知竹

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郭知竹：名：鹏飞，号：黔山一竹：新闻专业毕业，党员，自由艺术家。早期，绘画问教于刘知白，邢绍良先生，后进京拜学于程大利先生，毕业于荣宝斋画院程大利山水高研班，接着入室于：退舍：便正式求教于程风子先生。现为北京程风子书画印高级研修班助教，中国国画家协会会员，贵州美协会员。

率真古拙 大雅脱俗 ----- 画家郭知竹的黔山秀水 我国明清之际的道家思想家、书法家傅山著名的“四宁四勿”提出的”宁拙毋巧,宁丑勿媚”。“拙”不是做出来的，是人的天性流露，是不同艺术家具有的心性。老子说，大巧若拙，真正能有拙之气质者是本身天赋过人，当然也可后天磨砺雕凿。从古自今中国画家里能够做到拙的比较少，比如八大山人、齐白石、关良、李可染等，所以“拙”的画是天分的，可以说是一种艺术追术。在中国文化的美学概念中“拙”跟“厚”是一个艺术特别高超特、别深邃的境界。以我之拙见，在黔藉山水画家众多优秀的画家中，郭知竹是不可多得的脱俗者，他的画透出一股子拙劲，脱俗而大雅。

　　唐宋八大家们曾提出“文以载道”，而郭知竹则坚守着“文心乃是艺本”。所以，对他而言艺术的道路应是一条性命双修的道路。虽然生于”蛮荒之地”的贵州，但郭知竹似乎一直都对传统文化情有独钟，他从幼时临摹《芥子园画谱》和《玄秘塔》，遇《怀仁集圣教序》如视为至宝，他好国粹京剧,在筑城有一大帮票友，又幸得书画名家程风子的真传。唱戏作画，游山嬉水，郭知竹却在那样一个动荡变革的时期里，滋生出了文人风骨的心境意志。

　　正是有了贵州这样亲近山水、远离尘世、自由熏陶的成长环境，成年后的郭知竹无论是绘画还是书法都沿袭着传统的文化脉络与情怀。他的书风虽在形体结构上做着夸张和变形，但却呈现出一种刚柔并蓄、清理平和的盎然古韵，给人一种新不弃旧，笔墨大气的感觉。而绘画上透出清、雅、遒、空灵，而大都出之以‘拙’，以其书、画同法故也。其法，山水盖得力于八大、石溪、龚贤，近师程风子、程大利，取法蒲华、石涛、黄宾虹等，作品有老师程风子的“率意洒脱，妙趣横生”之风，又有其自身的豪迈的个性，如是被定义为传统文人画，其做展现的也既是郭知竹依循古道，率真拙扑的文人情趣。因而在欣赏他的作品时，不应将视野拘泥于形体之中，而是要感受那种游离于画纸纸上飘逸空灵的气韵之感。就像古人所强调的“意在笔先”，墨法的精妙就在于画中之境和画外之意。

　　郭知竹先生，生于黔养于黔，他钟情这方水土，六十余载可谓行遍贵州九地州市的山野村寨，黔山秀水深深地浸润在他的心中。黔北的苍劲、黔西的苍茫、 黔南的灵秀、黔东南的古朴、黔西南的巍峨、黔中的清润在他的笔端呈现出不同气韵和风骨。他的画有音乐的节奏与灵动，有诗词的境界与意象。前不久，他创作的贵州十大名胜山水画就凸现其不凡的艺术功力。

　　而对郭知竹先生而言，这里的画外之意便是他的自我真率！如同他善画山水花鸟等自然之物一样，自然便应是真实的，不夹杂丝毫的矫揉造作，弄虚吹捧。所以在贵州书画界，有人戏说他为：他是最会作画的票友，最会唱戏的画家。每每评论艺术作品时总会直言不讳，不留情面，并对当下浮躁，低俗的艺术环境敬而远之。始终保持着自我的独立性，不随波逐流，不娇柔做作的个性，他常年纵横于山水间，痴迷于翰墨中，一路作画，一路歌声，尽享人生。 （刘俊才）