亮度，向下拉动减弱这个原色的颜色强度和亮度，并且又增强补色的颜色强度。
。如果想让图像中绿色增强，只需将绿色（G）通道的曲线向上拉动。如果想让图像中黄色增强，但是原画面没有黄色，根据补色原理，只需要将蓝色通道曲线向下拉动（蓝色的补色是黄色）。
5.案例演示曲线调整日系小清新：

①导入acr，进入色调曲线工具
②对照片提亮，把暗部压缩，画面中黑色减弱，并降低一点饱和度。
③换红色通道，阴影和中间调处增加一些青色。
④换蓝色通道，亮部偏黄，暗部偏蓝。（个人喜好）

（3）   最简单的方法

学会使用曲线工具

经常调色的朋友，使用最多的应该就是曲线工具。现在很多手机APP也增加了曲线工具。原因很简单，直观、操作方便、高效。

在PS中，曲线被誉为“调色之王”，只是一条曲线你几乎可以用它来替换所有的调色工具,它的色彩控制能力在PS所有调色工具中是最强大的。

曲线工具的功能非常强大，要展开讲需要写很多内容。大家可以去详细查一下曲线工具的使用（对调色非常有帮助），对于新手来说，记住下面几个常用的曲线操作的作用。

1.提亮，对整个画面

2.压暗，对整个画面

3.提高对比度（简称S曲线)

怎么用好曲线工具？

你得知道问题在哪？

在调色之前，一定先要找到照片的问题，有针对性的调整，才有效果。新手在调色的过程中最大的问题是不知道照片的问题所在，调色也是懵的。以下图为例：

1.高光与暗部：高光不够突出，暗部细节不够。

2.主体与背景的关系：背景过亮，主体与背景的明暗关系不突出。

3.局部对比：花体缺少质感。

4.色彩关系：颜色平淡，饱和度与对比度不够。

下面就从这四方面讲讲，如何通过曲线调整让逆光变透亮

1.首先建立高光对比曲线，拉开整体层次：加强高光与暗部的对比，让花体周围的高光变得更亮

2.建立暗部曲线，压暗背景：将画笔的硬度调整为0，通过蒙版工具擦出花体，这样就可以单独压暗背景，突出主体与背景的明暗关系。

3.再次建立高光对比曲线，提亮花瓣：将画笔硬度设置为0，通过蒙版工具针对花瓣做单独处理，增加花瓣的对比度。

     4.建立色彩平衡，让整体颜色饱满：通常逆光下的片子，高光会偏黄，阴影会偏蓝，所以分别对阴影和高光进行加蓝、加黄，增强整体色调感。

经过这一步润色处理就完成了。其实整个过程就通过曲线与蒙版，反复增加对比的过程，最后再做简单的润色处理就OK了。

如何让背景色彩变得更单一

要活学活用，能够根据不同情况，通过最直接、最简单的方式达到预期的效果。最关键的是要养成，根据从整体到局部的思维方式。针对这张图片，最碍眼的应该是背景的红色，所以最主要的是把红色去掉，再通过曲线提亮。

      在此通过画笔工具，降低画笔工具的透明度，通过吸取背景的黑色，擦出红色。

有的时候是因为片子色彩饱和度偏低，树叶颜色不够鲜艳，所以主要是通过添加加温滤镜，让片子偏黄，更有夕阳的感觉，再做曲线处理。

当画面颜色信息比较单一的时候，就直接通过曲线调整明暗关系即可。

拼接图片

方法/步骤

 如图两张拖已图片，可以把两张图片直接放到桌面，也可以修改一下，只留下自己想要的信息之后放在桌面上，然后打开菜单工具栏，找到画图软件。（一般画图软件电脑都自带的，所以比较的方便，不用去下载）。

 进入到画图软件之后在左上角黏贴的上面单击，选择打开，然后打开桌面上刚刚两张图片的其中一张，打开之后把图片右边的空白部分用鼠标拉开点，因为我们所做的图片是在空白这个范围内才能显示的，所以如果空白部分太少的话，可能会导致等会两张图片显示不完全。

 一张图片打开之后，在桌面上打开另一张图片，复制一下，然后再到画图软件，直接黏贴进去，或者点击左上角的黏贴，另一张图片就会出现在画图的界面上了，如果再选择打开图片的话，那么原先的图片就会变没有，所以只能通过黏贴来实现两张图片放一起的方法。

等到两张图片都放进来之后，我们就可以调整这两张照片了，我们现在的目的是把它连接成一张照片。如果之前已经经过修剪，那么直接把另一张图片放到第一张图片的下面连接起来就可以了，如果没有经过修剪，那么就把第二张图片覆盖一点到第一张图片，这样被覆盖的信息就看不到了。

 觉得可以了之后就可以保存了，点击左上角的保存，它会提示你要保存的路径，选择好之后就可以了。这里要注意一点，就是刚刚我们做的时候空白部分被我们拉大了，保存的时候要记住把这些空白的部分给拉到只能看到图片为止，也就是说，只留下图片的范围就可以了，不然保存的时候会连这些空白部分一起保存进去，就显得比较难看了。如图所示是没有拉好空白的进行保存的。

      把空白的拉好之后再进行保存的如下图所示，是不是这样好看多了，也感觉正常多了。这样一张图片就拼接好了。做的时候仔细一点，尽量把两张图片之间的缝隙拼接的完美一点，这样看起来才会比较像是一张图片里面出来的。

（3） PS修图

1去除多余毛发

在拍摄人物照的时候，人们很容易忽略头发的柔顺度。以下图为例，头发不够柔顺，把人脸都被挡住了。而这样的图片效果无疑会分散人的注意力，因此我们需要对多余毛发做出一定的处理。先对头发进行一下整理，然后再对头部做一个高光效果，就能大大提升图片的整体效果。当然，这里的PS操作并不困难。在PS图层面板中，新建图层，选择克隆工具，设置取样范围为全部图层。选择硬笔刷，设置不透明度100%，然后按住Ctrl%20空格、向右拖动鼠标来拉近放大。
按着Alt，点击头发旁边的背景取色，然后将散乱的头发修整。继续整理头部周围的头发，根据头发的不同长度，不断调整。转换到污点修复画笔工具，选择所有图层取样，将脸部的头发涂刷掉。
2用画笔工具增强脸部层次

选择性地增加或减淡如颧骨和下颌等脸部轮廓，是有效增强脸部层次感和刻画感的方法。按着Alt，点击图层面板中新建图层按钮，并且进入设置新建图层的对话框中。

选择模式为柔光，勾选填充柔光中性色（50%灰），然后点击确定。选择笔刷工具，按D重置颜色为黑色和白色，设置笔刷不透明度为10%，接着在人像的脸部和身体涂刷黑色，高光地方涂刷白色。

当完成上面操作后，在主菜单栏中选择“滤镜>模糊>高斯模糊”，设置半径为50像素，这样效果看起来就更加自然。
修整脸部

在专业修图操作中，污点修复画笔工具、克隆工具和修补工具会经常用到。将它们组合使用，可以在几分钟之内将斑点、划痕等清除掉。

在Photoshop CS6或以上的PS版本中，修补工具增加了内容感知方面的功能提升。这与内容感知填充有点类似，但是修补工具对修饰更加有用，而且更加重要的是，与污点修复画笔工具、克隆工具和修复画笔工具一样可以对所有图层取样。这就是所有的修复、克隆等操作都可以在单独的图层上操作。

如何删除光点

有时候我们在人物肖像中会看到一些很耀眼的光点。在某些场景中，这些光点不但分散画面的焦点，而且会让我们很难看清人物。当然，在人物肖像图中，主要突出的是肖像本身，而不是那些光点。所以，我们要做的工作就是把这些光点减淡或者消除，以便重新将人物脸部突出。

PS中，删除光点的解决方法就是利用修补工具和平时少用的减淡工具。复制图层，然后选择修补工具。如果你使用的是CS6或以上版本，选择修补选项为正常，然后在光点周围建立选区。

将选区拖移到其他色调类似的区域，完全消掉。接着按Ctrl%20H将选区消除，在主菜单中选择“编辑>渐隐（Ctrl%20F）”，降低不透明度到40%，这样就会获得色调降低的光点。

5改变身体的形状

每个摄影师都知道有些东西可以让人看上去瘦一点。比如，让人向前倾斜或者轻微高于脸部拍摄都可以减少双下巴，交叉腿站立或者做一个L字形的姿势可以让体型看上去更加好，拍摄时将脸部的阴影部分（光面的背后或者侧面）显露出来，可以让脸看起来更加瘦一点。

要知道其实上面说到的都是些敏感话题。而实际上，Photoshop也是另外一种“减肥”方法。这里不是谈论巨大体型的转变，只是如何快速减少隆起、削减下巴和脂肪。在PS中，最好的工具就是液化工具。而PS液化工具技巧是非常容易掌握的。

在主菜单栏中选择“滤镜>液化”，然后控制鼠标将需要“减肥”的地方修整好。教程中，人物需要修整的是腋下隆起和腰围部分。

6漂亮的眼睛

眼睛是人物肖像的重要部分，所以值得做一些修整，让它们吸引更多地关注。在这里，我们会集中精力增强眼睛的主要组成部分，但是如果你想把它修整得更加出色，可以考虑改变颜色、添加一个亮光、补妆、甚至使它们更大。

将眼睛理解为由瞳孔、虹膜、白人和睫毛四个元素组成，对修整眼睛是非常有用的。每个元素需要一套不同的工具。提高虹膜内的色调、使瞳孔和虹膜边缘变暗、减轻白光和锐化睫毛。这里微妙的关键是，不要害怕降低图层不透明度，将色调调整下来。
7调节清晰度

也许你会认为Camera Raw只是Photoshop里面的一个小插件，只是用来将Raw转换为其他图像文件，或者在Photoshop中调整色彩后打开。但细心研究，你会发现Camera Raw其实是一个很有用的工具。

Camera Raw的一个设置是清晰度调节。当设置为正值，清晰度调节会增加中间色调的对比度，这样能将图案的细节展示出来；当设置为负值，清晰度调节可以带来非常漂亮软化效果，这让人物皮肤显着地明亮起来。清晰度调节只是一个基本调节，但关键是，还可以使用它与调整笔刷（ACR）配合使用，将磨皮效果很好地显现。

相框设置

在摄影阶段将图像拍摄好，无疑是最佳方法。但是当需要拍摄人物的时候，就需要经常移动，这样框架的设置变得棘手。通常，我们会试图通过图像表达一定的主题，那么这就意味着画面中什么应该包含在里面，而什么是不应该包含的。幸运的是，现代传感器日渐完善，我们可以在Photoshop中进行再创作。

你会看到肖像摄影师做一次又一次地调整。有时候略微倾斜框架裁剪，会获得令人满意的效果。倾斜头部向较高的肩膀，就像下图，被视为一个更女性化的角度，而向前倾斜更男性化。裁剪工具还提供了一个三分法指南。CS6用户可以通过视图访问进一步创作指导下拉黄金比例等。经典的组合，松散的位置眼睛或脸的三分之二。
9去除黑眼圈

日常生活造成的影响你的眼睛。除非你已经花了一个月在一个豪华的水疗中心做10小时的睡眠，否则你在这年代都基本会有黑眼圈。与大多数修整技术相比，我们不希望完全去除眼袋，因为这将看起来有点假。我们只是想让黑眼圈显得不那么明显。

放大眼睛，然后单击创建新图层，从工具面板选择克隆工具，接着找到选项栏在屏幕的顶部，选择模式：减轻（这意味着你只会更换比你的克隆来源区域要深的颜色），设置不透明度为20%，并设置对所有图层取样。按住Alt和从直接克隆来源的脸颊下面黑暗区域取样，然后使用克隆工具抹几下，降低色调。

10磨皮

专业修片人通常会花费几个小时在模特的皮肤上，用克隆工具和修补工具着重删除每一个缺陷。当然，我们大多数人没有时间和耐心去这样工作，但幸运的是，有些事情我们可以走点小捷径。而最快最好用的方法就是利用高斯模糊滤镜来磨皮。利用高斯模糊滤镜不仅可以获得嫩滑的皮肤，并且可以保留大量面部细节。所以，不要以为滤镜磨皮就会让皮肤看起来像塑料玩具，相反可以获得漂亮的真实皮肤。

如果你想要控制皮肤平滑效果，采用高斯模糊（滤镜>模糊>高斯模糊）。如下图所示，到了皮肤处理阶段，设置更大的模糊半径，效果越是奇妙。当在蒙版上操作时，不需要太精确，快速画一个大的范围，再用软笔刷调节。

　　（4） 用PS去除图片上的文字

1 使用伤制图章工具去除。

选取图章工具（同时按住放松）按住A|t键，鼠标左键连续在无文字区域点击相似的色彩给图案采样，然后在文字区域拖动鼠柯复制以覆盖文字。

2 使用修补工具去除。

选取修改工具，在公共栏内选取修补工具为源 。关闭透明选项。然后用修补工具匡住文字，拖到无文字区域中仓彩或图案相似的位置。松开鼠标就完成复别。

3 使用修补画笔去除。

按住A|t键在无文字区甙点击相似的色彩或图案采样。然后在文字区域拖动鼠标复制覆盖文字。

（5）给照片添加蓝天白云

1 打开要添加蓝天白云的照片。

2 选择工具面板，魔术棒。点击天空部分。

3 点击天空后，只选择了大部分天空。以下有两种方法可以选择全部天空。

其一按Shift键，多次点击其余天空直接将全部天空选上。

其二在菜单栏点选择 选取相似 项，选取其余天空。

4 再打开一幅想添加的蓝天白云照片

5 点击选择菜单中的 全选

6 点击编辑菜单中的 拷贝

7 返回到原来的图片。点击编辑一菜单中的 粘贴

8 点击粘贴，蓝天白云就被粘贴到新图层的选择区内。覆盖原有的白天光。如果没有粘满选区。或者觉得需要调整白云在图片中的位置，可以选择编辑莱单中 自由变 项。

9 用鼠标拉蓝天白云图片四周的小点。调整图片大小和位置。满意时用鼠标点击工具面板上任意键，出现一对话窗口，点击应用。

1O 如果觉的天空太亮或太暗，可用图你调整色介，调亮度。也可以在图层面板上调整新图层的 不透明度 ，满意了点选图层菜单中的 拼合图层项。

（6）把小树移到山顶上

1把图片中小树扣出来。或用套索工具。

2 用快捷键trl十剪切工具，剪切图层，选小树图层。

3用移动工具V把小树移到山顶合适位置，对其进行自由变化ctx十T

4 用橡皮子擦工具对其周围进行擦除杂色，使其融合。

（7）扣图工具和移动工具的结合应用

1 首先打开一张照片。如一张小鸟。再打开一张风景照片。

2 对小鸟进行抠图操作

3 点击滤镜下的 抽出 ，沿小鸟的边沿，用右上角的边沿高光器工具，放大镜缩放，左键。涂抹一周，画笔大小可任意调节，对涂抹的选区点击填充颜色。再点确定即可返回PS。如果移动用 抓手工具，高光可适当向内，遇小时则小，凡有背景全擦。点图层面板窗口下，右下回创建新的图房，将图层1拉到图片O，对图层1进行填充，点ctrl十 delete,移谁是谁图层。

4 对扣出来的小乌进行修复，有缺陷部分用历史纪录画笔工具P擦出来，再用橡片工具慢慢擦掉多余的杂色即可。

5 点击移动工具V 把扣出来的小鸟点着鼠标左键放松拖到打开的风景照片，然后移到合适的位置

6 如果小鸟大小不满意，点编辑下面的自由变换工具ctrl十T对其进行大小调整。左手按着shift键右手随意变换大小。满意时点击确定。ebttr.接着点选择下面的取消选择ctrl十b即可。

ctvl十G可复别可水平翻转。

（8） 简单调节让照片颜色丰富的技巧

第一步：启动Photoshop CS3，选择菜单栏中的“文件→打开”（快捷键Ctrl%20O）命令，打开照片素材。接着展开“图层”面板，拖动“背景”图层到下方的“创建新图层”按钮上，创建一个新的图层——“背景 副本”图层。
第二步：提高照片的亮度。选择菜单栏中的“图像→调整→曲线”命令，打开“曲线”对话框。在其中轻轻地将曲线向上移动，我们可以看到随着曲线的移动，照片有如喷上了空气清新剂，变得非常的清亮，如图2所示，到合适的角度后“确认”即可。
用Photoshop调整曲线
知识点提示：通过在“曲线”对话框中更改曲线的形状，可以调整图像的色调和颜色。将曲线向上或向下移动将会使图像变亮或变暗，具体情况取决于对话框是设置为显示色阶还是显示百分比。曲线中较陡的部分表示对比度较高的区域；曲线中较平的部分表示对比度较低的区域。
第三步：调整照片的色调。
选择菜单栏中的“图像→调整→色相/饱和度”命令，打开“色相/饱和度”对话框。首先我们让照片中的绿色更绿。在“编辑”下拉列表框中选择“绿色”，然后适当地拖动“色相”、“饱和度”以及“明度”滑块，同时观察照片中的色彩变化，直到树木、草坪达到我们的要求。

调整色相/饱和度
接着按照上面的操作方法，分别对照片中色彩不饱满的部位进行调整。最后再对“全图”进行色相、饱和度的调整，这样整张照片看起来艳丽多彩，层次分明了，最终效果如图4所示。是不是比原始素材图片漂亮多了！

（ 9） 人物更换头像

　　

在photoshop中对人物更改头像是很常用的功能，查看不出来拼接的痕迹才是成功，这需要对细节进行耐心的处理。　　通常更改头像，用套索或钢笔路径将头像抠取出来，用自由变换进行调整角度和大小，并移动到需要的位置上，再对粘贴的图像进行调色。

更换步骤就完成了。最后就是用模糊工具、橡皮擦工具、画笔工具等进行细节处理。
打开需替换头像的素材，先放到一边，不管它。再打开头像素材，选择“魔棒工具”，选中背景，按del键删除背景，最后只剩下头像。选中背景，按ctrl%20shift%20i进行反向选择，按ctrl%20c对头像进行复制。对可以大面积选择的背景可以用这种方法抠图。
或是选择“套索工具”或“钢笔工具”的路径来抠图。
回到需替换头像的素材，按ctrl%20j复制背景为图层1，按ctrl%20v粘贴，按ctrl%20t执行自由变换，更改大小、角度和移动粘贴的头像到原有的头像旁边，对比两个头像的大小进行调整。满意后点击对号按钮进行变换。
去掉图层2的可视性，选中图层1，用多边形套索工具，选中脖子的皮肤下面的部分。

选中图层2，选中可视性，选择“橡皮擦工具”，将粘贴头像脖子多余的部分擦除。
选择“图像”→“调整”→“色彩平衡”，调整阴影、中间调、高光中的数值，将头像皮肤颜色更改成与背景相匹配的颜色。先大致的调节色调平衡三个选项中的数值，颜色相近后，再交替的选择选项进行微调。

选择“缩放工具”，将脖子与衣服的接合处放大。选择“画笔工具”，用“吸管工具”从皮肤中选取颜色，对未覆盖的地方进行涂抹。选择“橡皮擦工具”对边缘进行处理，擦掉多余的地方。选择“模糊工具”，对接合处反复进行涂抹。

选择“滤镜”→“杂色”→“去斑”，按ctrl%20f再执行两次去斑滤镜，让头像面部光滑柔和。

按住ctrl键点击图层2的缩略图，载入头像选区，选择“选择”→“修改”→“边界”，执行4像素半径，确定后出现两条选择线。执行“模糊”滤镜多次，对选区进行模糊化。让头像与背景更好的融合在一起。
按ctrl%20d取消选区，缩小图像，查看效果。

（1O）美图秀秀如何给人物更换背景

美图秀秀是一款免费的图片编辑与处理软件，我们使用该软件可以对图片进行编辑处
使用软件：美图秀秀
方法/步骤
1 首先我们需要打开美图秀秀这款软件，进入美图秀秀的操作界面
2在该界面的右上方找到打开选项，

3/点击打开选项弹出打开一张图片对话框，在该对话框内找到我们需要编辑的图片

4/打开图片后在左侧找到抠图笔选项，

5/点击抠图笔选项，在弹出的对话框内选择自动抠图选项，

6点击自动抠图选项，分别使用抠图笔和删除笔在人物画出红色和绿色线条以确定我们的选区，。

7得到选区之后，点击完成抠图选项，选择抠图后的人物调节其位置，并设置羽化值，。

8设置好以后找到更换背景选项，点击更换背景选项弹出打开图片对话框，在该对话框内选择背景图片，并调节人物的位置。

9设置好后点击确定再在左侧找到虚化背景选项。

10点击虚化背景选项，使用鼠标左键在人物上进行涂抹让人物变得清晰起来

11 虚化背景之后点击确定最后的效果如图所示：

（11） 人像后期调色

3/图片调整基本参数：首先拉高了点曝光和暗部的参数，让图片的左右两边同时达到一个相对平衡的曝光。再者，咖啡店的光线比较暖，所以拉低了色温，会让画面更通透。
4/曲线调整：第一条曲线为了进一步调整画面的左右曝光达到一个平衡的效果，暗部经多次提亮之后，整个画面变得有点灰，后面三条RGB曲线让画面提高对比度，让照片变得有光泽，去掉整个画面的灰度。
5/调整HSL：分别降低红色、橙色、黄色的饱和度和提高明亮度让皮肤变得通透起来。
6/进入PS液化磨皮：我个人习惯在调完颜色进入PS之后，先做液化和磨皮处理，因为人物的皮肤本来就比较好，所以直接用磨皮插件做简单处理就行了。
7/行局部调整：由于画面的右边部分过曝了，部分高光有点刺眼，破坏画面的和谐，所以用了2条曲线来调整，第一条曲线降低画面最亮的部分；第二条曲线拉低右边部分的整体亮度，然后分别用蒙版擦除不需要调整的部分。